* Delmedio Ediciones y Atlántida Distribuciones han unido esfuerzos en una reedición de Búscame donde nace los dragos, una novela de Emma Lira, en la que su autora ha realizado con motivo del décimo aniversario de su publicación una revisión. Liria presentará esta nueva hoy, viernes, 29 de abril, a las 19.00 horas en el MUNA de Santa Cruz de Tenerife, mientras que el día 30 firmará ejemplares en el Centro Comercial El Trompo de La Orotava.

* Delirium Teatro, compañía tinerfeña con 37 años de trayectoria sobre los escenarios, llevará a las tablas del Teatro Villa de Móstoles, su premiada obra Fábula del topo, el murciélago y la musaraña este mismo viernes, 29 de abril, dentro de la programación Crisol a escena dedicada a teatro político. La cita dará comienzo a las 20:00 horas y las entradas ya están disponibles a través de la web del Ayuntamiento.

Saludos, anotado queda, desde este lado del ordenador

Si usted pasó el sábado pasado por el Teatro Guimerá y escuchó chillidos como si dentro estuvieran degollando a un cochino no tema, se trataba de Efraín Medina, consejero del Cabildo Insular, y ahora cantante.

Presentaba, con aura de estreno casposillo y provinciano, el espectáculo Mucho + amor, que integran canciones “que han estado desde hace muchos años con nosotros, que cantaban nuestros abuelos y nuestros padres, y que siempre estarán presentes, de una forma o de otra, en nuestras vidas”, dijo en una entrevista.

Por lo que me dice una espectadora del concierto, el talento musical de Efraín Medina está más cerca del bardo Asurancetúrix que de Los Panchos aunque la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladys de León, no es de la misma opinión, ya que como máxima responsable de la política cultural municipal y con un oído fino para la música (esto es una ironía) consideró que recibir a Efraín Medina “en un escenario como el del Teatro Guimerá es todo un privilegio”.

Con todas sus letras: “todo un privilegio”.

Lo que me hizo pensar en la mayoría de los grandes artistas que he visto desfilar por el Guimerá lo que me hace creer (la edad, supongo) que Gladys de León debe visitar con carácter de urgencia a un otorrinolaringólogo porque lo que se dice de oído, de oído está fatal.

Pero debe ser que soy un provinciano ya que me enseñaron desde pequeño a que mi teatro, el teatro Guimerá que es mi teatro, había que respetarlo porque era nuestro teatro. Y me refiero al espacio físico, un espacio que se encuentra además en una de las zonas más hermosas de la capital tinerfeña.

El equipo que gobierna el Ayuntamiento de esta ciudad sucia y fea, comprimida, de largas cuestas pero que cuenta, no obstante, con lugares ignorados, oasis en medio de la nada, tiene la insólita capacidad de pasar del notable al insuficiente.

No entiende, parece, que la cultura se enseña y no se castiga.

En fin, que Efraín Medina como cantante tiene todo el derecho del mundo a cantar canciones (yo también las canto, pero en la ducha) pero que sea todo un “privilegio” que actúe en el Teatro Guimerá como afirma la concejala de Cultura del Ayuntamiento de la capital tinerfeña me obliga a insistir en que se haga mirar el oído.

Al terminar el espectáculo musical –Medina actuó acompañado de nueve músicos y dos cantantes femeninas– mi amiga escandalizada reconoció que se levantó y coreó algunas de los temas que interpretaba “la nueva estrella de la canción canaria” sobre el escenario del Guimerá, teatro que tendrá que recuperarse de esta pesadilla hecha realidad en unos meses e incluso años.

Mi amiga dice que, literalmente, fue abducida más por las canciones que se oyeron que por su cantante ese sábado negro en la Historia de nuestro teatro. Que se puso en pie y que coreó alguna de ellas con la esperanza de apagar la voz de la “nueva estrella de la canción canaria” pero Efraín tenía el micro en las manos. Y no hay nadie capaz en esta tierra de quitárselo de las manos.

Mientras tanto, se preguntaba quién produjo el chou, cuánto costó, desde cuándo había solicitado el permiso para presentar este espectáculo en el Guimerá… Esas y otras preguntas de las que nunca obtendremos respuesta.

Y es que les da perfectamente igual.

El Ayuntamiento de la capital tinerfeña acoge en nuestro teatro un espectáculo que hubiera quedado bien en un karaoke y aquí no pasa nada. Como tampoco pasa nada cuando uno presta atención al Cabildo de Tenerife y su habilidad para no hacer demasiado afirmando que hace… demasiado (¡!) aunque próximamente hablaremos de esta casa que dejó de ser santa hace mucho tiempo.

El caso es que estas actitudes por ignorar a la ciudadanía se limitan a mimetizar la que emana de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, órgano que a través de su Instituto Canario de (sub)Desarrollo Cultural convierte en éxito lo que solo son fracasos y como los tres chimpancés (los que se tapan la boca, los oídos y los ojos) continúa adelante con toda la cara de mundo evitando dar explicaciones a las preguntas que se les están multiplicando al viceconsejero sobre su gestión (cine, artes escénicas y ahora también las musicales).

Así que tal y como están las cosas, y reinterpretando un bolero que no sé si cantó (vamos a dejarlo así) Efraín Medina el sábado pasado: reloj, por favor, marca las horas, que todo esto sea un mal sueño… ¡¡¡Quiero despertar!!!

Pero na de na. De momento solo Ansiedad con sus dosis de Perfidia.

Y que viva el cha, cha, cha.

Saludos, dos gardenias…., desde este lado del ordenador

Reproducimos a continuación una extensa nota (sin firma) que ha circulado hoy martes con la velocidad de un cohete por whatsapp en la que se acusa a la Viceconsejería de Cultura, bajo la responsabilidad de Podemos Canarias, de entregar “a una empresa la gestión de las artes escénicas”.

A la espera de una respuesta por parte del departamento que dirige Juan Márquez Fandiño, el escrito dice:

“El 24 de marzo la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias afirmaba en nota de prensa que se pondrá en marcha este mismo año un ambicioso proyecto cultural que tiene como finalidad dar un giro a la gestión de las Artes Escénicas en el Archipiélago y convertirlas en un referente nacional e internacional.”

Esta afirmación tan grandilocuente esconde un oscuro movimiento que expone la renuncia de lo público para gestionar un área tan importante como las artes escénicas. Al Viceconsejero y Director General les acompañaba el director artístico de MAPAS FEST. a la sazón Director Artístico del Auditorio de Tenerife, en excedencia, se supone. MAPAS es una marca registrada en el año 2017 cuyo titular es el administrador único Mario Alberto Vega Ramírez, de la empresa Una hora menos Producciones S.L.

En definitiva, estamos ante una rueda de prensa para presentar un programa que tiene siete ramificaciones” avaladas por un director artístico que trabaja para una empresa (Una hora menos Producciones S.L.) que factura anualmente grandes cantidades al Gobierno de Canarias. Este director artístico privado, era José Luis Rivero, Director Insular de Cultura del Cabildo de Tenerife cuando se creó una de las marcas principales “MAPAS y apoyó durante varios años a este proyecto con significativas cantidades de dinero público. Un extraño caso de puerta giratoria y de transferencia de empleados entre administraciones, dado que el Director Artístico del Auditorio de Tenerife, acabe prestando sus servicios al Gobierno de Canarias, mediante una organización con ánimo de lucro (Una Hora Menos Producciones S.L.)

Al Gobierno de Canarias no le vale con la empresa pública Instituto Canarias de Desarrollo Cultural S.A. (ICDC) para gestionar sus políticas culturales, sino que privatiza la gestión de importantes programas a través de una empresa con un procedimiento de adjudicación directa, sin publicidad ni concurrencia competitiva:

Año 2021. Expediente S1829-21 – Servicios para la ejecución del Proyecto Mercado profesional de las Artes Performativas del Atlántico Sur (MAPAS) 2021. Adjudicación sin impuestos: 576.635,51Euros, Procedimiento de contratación: Negociado sin publicidad, Adjudicatario: Una Hora Menos Producciones S.L.

Año 2022. Servicios para la ejecución MAPAS 2022. Expediente con un procedimiento de contratación de Negociado sin publicidad en preparación, y al mismo adjudicatario, Una Hora Menos Producciones S.L., y por un importe cercano a los 600.000,00 €.

UNA HORA MENOS PRODUCCIONES S.L. es la empresa que ha obtenido el mayor número de adjudicaciones directas y la única que las ha conseguido en cada una de las áreas de cultura del Gobierno de Canarias

Instituto Canarias de Desarrollo Cultural S.A.

Año 2020. Expediente: S478.20 51º Servicios de Dirección, Producción, Regiduría técnica y artística del espectáculo Invencibles. Adjudicación sin impuestos: 133.784,76 Euros. Procedimiento de contratación: Negociado sin publicidad, Adjudicatario: Una Hora Menos Producciones S.L.

Año 2021. Expediente: S797-21 80 Servicios Técnicos de organización y ejecución del evento de gran formato “Laboratorio Galdós Internacional”, Adjudicación sin impuestos: 46.542,06 Euros, Procedimiento de contratación: Negociado sin publicidad, Adjudicatario: Una Hora Menos Producciones S.L.

Año 2021. Expediente: S1829-21 – Servicios para la ejecución del Proyecto Mercado profesional de las Artes Performativas del Atlántico Sur (MAPAS) 2021. Adjudicación sin impuestos: 576.635,51Euros, Procedimiento de contratación: Negociado sin publicidad, Adjudicatario: Una Hora Menos Producciones S.L.

Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias

Año 2021. Producción y emisión vía streaming de trabajos referidos a la poesía canaria bajo denominiación Nacer en el Mar. Adjudicación sin impuestos: 14.900,00 €, Procedimiento de contratación: Contrato menor, Adjudicatario: Una Hora Menos Producciones S.L. Fecha adjudicación: 12/02/2021

Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias

Año 2019. Expediente: 87/2019 – Servicio de dirección, producción y regiduría técnica para la realización de catorce (14) representaciones del espectáculo EL CRIMEN DE LA CALLE FUENCARRAL, que se enmarca dentro del programa bienio galdosiano y se desarrollará en el último trimestre del año, tramitado con carácter urgente. Adjudicación sin impuestos: 53.200,00 €, Procedimiento de contratación: Negociado sin publicidad, Adjudicatario: Una Hora Menos Producciones S.L. Adjudicación 15/10/2019

Parece que el tiempo se le echa encima al equipo de Podemos en el gobierno regional, ya que las decisiones en Cultura, chirrían cuando se contrastan los hechos y las declaraciones”.

En la imagen y de izquierda a derecha el director general de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez Castellano; el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez y José Luis Rivero, director artístico de Mapas Fest, en la presentación de Canarias en Escena.

El Festival Internacional de Arte en la Calle en Puerto de la Cruz Mueca, que se celebrará este año del 5 al 8 de mayo, reunió este lunes a los miembros de Cómplices Mueca para compartir la imagen gráfica de esta edición, la vigésima, y reactivar las actividades de la plataforma ciudadana que celebra también su décimo aniversario.  
 
A poco más de dos meses de que se celebre el Festival de arte en la calle, el equipo organizativo presentó la imagen de esta edición que cumple 20 años.
El planteamiento de la imagen ha sido diseñada por Patricia Díaz Bencomo, de REC Estudio Creativo, y se apoya en la conceptualización visual del 20º aniversario a través de la utilización de las manos y el discurso gestual de la lengua de signos para representar la mímica, la mueca, la teatralidad y el espectáculo, como ejes fundamentales del encuentro y la diversidad e inclusividad propia de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

El Área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz se encuentra en proceso de selección de las compañías, artistas y colectivos profesionales que formarán el programa de esta vigésima edición, entre las que estarán muchas de las que se presentaron a la octava convocatoria de propuestas.

El llamamiento a participar de la oferta de espectáculos y otras actividades ha sido una de las más exitosas a lo largo de toda la trayectoria del Festival y se cerró con 370 inscripciones, de las cuales 117 son canarias, 206 nacionales y 47 internacionales, predominando entre todas ellas la disciplina de circo.

(El) Puerto de la Cruz ravalida con Phe Festival y Mueca Festival Internacional de Arte en la Calle segundo año consecutivo su posición a la cabeza de los festivales culturales de Canarias.

“Una gran noticia que refrenda un año más nuestra identidad como municipio que apoya e impulsa a la Cultura y a todo un sector creativo que tiene en Puerto de la Cruz un aliado para ofrecer aun en tiempos de pandemia una oferta de gran calidad y que por supuesto ha cumplido de forma exquisita con todos los protocolos sanitarios, abanderando el hashtag #culturasegura que se fue expandiendo a lo largo de todo el territorio nacional”, subrayó el alcalde y también responsable de Cultura de la ciudad Marco González.

Estas insignias culturales de nuevo concedidas a dos de los festivales con más solera del municipio son concedidas por la Fundación Contemporánea a través del Observatorio de la Cultura, que se viene elaborando desde 2009 en base a una serie de rankings e indicadores fijos relativos a la actividad cultural de las diferentes comunidades autónomas y ciudades, a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año o a la evolución anual de los presupuestos de las organizaciones del sector.

“Estas insignias son un reconocimiento no solo a este ayuntamiento sino también a todas las personas que forman parte de las Plataformas ciudadanas y empresas del sector, familias enteras, que ofrecen lo mejor de sí para situar a estos eventos y a otros muchos que se vienen realizando en la ciudad en el lugar que le corresponde como referente cultural y de vanguardia de la isla”, agradeció González. El objetivo principal de estos rankings es dar visibilidad y reconocimiento a una oferta cultural muy amplia, diversa y de gran calidad a lo largo de toda la geografía española y en constante renovación, incluso en los momentos de mayor dificultad.

“Estas insignias vienen a consolidar el Ecosistema Cultural que ofrece la ciudad como una potente herramienta de desarrollo social y económico del municipio, un nuevo modelo de gestión pública de la cultura que está alineado con las corrientes de pensamiento contemporáneas, que se circunscribe en las tesis delineadas por instituciones de ámbito nacional e internacional y que coloca a la cultura como eje transversal de los Objetivos de Desarrollo Sostenible”, remarcó el alcalde.

También refuerza el trabajo conjunto que desarrolla la ciudad junto a otras instituciones como Turismo de Tenerife y el Instituto de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias en el afán de profundizar en las herramientas que hacen de la Cultura un eje transversal y transformador de la sociedad.

Además, en un momento de sensibilización creciente por parte de administraciones, organizaciones privadas y opinión pública respecto al desarrollo sostenible y a los objetivos recogidos en la Agenda 2030, el Observatorio de este año ha querido también pulsar el grado de conocimiento, compromiso y avance de las organizaciones culturales en este aspecto.

Desde la Fundación Contemporánea para ofrecer estos resultados envía un cuestionario a un panel de expertos formado por más de mil profesionales de primer nivel de nuestra cultura: escritores, artistas, directores y actores, músicos, arquitectos y creadores de todos los campos; responsables de fundaciones, directores de museos, teatros, centros e instituciones culturales; editores, productores, promotores, galeristas y responsables de industrias culturales; comisarios de exposiciones, directores de festivales, gestores culturales y profesionales del sector, así como responsables de áreas e instituciones culturales de la administración pública central, autonómica y municipal.

En esta nueva edición del Observatorio de la Cultura el cuestionario ha sido contestado, durante los meses de diciembre de 2021 y enero de 2022, por 358 miembros del panel, de los que un 44,7% trabajan en una organización cultural pública, un 39,9% en una organización cultural privada y el 15,5% como profesionales independientes del sector.

Saludos, enhorabuena, desde este lado del ordenador

* Mueca abre el periodo de inscripción para que compañías, artistas y colectivos profesionales presenten sus propuestas para formar parte de la edición de 2022. Las inscripciones podrán presentarse hasta el 7 de febrero a través de la web del festival y los resultados del proceso de selección se darán a conocer a los interesados en un plazo máximo de 30 días. La convocatoria admite propuestas artísticas de todos los formatos y disciplinas aunque valorará positivamente las diseñadas para transformar el entorno urbano de Puerto de la Cruz en un espacio que propicie las relaciones entre las personas y los visitantes de la ciudad y aquellas cuyas temáticas estén relacionadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), entre otras prioridades que podrán consultarse en las bases.  

* En menos de un mes, el compositor canario Diego Navarro ha tenido colocadas dos de sus últimas películas en el Top5 mundial de la lista de reproducciones en Netflix, según la web especializada en plataformas de streaming FlixPatrol y la propia top10netflix.com. Navarro compuso las bandas sonoras de las películas Dos, de Mar Targarona, estrenada en cines de toda España; y El Páramo, de David Casademunt, que se estrenaron en diciembre y enero, respectivamente, en la plataforma de streaming. Nunca antes un compositor español de bandas sonoras había tenido dos películas en el top de reproducciones en tan corto espacio de tiempo tras su estreno.

 
* Trama la muestra individual de la artista Nela Ochoa se inaugura hoy, 21 de enero, en la Galería Saro León  (Las Palmas de Gran Canaria). Nela Ochpoa, nacida en Caracas 2019, reside en Tenerife desde hace varios años y ha venido dándose a conocer en las Islas Canarias, primeramente con una muestra de videos en el TEA en el 2018, y luego con su residencia y exposición en el CAAM el año siguiente. Más recientemente Ochoa recibió la beca de la Fundación Pollock -Krasner para la realización de proyectos en el 2021, lo cual fue fundamental para la producción de Trama entre otros proyectos en España y Venezuela. Uno de ellos fue su participación en Amazonía curado por Berta Sichel en el Centro de Arte Andaluz de Arte Contemporáneo CAC Sevilla.  

Saludos, seguimos adelante, desde este lado del ordenador
 

Una primera lectura del Primer Tesoro del Teatro en Canarias nos hace pensar que la historia de la escena en las islas no es tan pobre como algunos pensaban. Basta con abrir el libro y pasar el rato leyendo algunas de las obras que este trabajo recopila, comenzando con el Recibimiento a don Cristóbal Vela, obispo de Canarias, en el año 1576, de Cairasco de Figueroa a divertidísimas sátiras anónimas como Las fechorías de Bigotillos que, probablemente, pudo redactarse en enero o febrero de 1822 o “los primeros meses de 1823”.

La edición de este Primer Tesoro, y también de los que serán tomos segundo y tercero en el que ahora trabajan José Antonio Ramos Arteaga (JARA), Adán Rocío Palmero (ARP) y Fermín Domínguez Santana (FDS), tiene como objetivo demostrar que la historia del teatro en Canarias se apoya en unos sólidos cimientos si se estudia su pasado. La obra ofrece además una completa y rigurosa visión general “del hecho teatral en Canarias” escrito con agradecido espíritu divulgativo.

- ¿Se conoce cuál es la primera obra de teatro que se escribe y se estrena en Canarias?

“El primer autor del que tenemos obra y constancia y datos sobre la representación de sus textos es Cairasco de Figueroa del que, afortunadamente para nosotros, quedaba todavía una obra inédita que se encuentra en la Academia de la Historia, en Madrid, y que se trata de un Recibimiento a un obispo, al obispo Vela. Hemos tenido el privilegio de publicar la primera edición en Canarias de un texto que llevaba inédito desde el siglo XVI”.

- ¿Qué es un Recibimiento?

“Una forma teatral muy común de la época que consistía en una forma de recibir a la nueva autoridad y darle a conocer el territorio que iba a gobernar. Cairasco escribió cuatro Recibimientos pero solo se conservan dos, el dedicado al obispo Vela y otro al obispo Rueda. Se tratan de recibimientos a obispos que iban a ocupa, en este caso, la catedral episcopal de grancanaria”.

- Y ¿cómo era el ambiente teatral en Canarias en sus primeros años?

“Tenemos la certeza que hubo una vida cultural y teatral mínima, quizá no la generaran profesionales pero sabemos que para determinados actos anuales y vinculados a la liturgia hubo representaciones teatrales. A modo de curiosidad, uno de los grandes testimonios contra el teatro en Canarias data del siglo XVI y es un auto inquisitorial contra dos cómicos de La Orotava que representaron una obra muy soez a las puertas de una iglesia de La Laguna”.

- Hablamos del Primer tesoro del teatro en Canarias. ¿Por qué tesoros?

“Es una palabra que nos recuerda a nosotros que tenemos formación filológica el tesauro. Al no tratarse de un libro uniforme y también por fetichismo infantil y al necesitar un nombre que reivindicara y empoderara la literatura dramática en Canarias, nuestro Primer tesoro es la primera recopilación de inéditos que abarca 400 años de una literatura generalmente despreciada y sin demasiados estudios en Canarias que presente un corpus, un análisis de ese corpus, propuestas de escenificación a ese mismo corpus y que esté enfocada a su divulgación general y no solo a un público especializado en filología”.

- Hablamos del Primer Tesoro del Teatro en Canarias, ¿qué contenido reunirá los dos siguientes volúmenes en los que ya están trabajando?

“Los dos siguientes tesoros serán dos volúmenes dedicados al XIX ya que se trata de un siglo riquísimo. Estos volúmenes constarán de documentación anexa, que incluirá contratos de actores, carteles teatrales, memorias y diarios. En conjunto, todo ese material que en paralelo acompaña al texto teatral y ayuda a enriquecerlo en un tercer volumen que será una especie de apéndice documental. Hay que tener en cuenta que el XIX es un siglo que tiene una actividad teatral mayor que el XX y en la que la mayoría de los grandes poetas de las islas siendo jóvenes o escribieron teatro o participaron en el fenómeno teatral en Canarias. Lo curioso del caso es que apenas hay nada escrito sobre este periodo y la intención de estos Tesoros es la de rescatar a esos autores y una autora como fue Dominga Espínola”.

- Ustedes que conocen a fondo el pasado de nuestro teatro y de los que reúnen en el libro ¿cuentan con algún autor en especial?

JARA: Cairasco de Figueroa porque me encantan los versos esdrújulos y la pompa. Su Recibimiento es mi texto favorito y el más complejo de trabajar en manuscrito en cuanto a su letra y al contenido simbólico. Hablamos de uno de los más grandes poetas canarios del XVI y XVII”.

FDS: “Fray Marcos de Alayón porque el texto que propone es muy gracioso y a la par alegórico porque lo plantea como un juego. Es una nueva visión del teatro e incluso ahora mismo resulta dinámico para una obra que fue escrita en el siglo XVI”.

ARP: “Por mi interés en la sátira el autor que más me interesa de los que recopila el Primer Tesoro del Teatro en Canarias es Las fechorías de Bigotillos, un texto de autor desconocido que data del siglo XIX. La obra refleja la sociedad canaria de ese entonces, una sociedad con una clase política específica con la que el autor establece paralelismos con personajes reales de su época”.

- Dice que Las fechorías de bigotillos es un texto anónimo…

“El texto nos llega milagrosamente ya que se trata de una ataque al entonces alcalde de La Laguna por corrupto. Tuvimos noticias de él a través de testimonios y papeles que consultamos en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife y por otro al estudiar una recapitulación de panfletos Vox Flagelis, que se encuentran en la Biblioteca de la Universidad de La Laguna. No sabemos si se representó pero seguro que se hicieron lecturas dramatizadas de la obra”.

- Las obras que sí se estrenaban ¿dónde se representaban?

“En los patios traseros de las bodegas. Se solía colocar un tablado sobre los mismos barriles. También se representaba en la antiguas albercas de La Laguna y otros sitios en los que solía reunirse la gente en sus momentos de ocio como las tabernas y el espacio doméstico. El gran cambio se produce cuando aparece el teatro como edificio específico para representar aunque antes estuvieron las sociedades musicales y de declamación que reunían a jóvenes con inquietudes artísticas. Hay sociedades de declamación en Santa Cruz de Tenerife y en Las Palmas de Gran Canaria. Existe no obstante, un caso muy especial, el Corpus llamado de Van de Walle, cien años de actividad teatral en La Palma que cubre todo el siglo XVIII, el problema es que este material se encuentra en muy mal estado”·.

- ¿Cuándo se tiene noticia de un teatro profesional en Canarias?

“La primera noticia de teatro profesional es del XIX . Es probable que antes llegaran cómicos que formaran grupos con cierta estabilidad sobre todo en las poblaciones vinculados a la parroquia o a algún noble con inquietudes. El mayor animador teatral que hemos tenido fue Bernardo Cólogan, en el Puerto de la Cruz. Durante quince años, representó en la calle obras de Voltaire que estaban prohibidas en la península pero en conjunto no se trataban de grupos estables”.

- Pero el teatro se va enquistando en la sociedad canaria.

“Frente a la idea de que el teatro en Canarias durante quinientos años fue obra de cuatro autores dispersos el libro demuestra todo lo contrario. Hay autores, actores, espacios donde representar y un público que sigue lo que hacen; también determinadas fechas para las representaciones. Nuestro libro cambia la perspectiva que se tenía hasta ahora de la escena dramática en Canarias”.

- Antes comentaban que existe poca literatura sobre el teatro en las islas.

“Porque no existía ningún trabajo panorámico sino la antología de Rafael Hernández Fernández y estudios puntuales sobre el momento, un autor o la obra así que nuestro libro trae no solo textos y autores sino que los contextualiza artística, histórica y dramáticamente. Da una panorámica completa”.

- ¿Y en cuanto a la edición?

“El Primer Tesoro del Teatro en Canarias no solo tiende al texto teatral sino lo que lo rodea, la música, la danza y aspectos que desde el punto de vista filológico no se han tenido en cuenta como la música, la danza. Nuestra intención fue que los textos tuvieran carácter divulgativo para que se pudieran utilizar tanto en clase como para grupos que quieran representarlos. La edición incluye traducciones del textos del latín o de otros idiomas así como aclaraciones sobre la conservación del manuscrito e interpretaciones de algunos términos que pudieran resultar confusos ya que la idea era llegar al mayor público posible con el objetivo de mantenerlos vivos. El libro, en conjunto, da una visión global del hecho teatral en Canarias”.

- En el libro aparecen las que están pero ¿tuvieron que descartar otras muchas obras por motivos de espacio?

“No se descartaron demasiadas con respecto al teatro en Canarias. Si hubo un problema grande fue que necesitamos un rastreo minucioso de los archivos. Del XIX podríamos publicar veinte tomos pero de los siglos anteriores y al ser considerado un género menor y que mucho de esos textos no estaban pensados para conservarse, fue proceso complejo porque hubo ocasiones en que tuvimos que reconstruir lo que son copias de otros textos. Salvo el caso de Fray Marcos Alayón, del que todavía queda material por publicar y que fue uno de los grandes dramaturgos canarios antes del XIX al que los ilustrados leyeron y representaron tal y como han dejado registrados en sus diarios y memorias y el de José Agustín Álvarez Rixo, lo que tenemos son textos paradigmáticos que funcionan más como cuadernos de montaje que como textos para su divulgación. En el volumen está todo lo que hay ahora mismo, lo que se conserva y a lo que se puede tener acceso”.

- ¿Cómo se plantearon el trabajo?

“Empezó siendo un trabajo académico, de colaboración horizontal con una idea rectora y es que el objetivo principal fuera conseguir una panorámica del teatro en Canarias. El segundo objetivo fue el de sacar a la luz todo el material dramático, textos y autores ya que nos ayudarían a esa reconstrucción y, por último, editarlo de una manera que no cayera en la zona acotada del estudio filológico. Por responsabilidad con esa herencia, que fue pública y que sirvió para hacer comunidad, teníamos que devolvérselo a la comunidad, a los lectores que lo quisieran leer como para los que quisieran representarlo”.

- ¿Para representarlos?

“El libro cuenta con una propuesta para la representación, para que un grupo lo pueda montar si quiere. Además, el Instituto de Estudios Canarios nos dio la posibilidad de que cien ejemplares se repartieran gratuitamente en bibliotecas escolares para que se pudieran usar en el aula. Es un proyecto que sobrepasa los límites de lo académico para vincularse con la tradición dramática en las islas. Por eso el primer ejemplar que salió de imprenta se presentó en la Escuela de Actores de Canarias el Día Mundial del Teatro ya que nuestra intención es la de servir esencialmente a la profesión teatral dotándola de este material”.

- ¿Qué rareza destacarían de las obras que recopila el libro?

“La obra de un escritor del XIX, Juan Corona y Álvarez, que lleva por título ¡¡¡Tantos por uno!!! y que está inspirada en un episodio del pasado de Canarias escrito por Viera y Clavijo sobre guanches y castellanos. Otra curiosidad la firma Carlos Guigou porque hablamos de un músico de origen francés. En el libro publicamos el libreto de lo que fue una tonadilla escénica aunque no se pudo reproducir la parte musical porque no lo permitía la edición y la partitura no se encuentra en buenas condiciones pero se trata de una tonadilla escénica única en Canaria. La pieza nos indica, por otra parte, lo variado que fue el panorama teatral canario en aquellos tiempos. Tiempos en los que Cólogan trae al Puerto de la Cruz mascaradas londinenses, un músico francés lo que ve en París, un actor crea un texto que lleva a escena para su lucimiento y un humilde conventual, Fray Marcos Alayón, escribe sainetes con una carga crítica brutal. Todo indica que somos un territorio muy receptivo y que muchas de las cosas que se estrenaban en otras lugares también llegaron aquí gracias a una población viajera”.

- ¿Cuándo aparecen los grandes teatros en Canarias?

“La profesionalización en las islas llega por la confluencia de dos elementos, a principios del XIX se crean las sociedades de declamación y de música que pone en consonancia a la juventud de las localidades y de manera mixta en muchas ocasiones. Forma parte de la vida cultural de las poblaciones. Esas sociedades aparecen con la llegada de una ruta, Cádiz-Tenerife-Gran Canaria y La Palma y el desembarco de grupos profesionales, no de todos sus integrantes, que contratan en la isla a actores y músicos de aquí. Una fecha para apuntar, el arribo de la goleta Antoñica en 1832 ya que nos trajo el primer grupo profesional que se mantuvo durante una temporada en Canarias”.

- ¿Cuál es la actualidad de las obras?

“El teatro que se hace en Canarias tiene parangón con el de otras regiones con más solera dentro de la literatura española. La prueba es que cuando coges el texto y lo pones delante del espectador compruebas si funciona o no. Y en muchos de los casos funciona”.

- ¿Para cuándo los próximos tesoros?

“La idea es que el concepto de Tesoro del Teatro en Canarias quede como una etiqueta vinculada a una colección. Dos años nos hemos dado para trabajar en paralelo el volumen de texto y el anexo porque hay una crítica teatral en el XIX muy buena y conforma polémica entre los pocos medios que había. Los textos son capaces de evaluar lo que estaban viendo y se escribe críticas con enorme calidad, muy unida a la aparición de los medios de prensa. Hemos hecho el reparto del primer bloque de la obra y los criterios a seguir ante el caudal inmenso que abarca conocer la situación del teatro en las islas durante aquellos tiempos”.

- ¿Hay presencia de mujeres en el teatro canario?

“En el primen volumen se incluyen contratos a determinadas actrices y en el segundo se introducen ya mujeres empresarias, autoras y actrices por lo que se reivindica que la mujer tuvo un papel fundamental en el auge del teatro en Canarias en el XIX. Ahí está Dominga Espínola, nuestra primera autora”.

CÓMO SE HIZO

El equipo del Primer tesoro del teatro en Canarias se dividió el trabajo en diversas tareas. Por un lado, Fermín Domínguez Santana se encargó de la cuestión de la crítica textual mientras Adán Rocío Palmero, como actor que es, fue un interlocutor fundamental porque en muchas de las ocasiones “estamos ante guiones”. Finalmente, José Antonio Ramos Arteaga asumió las tareas de coordinador aunque destaca que el libro es resultado “fundamentalmente de una labor colectiva y horizontal”.

Saludos, una joya, créanlo, desde este lado del ordenador

La compañía Abubukaka inaugurará la décimo novena edición del Festival Internacional de Arte en la Calla en Puerto de la Cruz Mueca con el estreno del espectáculo El cojinete de Patarrás.

Será este jueves 25 de noviembre a las 21:30 horas en el Espacio El Peñón. La compañía tinerfeña dará el pistoletazo de salida cumpliendo con su cita habitual en el festival portuense. El espectáculo también podrá disfrutarse el viernes 26 y el sábado 27 a las 22:00 horas en el mismo espacio.

“Un espectáculo cargado hasta los dientes de reprimendas gratuitas a la conciencia de estar vivos, por aquello de que podríamos hacer más para que todo mejorara, pero preferimos echarle la culpa al otro de nuestro hastío”, aseguran desde la compañía tinerfeña. Además, ‘El Cojinete de Patarrás’ pretende “visitarlo todo sin sacar el pasaje, tocarlo sin quitarse el guante, mirarlo dormido, olerlo trancado y oírlo con cascos”, explican. El cuarteto Abubukaka ha vendido casi la mitad de las entradas para la tres funciones de su espectáculo en Mueca.

Las entradas están a la venta en Tickety.es. Para todos los espectáculos será necesario adquirir entrada de manera anticipada. Además, para disfrutar de Micro-Shakespeare, de Cía Toti Toronell / Laitrum Teatre (plaza Víctor Pérez), y‘La Caixeta, de Cía Holoqué (plaza Concejil), se debe reservar la entrada para el pase en los propios espacios. Mueca contará con todos los protocolos de seguridad y prevención de la COVID-19.

El Festival Internacional de Arte en la Calle en Puerto de la Cruz Mueca ha diseñado seis rutas adaptadas al perfil de cada espectador. De este modo, los espectadores, en función de sus preferencias, sabrán qué ruta escoger para no perder detalle.

La programación del festival es tan amplia no se podrán ver todos los espectáculos. En esta décimo novena edición, se proponen seis rutas asociadas a distintos perfiles: Pulpo, Pejeverde, Camarón, Morena, Vieja y Cherne.

La primera de las rutas, Pulpo, está diseñada para los amantes de las acrobacias y el circo en general. Por ello, este recorrido propone varios espectáculos para el sábado 27: ‘Bakéké’ de Fabrizio Rosselli, ‘El cazador’ de Mighty Jambo, ‘OVVIO’ de Kolektiv Lapso Cirk y ‘Garden of Angels’ de Theater Tol.

Si el espectador busca algo diferente y más experimental, Mueca propone el viernes 26 y el sábado 27 los espectáculos Orilla de Laboratorio Escénico, Micro-Shakespeare de Toti Toronell y Laitrum Teatre, La Caixeta de la compañía Holoqué y [Frame] de Eléctrico 28.

La ruta más familiar es la ruta Camarón. El sábado 27 y el domingo 28 Mueca invita a las familias a disfrutar del taller de percusión de Bloko, de Ganso&cía con el espectáculo Panoli Kabareta, del taller de circo en familia de Teatro KDO y del espectáculo ‘Totó, un payaso viajero’ de Totó el payaso.

En el caso de que al espectador le guste la danza, Mueca le propone la ruta Morena. El sábado 27 es el día para disfrutar de Paradise de compañía La Reversa, UUNO de Ayya Choreography, Ojos para no ver de Cora Panizza y de la compañía holandesa The Ruggeds con la pieza Between us.

En Mueca también hay espacio para los clásicos. Para este tipo de público se propone la ruta Vieja. El viernes 26 y el sábado 27 se puede disfrutar del espectáculo League & Legend de 15Feet6, El cojinete de Patarrás de Abubukaka, OVVIO de Kolektiv Lapso Cirk y Garden of Angels de Theater Tol.

La última de la rutas propuestas por Mueca es la ruta Cherne. Es una de las rutas en la que más se reirá, pero en horario nocturno. Dentro de este recorrido del sábado 27 están Panoli Kabareta’de Ganso&Cía, Home de Cris-is, Diábolo clasic metal de la compañía Hermanos Inconfundibles y El cojinete de Patarrás de Abubukaka.

El Festival Internacional de Arte en la Calle en Puerto de la Cruz Mueca cuenta con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y la plataforma Cómplices Mueca. Además, recibe el apoyo del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo Insular de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, Consorcio de rehabilitación del Puerto de la Cruz y la red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas. Por otra parte, Mueca agradece a otras entidades como Aqualia, CaixaBank, Centro Comercial Martiánez, Centro Médico Tucán, Hotel El Tope, Hotel Be Live Experience Orotava y Grúas Juanele.

Saludos, todos a hacer muecas, desde este lado del ordenador

El proyecto Novísimos a escena, impulsado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, abre el plazo de convocatoria para participar en una residencia artística orientada a las nuevas narrativas en el ámbito escénico. La iniciativa responde al objetivo de impulsar un acercamiento creativo, ofreciendo a personas aficionadas, amateurs o estudiantes la oportunidad de adquirir y mostrar posteriormente los conocimientos más relevantes desde una perspectiva colaborativa y común.

Las personas interesadas pueden participar hasta el 24 de noviembre enviando una carta de motivación al correo nuevasnarrativas@gmail.com, en la que se incluyan datos personales y una breve presentación, interés por el proyecto y cualidades para tomar parte de la selección. Los participantes formarán parte del proceso creativo de una pieza escénica comprometida con la búsqueda de nuevas maneras de atraer y emocionar al público de las artes escénicas. Toda la información y convocatoria se puede encontrar en la web www.nuevasnarrativas.es

Novísimos a escena es un proyecto de creación contemporánea en colaboración con profesionales canarios de la cultura en el ámbito de la dramaturgia para experimentar nuevas formas de narrar propuestas teatrales, ya sea desde un punto de vista interpretativo o desde la óptica de la técnica escénica. “Novísimos a escena apoya así el desarrollo creativo en el ámbito local, insular y regional de una manera transversal y sostenible” indica Marco González, alcalde y concejal de Cultura de Puerto de la Cruz, al tiempo que destaca que este proyecto mantiene la doble faceta de encuentro y espacio de trabajo en constante transformación, siendo su principal valor la ciudad desde donde se impulsa y desarrolla”.

Las sesiones de trabajo de esta residencia artística se desarrollarán en varias sesiones teórico-prácticas y workshops que tendrán lugar del 25 de noviembre al 18 de diciembre en diferentes espacios de la ciudad como el Complejo Turístico Costa Martiánez, la Biblioteca Pública Tomás de Iriarte y el Espacio Cultural Castillo de San Felipe.

Saludos, se anuncia, desde este lado del prdenador

Expertos de distintas disciplinas de las artes escénicas y la dramaturgia serán los encargados de compartir en estos talleres su conocimiento sobre las nuevas maneras de narrar de las artes escénicas, con análisis compartidos de espacios y soportes. El desarrollo de las sesiones de trabajo contará con unos protocolos rigurosos anti-COVID-19.

Phenomenal Studio promueve esta propuesta, con el apoyo del área de Innovación de Turismo de Tenerife y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, después de haber desarrollado conjuntamente con el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz Digitalismos en el mes de mayo y Pesca Brava en noviembre, dos proyectos que ofrecen una lectura transversal a las actuales maneras de narrar en el ámbito digital y la música, respectivamente, en un ejercicio de co-creación con la ciudadanía.

Dos festivales en el Puerto de la Cruz, Phe y Mueca, comparten este año la primera posición en el ranking de Canarias. Entre las novedades más destacadas, otros festivales de distintos géneros se suman al ranking: Keroxen, Boreal, Clownbaret, Canarias Jazz & más, compartiendo las primeras posiciones con el TEA, el Festival Internacional de Música de Canarias, el Auditorio Adán Martín, el Festival del Cuento de Los Silos y Masdanza. Ninguna, actividad de Canarias figura en el ranking nacional.

Puesto
 
2020

1
Phe Festival
Puerto de la Cruz

1
Mueca. Festival Internacional de Arte en la Calle
Puerto de la Cruz

3
Keroxen
Santa Cruz de Tenerife
 
3
Festival Boreal
Los Silos
 
5
TEA. Tenerife Espacio de las Artes
Santa Cruz de Tenerife

6
Festival Internacional Clownbaret
Varios Islas Canarias
 
6
Canarias Jazz & más
Varios Islas Canarias
 
8
Festival Internacional de Música de Canarias
Varios Islas Canarias

8
Auditorio de Tenerife Adán Martín
Santa Cruz de Tenerife

8
Festival Internacional del Cuento
Los Silos

8
Masdanza
Maspalomas

12
Tenerife Noir
Santa Cruz de Tenerife
 
12
Temudas Festival
Las Palmas de G. Canaria
 
12
Teatro Guiniguada
Las Palmas de G. Canaria
 
12
Temporada de Ópera
Las Palmas de G. Canaria

* Fuente: Fundación contemporánea. Observatorio de la Cultura

En la image, Mueca 2020

Saludos, otro día, desde este lado del ordenador