Tras la desaparición del recordado escritor y periodista Javier Reverte se han publicado una serie de trabajos que dejó en lista de espera antes de que la enfermedad se lo llevara. Entre estos libros se encuentran varios de viajes y unas pocas novelas.

Hace más o menos un año se publicó Corazones de lobo, en la que Javier Reverte tanteaba las aguas de la literatura negro y criminal con un personaje, Ricardo Valor, que estaba llamado a convertirse en personaje de una serie. Esta primera entrega se desarrollaba en Madrid a inicios de la década de los años 50 del pasado siglo XX, y tenía la originalidad de estar protagonizada por un comisario homosexual de la Brigada Criminal. Nadie conoce sus inclinaciones, lo que obliga a este héroe de la Guerra Civil, título que se ganó a pulso en la defensa del Alcázar de Toledo, a mantenerlo en silencio y llevar una doble vida.

Ya comentamos tras leerla que, por desgracia, Corazones de lobo no era una novela acabada, que daba la sensación que se trataba del borrador del borrador de un relato que el escritor necesitaba repasar para dar consistencia a lo que narraba (tráfico ilegal de penicilina) mientras su protagonista chocaban con los métodos de trabajo de los policías que servían en aquel entonces en la Brigada Político y Social, tristemente conocida por practicar la tortura entre sus detenidos, la mayor parte de ellos jóvenes militantes en partidos de izquierdas que se organizaban en la clandestinidad.

El mismo personaje y la misma ciudad, solo que en 1967, regresa en la segunda novela de lo que prometía iba a convertirse en saga, Muñecas rotas (Plaza y Janés, 2026), que me ha parecido superior a Corazones de lobo no solo porque ya no hace falta presentar a Ricardo Valor sino porque la trama parece más trabajada aunque no se me vaya de la cabeza la idea de que el libro resultante sea otro borrador que estaba llamado a ser retocado y ampliado por su autor, que tristemente nos dejó hace seis años. Seis años ya de la muerte de un hombre que contribuyó a poner de moda la literatura de viaje en España, y que cultivó la novela con resultados en ocasiones atractivos como son las historias que consagró a la Guerra Civil como El tiempo de los héroes, biografía del gaditano Juan Guilloto León, «Modesto» o Juan «Modesto» y Banderas en las niebla, entre otras.

Es una pena que la desaparición de Javier Reverte haya cortado abruptamente una saga literaria en la que prometía iba a convertirse las historias de Ricardo Valor, ya que a través de este policía quiso contarnos la historia de España en los años claves del franquismo. En Muñecas rotas hay ecos, aunque lejanos, de lo que fue el escándalo Matesa y explica la razón de que el régimen autorizase la publicación de noticias relacionadas con aquel caso de corrupción (luchas de poder entre falangistas y los tecnócratas del Opus Dei, que comenzaban entonces a infiltrarse en la administración franquista) y cómo la moral católica apostólica y romana continuaba férreamente instalada en el régimen.

En este ambiente, la autoridad ordena a Valor que investigue una serie de actos violentos en locales clandestinos de homosexuales que salpican la capital de España.

En la novela, el protagonista estrecha lazos profesionales con Sánchez, subordinado de Valor pero como éste un liberal que no soporta aunque acate las decisiones de la superioridad. Conocemos también a la pareja de Valor, y a una serie de villanos que, como en Corazones de lobo, son miembros en su mayoría de la siniestra Brigada Social.

La historia cuenta cómo un grupo reducido de personas se dedica a asaltar establecimientos de homosexuales clandestinos ataviados con batas y capuchas blancas, como si se trataran de miembros del Ku Klux Klan, con el fin de intimidarlos y vejarlos si se llega al caso.

En Muñecas rotas ocurren varios asesinatos de homosexuales que se enfrentaron a los encapuchados, lo que hace que Valor y Sánchez aceleren la investigación para dar finalmente con los culpables, desenmascararlos y poner fin a esa ola de bandidaje que inquietaba a la noche madrileña.

Sospecho, como me paso con Corazones de lobo, que este libro se trata de un borrador en el que debía de encontrarse trabajando Reverte antes de dejarnos un poco más huérfanos cuando se nos fue, pero tanto la historia como los personajes de Muñecas rotas me parecen más consistentes que aquélla. Además, y nada más comenzar, el escritor describe un combate de boxeo en el que participa un legendario púgil tinerfeño, Juan Albornoz Hernández, Sombrita, a quien el escritor a través de Ricardo Valor describe con el respeto y la emoción de un aficionado. Narra los movimientos y la pericia de Sombrita en el ring con estilo periodístico. Recreándose en el combate y en una cancha repleta de público que se desgañita en sus asientos. Y es que Javier Reverte fue un sobresaliente creador de ambientes.

No sé si seguirán publicando más originales inéditos de Javier Reverte, pero cruzo los dedos para que se encuentre y se publique otra historia (por si la dejó escrita) protagonizada por Ricardo Valor, héroe del Alcázar, homosexual y tipo al que la nueva España no le convence. Un héroe de su tiempo: clandestino y caballero.

Saludos, rodeado de chiquillos, desde este lado del ordenador

El VI Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte entra en su primer día grande este sábado, con el desarrollo de nueve presentaciones de libros en la Sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura, a lo que se suma la segunda actividad del cinefórum y cuatro talleres, de los que dos constituyen la parte formativa del Festival de Cortos Tacoronte Express y otros dos acompañan la presentación de otros tantos libros.

La situación de emergencia prevista para el domingo ha obligado a reajustar el programa mediante el traslado o suspensión provisional de algunas de las actividades. De esta forma, todas las actividades del festival en su primer fin de semana se celebran el sábado, lo que significa el encuentro de los escritores Jordi Sierra, Juan Francisco Ferrándiz, Sandra Segura, Jorge Laguna y Mario Escobar con sus lectores en Tacoronte. La nómina de autores presentes este sábado se completa con Clara Rufino, Jesús Barranco, Juan Carlos Saavedra y Diego Gutiérrez.

Jordi Sierra i Fabra presenta El gran robo (Edhasa, 2026), con Nazaret Martín, a las 12.30. La novela más reciente del escritor catalán no solo es un retrato social de la época, sino también una aventura de gente corriente, con muchas dosis de humor y situaciones rocambolescas. Está protagonizada por Agustino Ponce, alias Lenin, un ladronzuelo de poca monta que, necesitado de dar un golpe magistral, decide robar cajas con bebida y tabaco que llegarán al puerto de Barcelona en 1943, en dos barcos ingleses y otros dos alemanes, portando esta suculenta mercancía para acompañar una operación de intercambio de prisioneros.

Juan Francisco Ferrándiz presenta a las 19.30 La lonja de la seda (Grijalbo, 2026). El que se ha convertido en uno de los autores más conocidos del panorama literario llega a Tacoronte con una gran saga histórica ambientada en la Valencia del siglo XV, habitada por personajes magnéticos y las problemáticas del paso de la Edad Media a la modernidad, con la construcción de uno de los edificios más bellos de la ciudad de Valencia como eje central.

Donde el mar nos lleve (Plaza & Janés, 2025), de Sandra Segura, se presenta a las 17.45. La escritora grancanaria afincada en Valencia vuelve a Las Palmas de Gran Canaria en su novela, situada en 1948, protagonizada por Marta, una joven de familia acomodada que llega a Buenos Aires al final de un año de periplo con el que cruzó el Atlántico sola para huir de un matrimonio organizado por intereses económicos.

El guionista, novelista y director de cine canario Jorge Laguna -que presenta los libros de Segura y Escobar con sus autores- trae al festival su última novela, La sangre de la malvasía (Suma de letras, 2025), junto a Samuel Tejera Ávila, a las 13.30. Su tercera novela de corte histórico se desarrolla en el Lanzarote del siglo XVIII; en ella incorpora claves del género negro con la documentación histórica para crear una historia de conspiraciones y caciques, segundas oportunidades y desigualdades, regada con vino de malvasía.

La prisionera del trono (Istoría, 2026), de Mario Escobar, se presenta a las 18.30. El historiador, novelista y director de la asociación cultural Historia y Debate, aborda la historia de una joven estratégica, arriesgada, explosiva, que, a pesar de su cautividad, convirtió cada obstáculo en un aprendizaje y desafió a un reino para forjar su propia leyenda. Se trata de Isabel la Católica.

Las presentaciones que van acompañadas de talleres son El susurro de Tindaya (Algani Editorial, 2026), de Clara Rufino, a las 10.30 y A la sombra del héroe (Bilenio Publicaciones, 2022), de Juan Carlos Saavedra, a las 12.00. El susurro de Tindaya. Le sigue el taller Adivinanzas y palabras canarias.

Entre ambas intervenciones, a las 11.30, entre es el turno de Jesús Barranco, que llega al festival con su cuarto libro de divulgación histórica, Gestas y singularidades de la historia (Ediciones Singularidad, 2026), en el que recoge hazañas y acontecimientos únicos que merecen ser recordados por los hechos que sucedieron, pero, también, por lo que representaron para las generaciones posteriores.

Diego Gutiérrez presenta El precio de los recuerdos (2024) a las 17.15 y se celebrarán los dos talleres del festival de cortos que cierran su faceta formativa. Se trata de El armario de los mundos posibles, de vestuario, con Juliana Serrano y el de elaboración de guion, con Lucila Juliá, Las imágenes también sueñan. Ambos se desarrollan simultáneamente a las 17.00, en distintas salas de la Casa de la Cultura. El día concluye con la segunda y última sesión de cinefórum, La literatura como inspiración artística, con la proyección de Mararía (109’/1998/España), de Antonio Betancor, a las 20.30 en el Auditorio Capitol, a cargo de Gonzalo Pavés y Eduardo González, presentado por Nazaret Martín. Las entradas gratuitas pueden reservarse en la web del Auditorio Capitol: https://auditoriocapitol.com/.

Actividades aplazadas

El traslado de algunas actividades al sábado 7 de noviembre implica el aplazamiento del conversatorio Nuevas voces canarias, dirigido por Antonio Piñero y previsto inicialmente para las 19.30. Para las actividades previstas para el domingo 8 que no se trasladan al sábado se buscará alternativas para desarrollar en otro momento. Se trata, en primer lugar, de la presentación del libro Abecedario canario ilustrado (LeCanarien ediciones, 2021), de Javier Nóbrega, junto a María García-Melero y seguido por el taller Palabras canarias e ilustración a cargo del autor.

Igualmente quedan aplazadas, pendientes de una próxima reubicación las presentaciones de Entre primaveras (2026), de José Vicente González Bethencourt, junto a Luana Studer; de La historia del sastre (Asociación Abra Canarias Cultural, 2026), de Carlos de León, junto a Pilar Torres, y de Labradora (Ediciones Garoé, 2026), de Rubén Cubas Castilla, junto a Andrés González Novoa.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte y el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte anunciarán próximamente cómo se procederá respecto a estas actividades afectadas por la situación de emergencia.

El escritor Eugenio Fuentes recibió este jueves el Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2026 por su novela Wendy (Tusquets, 2025), en un acto celebrado en la Sala de Tenidas del Templo Masónico de Santa Cruz de Tenerife. El encuentro reunió a representantes institucionales, miembros de clubes de lectura y numerosos lectores que quisieron acompañar al autor en una tarde dedicada a la literatura, el diálogo y la novela negra.

La obra, seleccionada entre 52 novelas candidatas, fue reconocida por su calidad literaria, su originalidad y su aportación al género criminal. Wendy, que supone el regreso del detective Ricardo Cupido, obtuvo posteriormente el Premio Dashiell Hammett 2026 de la Semana Negra de Gijón, uno de los galardones más destacados de la literatura negra en español.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez Esparza, fue el encargado de entregar el premio al escritor extremeño. Durante su intervención, destacó la trayectoria de Tenerife Noir y su contribución a la vida cultural de la ciudad, poniendo especial énfasis en el papel del festival y de sus clubes de lectura en la promoción del hábito lector y el acercamiento de la literatura a la ciudadanía.

Bermúdez también se refirió al valor patrimonial del Templo Masónico de Santa Cruz de Tenerife, un espacio que aspira a convertirse en museo y que el Ayuntamiento quiere abrir a la celebración de actividades culturales. En este sentido, señaló la entrega del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal como un buen ejemplo de cómo este emblemático edificio puede acoger encuentros que conecten el patrimonio histórico con la cultura y la participación ciudadana.

Por su parte, Purificación Dávila Carreira, concejala de Presidencia, resaltó «la trayectoria del premio, precursor del festival», que alcanza ya sus doce ediciones reconociendo el talento literario del género negro a nivel nacional. La concejala puso en valor la continuidad de este reconocimiento y su contribución a la difusión de la literatura criminal. El acto contó, además, con la presencia de Carlota Cobos, gerente del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Durante la ceremonia, Eugenio Fuentes expresó su agradecimiento por haber sido elegido entre las novelas finalistas, especialmente por la calidad y trayectoria de los autores que concurrían al galardón. El escritor reconoció que recibir este premio supone también una responsabilidad y manifestó su deseo de estar a la altura de este reconocimiento en sus próximas novelas.

La entrega reservó además una sorpresa especial para el autor. Dado que el fútbol ocupa un lugar destacado en Wendy, Purificación Dávila anunció el obsequio preparado para Eugenio Fuentes: una camiseta del CD Tenerife personalizada con su nombre. La concejala explicó que, debido a la situación sobrevenida en el club, no había sido posible realizar la entrega durante el acto, pero que el regalo se le haría llegar posteriormente. El escritor recibió el anuncio con especial agradecimiento y aseguró que atesoraría el detalle como recuerdo de su paso por la isla.

Tras la entrega del galardón, la jornada continuó con un coloquio conducido por Iñaki Valdés, moderador del Club de Lectura Tenerife Noir, y Erminda Pérez, escritora y docente de Literatura Española, ambos miembros del jurado del premio.

Durante la conversación, Fuentes profundizó en algunos de los temas que atraviesan su narrativa, entre ellos las motivaciones que pueden conducir al crimen y la complejidad de las relaciones humanas. En este sentido, se abordó cómo la cercanía emocional con quien provoca el daño puede adquirir mayor relevancia que los motivos económicos a la hora de explicar determinados asesinatos.

Otro de los asuntos centrales fue la identidad, una cuestión recurrente en las investigaciones de Ricardo Cupido. «Quiénes somos cada uno de nosotros» es una de las preguntas que atraviesan las novelas protagonizadas por el detective y que invita a reflexionar sobre la naturaleza humana, más allá del origen urbano o rural de los personajes.

Saludos, y enhorabuena, desde este lado del ordenador

La lucha, una película dirigida por José Alayón (director del mediometraje Slimane, 2013) se puede ver a partir de hoy viernes, 6 de noviembre, en la plataforma Filmin. El largometraje se estrenó en cines el pasado 30 de enero de 2026.

El estreno mundial de La Lucha se produjo en Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y siguió su recorrido por festivales internacionales, donde recibió premios en Brasil, Argentina, Italia, Francia y Uruguay. La película ha sido estrenada además comercialmente en quince países, ya que se ha vendido a distribuidores de EE.UU., Canadá, México y a HBO Europa Central del Este.

La película de Alayón es una historia intimista que tiene como telón de fondo la lucha canaria. El filme fue rodado en 16mm con la dirección de fotografía del ganador de dos Premios Goya Mauro Herce, y se rodó parcialmente en Fuerteventura, que sirve de escenario para contar la relación entre un padre y su hija tras la muerte de la madre.

Los papeles protagonistas están Interpretada por el luchador Tomasín Padrón y la también Yazmina Estupiñán (la hija). En el equipo técnico estuvieron Marina Alberti y Samuel Delgado (guion), Silvia Navarro (productora ejectuviva) y Emma Tusell (montaje).

La lucha está producida por El Viaje Films, productora de títulos como Las islas afortunadas, Blanco en blanco o La Hojarasca.

Saludos, ¿a qué esperan para verla?, desde este lado del ordenador

La guerra del Vietnam ha generado mucha literatura aunque por desgracia se ha traducido muy poco de la misma en España, en especial novelas y cuentos. Cuando se habla de literatura sobre la guerra del Vietnam, me refiero a la escrita por autores norteamericanos ya que por desgracia la literatura vietnamita llega muy a cuenta gotas como otros productos culturales que se explotan en ese país del sudeste asiático.

Siento una extraña inquietud hacia este conflicto quizá porque fue la primera guerra televisada que recuerde, también porqué adoptó una estética muy de su época. Traduciendo la cultura urbana y popular de su momento (el pop, el mensaje pacifista de haz el amor y no la guerra, las drogas) a otra realidad. Una realidad en la que se consume la misma música y las mismas drogas, solo que en un escenario radicalmente diferente. Donde allá solo hay amor, aquí solo hay muerte.

A los soldados que combatieron tan lejos de casa no se les perdonó que regresaran derrotados frente a un enemigo que, como se dice en Apocalipse Now!, solo necesita de su ración de arroz y de su arma para eliminar enemigos (aún estremece en la misma película el grito que el enemigo vietnamita exclama por megafonía en zona de trincheras: ¡yanqui, te voy a matar!) aunque no fue solo perder aquella guerra lo que se trajeron de vuelta los veteranos sino también traumas suscitados por esa misma guerra en la que resultaba muy difícil combatir cara a cara, ya que el contrincante vestido de pijama se escondía en la espesura de la selva, o en sus entrañas, diseminando trampas por la foresta mientras avanzaban cautelosamente las patrullas del ejército estadounidense, algunas de las cuales terminaron por arrasar aldeas en las que solo se encontraba gente inocente.

El primer libro que leí del conflicto no fue ficticio sino la compilación de una serie de informaciones y reportajes que con el nombre de Despachos de guerra nos aproximaron desde la mirada de un corresponsal, Michael Herr, a las contradicciones de aquel conflicto. Luego vinieron novelas como Una chaqueta metálica, de Gustav Hasford, que personalmente me parece una de las mejores historias que se nos han contado de lo que fue desde la perspectiva del soldado raso, en este caso la de un Marine; la monumental Árbol de humo, de Dennis Johnson; Uno que marque el paso, de James Crumley y Saint Jack, de Paul Theroux, aunque estas dos últimas se desarrollan en retaguardia aunque el peso de la guerra está presente en ambos libros.

Recomendaría también la estupenda El simpatizante, de Viet Than Nguyen, que da la visión del enemigo y del vietnamita aliado a los Estados Unidos; El rifle, una potentísima historia con mensaje escrita por el también cineasta Samuel Fuller, donde enfrenta a un pacifista y a un soldado quemado por la guerra en la que el pacifista toma partido por la guerra cuando tiene que defender su vida y Compasión por el diablo y La historia de Paco, de Kent Anderson y Larry Heinemann, entre otras.

La escritora Kriston Hannah publicó no hace mucho una novela en la que hablaba de las mujeres norteamericanas en aquella guerra, Mujeres en guerra, y Graham Greene de la aparición de los primeros consejeros norteamericanos que se desplazaron a Vietnam para asesorar al régimen del sur en esa obra maestra que es El americano impasible.

Consecuencia de la guerra de Indochina, que también generó su literatura, sobre todo con acento francés, destacaría un libro, Sangre en Indochina, que es muy poco conocido del periodista, escritor y cineasta Pierre Schoendoerffer, autor además de Adiós al rey, y director de Diên Biên Phu, una de las mejores películas que se han rodado de todo aquello, y que junto a Apocalipsis Now! dan una idea emocional de lo que tuvo que pasarse allí. Es interesante observar, además, que la mayoría de estos trabajos centran su mirada en el soldado de a pie y no en los oficiales, aunque hay un título, Soldado, de Anthony B. Herbert y James T. Wooten que habla de Vietnam desde la perspectiva de un militar con graduación mientras que Los boinas verdes, de Robin Moore, se aproxima al lector a este cuerpo de élite del ejército norteamericano y que inspiró el filme del mismo título dirigido y protagonizado por John Wayne y una popular canción que sonó mucho en aquellos años.

Es verdad que estos últimos libros chirrían a veces su tono patriotero, pero resultan muy interesantes para conocer de cerca cómo pensaban lo que hacían la guerra y por qué creían que estaba bien hacer esa guerra.

El también periodista y escritor Jean Lartéguy tiene su novela sobre Vietnam, Los centuriones y varios reportajes extensos de cuando el país seguía siendo francés y más tarde independiente pero bajo la órbita norteamericana, en Adiós a Saigón y Vietnam, un millón por guerrillero.

Tim O’Brien es un escritor y un veterano de aquella guerra que, como todas las guerras, nunca tuvo que haberse producido. Las cosas que llevaban se trata de un libro que reúne veintidós historias que están íntimamente relacionadas, ya que los personajes de una y otra aparecen en estos relatos que están unidos por un fuerte sentimiento de camaradería, de hombres en peligros que han forjado relaciones que van más allá de la amistad en un ambiente que les es claramente hostil. Se trate de ciudades donde descargan la adrenalina acumulada durante el combate, o en la selva, donde uno no es nadie si no cuenta con el apoyo del otro.

Las cosas que llevaban es el título del del primer cuento, toda una declaración de intenciones de lo que se va a leer a continuación. Estas historias, todas muy intensas y algunas con una o dos páginas solamente, retratan el estado de ánimo de los chicos de una compañía que han terminado con sus huesos en una guerra que no comprenden, aunque llevan un arma bajo el brazo que se han acostumbrado a manejar con demasiada facilidad. Es increíble como en una pocas líneas, O’Brien describe cómo se siente cada uno de sus protagonistas aunque si hay un personaje que está por encima de los otros ese es el mismo O’Brien, aunque prefiera estar en un segundo plano, dar un discreto pasa atrás mientras deja que el veneno y la desesperación que rodea a todos los soldados de su pelotón se vaya transmitiendo al lector.

Es una novela construida a base de relatos y viaja de Vietnam a los Estados Unidos con el fin de retratar una época en la que todo el mundo parece que se volvió loco. Lo mejor del libro no es, sin embargo, la descripción de batallas o de escaramuzas con el viertcong, sino el carácter de toda una serie de personajes muy bien retratados, lo que hace creíble las muy increíbles situaciones que retrata un libro que merece su recuperación sea uno aficionado o no la literatura bélica.

Saludos, Wagner suena de fondo, desde este lado del ordenador

Se presentó hace una semana en el Festival Periplo-Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz, que celebró su catorce edición con un indiscutible éxito de público, Ahora pregunto, antes no. Una familia canaria en el torbellino de la Guerra Civil, de Rosalba Rodríguez de la Sierra Escobar y el historiador Sergio Millares Cantero- Un libro editado por la consejería de Presidencia, Administraciones Públicas, Justicia y Seguridad, donde se dio a conocer el día anterior.

Este volumen recupera la memoria de una familia que quedó rota tras el golpe de Estado de julio de 1936, que dividió a la sociedad española de su tiempo y, en algunos casos, provocó la desaparición de algunos de sus miembros por orden del nuevo gobierno rebelde. Este fue el caso del político y escritor portuense Luis Rodríguez de la Sierra Figueroa y de su hijo Guetón.

Ahora pregunto, antes no, se presentó en la catorce edición de Periplo en un acto que reunió a numerosos amigos de la familia pero también a curiosos y aficionados a la II República y la Guerra Civil en Canarias, lo que suscitó un atractivo e interesante debate en el que además de hablar de Luis Rodríguez Figueroa, que es el personaje central de este libro, abordó la diáspora de una familia tinerfeña a causa de la guerra y el exilio posterior al que se vieron obligados algunos de sus hijos. Estas historias son un valioso documento que recuerda la sinrazón de unos tiempos que no tienen ni deben volver a repetirse.

Una de las autoras de este trabajo, Rosalba Rodríguez de la Sierra, es nieta de Luis Rodríguez Figueroa, por lo que la primera parte recoge la memoria del abuelo desaparecido así como el viaje que algunos de sus hijos emprendieron para llegar a las tierras de América huyendo de la represión de los rebeldes. La segunda mitad se ocupa de situar al lector en el contexto histórico de la época en la que se vivieron aquellos hechos.

Se puede entender el libro como una obra pionera en Canarias, ya que no es habitual que este tipo de trabajos combine historia y memoria. Podría llamar a la confusión la cantidad de hijos que tuvo Luis Rodríguez Figueroa, diez, aunque alguno falleció por causas naturales antes del comienzo de la Guerra Civil, pero es muy revelador el destino de todos ellos, y la épica que rodeó a algunos cuando emprendieron la fuga a bordo de una embarcación que atravesó el océano y que capitaneó uno de los hermanos.

En este trabajo monumental en cuanto a número de páginas e imágenes, la mayoría de ellas inéditas, se cuenta, entre otras cosas, cómo educó Luis Rodríguez Figueroa a sus hijos. Además del estudio, les inculcó una espartana formación física.

Es una lástima, y se destacó en la presentación del libro en Periplo, que una personalidad de estas características haya pasado prácticamente desapercibida en la sociedad canaria, lo que llama la atención y hace más necesario este libro, porque “don Luis” fue un hombre comprometido. Uno de esos personajes que marcan un antes y un después cuando se repasa aquel episodio turbulento de la historia de España.

Por fortuna, hay una calle con su nombre en Puerto de la Cruz pero no hay un monumento ni una placa que recuerde su infatigable labor humanista y política. Tampoco el tamaño intelectual que tuvo en su tiempo.

Luis Rodríguez Figueroa es autor de una novela, El cacique, y fue un diputado en Madrid que denunció lo que había que denunciar. En su último discurso en el Congreso, apuntó Sergio Millares Cantero, menciona sin mencionar al general Franco, al advertir que los militares en Canarias estaban conspirando contra el gobierno de la II República. Fue tras este discurso cuando un notorio político peninsular le reprochó que los canarios hablasen siempre de conspiraciones…

El libro está estructurado en tres partes y consta de un prólogo, una introducción: Diálogo entre memoria familiar e Historia y la sección Los Argonautas del Caribe (1939): el viaje hacia la libertad que da paso a la primera parte: Los rumores del pasado. Los que se quedaron: Orlando, Rosalba, Ligia y Manlio y a una segunda: Los supervivientes en una nueva tierra. Los que se fueron: Arnaldo, Layo, Elio y Hostilio.

La tercera parte se ocupa de El drama familiar. Los asesinatos de Guetón y el patriarca don Luis y concluye con apéndices documentales y fotográficos, un árbol genealógico, el registro de las fuentes consultadas y un índice onomástico. Más de seiscientas páginas para contar la historia de una familia quebrada por la guerra y que indaga en los recuerdos de Rosalba Rodríguez de la Sierra, tras muchos años de plantearse las mismas preguntas.

Ahora pregunto, antes no es un trabajo que cumple todas las expectativas aunque su mayor atractivo, a nuestro juicio, es el de haber separado el pasado (muy vinculado a los recuerdos de Rosalba Rodríguez) con el trabajo que desarrolla Sergio Millares, que desde sus páginas repasa los hechos con la perspectiva del historiador.

Se trata de una obra de gran importancia para hacerse una idea de lo que significó la Guerra Civil en Canarias y no solo por lo que suma de información sobre aquel conflicto, sino también por observar e intentar recrear cómo afectó aquella pesadilla en el espacio privado de una familia bien avenida y que pese a su fortuna, se puso del lado de los humildes.

Ahora pregunto, antes no proporciona materiales interesantes, muchos de los cuales ayudan a comprender una guerra que terminó por separar a esas dos Españas que todavía parecen que no han aprendido a dialogar ni a mirarse de frente.

Saludos, agrúpemonos todos, desde este lado del ordenador

Primero fue leer. La literatura llegó muy pronto a Gustavo Faverón Patriau (Lima, 1966) y por mediación de su madre. En aquellas años, cuenta, le recitaba poesía barroca cuando a esas edades lo “normal” es cantarles canciones. Doctor en literaturas hispanas por la Cornell University es autor de dos novelas generosas en páginas que llevan los títulos de Vivir abajo y Minimosca, dos títulos que junto a una obra en la que se mezcla ensayo y ficción, indaga en el mal y su relación con la historia.

Gustavo Faverón es autor además de Madame Vargas Llosa, El orden del Aleph, un ensayo que estudia el cuento del mismo título de Jorge Luis Borges; El anticuario y Contra la alegoría, un libro de teoría literaria publicado en Zurich. Finalista del Prix Femina 2026, el escritor peruano participó en el Festival Hispano-Americano de Literatura, celebrado en septiembre en Los Llanos de Aridane, La Palma.

- De El anticuario a Madame Vargas Llosa, ¿qué cambios y constantes reconoce en sus libros?

“Yo creo que hay ciertos temas que regresan siempre, como el asunto del mal, el mal en el sentido metafísico, el mal como abstracción y concepto, pero también el mal en su relación con la historia, es decir, el mal tangible engendrado en cada momento de la historia y en cada sociedad con la forma de esa sociedad y de ese tiempo. El mal y sus satélites: la venganza, la injusticia, el abuso, las formas en que el mal privado y el mal público se reflejan en violencia pública y privada. El mal y la belleza, el mal y su relación con el arte, sobre todo con la literatura pero no exclusivamente. Creo que mis novelas han ido explorando los pasadizos entre el mal y el arte poco a poco, con El anticuario centrada en la literatura y el mal, Vivir abajo centrada en el cine, Minimosca centrada en la pintura y otras artes figurativas y Madame Vargas Llosa en la idea general de la ficción. La otra constante, claro, es formal. Mis novelas suelen abrirse como abanicos, suelen ser yuxtaposiciones de muchas historias, a veces paralelas y a veces entrecruzadas”. 

- ¿Qué es para usted lo más difícil a la hora de escribir?, ¿el comienzo, el final?

“Comenzar una novela siempre es un pequeño martirio. La razón, yo creo, al menos en mi caso, es que el principio de una novela no está condicionado por nada. Puedes ir, realmente, en cualquier dirección, porque antes de una novela están todas las novelas posibles. El final, en cambio, está enormemente condicionado: no todos los finales son posibles. El final tiene que responder a lo previo, y eso cierra un poco el abanico; el principio tiene que preguntar, y eso implica millones de preguntas posibles, el abanico abierto. En mi caso, suelo comenzar muchas veces y suelo conservar varios de esos principios, y luego insertarlos en otras partes de la novela; esa es precisamente la manera en que una novela se va convirtiendo en un relato múltiple: porque comienza muchas veces, avanza y recomienza”.

 - ¿Qué hace que una historia termine convirtiéndose en una novela para Gustavo Faverón?

 “Nunca me planteo una cierta historia, casi siempre comienzo con un personaje, una circunstancia o un espacio, y no tengo muchas ideas de qué cosa vendrá después. Más bien, lo que hago es quedarme con ese personaje, en ese lugar, y explorar un poco su conducta y después preguntarme a qué estado mental puede responder esa conducta, y entonces en cuando la historia comienza a aparecer. Es un poco como sentarte en la calle a mirar desconocidos e imaginar quiénes son. Solo que yo nunca me he sentado a mirar desconocidos e imaginar quiénes son, pero sí me siento a imaginar desconocidos y después preguntarme quiénes pueden ser”.

- ¿Que motivó su aproximación a la literatura y cuáles fueron sus primeras lecturas?

“Primero fue mi madre, que era muy lectora y, aunque nunca me ordenaba leer, siempre me hablaba de lo que estaba leyendo. También me repetía poemas, sobre todo poemas del barroco español, que yo escuchaba a la edad en que debía de haber escuchado canciones para niños. Alrededor de los once o doce años comencé a leer novelas de esas que no fueron escritas para niños pero que se han convertido en literatura infantil o juvenil como Robinson Crusoe o Los viajes de Gulliver. Cuando tenía catorce o quince años una profesora del colegio me ordenó leer La ciudad y los perros, de Vargas Llosa, y entonces todo se volvió más urgente. Leí en cuestión de semanas todos los libros que Vargas Llosa había publicado hasta entonces, incluido el de ese año, La guerra del fin del mundo, y, por ese tiempo, un amigo del colegio, Tito del Piélago, me hizo leer libros de Alfredo Bryce Echenique, y mi mamá me recomendó leer poemas de Antonio Cisneros, y ya está, ya nunca me quité de encima el hábito de la lectura. Curiosamente, con los años conocí a los tres, a Mario, a Alfredo y a Toño, y a los tres tuve la oportunidad de contarles esto y de agradecerles”.

- ¿Qué determina el número de páginas de sus libros?, ¿cuándo sabe que hay que poner fin?

“Yo creo que, a lo largo de la escritura de una novela, si piensas solamente en el argumento de la novela, hay innumerables ocasiones en que podrías poner el punto final. En mi caso lo que me impulsa a continuar, por lo común, no es la necesidad de llegar a cierta conclusión en el argumento, sino la sensación de que hay aspectos temáticos de la novela, problemas planteados por la novela, que no han sido explorados lo suficiente o que merecen ser vistos desde otra perspectiva”.

- Madame Vargas Llosa, ¿madame?

“La protagonista de la novela es una mujer transgénero que un día decide convertirse en Vargas Llosa para escribir sus próximas novelas (las próximas novelas de Vargas Llosa). El título y el nombre del personaje son, claro, un juego de espejos con el ensayo de Mario sobre Flaubert y Madame Bovary y con la famosa frase falsamente atribuida a Flaubert: “Madame Bovary c’est moi”. Porque madame Vargas Llosa c’est moi, claro está”.

- ¿Y continúa siendo la sombra de Mario Vargas Llosa demasiado alargada en las literaturas que se escriben en Perú?

“Por el contrario, yo creo que, con muy contadas excepciones, la influencia de Vargas Llosa se ha reducido notablemente, y creo que esto es una pena, porque junto con su influencia se está desvaneciendo buena parte de la inclinación a lidiar con los grandes temas de la historia desde una mirada abarcadora”.

- En una ocasión dijo que La guerra del fin del mundo es la mejor novela en español después de El Quijote, ¿por qué? ¿Y cuál cree que sería la tercera?

“Yo creo que hay pocos momentos tan decisivos en la historia de la novela latinoamericana como el momento en que Vargas Llosa decide regresar casi por completo a la estética realista del paso del siglo XIX al siglo XX para escribir una novela histórica sobre el paso del siglo XIX al siglo XX latinoamericano. Es un gesto tan osado, que, lejos de parecer, un regreso al pasado, resulta un ejercicio casi vanguardista. La novela misma, por otro lado, es, a mi juicio, la más bella trama de historias entrecruzadas que se ha escrito en nuestro idioma. Todo ello, dentro del marco de la guerra brasileña y con la mirada puesta sobre uno de los grandes debates, intelectuales latinoamericanos: el del conflicto entre los civilizado y lo bárbaro (qué en esa novela, además, tiene uno de sus comentarios más agudos)”.

- ¿A qué elementos les da prioridad en sus libros?, ¿la forma, el estilo, el argumento, los personajes, la estructura? 

“La forma siempre es lo crucial para mí. Todo lo demás se deriva de ella, incluyendo los personajes mismos y su historia. Para mí, una novela puede comenzar con muy pocos elementos y sin que yo tenga mayor idea de lo que va a ocurrir en ella y a quien le va a ocurrir. Pero si necesito tener de antemano una especie de intuición, de cuál va a ser su lenguaje”.

- Por su novela Vivir abajo ha sido seleccionado en la primera lista de candidatos al Prix Femina 2026 en la categoría de novela extranjera, ¿se siente satisfecho por la acogida que están teniendo sus libros en Francia? 

 “En el mundo germanoparlante y el francoparlante, la acogida de Vivir abajo ha sido muy positiva e inmediata, cosa que, para comenzar, agradezco a mis traductores, Manfred Gmeiner y Robert Amutio. Por supuesto que es satisfactorio. Uno siempre tiene la duda de qué impresión pueden dejar sus ficciones en lectores de una cultura distinta, en una lengua distinta, lectores cuya experiencia de vida es otra y que parecerían no tener, en principio, ningún motivo obvio para acercarse a un libro hispano, latinoamericano, y sumergirse en él. Pero ocurre y lo más interesante de ese fenómeno es ver cómo, en un medio distinto, una novela se convierte en otra, en el sentido de que los nuevos lectores suelen fijar su mirada en aspectos que para los lectores anteriores fueron menos cruciales. Es como si, de pronto, el libro tuviera nuevos sentidos y nuevas facetas. Yo me doy cuenta, por ejemplo, de que los lectores germánicos se sintieron muy atraídos por el tema de las ramificaciones del fascismo fuera de Europa, mientras los franceses están más atraídos por el aspecto filosófico del libro, las reflexiones sobre el mal, aunque siempre sin perder de vista el asunto histórico. Recuerdo, hace años, la recepción de El anticuario en inglés, árabe, mandarín, japonés, turco, etc., siempre estuvo claramente marcada por las diferencias culturales entre esos lectores, y en algunos países el libro era visto como una novela política y en otros como un ejercicio en literatura gótica, una novela de horror, un misterio policial, etc”.

- Cuenta con ensayos sobre Borges y Bolaño, ¿hasta qué punto le han influenciado, qué descubrió en ellos que no encontró antes (y ahora) en otros escritores?

“Borges es el escritor al que yo más he estudiado y sobre el cual más he escrito, incluido mi libro El orden del Aleph, que está dedicado enteramente a ese cuento, el contexto en el que fue creado, sus posibles sentidos, su relación con el holocausto, las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, el contexto político argentino, etc. Borges es alguien a quien leo desde el final de mi adolescencia y no me cabe la menor duda de que su influencia es la más grande que cualquier escritor haya ejercido sobre mí. Su influencia es tan grande para mí que no se reduce a formas, estilos, temas, sino que va mucho más allá: mi manera de entender la literatura en general viene directamente de Borges. Hay otros escritores como Vargas Llosa o Melville o Kafka qué ejercen un influjo poderoso sobre mí, y otros, como Alfredo Bryce y Roberto Bolaño o Diamela Eltit de los que creo haber aprendido poco a poco una noción de libertad creativa a la que debo mucho.”

- ¿Cree que los hispanohablantes conocemos con el rigor que se merecen las literaturas que en la actualidad se escriben en español?, ¿se le ocurre alguna manera de superar este desequilibrio?

 “Yo creo que la predominancia general de las grandes corporaciones editoriales está condicionando radicalmente. La manera en que los lectores hispanohablantes se relacionan con la literatura en castellano. Creo que tenemos muy pocas posibilidades de llegar a los libros que no son publicados por esas corporaciones y creo que con frecuencia el mercado literario nos puede hacer pensar que ciertos libros, por ser los más exitosos, son también los libros cruciales desde el punto de vista artístico”.

 - No entiende la novela como una actividad diferente a escribir libros de ensayos, ¿por qué?
“Porque mis libros de ensayos suelen tender a las hipótesis un tanto descabelladas y rozan la ficción, mientras que mis novelas suelen tender, desde la ficción, a la revisión de hipótesis descabelladas sobre el mundo real. Mi libro sobre Borges, por ejemplo, inicialmente iba a ser una sección de mi novela Minimosca”.

- ¿Está trabajando ahora en algún nuevo libro? 

 “Hace dos o tres semanas terminé una novela titulada Laguna. Es el segundo volumen de mi serie Más opio para el pueblo, cuyo primer volumen fue Madame Vargas Llosa. Ahora estoy pensado en el tercero, que probablemente sea una ficción sobre el tema de la fe religiosa (de allí lo del opio para el pueblo)”.

FIRMA FOTO: ©Paul Vallejos

Saludos, decimos siempre, desde este lado del ordenador

* El escritor Eugenio Fuentes recibirá el Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2026 por su novela Wendy, publicada por Tusquets en 2025, el próximo jueves 5 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Sala de Tenidas del Templo Masónico, situado en la calle San Lucas, número 35, de Santa Cruz de Tenerife, en el marco de Tenerife Noir. El fallo del premio se hizo público el pasado 23 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Libro. Wendy fue seleccionada entre cuatro obras finalistas de un total de 52 novelas candidatas. El galardón reconoce la calidad literaria de la obra y su aportación al género negro. El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez Esparza, será el encargado de entregar el galardón

* Ramita de hinojo (CanariaseBook, 2026) es la primera novela de Lara Marrero Suárez, y por la que fue galardonada con el primer premio del concurso Benito Pérez Galdós de narrativa joven de 2026. Ambientada en un pequeño municipio del norte de Gran Canaria, la obra narra la historia de dos mujeres que comparten sus miedos, sus recuerdos y sus deseos, siempre vinculados a la identidad canaria, al papel de la mujer rural, a la cuestión de género y a la herencia entre las diferentes generaciones. Tita y Yaya, sus dos protagonistas, nacieron en tiempos distintos, pero las une un vínculo capaz de salvar la diferencia de años. A través de sus diarios, ambas se desnudan y nos hacen ver que, en el fondo y a pesar de todo, son mucho más parecidas de lo que imaginan.

* La película Nadie te amará, escrita y dirigida por Pedro Pérez, se exhibe en Santa Cruz de Tenerife el próximo 9 de noviembre, a las 18:30 horas, con una presentación en el Espacio La Granja. La cita dará continuidad al encuentro de la película con el público canario, después de la gran acogida que tuvo su presentación en Gran Canaria. El filme propone una mirada crítica y empática sobre la maternidad y la gestación subrogada, abordando las desigualdades de género y los conflictos sociales que atraviesan estas realidades.

* Los cineastas premiados en Cannes Diego Céspedes (Chile) y Simón Mesa Soto (Colombia) imparten las primeras clases magistrales de las VI Jornadas de Cine Fuera de Campo, que comienzan en la primera semana de noviembre en TEA Tenerife Espacio de las artes, donde se celebran todas las actividades con carácter gratuito. Las acciones formativas, que consisten en las dos master class citadas y una mesa redonda, van seguidas de proyecciones de películas, que se cierran con coloquios en los que el público podrá compartir sus reflexiones con los directores.

Saludos, Game Over, desde este lado del ordenador

Si no es por el trabajo que los investigadores Manuel de Paz y Daniel García Pulido llevan realizando sobre la vida y la obra de Amaro Pargo, clasificando todo lo que han descubierto en los archivos en torno a tan singular personaje, no existiría este renacimiento del corsario tinerfeño en novelas y libros que se han especializado en narrar historias inspiradas en un personaje fascinante que vivió unos tiempos que tanto la literatura como el cine han contribuido a recrear con entusiasmo pero escaso rigor histórico.

Los afortunados (Baile del Sol), del escritor Tomás Felipe, una novela sobre Amaro Pargo contada a través de los recuerdos de Cristóbal Linche, esclavo liberto y lugarteniente del corsario, coincide en librerías con Amaro Pargo. Todo lo que sabemos sobre el corsario (Centro de la Cultura Popular Canaria), que escriben los ya mencionados Manuel de Paz y Daniel García Pulido, con Francisco Braian Cabrera Alonso, una divulgativa y entretenidísima guía de preguntas y respuestas sobre el corsario tinerfeña que aclarará las dudas que pudieran suscitar la lectura de Los afortunados, pese a que esta novela incluye apéndices en los que además de dar explicación al vocabulario náutico que salpica el libro, cuenta con una breve semblanza del protagonista de la obra así como una bibliografía que puede servir a lectores curiosos para profundizar en la vida de lo que se conoce en los archivos de un personaje que se ha desdibujado con el paso de los años, convirtiéndose en un personaje legendario.

La literatura de Tomás Felipe se ha especializado en ciencia ficción y el fantástico. Es un gran creador de atmósferas y cuenta con una novela, publicada también por Baile del Sol que a mi modesto entender es una de las mejores, si no la mejor, que se ha escrito de este género en Canarias. Se titula Pasa la tormenta. Cuenta, además, con una novela, Ecos, de fantasmas. Esta obra se incluye en la colección Generación 21, una iniciativa editorial que prometía pero que al final se quedó en muy poquita cosa.

Los afortunados debe ser, si no me equivoco, la primera incursión en la novela de aventuras que hace el escritor. Una experiencia que, se aprecia leyéndola, debe de haberle seducido porque sabe describir muy bien el ambiente de las novelas de aquellos bandidos de los siete mares, navegasen o no con patente de corso, en un continuo no parar de singladuras y combates en la mar océana cuyas cubiertas quedan empapadas de la sangre de los muertos y de los heridos que se producen en aquellos infernales combates sin cuartel y a degüello.
Es en la descripción de estas batallas donde sale a la luz la capacidad que tiene Tomás Felipe para hacer vivir al lector aquellos momentos a cañonazos.

El estilo es rico y preciso, lo que convierte a estos fragmentos en textos cruciales dentro de una obra que a lo que aspira es a dar humanidad a un personaje que ha pasado a la historia estropeado por la corriente impetuosa de los mitos y sobre todo de la invención. Gracias al historiador Manuel de Paz se han despejado muchos de los misterios y de las falsedades que rodean su vida. La de un hombre que tanto navegando por la mar como pisando tierra firme fue un referente para una sociedad tan pazguata como la canaria. Más cuando esas miradas de arrobo se transformaron de admiración cuando Pargo reunió una de las mayores fortunas del archipiélago.

Si la obra de Tomás Felipe dejara interrogantes, preguntas a las que el autor intenta dar respuestas pero en clave imaginaria, cien por cien de ficción, recomendaría que los interesados se procuraran Amaro Pargo. Todo lo que sabemos sobre el corsario, publicado por el CCPC, ya que se escribió para este fin, y los que lo firman son los más acreditados investigadores que han dedicado gran parte de su tiempo a estudiar con profundidad en la vida y el legado de un hombre cuya existencia se confunde tanto con la leyenda. Y parte de esa leyenda se integra en esta novela que solo quiere ser eso, una novela inspirada en un personaje real a pesar de que el escritor reitera que todo lo que cuenta, que todo lo que narra, sucedió. Y pudo ser, pero imagino que de otra manera a cómo la cuenta en este libro que más que biográfico a mi me parece, y ahí radica su grandeza, una formidable novela de aventuras. De aventuras de piratas, lo que la hace más atractiva si quien cae en sus páginas es un lector de literatura de aventuras, y dentro del género, de la que cultivaron escritores del fuste de Daniel Defoe o Robert L. Stevenson; Rafael Sabatini o Emilio Salgari.

En este aspecto, leer Los Afortunados significa aproximarse a la figura de un corsario que no pirata que navegó una buena parte de su vida por las cálidas pero también traicioneras aguas del mar Caribe. Y hacer escala en los puertos a los que llegaban aquellas naves de guerra para repostar y de paso dejar que su tripulación desfogara la tensión de tantos días en alta mar por aquellas plazas repletas de tabernas y casas de dudosa reputación y mercadeo sexual.

No creo que decepcione a todo aquel que se aproxime a ella con la idea de conocer a Amaro Pargo, pero sí que sería conveniente recordar que se trata de una magnífica novela de aventuras y no de un riguroso retrato biográfico más pegado a la realidad que a la ficción.

Saludos, ¡al abordaje!, desde este lado del ordenador

La Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria parece que regresa en noviembre (19 al 22) aunque las ausencias, intereses, desagravios y otras meteduras de pata comienzan a multiplicarse a medida que se aproxima la fecha de su celebración.

La capital grancanaria, que aspira a ser Capital Europea de la Cultura en 2031 no puede ni debe permitirse el lujo de no acoger una feria del libro, que no se celebró en 2025 por razones en la que no vamos a entrar aunque ponen de manifiesto la mala relación que mantiene el Ayuntamiento con los libros.

Y eso que cuenta con una librería del Cabildo en la que debería mirarse la de Tenerife, convertida esta última en un cajón desastre de actividades para llenar un espacio de público, que no lectores y con muy poco interés para el cazador de rarezas porque no cuenta con fondos bibliográficos respetables. Además, no sé a qué genio se le ocurrió dejar la actual librería del Cabildo de Tenerife en el mismo sitio, al lado de un teatro en ruinas, eso sin contar que está ejerciendo competencia desleal al resto de las librerías tinerfeñas porque el mantenimiento y el sueldo de sus empleadas lo abona…el Cabildo de Tenerife.

Bastó que se hiciera noticia el anuncio de su regreso, del regreso de la Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canarias, para que le salieran al paso miles de enanos. Es indiscutible que a pocos días de iniciarse noviembre las cosas podían haberse organizado mucho mejor, de ahí que no me resulte muy creíble la vocación del Ayuntamiento de la capital grancanaria por recuperar un encuentro que nunca tuvo que haber dejado de celebrarse, así que entiendo la frustración de escritores/as, libreros/as y ahora editores/as que han puesto el grito en el cielo ante lo que consideran más que una feria, el despertar de un muerto viviente.

Una de las quejas es que se anuncia la Feria deprisa y corriendo, lo que no resulta raro en un pueblo como el canario tan aplatanaaado, y sin un programa de actividades que, si fuera ellos, me preocuparía en buscar quién podría coordinarlo. Y defiendo, en este sentido, que si hay alguien capaz en esta tierra de hacer posible el milagro ese es Eloy Vera Sosa, el coordinador de la mejor feria del libro que se celebra en Canarias como es la Feria del Libro de Fuerteventura. La de La Laguna está bien para los aficionados a los libros que publican los youtubers pero no termina de encontrar su lugar en el mundo porque su apuesta resulta demasiado anárquica y confusa. Esa manía de intentar meter de todo para satisfacer a todos, olvidando lo fundamental que es la calidad de los autores/as que invitan, y no me refiero solo a los que se traen de fuera.

Para liar un poco más la historia, el Gremio de Editores de Canarias (GRECA) ha hecho público un comunicado en el que transmiten que se desvinculan de la Feria. Esgrimen razones de peso, como los problemas de espacio que puede ocasionar el Parque de San Telmo cuando se instalen en sus pasillos las carpas de los libreros (ya no habrá de editores si GRECA mantiene la palabra y no da un paso atrás) pero el colectivo podía haber buscando otras fórmulas y no haber roto un posible diálogo con la Administración.

Admito que como medida de presión se justifica pero ¿no hubiera sido mejor defender la creación de un grupo de trabajo entre el Ayuntamiento y los agentes implicados en la Feria (libreros y editores, escritores, lectores mismos) para recuperar un encuentro con los libros que se interrumpió el año pasado sin que los agentes implicados (libreros y editores, escritores, lectores mismos) salieran a la calle para protestar?

Pero claro, son libros, y los libros no parecen que entren en los planes de un Ayuntamiento que prefiere gastarse el dinero en otras cosas mientras no se cansa de recordar que quiere optar a ser Capital Europea de la Cultura dentro de cinco años.

Cinco años…

Ya, ya…

Imagino que al final se celebrará la Feria e imagino que algunos que aspiraban a dirigirla se habrán quedado con el sabor de la miel en la boca al observar cómo es el Ayuntamiento quién se ha empeñado en organizar un encuentro que si no cuenta con tipos que sepan de qué va todo esto (y ya hemos mencionado quién es el más cualificado en las islas) y que sea capaz de jugar con un presupuesto de serie B para sacar adelante una producción al menos respetable, no puedo celebrar sino lamentar la recuperación de una feria que, visto lo visto, no va ser feria ni nada que se le parezca.

Saludos, la esperanza me mantiene, desde este lado del ordenador