Título: Si quisieras buscarme. Guión y dirección: Josep Vilageliú. Ayudante de dirección: Daniel León Lacave. Fotografía: Facu Pérez. Producción: Laly Díaz. Música y sonido: René Martín. Reparto: Cathy Pulido y Miguel Ángel Rábade.

Rodada el año pasado, Si quisieras buscarme se trata de momento del nuevo trabajo del cineasta Josep Vilageliú, probablemente uno de los hombres de cine más estajanovista a este lado del océano. Es creador junto a Daniel León Lacave de lo que llaman Cine Leve y autor de unas memorias de cine que piden a gritos editor. Y lo piden porque en esas páginas se narra un buen pedazo de la historia de este arte en Canarias, un archipiélago pequeño pero que cuenta con su propio relato de cine. Un relato que no es, precisamente, el oficial.

El caso es que esa probable historia nacería en los años veinte cuando José González Rivero y Romualdo García de Paredes presentan el primer largometraje rodado íntegramente en las islas, concretamente la de Tenerife, El ladrón de los guantes blancos y, dos años después, 1928, en Gran Canaria, con el estreno de La hija del Mestre, de Francisco González González y Carlos Luis Monzón.

Josep Vilageliú rueda (y que así sea durante mucho tiempo) una o dos películas por año. Si se tiene en cuenta que inició su andadura en 1967 en la Ciudad Condal, se trata de un cineasta que además de oficio (que lo tiene) paralelamente ha madurado también un estilo o mirada. Es decir, que cualquier película de Vilageliú es fácilmente reconocible porque su cine tiene identidad, un mundo propio que gira en torno a variaciones sobre unos mismos temas.

Por eso, se engaña el que, conociendo su trabajo, piense que el cine de Josep Vilageliú es demasiado intelectual. O yendo más lejos, experimental por raro. Pero se equivocan, se reitera, porque no es eso. En todo caso, si hay algo característico en sus películas es, generalmente, la escasez de medios que suple con grandes dosis de imaginación gracias a un trabajo de producción para quitarse el sombrero.

De todas formas, el cine de Vilageliú no requiere de muchos actores, ya que uno de los temas en los que pivotean sus películas es el de la pareja y las relaciones que mantienen entre sí los hombres y las mujeres. Vilageliú rueda tanto en exteriores como en interiores aunque lo entiendo más poético fuera que cuando lo que muestra se desarrolla dentro, entre cuatro paredes. Otra de sus constantes es la de levantar una película a partir de una anécdota, en el caso de en Si quisieras buscarme, la lectura que hace una pareja de un libro de poemas de Isidro Hernández que pueden gustar o disgustar al espectador aunque lo que centra la atención no es lo que recitan los protagonistas, una siempre estupenda Cathy Pulido y un siempre correcto Miguel Ángel Rábade, sino la historia que los dos viven en la película. Ambos se encuentran en una relación en la que se detectan los primeros síntomas de cierto cansancio. De que algo no funciona como antes.

Como en otros trabajos del cineasta, Si quisieras buscarme cuenta con una excelente fotografía, una música que apoya bastante bien lo que se nos cuenta a través de las imágenes así como presta especial atención al encuadre, que es otro de los elementos que caracteriza el trabajo cinematográfico de Josep Vilageliú, una querencia especial porque cada plano resulte casi una pintura. En ese aspecto, se le podría criticar al cineasta precisamente ese minucioso cuidado que presta en sus cortos y largometrajes a lo estético en detrimento de lo que dice pero si uno conoce algo la filmografía del director entenderá que en Vilageliú prima la imagen, la imagen por encima de lo que se cuenta, otra constante que como las otras constantes forman parte del universo fílmico que como artista se ha ido construyendo a lo largo de los años. Y ya son más de cincuenta, medio siglo detrás de las cámaras para dirigir películas pequeñas que respiran todas algo de Vilageliú, esa mirada que resulta tan inequívocamente suya.

Basta con repasar el trabajo que lleva acumulando a sus espaldas para darse cuenta que como otros artistas, Josep Vilageliú ha rodado casi siempre la misma película, solo que esta mirada se ha ido construyendo a través de variaciones sobre un mismo tema. Sin importarle en ningún momento el género al que recurre y que puede ir desde la ciencia ficción al terror, pasando por el romántico que se escora a lo dramático. Si no me engaña la memoria, creo que incluso se ha atrevido con la comedia para revelarnos, más que contarnos, su peculiar manera de entender el cine. Más próxima a los ejercicios espirituales de Éric Rohmer que a los millonarios espectáculos de entretenimiento de Steven Spielberg, que es un hombre que también puede rodar películas pequeñas con buena nota.

Nadie, por ello, puede discutir que el cine de Josep Vilageliú tiene denominación de origen, una mirada que casi siempre resulta (guste o disguste a sus probables espectadores) personal, de que eso que se está viendo es una película de Josep Vilageliú.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena mañana [jueves 9], a las 19:00 horas, el nuevo cortometraje de Josep Vilageliu, Si quisieras buscarme (2022), una obra basada en el poemario La vida anterior, de Isidro Hernández. Además de este trabajo, durante la velada se proyectarán otros dos cortos anteriores del director, Aguavivas y Después del diluvio. El acto, presentado por el conservador de Cine y Video de TEA, Emilio Ramal, junto al director y guionista Josep Vilageliu e Isidro Hernández, es de acceso libre.

Saludos, the end, desde este lado del ordenador

Se no están yendo a puñados, escucho que dice uno a otro en la calle, en medio de una de esas aceras estrechas que se despliegan por la ciudad en la que nací y en la vivo. La última en despedirse es Raquel Welch, a quien descubrió en un concurso de belleza celebrado en un rancho a las afueras de Hollywood Tom Hernández, nacido en Puerto de la Cruz y que trabajó haciendo pequeños papeles en películas y series de televisión cuando la televisión todavía era en blanco y negro. La foto de Tom Hernández junto a una jovencísima Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023) aparece en algunas imágenes que suben a las redes sociales los aficionados, quienes se apresuran en recordar que el papel que la lanzó a la fama y el estrellato y que le costó que arrastrara durante toda su carrera como actriz el apodo de El Cuerpo, calificativo que me da urticaria, fue el de troglodita de muy buen ver en Hace un millón de años (Don Chaffey, 1966), largometraje que se rodó en estas islas Canarias que se hunden irremisiblemente en las procelosas aguas del océano Atlántico.

Olvidan sin embargo lo que destacan de la actriz el hecho de que fuera descubierta por un portuense y que su película más famosa se rodara en esta tierra que la Welch cuenta con una filmografía bastante estimable y en la que abundan wertern a rebufo del espagueti, cintas de ciencia ficción y alguna negra y criminal bastante dignas.

Olvidan también quiénes la elogian ahora que se ha muerto que la Welch hizo historia en el cine al protagonizar con Jim Brown en la excelente Cien rifles la primera escena de amor interracial y que no es otra en la que el cuerpo escultural de Raquel se fusiona con el cuerpo escultural de Jim, dos monstruos de belleza singular cuya visión resulta de un magnetismo enfermizo.

La Welch trabajó junto a Frank Sinatra en un atractivo filme policíaco, La mujer de cemento, segunda entrega tras Hampa dorada del detective Tony Rome, papel que encarnó Frank Sinatra y de una cinta de ciencia ficción que hizo historia: Viaje alucinante, que dirige ese cineasta para mi ya un clásico que fue Richard Fleischer, y en la que un equipo médico reducido a tamaño microscópico entra en el cuerpo de un hombre malherido para que desde dentro le salven la vida…

Raquel Welch aparece también en una de las más deliciosas adaptaciones al cine que se han rodado de la inmortal novela de Alejandro Dumas Los tres mosqueteros en, precisamente, Los cuatro mosqueteros, y que dirigió Richard Lester en los años setenta siguiendo al pie de la letra un fantástico guión escrito por George MacDonald Frasier, el creador de Harry Flashman.

La Welch aparece también en Myra Breckinridge, que pudo haber sido la película rompedora que quiso ser pero que sin embargo no fue…

Con todo esto queremos recordar la carrera de una actriz que sin tener demasiados registros hizo carrera por una belleza peculiar. De hecho, creo que hubo actrices de su misma época más hermosas que ella pero que fue ella la que al final se quedó con el sambenito de símbolo sexual, de ganarse ese calificativo de El Cuerpo que a mi me parece bastante grosero porque la vende solo como un trozo de carne.

Pero en fin, que son malos tiempos para la lírica. Fallece en lo que llevamos de año personajes nacidos o muy vinculados a las islas como Alexis Ravelo, Manolo Vieira, el pintor Manuel Sánchez y el empresario cinematográfico Francisco Melo Sansó, entre otros que ahora mismo se me olvidan. Una tragedia, a la que se suma la de una mujer muy bella que fue descubierto hace ya un millón de años por un tinerfeño que hizo las Américas y que llegó a trabajar como actor de reparto en un puñadito de películas donde cuesta algo, la verdad, reconocerlo.

Así que va por Raquel y por todos ellos. Ellas y ellos que deben de estar ya –y a esta hora– en el cielo…

Que los dioses las/os bendigan.

Saludos, frío, desde este lado del ordenador

“A principios del siglo XX, Giovanni Papini recomendaba abrir en las universidades cátedras de Ignorética, la ciencia de todo lo que no sabemos. Si hubiésemos seguido su consejo, el estudio de la Ucronía estaría ahora mucho más avanzado”.

(El estrecho de Bering, Emmanuel Carrère. Traducción: Encarna Castejó, colección Compactos, Anagrama, 2022)

En un mundo alternativo quien ahora les escribe hubiera visto los trabajos reunidos en los catálogos Canarias en corto de los últimos tres años (1) solo que no vive en un mundo alternativo así que se ha quedado, como otros muchos aficionados que no son familia ni amigos de los directores de los filmes seleccionados, con las ganas de disfrutar o no (que todo es cuestión de gustos) con uno de los programas estrella del área de audiovisuales del Instituto Canario de (sub)Desarrollo Cultural, órgano que emana de la cada días más cautiva y desarmada Vicenconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias.

En un mundo alternativo, ese mismo departamento de audiovisuales a través del gabinete de prensa de la Viceconsejería que controla Juan Márquez Fandiño se hubiera molestado en informar a los que tenemos la costumbre de preguntar por curiosidad, más si la curiosidad la despierta una institución pública que pagamos todos (sí, sé que es manido pero es lo que hay), que dieran explicaciones sobre las razones de por qué no se han estrenado en estas tierras los siete trabajos que forman cada uno de los catálogos que no hemos podido ver, pero cómo eso hubiera pasado en un mundo alternativo al que por desgracia no pertenezco, hasta el día de hoy nadie se ha molestado en darnos explicaciones.

Me llega, como llega el agua del mar a la orilla cuando el tiempo está en calma, que una de las razones de que no hayamos podido ver los tres últimos catálogos se debe a que el del 2021 fue motivado (comprensible) por la devastadora plaga de la Covid-18 y que los dos restantes, los correspondientes a 2022 y 2023, porque incluían trabajos presentados a concurso que especificaban en sus bases que no debían de haber sido exhibidos al público aunque el del 2022 sí que se exhibió para la familia y los colegas de quienes lo rodaron.

Se cuenta todo esto de oídas, de boca de un amigo que se lo escuchó a otro amigo que a su vez lo oyó de otro amigo que, probablemente, lo supo por un conocido pero si fuera verdad ¿por qué no se decidió extraer del catálogo esa película que se presentaba a concurso con el objetivo de estrenar el resto? Dejo los interrogantes en el aire con la esperanza (como a Pedro García Cabrera últimamente es lo único que me mantiene) de que los chicos del gabinete de prensa de la Viceconsejería muevan el culo y resuelvan esta incógnita aunque algo me dice que no.

De hecho (y que quede aquí entre nosotros) los que somos populacho y a mucha honra ya nos hemos acostumbrado a los reveladores silencios del Instituto Canario de (sub)Desarrollo Cultural, ese departamento que nació para hacernos olvidar las penosas gestiones de lo que fue la Sociedad Canarias de las Artes Escénicas y de la Música (Socaem) y Canarias Cultura en Red y que al final ha terminado por reproducir los mismos vicios y perversiones de aquéllas. Una vuelta a las andadas.

Y cuando se escribe andadas me refiero al oscurantismo, a teñir de tinieblas lo que no interesa que salga a la luz sencillamente porque aquí se cumple la sentencia del ordeno y mando. Y a los ciudadanos, a esos que no se hartan de preguntar, obligarlos a que callen y se limiten a pagar impuestos.

En un mundo alternativo en la tierra en la que vivo estas cosas no pasarían, todo fluiría y las artes y los artistas vivirían felices y comerían perdices pero no, por desgracia estas cosas solo suceden en un mundo alternativo que es fruto de mi imaginación.

En el mundo real, este en el que vivo, digamos que ya me he acostumbrado a que en estas tierras abandonadas de la mano de los dioses todo cambio signifique que todo siga igual y, ya se ve, recién iniciado el 2023 todavía siguen sin revelarnos qué diablos pasó con esos tres catálogos de Canarias en corto que, vuelvo a recordar, pagamos los habitantes de este archipiélago definitivamente abandonado de la mano de los dioses…

En un mundo alternativo…

(1) El Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), anunció en diciembre de 2022 que se habían seleccionado los siete cortometrajes del Catálogo Canarias en Corto 2023. Estos eran: Aitana, de Marina Fernández Alberti; Circe, de María Abenia Gracia; Las invasiones biológicas. El caso del Ovis Orientalis Musimon en la isla de Tenerife: «El último muflón», del Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak; En un segundo, de Pablo Fajardo Juan; Daida back to the Ocean, de Pablo Ramírez Bolaños; Visionado, de Manuel Román Sierra; y Cloro, de Pablo Borges. Trabajos que nadie, que yo sepa, ha visto hasta la fecha

Saludos, ¿continuará?, desde este lado del ordenador

En el apartado cinematográfico la pequeña y subvencionada industria del cine canario (llamémoslo así) tuvo un año, este 2022, bastante parecido a los anteriores. El descenso de la exhibición de cortometrajes, que pudo deberse en parte a que TEA Tenerife Espacio de las Artes ya no dedique sus salas para que los aficionados estén al tanto de lo que se hace en este formato y el repentino fallecimiento de cineastas como Roberto Pérez Toledo a la temprana edad de 43 años en Madrid, que coincidió con la representación de su primera obra de teatro, Manual básico de lengua de signos para romper corazones, en el Teatro María Guerrero, fueron dos de las noticias más desconcertantes de un año en el que también nos dejaron la actriz Isabel Torres, que dio vida a Cristina Ortiz en la serie La Veneno y también el actor, director y profesor de teatro Juan Ramón Pérez, de Profetas de Mueble Bar.

Fue señalado que el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICCA) destinase a Canarias un total de 3.693.640 euros en ayudas de 2022 a la producción de largometrajes sobre proyectos y de las que resultaron beneficiarias el largometraje de animación tinerfeño Cuatro días antes de Navidad (de las productoras insulares 3Doubles Producciones y Smartreck Films, más la madrileña Capitán Araña) y las películas grancanarias Valle de Sombras (El Reino de Zanskar y la madrileña La Terraza Films), La Gripe Rica / Rich Flu (de la productora grancanaria del mismo nombre) y La Ternura (La Ternura, ubicada en Telde, y Pris & Batty Films, de Madrid).

En cuanto a misterios que todavía siguen sin resolver está que el Gobierno de Canarias no haya explicado hasta la fecha y de manera oficial las razones que pueden existiir para no haber estrenado al público los trabajos reunidos en los catálogos Canarias en Corto 2021 y 2022 pese a que anuncien sin dar explicaciones de lo anterior los trabajos seleccionados en el correspondiente a 2023: Aitana, de Marina Fernández Alberti; Circe, de María Abenia Gracia; Las invasiones biológicas. El caso del Ovis Orientalis Musimon en la isla de Tenerife: El último muflón, de Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak; En un segundo, de Pablo Fajardo Juan; Daida back to the Ocean, de Pablo Ramírez Bolaños; Visionado, de Manuel Román Sierra, y Cloro, de Pablo Borges.

Por otro lado, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife patrocinó la edición de 350 ejemplares del guion de Millstone, la fundación de San Antonio de Texas, escrito por Santiago y Teodoro Ríos así como por José Miguel Hernán, un proyecto que nació como largometraje.

Pero si hubo una noticia que marcó este año singular en cuanto a materia audiovisual se refiere la dio la Filmoteca Canaria con la presentación del documental Chez les Montparnos y un cortometraje en el que hizo funciones de director artístico el pintor surrealista tinerfeño Óscar Domíngez, ya que se trata de las única imágenes a color que se conocen del artista.

En el apartado estrictamente cinematográfico, se produjo un visionado de Érase una vez en Canarias, de Armando Ravelo, cuyo estreno comercial será a principios de 2023; en documentales se pudo ver Islas Canarias: nacidas del fuego, producido por National Geographic y La gran aventura de Guarapo, un trabajo producido por River Flow Pictures y dirigido por Guillermo Ríos Bordón y Pedro Felipe Fernández.

Contando ovejas fue, por otro lado, la ópera prima del cineasta afincado en Canarias José Corral Llorente y Josep Vilageliú presentó Aguasvivas, un corto de lo que su autor como otros integrantes del grupo denominan como cine leve. Por otro lado, Elio Quiroga presentó el cortometraje documental Volar sobre el agua.

Entre las producciones que aprovecharon las bondades del clima y el paisaje de las islas estuvo la del rodaje de la segunda temporada de 30 monedas, que dirige Alex de la Iglesia y que el santacrucero barrio del Toscal se convirtieron en Centro Habana para la serie Montecristo, que protagoniza el actor cubano de origen estadounidense, William Levy.

También es de destacar el trabajo que viene desarrollando la productora canaria El Viaje Films. El pasado 15 de diciembre estrenó un largometraje en el que actúa de coproductor, Matadero, una película del cineasta argentino Santiago Fillol.

En cuanto a premios destaca el que recibió el cortometraje Madres, de Daniel León Lacave, en el Festival Internacional de Cine de Lanzarote (FICL) y el documental El último arquero (2020), de Dácil Manrique de Lara, que recibió el premio a la mejor película en el Houston Latino Film Festival.

Por último, la Fundación CajaCanarias dio a conocer el fallo de su Premio de Cortometrajes Manolo Villalba 2022 que recayó en la modalidad de ficción en el cineasta tinerfeño Emilio González por Rómulo y en documental en Bancal, del realizador grancanario Rafael Marrero.

En Festivales, semanas y encuentros, además de los estrictamente de negocios se produjeron felices momentos como que la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual Musimagen y el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) acordaran presentar los ganadores de los V Premios de la Música para el Audiovisual Español, patrocinados por la Fundación SGAE, en Tenerife y la visita de John Landis, Sarah Douglas y Lamberto Bava al Festival de Cine Fantástico Isla Calavera. El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebró su 16 edición, y hubo más cine en el Festival de Cortos de La Orotava, MiradasDoc y el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que el año próximo acogerá su 22º edición.

Cabe destacar también que MiradasDoc será uno de los dos festivales canarios con los que contará la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para que califique en la categoría de Mejor Corto Documental Español de los Premios Goya.

Y esto es todo en este pequeño resumen que nunca quiso ser completista sobre la industria del cine a este lado del Atlántico. Somos conscientes que no están todos pero sí unos pocos de los que tenemos noticia que están contribuyendo a que el audiovisual siga siendo un sueño que puede hacerse realidad.

(*) En la imagen José González Rivero, co-productor junto a Romualdo García de Paredes del primer largometraje de ficción rodado en Canarias por un equipo íntegramente canario, El ladrón de los guantes blancos (1026)

Saludos, 2023 a la vuelta de la esquina, desde este lado del ordenador

La película se centra en el mito de San Borondón, una misteriosa isla que a lo largo de la historia aparece y desaparece en las proximidades de las Islas Canarias. Su leyenda llegó a cobrar tanta fuerza que, durante los siglos XVI, XVII y XVIII, llegaron a organizarse expediciones para descubrirla e incluso conquistarla. La cinta también explora el monte submarino Tropic, recientemente hallado en las inmediaciones de las Islas Canarias, a 4.500 metros bajo el pesado océano atlántico. El Tropic fue una antigua isla emergida hace 120 millones de años, cuyas imágenes y muestras llegan a nosotros gracias a un ROV (Vehículo Operado Remotamente) sumergible.

Sus manos, unas pinzas hi-tech, son las que tocan y manipulan su corteza, pero siempre bajo el viejo deseo occidental de explorar territorios desconocidos y codiciados. 

El cortometraje ha sido rodado íntegramente en Canarias y contiene imágenes del Monte Submarino Tropic. Ha contado con el apoyo para la producción del Ministerio de Cultura y Deportes ICAA, del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife. Han colaborado en su producción el Instituto Minero de España y el MUNA Museo Naturaleza y Arqueología.

* MiradasDoc anuncia que ofrecerá una muestra de documentales cubanos en su próxima edición, lo que incluye un largometraje y siete cortometrajes recientes que, desde distintos enfoques narrativos, debaten sobre la pervivencia de la herencia africana y los conflictos raciales en la Cuba de hoy.

Se incluyen trabajos de relevante trayectoria, como La música de las esferas (Marcel Beltrán), premio al mejor largometraje en Rencontres de Cinémas – Martinica, El monte (Claudia Claremi), mejor cortometraje en Raindance Film Festival o Kalunga (Lara Sousa), premio al Mejor cortometraje en Sao Paulo.

También piezas de atractivo etnográfico (El niño de cañamazo, Miguel Ángel García Velasco) o que ponen de relieve a mujeres cineastas como Everlane Moraes (Pattaki), Michelle Coelho (The Sea Is Also Yours) o Daniellis Hernández Calderón (Pieza inconclusa para Martha Ndumbe), o Aída Esther Bueno Sarduy (Guillermina). Esta última directora será una de las presentes en el festival donde ofrecerá un encuentro junto al público.

El festival MiradasDoc comenzará el 27 de enero y finalizará el 4 de febrero de 2023 y pronto dará a conocer la selección de documentales en las diferentes secciones a concurso. Las piezas seleccionadas para la muestra cubana podrán verse en Guía de Isora los días 2, 3 y 4 de febrero.

Saludos, y mañana más, desde este lado del ordenador

EN BUSCA DE LOS CATÁLOGOS CANARIAS EN CORTO PERDIDOS

Como el turrón o las peladillas por Navidad vuelve por estas fechas el anuncio de la selección de los siete cortometrajes que formarán parte del catálogo Canarias en Corto 2023, un proyecto del Gobierno de Canarias a través del El Instituto Canario de (sub)Desarrollo Cultural (ICDC)

Los trabajos seleccionados con mayor puntuación, y al que optaron 27 películas realizadas por gente de las islas, son: Aitana, de Marina Fernández Alberti; Circe, de María Abenia Gracia; Las invasiones biológicas. El caso del Ovis Orientalis Musimon en la isla de Tenerife: El último muflón, de Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak; En un segundo, de Pablo Fajardo Juan; Daida back to the Ocean, de Pablo Ramírez Bolaños; Visionado, de Manuel Román Sierra, y Cloro, de Pablo Borges.

Y sí, como pasa siempre por estas mismas fechas aunque más con sentido a lo del Día del Inocente (28 de diciembre) que a Navidad (25 de diciembre), con Santa Claus repartiendo regalos mientras le pone la pata encima a sus altezas los Reyes Magos, es que repiten nombres y faltan otros que son habituales en este muestrario del talento cinematográfico que se rueda a este lado del Atlántico. O no, porque si pasa como en año pasado, algunos de estos trabajos –si no todos– pueden estar rodados en otros territorios que no sean los insulares.

El jurado que determinó que estos cortos por la madre que me parió salen estuvo formado por Andrea Alexandra Patru, programadora, crítica de cine y gestora cultural; Mariona Borrull Zapata, que realiza crítica de cine y se desempeña en la programación y en la locución radiofónica, y Víctor Lamadrid Hernández, responsable de Cantabria Film Commission y del catálogo de cortometrajes Cantabria en Corto.

Los criterios de valoración fueron guion, calidad artística y técnica; riesgo, originalidad e innovación en lenguaje cinematográfico; potencial internacional y participación de equipo técnico y artístico canario. La resolución puede consultarse en:

www.icdcultural.org/convocatorias.

Ahora solo cabe mirar al cielo o al infierno y esperar a la fecha del estreno del catálogo Canarias en Corto 2023 que, si todo procede como suele proceder durante estas fechas, será antes de que finalice el año. Solo espero, y vuelvo a mirar al cielo y al infierno, más al infierno que al cielo, que además del Catálogo 2023 se exhiban también los de 2021 y 2022 que, como recordarán, no hemos podido ver los que no somos de la familia de los cineastas ni trabajamos para el Gobierno canario por razones que todavía nadie se ha dignado a explicar. ¿Vergüenza torera? Más bien diría que un misterio sin resolver que podrían estudiar Iker Jiménez en su espacio de Cuarto Milenio… Así qiue rersignados a que no caiga esa breva, los escobilloneros de pro continuaremos en busca de los catálogos Canarias en Corto perdidos mientras los responsables miran al suelo o al otro lado como si ná… Mal disimulando, que se dice donde yo me sé.

UN ESTRENO: MATADERO

La productora tinerfeña El Viaje Films preestrena mañana jueves (19.00 horas) en Canarias, en el Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife, la película Matadero, dirigida por el cineasta hispanoargentino Santiago Fillol. En el acto intervendrán los productores canarios José Alayón y Marina Alberti, así como Luis María Sobrón, cónsul de la República Argentina en el Archipiélago.

Las entradas para asistir al pase de esta coproducción entre Argentina, España y Francia pueden adquirirse en la taquilla del cine al precio especial de cinco euros. Matadero se va a poder ver en el Víctor y en Cines Price Prime, ambos de la capital tinerfeña, del 16 al 22 de este mes.

Tras presentar en mayo Ellos transportan la muerte, Matadero es el segundo estreno en cines de una producción de El Viaje Films en lo que va de año. La productora tinerfeña prevé estrenar durante 2023 dos nuevos largometrajes en festivales: El futuro no nos ha cambiado, de Adrián Orr (coproducción con Portugal), y La hojarasca, dirigido por la cineasta canaria Macu Machín, además del cortometraje Aitana, de Marina Alberti, uno de los trabajos seleccionados en el catálogo Canarias en corto 2023. También afrontará el rodaje de un nuevo largometraje, La lucha, dirigido por José Alayón.

Entre hoy y mañana, 25 y 26 de noviembre, se desarrollará en los Cines Price Prime de Santa Cruz de Tenerife la segunda parte de las Jornadas de montaje cinematográfico que arrancaron a finales de octubre. La información y la matrícula se realiza a través de la web www.programadecine.com. Las entradas a precio reducido de 4 euros se podrán adquirir en la taquilla del cine Price Prime.

Alcarràs (2022). Proyeccción el día 25 de noviembre a las 19:30 y posterior coloquio con la montadora Ana Pfaff moderado por Jamie Weiss (productor de El Viaje Films). 

Es el segundo largo de Carla Simón, con el que ha ganado el Oso de oro histórico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, es candidata a Los Oscar y cuenta con tres nominaciones  a los premios del cine europeo. Es la primera vez que se podrá ver la película en Canarias en VOSE en la gran pantalla. 

El filme cuenta con la historia de la familia Solé, que e durante generaciones cultiva una gran extensión de melocotoneros en Alcarràs, una pequeña localidad rural de Cataluña. Pero este verano, después de ochenta años cultivando la misma tierra, puede que sea su última cosecha.

Pacifiction (2022). Proyección el día 26 de noviembre a las 18:30 y posterior coloquio con el director Albert Serra y la montadora Ariadna Ribas, moderado por José Alayón (director de las jornadas y de la productora El Viaje Films).

Albert Serra es uno de los grandes autores del mundo actualmente. Él y Pedro Almodóvar son los únicos directores españoles que han participado en la sección oficial del Festival de Cannes en la última década.

Ambientada en la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa, cuenta la historia del Alto Comisario de la República, De Roller, representante del Estado francés, un hombre calculador de modales impecables. Tanto en las recepciones oficiales como en los establecimientos ilegales, no deja de tomar el pulso a una población local cuya ira puede despertarse en cualquier momento. Y más aún cuando un rumor se instala: parece haberse avistado un submarino, cuya presencia fantasmal podría anunciar una reanudación de los ensayos nucleares franceses.

Por otro lado, las montadoras Ana Plaff (Alcarràs, 2022) y Aridana Ribas (Pacifiction, 2022) impartirán sendas masterclass el sábado 26 a los inscritos en la parte formativa de las jornadas, con el objeto de conocer más del proceso de montaje, reflexionar sobre la reescritura de las películas de ficción en postproducción y el trabajo junto al director.

Pero no se me vayan que hay unas cuantas cositas más…

MiradasDoc Market reafirma su papel como uno de los principales mercados de España para la producción de cine documental desde Canarias, facilitando el encuentro presencial entre realizadores y representantes de fondos para la financiación de proyectos, festivales, televisiones, plataformas de streaming, distribuidoras y agentes de ventas, con el fin de propiciar que las y los documentalistas seleccionados consigan financiación y posicionar los relatos del eje Sur-Sur en el mercado global.

Los diez proyectos que participan en la XVI edición de DocSur son: Un lugar seguro, de Milena Castro y Magdalena Hurtado (Chile); Laureano, de Claudia Ccapatinta (Perú); The Shire, de Juan Manuel Bugarín (Argentina); Millonaire, de José Isla y Felipe Isla (Chile); Casas Muertas, de Rosana Matecki (Venezuela); Trash Cementery, de Firas Rebiai (Túnez); Kongo is burning, de Arnold Aganze (Uganda y República Democrática del Congo); Adoum’s Scasr, de Ben Gordon (Camerún, Nigeria, Niger, Algeria, Marruecos y España); The girls of the industrial, de Cecilia Montagut (España), y Landowner, de Rodrigo Demirjian, (España, Canarias).

Por su parte, la VI edición de Anidoc Sur, dirigida a proyectos de documental de animación en curso cuyas historias se centren en temas del Sur Global, o relacionados con África o América Latina, contará este año con la participación de seis proyectos: Field Marshal, de Abid Sarkar Sohag (Bangladesh); Misioneros de internet, de Leandro Barneche (Uruguay); Nahota e a Sereia, de Yara Costa (Mozambique); L’ILOT, de Stephanie Saxemard (Martinica); Le Mur de la mort, de Sabir Amine (Marruecos); Viajes Alrededor del Mundo, de Francisco Greene (Chile).

El mercado internacional para profesionales del cine documental que miran al Sur cerró su XVI convocatoria con más de un centenar de proyectos inscritos, de los cuales, dos de los veinticuatro seleccionados son producción de canaria (Tourmalet Films y Siroco Factory). Con todos ellos se trabajará en la formación y asesoramiento, con reuniones individuales, sesiones de pitch (presentaciones públicas del proyecto) y sus correspondientes premios ofrecidos por MiradasDoc, productoras y festivales colaboradores.

Y algo de literatura, por los dioses…

Olimpia, madre de Alejandro Magno, es la protagonista de Olimpia, de la escritora y periodista grancanaria Laura Mas, obra que presenta este viernes a las 19 horas en la Biblioteca Insular de la capital grancanaria, acompañada por el escritor Carlos Battaglini.

Saludos, c’est fini, desde este lado del ordenador

* Este año que ya se nos va y que hace verdad el dicho de cómo pasa el tiempo, ha reconocido en otoño la ya más que reconocida trayectoria como poeta del grancanario Pedro Flores, al obtener el 25º Premio Internacional de Poesía Generación del 27 por su obra Los gorriones contrarrevolucionarios (y otros poemas); el VI Premio Internacional Jorge Manrique, dotado con 6.000 euros en metálico y la publicación de la obra ganadora, en este caso el libro de poemas titulado Los poetas feroces cuentan lobos para dormir y un accésit en la 41º edición de los Premios del Tren Antonio Machado de Poesía y Cuento por Un hombre que conoció a un hombre que conoció a un hombre que conoció a Paula Sinos. Es probable que nos dejemos alguno más por el camino pero vaya, creo que con estos tres que mencionamos hurra, hurra y hurra por él.

* MiradasDoc será uno de los dos festivales canarios con los que contará la academia para 2023, aunque en este caso, será el único a nivel regional que califique en la categoría de Mejor Corto Documental Español de los Premios Goya. Enhorabuena.

Saludos, calima, desde este lado del ordenador

Premio categoría Ficción

Tras una ruptura que no ha podido superar, Rómulo hace un recorrido por sus relaciones anteriores a través del cortometraje realizado por Emilio González y codirigido por Nacho Peña, protagonista, a su vez, de la pieza cinematográfica. La producción, en palabras del realizador tinerfeño, nace en un intento de realizar una idea que no estuviera sujeta a bases de concursos o a plazos de entrega y nos ha hecho muy feliz saber que ha sido destacada por delante de obras de personas que conocemos, admiramos y de las que hemos aprendido siempre.

Emilio González (Tenerife, 1992) comienza con su formación en el ámbito audiovisual en el CIFP César Manrique, en las Islas Canarias, en el año 2016. Desde entonces, cuenta con una decena de cortometrajes de ficción con los que ha podido tomar parte en diferentes festivales nacionales, así como ha alternado su carrera entre cargos de edición y de operador de cámara, manteniéndose ligado al panorama audiovisual en todas sus facetas.

Premio categoría documental

Tal y como afirma su creador, Rafael Marrero “Montezuma”, Bancal habla sobre el gesto, la mirada, la intensidad y los recuerdos de un maestro que fabrica muros de bancal. De manera más concreta, la pieza ganadora del Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias en su apartado documental trata de la relación que ha tenido, a lo largo de la historia, el ser humano con la piedra y, de este modo, pretende acercarse hacia el personaje a través de la extrañeza, además de suponer una reinterpretación del medio rural basada en la francmasonería.

Es un auténtico placer contar con este reconocimiento que no solo lleva el nombre de un cineasta canario a reivindicar, sino que además sirve de plataforma de descubrimiento e impulso para artistas de nuestra comunidad autónoma. Recibir este premio, como antes lo hicieron compañeros y compañeras que admiro como espectador, es un honor, ha afirmado el creador grancanario al conocer el fallo del certamen.

En 2018, Rafael Marrero (Gran Canaria, 1971) rueda Dua2litet, su primer cortometraje como director obteniendo, entre otros, el Premio Dimensions en el Short Short Film Festival de Providence (EEUU). Ese mismo año, merced a su obra Hiram, recibe también el primer premio en el concurso de cortometrajes Athanatos Inmortal, del Instituto Canario de Bioantropología y el Museo Arqueológico de Tenerife, dentro del Congreso Mundial Extraordinario de estudios sobre momias.

En 2019 rueda Pillimpo, documental experimental sobre este escultor autodidacta con una obra a caballo entre lo kitsch y el art brut. Como director de fotografía en 8mm, se encargó́ del rodaje de El Gallo Inglés (2016), del artista visual Humberto Vélez.

Saludos, felicidades, desde este lado del ordenador

Casi nadie se acuerda de ella pero se ha recuperado precisamente del olvido una película rodada en súper 8mm y en los años 70 gracias a un convenio de digitalización suscrito entre el Colegio Oficial de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro con el Instituto Canario del Desarrollo Cultural. La copia digitalizada se encuentra en la Filmoteca Canaria.

El documental, porque se trata de un documental, se titula Santo Barranco (1975) y tiene una duración de 18 minutos. Se trata de un trabajo que el citado Colegio encargó con motivo del plan de remodelación de esta quebrada con forma de cicatriz que atraviesa casi por la mitad a la capital tinerfeña.

El filme está dirigido por Fernando Puelles, hermano de Juan, ambos miembros del equipo Neura que por sí solo, los Neura, deberían de protagonizar un libro o un documental para que quede constancia en la Historia de su excéntrica aportación al cine canario.

La peculiaridad de Santo barranco es que si bien el equipo rodó a los arquitectos debatiendo sobre ese plan en la sala de Juntas del Colegio y a las personas que vivían en el barranco (me pregunto si alguna de ellas sigue residiendo en él), en el montaje final se editaron las entrevistas con el sonido alterado. Es decir, que cuando aparecen los arquitectos lo que se escucha es a los que residían por aquel entonces en las cuevas del barranco y cuando se muestra a los que allí vivían, lo que se oye en off es a los arquitectos.

Desconozco el impacto de la cinta el día del estreno. Tampoco si llegó a estrenarse pero puedo imaginarme las reacciones, algo así como “¿pero esto que demonios es?, chacho, chacho, chacho, quita eso, haz el favor”.

Es muy posible que se estrene la copia digitalizada que se encuentra en la Filmoteca Canaria pero por lo que sabemos no se sabe dónde será. A un lado de la balanza se encuentra el teatro La Granja y en el otro el salón de actos del Colegio de Arquitectos. A la espera de la decisión, es muy elogiable la labor que está desarrollando la Filmoteca en la recuperación de películas y vídeos sobre Canarias. Recientemente, esta misma entidad dio a conocer las únicas imágenes en color del artista tinerfeño Óscar Domínguez y que formaban parte de un documental que grabó antes de su fallecimiento.

Así que atacado por la neurosis y con ganas de aprender mucho más de un cine que fue posible en los años 70 aunque la mayoría de sus trabajos se quedaran en formato amateur, terminamos este aviso con un larrariano “vuelvan ustedes mañana”.

Saludos, suena una canción, desde este lado del ordenador