* Es más que probable que uno de los escritores invitados a firmar libros sea Alberto Vázquez Figueroa (Martínez Roca), quien recientemente ha publicado La bella bestia, título inspirado en la siniestra vida de Irma Grese, personaje que dio origen a una de las mejores novelas del escritor Marc Behm, la desarmante La reina de la noche y volumen que pide a gritos su reedición. “Odio los muebles y los payasos”… Así empieza una de las novelas más sorprendentes que se haya escrito sobre el nazismo.

 * Acantilado Editorial anuncia la incorporación a su catálogo de autores, a partir de septiembre, de George Simenon. ¿Qué quién es Simenon? Si se ha formulado esta pregunta deje de leer inmediatamente este post. Simenon fue un extraordinario escritor que tiene una legión de admiradores en el mundo por sus historias notablemente costumbristas dedicadas al comisario Maigret. Pero es que además de Maigret, Simenon es autor de otras novelas mucho mejores que las que dedicó a su provinciano comisario.

* Entro en una céntrica librería de la capital tinerfeña buscando Praga mortal (Editorial RBA), la última entrega que el escritor Philip Kerr dedica a su detective privado Bernie Gunther, pero el libro aún no les ha llegado. Hace dos semanas que circula por la península.

* Lo mismo pasa con la caprichosa cartelera cinematográfica. Diarios del ron, de Bruce Robinson y con Johnny Depp como protagonista, no se ha estrenado en Tenerife aunque sí en la capital grancanaria. El filme está basado en la primera novela del periodista gonzo Hunter S. Thompson, quien relata sus experiencias juveniles como informador en un diario de San Juan de Puerto Rico.

* El compositor y director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), Diego Navarro, dirigirá el 26 de mayo y  por segundo año consecutivo, el Concierto de Clausura del V Festival de Música de Cine de Cracovia –V Festiwal Muzyki Filmowej (FMF)–, con la interpretación de la Sinfonía biomecánica, pieza que se estrenó mundialmente en Tenerife, durante la tercera edición de Fimucité con motivo del treinta aniversario del estreno de Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott. El programa de clausura del FMF incluye también obras de Elliot Goldenthal, responsable de las bandas sonoras de Entrevista con el vampiro y Batman Forever, entre otras.

 * Por otro lado, el sello discográfico norteamericano especializado en música para el cine Varèse Sarabande acaba de lanzar al mercado, en formato de doble CD-DVD, el volumen Alien: A Biomechanical Symphony, que se corresponde con la grabación de La Sinfonía Biomecánica estrenada en 2009, durante Fimucité. Se trata de una edición, limitada a 3.000 ejemplares, y contiene la grabación del concierto en DVD, más un CD con todas las composiciones musicales que integran la citada Sinfonía. Ambos soportes se acompañan con un booklet cuidadosamente elaborado.

* Estoy a punto de terminar la lectura de Dura la lluvia de cae (Duomo Ediciones), de Don Carpenter, título al que llego gracias a la sabiduría de Montsé Clavé y que, como me pasa casi siempre con grandes novelas, voy demorando su final porque las cosas buenas hay que paladearlas con delicada lentitud. Ya le dedicaré un post a este extraordinario relato con ecos de Nelson Algren, y en el que se cuenta muchas historias en escenarios tan diferentes como sórdidos clubs de billar, la prisión de Alcatraz y siniestros reformatorios juveniles. El libro, traducido por Ramón de España, cuenta con un prólogo de George Pelecanos. Reproduzco a continuación un pequeño fragmento:

“En cierta ocasión, por ejemplo, Jack se tiró un mes batallando con Ulises, que, según Sally, era la mejor novela jamás escrita. Una noche, se la quitó de encima y le dijo a Sally:

- Chica, no puedo con esto. Este libro está más lleno de mierda que un ganso de Navidad. Es demasiado para mí. Me cae muy bien el tal Bloom, pero no soporto ni a la chiflada de la parienta ni al capullo de Stephen. Ese tío es un zurullo. Y yo no quiero leer nada de zurullos.

- Igual es un poco demasiado avanzada para ti –repuso ella.

- Jack observó entonces que Sally estaba ahí, sentada, sin hacer nada, y que, probablemente, llevaba en ese plan desde que él había vuelto a casa, y Dios sabe cuánto tiempo antes de eso.

- Puedo que sí –dijo–. Igual debería volver a los tebeos. ¿Cómo coño eres capaz de quedarte ahí sentada sin hacer nada? ¿No te vuelves loca?

- Estoy pensando –se defendió ella–. Pero puede que tú no sepas en qué consiste eso.

- Hay que joderse –fue lo único que se le ocurrió decir.

- Sally soltó una risita:

- “Stephen Dedalus es un zurullo.” Es como una de esas frases que se encuentran en las paredes de los retretes. Como “El Pato Donald es judío” o “Platón la chupa”.

- ¿Hay frases de éstas en los lavabos de señoras?

- No –dijo Sally– Yo siempre uso los de caballeros.”

Saludos, tengan ustedes un buen día, desde este lado del ordenador.

Dice: “¿No te has enterado? Ha muerto Carlos Fuentes.”

Y el corazón me late más de prisa y exteriorizo tanto mi conmoción repentina que quien habla de Fuentes ruega que no me lo tome así pero es que yo solo puedo recordar al amigo… Y el tipo de la mala noticia que debe ver la luz de la sinrazón asomar a mis ojos pregunta “¿pero tú lo conocías?”

Y yo, apoyándome en un muro para no desmoronarme solo puedo asentir aunque dejo de subir y bajar la cabeza al escuchar “¿Y qué recuerdos tienes del autor de La región más transparente?”

Porque asocio entonces que mi Fuentes no es el Fuentes al que se refiere el individuo y sale la risa aliviada mientras los goterones de sudor resbalan por mi frente y le contesto –con una idea en la cabeza que no es otra que la de tomarme un refresco y si se trata de una Pepsi mucho mejor porque no soy un yonqui de la Coke– que poco he leído de Carlos Fuentes, el escritor mexicano, salvo los artículos que de tanto en tanto publicaba en El País y la novela Gringo viejo tras ver la película protagonizada por Gregory Peck y porque tanto en el filme como en la novela el personaje se inspira en Ambrose Bierce, un narrador norteamericano por el que siento devoción y que jarto de todo y de todos desapareció en México cuando México se encontraba en plena revolución.

Ya sosegado y cuando llego a casa, me planteo que va siendo hora de leer a Carlos Fuentes y que como pasa siempre que se nos va un escritor de los considerados grandes pero que he evitado porque a veces uno evita cosas no sabe muy bien por qué, comenzará a reeditarse su obra una vez que los elogios en radio, prensa y televisión vayan desapareciendo como desaparecerá el Euro en esta Europa fabricada por mercaderes.

Medito ahora, mientras escribo estas líneas, lo raro que resulta que reconozca al escritor fallecido por sus fotos y apariciones en la pequeña pantalla y no por su obra… Obra que, pese a que recibiera el Cervantes y el Príncipe de Asturias entre otras distinciones mayúsculas, nunca me llamó demasiado la atención. Y no porque le haga el vacío a las letras que se escriben en México, donde sigo en la medida que puedo el trabajo de formidables escritores, sino porque tuve la mala fortuna de llegar al señor Fuentes primero por sus apariciones en los medios que a través del universo que compuso a través de su literatura.

Carlos Fuentes, el escritor, tenía planta de caballero y si se lo estudia atentamente en algunas fotografías debía ser un señor que se cuidaba bastante. El bigote de Fuentes es además una seña de identidad de Carlos Fuentes aunque yo prefiera el primitivo e indómito rostro de El Indio Fernández, que a veces llevaba bigote y otras no.

Les contaba que llego a casa. Y que enciendo la televisión y que veo los informativos donde en apenas unos pocos segundos se da constancia de la gran pérdida que supone para las letras su muerte y continuo comiéndome la cabeza, y me animo a leer los libros que caigan en mis manos del autor de La muerte de Artemio Cruz mientras me pregunto si este domingo, en el Rastro, me encontraré de sopetón con alguno de ellos como si su fantasma me llevara de la mano para conducirme a un puesto donde alguien, que dentro de nada podré ser yo mismo, liquida su biblioteca para hacerse con unos euros antes de que la moneda única desaparezca como el señor Fuentes y el día menos pensado quien les escribe y el amigo al que confundí con Fuentes porque demonios se llama igua: Carlos Fuentes.

Entiendan entonces mi alegría.

No porque el escritor haya muerto y dejado un poco más huérfana la literatura en español, sino porque si mi amigo sigue vivo y si yo me alegro de que esté vivo es que yo también estoy vivo.

Carlos Fuentes, el escritor, visitó alguna vez las islas. Y si la memoria no me falla se alojó en algún lugar del sur.

Un periodista me llamó entonces para que le sugiriera alguna pregunta.

Mi pregunta resultó inevitable: ¿por qué México es un refugio para algunos escritores y cineastas de más allá del Río Grande? Pregúntale por Bierce, por Sam Peckinpah, pero no te olvides, por favor, de Malcolm Lowry y de…

El periodista le formuló la pregunta. Y la pregunta, me contó al día siguiente el periodista le gustó al señor Fuentes.

No recuerdo lo que le respondió, pero quiere pensar que fue que todos vivimos bajo el mismo volcán. 

Saludos, masticando el gusano que flotaba en la botella de mezcal, desde este lado del ordenador.

Pierdo la mochila donde llevaba la muda de ropa en Los Rodeos pero me doy cuenta cuando estoy volando por los cielos y suelto una maldición que se me escapa de entre los dientes mientras la azafata reparte los periódicos locales.

El trayecto apenas dura una media hora y cuando el aparato toma tierra y por fin podemos quitarnos los fastidiosos cinturones de seguridad que no sé hasta que punto pueden contribuir a salvarte la vida si el avión se parte en dos en el aire o en tierra, espero pacientemente una guagua que me lleve a la capital grancanaria mientras el aplastante calor africano achicharra mis huesos y me hunde en una agradable tarumba tropical.

La guagua me deja en la capital y con las manos metidas en los pantalones llego hasta la pensión y tras dejarme claro el de la recepción que todo está correcto, subo a la habitación donde tomo una ducha y me tumbo en la cama observando la camisa y los pantalones colgados de la puerta del baño y los zapatos tirados a un lado y los calzoncillos en el otro.

Hago tiempo pero me dejo dormir y cuando abro los ojos son como las cinco de la tarde y salgo a comer antes de que comience el concierto.

El bocata de pata no está nada mal y la cerveza se desliza fresca y amarga por mi agradecida garganta.

Pregunto a una pareja dónde está el sitio en el que va a tocar el del Born in USA y la pareja me lo indica, aunque cuando me dejan solo no sé si se han explicado bien porque callejeo sin rumbo fijo, entrando y saliendo de las mismas calles. Al final, como pasa siempre, llego al lugar del concierto donde una larga fila de gente espera obedientemente a que abran las puertas y noto –como una corriente eléctrica– el nerviosismo que sacude a la masa hasta que por fin nos movemos y avanzamos como tortugas.

Estoy de pie y descubro que tengo un par de llamadas perdidas en el móvil pero se tratan de números sin identificar así que los borro y justo en el momento en que se borran de la pantalla del teléfono suena el rasgueo de una guitarra y la gente ruge y ruge Boss y yo en ese mismo momento abro los ojos y descubro que continuo en Santa Cruz de Tenerife y que todo lo anterior ha sido un maldito sueño y me insulto a mi mismo, diciéndome cosas como que te den…

Aunque me lo tomo a broma pero eso no quita que me haya perdido el concierto de Bruce Springsteen. Uno de los pocos que puede quitarme de la cabeza la depresión que infla mi cabeza  y que me dé terror lo que le pasa a los griegos y que efectivamente hoy mismo, mientras subía la cuesta, me diera cuenta que estoy en crisis, que estamos en crisis.

Lo comento con un amigo al que es probable que le pulvericen una piedra del riñón un día de estos y yo le respondo, o más bien me respondo porque la respuesta no va dirigida a él sino a mi mismo que si hay algo extraño en toda esto, en asistir al final de un sueño, en ser protagonistas del maremoto que se nos viene encima es que por una vez me siento protagonista de un momento que es histórico. Que hace Historia.

La Historia, cuya ola cuando haya pasado solo dejará ruinas a nuestro alrededor, y que suele olvidarse de individuos como quien ahora les escribe porque es un secundario sin apenas línea de diálogo.

Eso no quita, sin embargo, que tenga la sensación de estar observando el final de un ciclo y que me pregunte, mientras observo las ventanas de los edificios que me rodean, si tendré algún día el valor de tirarme de alguna de ellas.

Mejor seguir con los sueños. Pero es que últimamente hasta los sueños que tengo me están resultando delirantemente realistas.

Probablemente sea signo de los tiempos.

O la de ser un protagonista –anónimo– de la Historia. 

Saludos, esto se parece cada vez más a una ruleta rusa, desde este lado del ordenador.

 LA SENDA, EN EL FESTIVAL DE ALICANTE

La senda, de Miguel Ángel Toledo, competirá en junio por la Tesela de Oro en la IX edición del Festival de Cine de Alicante Alicante, dotado con 4.000 euros. Cinco son los largometrajes que optan al galardón, así como al Tesela de plata en las categorías de mejor director, mejor actriz y mejor actor. La senda, que se proyectará el miércoles, 6 de junio en CineBox, está escrita por Juan Carlos Fresnadillo y Miguel Ángel Toledo, y cuenta la historia de Raúl, que en un intento desesperado por recuperar su matrimonio con Ana, celebra las Navidades en una aislada cabaña de las montañas, junto al hijo de ambos, Nico. El largometraje es una producción de The Green Star Films para Era Visual, Tótem Producciones, Castafiore Films y Tornasol Films y cuenta con la colaboración del Instituto Valenciano del Audiovisual (IVAC), el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Canarias Cultura en Red, Ciudad de la Luz, Televisión Canaria y Radiotelevisión Valenciana. Está previsto que La senda llegue a los cines en sala en junio.

CINE LEVE EN LA LAGUNA

Aguere Espacio Cultural acoge este martes, 16 de mayo, una nueva sesión de cortometrajes rodados en Canarias a partir de las 20.30 horas. La noche de cine con sabor de aquí mostrará cinco trabajos realizados bajo las premisas del ya no tan controvertido y discutido Cine leve, una forma de rodar libre aunque aún poco salvaje para disfrute mayoritario de quienes hacen las películas más que de los espectadores que la ven y las digieren… Recomiendo por ello que se le coja el punto y que antes de entrar en la sala vacíen esa montaña de prejuicios que nos caracteriza como personas. La clave, ya digo, está en pasárselo tan bien como se lo pasan los que hacen estas propuestas pese a que algunos de los títulos no sean precisamente cómicos. La lista completa de los cortos que se exhibirán es Madrid sin ti, de Daniel León Lacave;  La Voz del Padre, de Pedro García; Filmología Imaginaria, de David Delgado; Basado en alguna historia real, de Borja Texeira y Naturaleza muerta, de Josep Vilageliu.

PREMIOS ANIMAYO

Slow Derek, de Daniel Ojari (Inglaterra), ha ganado el Gran Premio a la mejor película en el VII Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos, Animayo 2012, dotado con un trofeo y una motion control de DitoGear, un robot para realizar Timelapse y animación, valorado en 3.000 euros. El jurado compuesto por Jean Thorne, directora de la revista de animación americana Animation Magazine; Patryck Kizny, especialista de timelapse –técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después se reproducen a una velocidad mayor–; Roger Kupelian, matte painter y artista conceptual de El señor de los anillos y Damián Perea, director y productor del Festival; consideró, tras cinco horas de deliberación, que Slow Derek era la obra más perfecta y completa del certamen. Mención especial recibieron Little Boat, de Nelson Boles, y la producción The Maker, de Christopher Kezeloz. El Premio del público recayó en Sintel, de Colin Levy, y The Bottle, de Kisten Lepore, recibió el galardón al mejor cortometraje independiente. Por último, Little Tombstone, de Azais Frédéric, Di Malta Théo, Leymonerie Benjamin y Quillet Adrien, obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje 3D; Henrick de Yoonah Nam, el Premio al mejor 2D y el cineasta francés Steve Briands el de dirección por Frictions.

 ¡GRANDE NINO ROTA!

La Filmoteca Canaria inicia en junio y continuará en julio un ciclo de cine dedicado al compositor italiano Nino Rota con la exhibición (teatro Guiniguada y multicines Renoir, en la capital grancanaria y tinerfeña, respectivamente y a partir de las 20.30 horas), de La Strada (Federico Fellini, 1954); Ocho y medio (Federico Fellini, 1963); Bajo el sol de Roma (Renato Castellani, 1948); Il brigante (Renato Castellani, 1961) y A pleno sol (René Clement, 1960).

(*) En la imagen Erich von Stroheim en Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950)

Saludos, falta más de un mes pero ya parece verano, desde este lado del ordenador.

En este fenómeno desinquieto que está resultando ser la novela en Canarias y ante la avalancha de títulos que inunda el mercado destacan dos títulos escritos por mujeres en los que se abordan historia e intenciones más o menos parecidas: Mujeres con gafas de luna (Ediciones Aguere/Ediciones Idea) y Un rato más (Novum Publishing) de Juana Santana y Saro Díaz, respectivamente.

“La vida puede parecer triste si la miras con estas gafas con las que estás mirando ahora, son las gafas de luna, todo el mundo usa gafas de sol, ella es la única que se pone gafas de luna con las que se ven las cosas de otra manera. Con las gafas de luna se ve a la gente afanada en pagar impuestos, hipotecas. Letras de cambio, bienes de consumo, gracias a lo cual se mantiene un sistema que se basa principalmente en la esclavitud. El entramado es sutil y sofisticado, hay que tener gafas de luna para verlo, los que se creen libres solo son esclavos, los que se creen que votan y eligen solo son dirigidos a votar a los mismos perros que se van cambiando los collares cada cuatro años.” (Mujeres con gafas de luna, Juana Santana).

La novela de Santana propone un monólogo a dos bandas con el mismo personaje, Lucía/Francisca. Un personaje que busca su lugar en el mundo pese a las numerosas frustraciones que pueblan su vida. El tono de la obra sabe así como a ajuste de cuentas con su destino,  pero no reniega del espacio geográfico en el que se desenvuelve la protagonista, La Laguna principalmente, como territorio en el que todavía se puede soñar pese al peso de la aplastante realidad.

El libro, que apenas supera las ochenta páginas, es un atractivo y vitalísimo canto a la esperanza, por muchas que sean las adversidades que se interiorizan en la cabeza de su protagonista, y he ahí donde late uno de los atractivos de una historia que permite al lector explorar las entrañas de un personaje que no navega a la deriva sino que se preocupa por encontrar su lugar en el mundo mientras aprende a desprenderse de todo el lastre que la ha configurado –y dañado– como persona y a asumir con resignación aquellos pedazos que puedan haber quedado colgados en algún lugar remoto de su imaginario.

“Con la etiqueta alojada en su mente –artista fracasada–  se sintió mejor. Flaubert afirmaba que valemos más por nuestras aspiraciones que por nuestras obras. Ahora ya no aspiraba a nada, podía permitirse llevar su aburrimiento vital de aquí para allá, sin objeto. Suponía casi un alivio.” (Un rato más, Saro Díaz).

Por el contrario, Saro Díaz evita ubicar a su personaje en cualquier población de Canarias aunque las referencias que menciona conduzcan inevitablemente al lector a entornos urbanos conocidos de las islas.

Un rato más propone adentrarnos en el alma y el corazón de una mujer que ha perdido el gusto por la vida. O más bien de un personaje que ha preferido rechazar la vida porque le aburre, le parece trivial y terriblemente fastidiosa. Un viaje a Nueva York, en el que le suceden una serie de peripecias, irá transformando su manera de ver las cosas y, una vez de regreso a su ciudad sin localizar, a reencontrar un amor que ya creía perdido definitivamente en su agenda existencial.

La novela está escrita en tercera persona y estructurada en tres grandes capítulos que ya anuncian la evolución de su protagonista, Ana: Sola, Con los otros y Combate permanente. Díaz añade un pequeño epílogo que cierra lo que prometía un relato desesperado con una juguetona y resignada sonrisa. Al final, viene a contarnos, para vivir hay que superar el miedo precisamente a vivir.

Ambas novelas, Mujeres con gafas de luna y Un rato más son relatos bastante interesantes para los tiempos que corren, y un reclamo para continuar adelante, a que crucemos las fronteras sombrías que nos separan del camino de baldosas amarillas.

En estos dos títulos, además, encuentro coincidencias que casi parece poner de manifiesto por donde se está escorando la literatura de estas dos escritoras. Mujeres que cultivan una escritura de acción interior a través de la cual hacen mover a sus personajes.

Se agradece el mensaje final, aunque en la novela de Díaz resulte un tanto forzado su quiero vivir. Quiero vivir sin miedo a vivir.

Santana se pregunta por el contrario si descubrir la tediosa y esclavizante realidad gracias a unas gafas metafóricamente de luna que solo “enseñan las cosas de esta forma tan poco probable, tan inexacta, tan general”  merece la pena cuando lo que aspiramos es fundirnos con el todo. Ser parte del todo. O el universo para la escritora.

Dos reflexiones que sus autoras describen mostrando el reflejo de las emociones de sus protagonistas.

Mujeres con gafas de luna y Un rato más (el orden de las obras no altera su calidad) son así, a mi juicio, dos relatos necesarios para continuar reivindicando la literatura que hoy, mujeres y hombres, están desarrollando en este archipiélago hasta el día de ayer algo dormido.

Saludos, quiero más, desde este lado del ordenador.

Dirección: Eduardo Cubillo Blasco. Guión: Eduardo Cubillo y Óscar Guisoni. Producción ejecutiva: Ana Sánchez-Gijón. Producción: La Mirada Producciones, La Gaveta Producciones, Vértigo Laberíntico Producciones. Dirección de fotografía: Juan Antonio Castaño (AEC). Música y montaje: Eduardo Cubillo. Duración: 93 minutos.

Con independencia de que me encuentre en las antípodas ideológicas de lo que representa y aún intenta representar Antonio Cubillo, líder del Movimiento Para la Autodeterminación e Independencia del Archipiélago Canario (MPAIAC), no cuestiono el papel que ocupa en la todavía poco estudiada historia de la Transición en las islas.

Un  periodo del que tengo vagos recuerdos infantiles, como los de ver a los adultos escuchar en la clandestinidad las alocuciones radiofónicas que realizaba desde La voz de Canarias Libre así como la de recoger pasquines tirados en la calle que la policía me quitaba de las manos.

Cubillo, con todas sus luces y sombras, pertenece a una Canarias que ya no existe pero forma parte de la biografía de un archipiélago cuya historia se desvanece no sé porqué razones.

Y este aspecto, el de recuperar la desmemoria de esta tierra desnortada, quizá sea una de las características más interesantes del documental Cubillo: historia de un crimen de Estado, una película dirigida por su sobrino, Eduardo Cubillo y producida por La Mirada Producciones, La Gaveta Producciones y Vértigo Laberíntico Producciones con apoyo económico del Gobierno de Canarias.

El documental, afortunadamente, no cae en la hagiografía de tan polémico como cuestionado personaje, se limita a contar unos hechos con sus antecedentes y conclusiones, con mirada relativamente objetiva y periodística.

Tiene además la capacidad, rodada con contenida objetividad, de reconciliar a Cubillo, postrado hoy en una silla de ruedas tras ser apuñalado salvajemente cuando entraba en su domicilio en Argel, con quien tuvo la misión de asesinarlo, Juan Antonio Alfonso.

El cara a cara que mantiene Cubillo con Alfonso y que muestra el documental en blanco y negro y sin dramatismo, es de lo mejor de este trabajo cuyo mayor mérito es la sobriedad con la que está filmado y también en como cuenta aquellos hechos.

Se nota que hay mucho trabajo meditado detrás de sus imágenes así como una notable capacidad de síntesis con la que se cuentan los hechos.

La intención es proporcionar al espectador elementos para que él mismo saque sus propias conclusiones de aquel periodo tan turbulento y aún oscuro en la historia del archipiélago y de España.

Destaca así la exquisita obsesión por equilibrar los tonos y el discurso, lo que hace que se perdonen algunos excesos que apenas chirrían porque el documental no nace con pretensión reivindicativa sino de exponer lo que hubo. O al menos se conoce que hubo de aquel frustrado intento de asesinato cuando Cubillo se convirtió en un problema para el Gobierno de España.

Cubillo: historia de un crimen de Estado es así un apasionante relato en el que se muestra en la medida que las fuentes lo facilitan las cloacas de un Estado cuya herencia franquista aún dominaba los resortes de su aparato policial así como la articulación de un movimiento independentista condenado al fracaso.

Condenado al fracaso por el discurso que sostenía y su loca aventura armada.

Cubillo: historia de un crimen de Estado es un documental con oficio. Profesional y sin ataduras poéticas.

Y si bien puede molestar en ocasiones por el acento que marca su banda sonora para subrayar algunos momentos, se deja ver y sobre todo no engaña por el equilibrio de posiciones que Eduardo Cubillo quiere sostener a lo largo de toda la obra.

Una obra en la que, paradójicamente, la víctima del atentado habla con quien intentó asesinarlo y da voz, he aquí lo más importante, a José Luis Espinosa (1), espía infiltrado en el Mpaiac a las órdenes del supercomisario Roberto Conesa y el traidor, siempre en cursiva, de esta trama que parece salida de una novela policíaca.

Cubillo: historia de un crimen de Estado viene a concluir que las víctimas de esa compleja red de traiciones fueron además del líder independentista, su agresor, Juan Antonio Alfonso y el mismo José Luis Espinosa. Todos ellos marionetas de una operación de cuyos titiriteros hoy se conocen algunos de sus nombres y apellidos.  

El director, que contó con documentación de los archivos personales de Antonio Cubillo, ofrece así un relato que, periodísticamente, es impecable. Y hace plantear cuestiones ajenas al asunto que trata. En especial el empleo de la guerra sucia al que recurren los gobiernos presuntamente democráticos para quitarse de encima problemas.

Cubillo: historia de un crimen de Estado es un documental insólito y valiente.

Un trabajo que propone, a grandes rasgos y procurando un delicado equilibrio para no caer en molestos maniqueísmos, la apasionante radiografía de un crimen, afortunadamente frustrado, de Estado.

(1) Otros de los entrevistados en el documental son José Manuel Otero Novas, ministro de presidencia bajo el gobierno de Adolfo Suárez; Lorenzo Olarte, ex presidente del Gobierno de Canarias y en los años setenta asesor del presidente Suárez; Eligio Hernández, ex Fiscal General del Estado, delegado del Gobierno en Canarias y uno de los promotores del regreso de Cubillo a Canarias desde el exilio; Heidi Merck, ex ministra de Justicia de la Baja Sajonia, y que fue diputada del partido Socialdemócrata en la oposición y miembro de la Comisión de Investigación que destapó la implicación de los servicios secretos de la República Federal Alemana en el atentado a Cubillo; Julen Madariaga, co-fundador de ETA y que conoció a Cubillo en Argel; Alfredo Grimaldos, periodista y autor del libro La sombra de Franco en la Transición; Melchor Miralles, periodista especializado en terrorismo y ex subdirector del diario El Mundo; Federico Utrera, periodista y escritor, autor del libro Canarias, secretos de Estado; José Díaz Herrera, periodista en los años setenta de Diario 16; Pedro Canales, periodista y José Luis Morales, periodista de la revista Interviú en los años setenta y autor de la novela Sima Jinámar.  

Saludos, ¿miedo?, ¿asco?, desde este lado del ordenador.

La N Negra de Arona es un pequeño milagro, un pequeño oasis cultural, que este año cumplió su sexta edición con una interesante propuesta: analizar las claves de la literatura negro criminal en el archipiélago. Claro que como un buen interrogatorio sometido a tercer grado se le añadieron dos sarcillos con forma de signos de interrogación como sugirió el escritor Alexis Ravelo: ¿Novela negra canaria?

En la mesa redonda de este viernes, 11 de mayo, cuatro de los narradores que hoy por hoy cultivan el género en las islas debatieron bajo la moderación del profesor titular de la Universidad de La Laguna –y uno de los cómplices de la librería especializada Mistério, ubicada en La Laguna–  Miguel Ángel Rábade, sobre esta cuestión.

Allí estaban además de Ravelo, Antonio Lozano, Javier Hernández Velásquez y José Luis Correa.

Rábade sacó toda su artillería en la intervención ¿Existe una novela negra en Canarias? al razonar que NO, aunque fue ferozmente respondido por los cuatro delincuentes que, a mi juicio y con su trabajo están poniendo de manifiesto que el género se ha instalado en las islas y goza de momento (y sospecho que por mucho tiempo) de excelente salud.

Rábade, que sabe mucho de novela negra y también de noir isleño como acuñó Ravelo en su intervención del jueves, 9 de mayo, continúo gastando munición mientras la sala de Guaza del Centro Cultural de Los Cristianos se cubría de pólvora y el público asistente levantaba las manos para contribuir a una balacera en la que se reflexionó sobre un género que ha hecho posible, resaltó el responsable de Mistério, que las novelas de nuestros escritores negros puedan encontrarse hoy en las librerías al lado de las de Lee Child pero también de clásicos como Dashiell Hammett, Raymond Chandler o Ross Macdonald.

¿Novela negra canaria?

¿Noir isleño?

Como lector sí creo que hay una novela negra canaria.

Un noir isleño que tiene marca y afortunadamente nombres y apellidos: José Luis Correa, Antonio Lozano, Javier Hernández Velásquez, Jaime Mir, Carlos Álvarez, Alexis Ravelo y una nueva hornada de escritores nacidos en estas islas que ya no le hacen asco a la literatura de género. A un género, como es el negro criminal, que como dice el maestro Paco Ignacio Taibo II es la novela social de nuestros desgraciados tiempos.

Es una literatura, además, que me hace viajar a las alcantarillas de la capital en la que habito. También, el único género que se atreve a decir esas cuatro verdades que la prensa local ignora vaya uno a saber las razones…

El noir isleño, la novela negra canaria, que nace en estas islas a finales de los ochenta con la novela El caso del cliente de Nouakchott y los relatos que integran Negra hora menos de Jaime Mir Payá y Carlos Álvarez, respectivamente, ha logrado consolidarse en la actualidad con la obra de Lozano, Ravelo, Hernández y Correa, más los que vendrán porque este género es el único que permite tomar el pulso a ese corazón hecho una pasa que es Canarias. Y para ello no inventa territorios míticos ni realismos mágicos que si no están bien escritos ni son realismos ni mágicos.

Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, etc, etc… son así lugares negro criminales como pueden ser Nueva York, Pekín o Marsella. Y es que el crimen es el crimen.

¿Una de las bellas artes como escribiera Thomas de Quincey?

En su intervención del jueves, 9 de mayo, Alexis Ravelo explicó que aburrido de novela negra canaria propuso en su lugar denominarlo noir isleño.

Ravelo comenzó a bucear en la laguna negra en 2002 cuando despertó en su cabeza la idea de “escribir la gran novela canaria”. El escritor confesó que hizo el intento, mientras simultaneaba la experiencia con trabajos extras para grupos de música y agencias de publicidad, aunque al final se dio cuenta que aquello que tenía escrito de la gran novela canaria solo demostraba “lo ignorante que puede ser un joven escritor.”

Los personajes, las situaciones “eran demasiado parecidas a mí.”

Alexis Ravelo toma entonces la solución kamikaze: “la borré del ordenador.”

Adiós a la gran novela canaria.

Pero, afortunadamente, “encantado de conocerlo, Eladio Monroy.”

Eladio Monroy es una creación de Ravelo.

Un marinero jubilado y gran lector.

“No es un detective sino un buscavidas”, resalta su creador. Y sí un personaje noir al que las circunstancias lo llevan a meterse en problemas.

¿Eladio Monroy es Alexis Ravelo?

No. Pero Eladio Monroy no existiría sin Alexis Ravelo.

Y afortunadamente Alexis Ravelo escribe sobre Eladio Monroy.

Luego los dos existen.

Y Las Palmas de Gran Canaria también existe en las novelas de Monroy.

Y yo, que no vivo en Las Palmas de Gran Canaria, recorro el lado salvaje de las calles de la capital grancanaria gracias a las novelas de Ravelo.

¿Sufre Ravelo el mismo síntoma que sir Arthur Conan Doyle con Sherlock Holmes?

Ya saben, cuando el escritor británico harto de su personaje decidió asesinarlo para disgusto de sus lectores que le obligaron a resucitarlo en otra entrega… Creo que sí, el problema es que Eladio Monroy ya no le pertenece al autor sino a sus lectores…

Algo parecido le pasa a José Luis Correa con su –este sí– detective privado Ricardo Blanco.

Correa presentó en N Negra de Arona la última novela de su protagonista, Nuestra señora de la Luna. Nuestra señora de la Luna es el quinto libro que su autor escribe de Blanco, personaje que también se mueve en los altos y bajos fondos de la capital grancanaria.

No tiene nada que ver con Eladio Monroy pero quiero pensar que más de una vez se han cruzado en alguna calle de esa misma ciudad en la que transitan y, a su manera, vigilan porque pese a sus demonios se funden en ella.

José Luis Correa confiesa que cuando escribió la primera historia de Ricardo Blanco no pasó por su cabeza que tiempo después continuara con él. Todo comenzó como un juego. Un homenaje al cine negro norteamericano en blanco y negro pero trasladado a la capital grancanaria con personajes que se movían como insectos en  la capital grancanaria.

El problema es que Ricardo Blanco gusta.

Y una editorial como Alba confía en Blanco.

Y apuesta por Blanco.

Y Correa escribe sobre Blanco aunque en la memoria de su ordenador duerman otros trabajos que continúan sonámbulos porque no son de Ricardo Blanco.

Ojo: Correa ya está trabajando en la sexta entrega.

El caso de Antonio Lozano es distinto.

La novela que presenta ese mismo jueves, 9 de mayo, en la N Negra de Arona es La sombra del minotauro.

Título en el que recupera a su detective privado José García Gago.

Gago aparece por primera vez en la novela Preludio para una muerte, publicada en 2006.

En su primer caso, Lozano ubica a su personaje en otro territorio negro que no tiene que ser necesariamente el de la gran ciudad: una población próxima a la capital grancanaria. Pueblo chico, infierno grande.

En La sombra del  minotauro, García Gago se mueve en la capital grancanaria.

La ciudad, una vez más, como personaje.

Javier Hernández Velásquez, que el jueves 9 de mayo presenta El fondo de los charcos acompañado del editor Ánghel Morales, hace lo mismo, aunque con una ambición en lo que lo negro y criminal se mezcla con la historia.

La historia de una capital de provincias que pudo tocar el cielo pero a la que castraron por la sin razón de una Guerra (in)Civil.

La capital tinerfeña vuelve a ser protagonista en la próxima novela del escritor: El sueño de Goslar.

Jaime Mir había ya formulado estas claves –las que plantea Correa, Ravelo y Hernández–  con su El caso del cliente de Nouakchott.

La ciudad, Santa Cruz de Tenerife, como protagonista más de la trama.

La ciudad, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria y cualquier territorio de nuestra desvertebrada geografía, que necesita de caballeros sin espadas capaces de decir no a lo que devora nuestra naturaleza y sí a reivindicar el noir canario, la novela negra canaria, como altavoz independiente y feroz de los que aún creen que todo está bajo control en este archipiélago con seguro de sol pero de corazón tan negro.

¿Existe novela negra canaria?

A mi juicio, y afortunadamente, SÍ.

Saludos, gratamente sorprendido por la capacidad visionaria de la concejalía de Cultura y sobre todo de Mercedes Chinea por hacer posible la  N Negra de Arona, desde este lado del ordenador.

La escena del crimen se encuentra en la sala Guaza, del Centro Cultural de Los Cristianos, donde una serie de escritores y unos individios que más que apasionados son locos por el género, se encuentran reunidos para hablar de los que más le gusta –la novela negro criminal– y compartir experiencias, títulos y autores con otros sospechosos habituales a una literatura que, afortunadamente en Canarias, ha dejado hace ya mucho tiempo su inestable y caprichosa adolescencia.

Me tocó esta misma tarde hablar de la novela que considero fundacional de lo policiaco en Canarias: El caso del cliente de Nouakchott, de Jaime Mir Payá. Y se me fue el tiempo volando porque además del discurso, el público asistente contribuyó a aligerar la velada levantando las manos y formulando preguntas muy interesantes.

Además de la novela de Jaime, reeeditada el año pasado por Oristán y Gociano, se habló de libros, editoriales y la paradójica ignorancia literaria que tanto los que viven en esta isla, Tenerife, como los que habitan en la que tengo delante de mis narices, Gran Canaria, así como las otras cinco que navegan a la deriva igual que las dos capitalinas, tenemos de los que se hace a un lado y al otro de las fronteras marinas que nos separan.

Las conclusiones fueron, como pasa casi siempre, desalentadoras.

Tras la intervención, cogió el relevo el editor Ánghel Morales, quien presentó la úlima novela de Javier Hernández Velázquez, El fondo de los charcos (editorial Baile del sol), título en el que su autor además de recuperar la memoria del poeta Domingo López Torres, rinde un hermoso y emotivo homenaje a Santa Cruz de Tenerife.

Velázquez, autor también de Factotum, La identidad fragmentada y el libro de relatos Los días prometidos de la muerte, publicará pronto El sueño de Goslar, novela en la que la ciudad que lo vio nacer y crecer vuelve a ser protagonista.

En su intervención, el escritor que es una de las voces –tiempo al tiempo– más maduras y valientes no ya de lo negro criminal en Canarias sino de la literatura que se quiere escribir en Canarias, recordó la figura de López Torres y de la gente que hizo capaz, como el mismo López Torres, Gaceta de Arte y soltó cuatro verdades que si bien no sé si comparto,  tienen la audacia de haber sido lanzadas con aplastante sinceridad en unos tiempos donde la sinceridad es un valor que está a la baja.

Así, El fondo de los charcos es El fondo de los charcos además de por López Torres un libro con ambiciones reivindicativas en la que Hernández Velázquez pero también todos los que somos de su misma quinta manifestamos nuestro orgullo por pertenecer a unas islas en la que hace ya muchos años un grupo de iluminados demasiados adelantados a su tiempo conformaron lo que se conoce como facción surrealista canaria.

Pero es que el peso de esta facción, y el peso como influencia si quieren fantasiosa de lo que hicieron, es lo que está dotando de un corpus sin prejuicios ni venenosas veleidades a esta hornada –y la que está empujando– de narradores a este lado siempre inestable del Atlántico.

Y ahí radica su grandeza.

Y su mayoría de edad.

Y capacidad de riesgo y de querer llegar a otros mercados aunque su autor resida en estas entrañables cagaditas de moscas que son las islas Canarias.

La N Negra de Arona continúa este jueves, 10 de mayo, con las intervenciones de Alexis Ravelo y José Luis Correa. El primero intentará desentrañar las claves del Noir Isleño a las 16.30 horas. El segundo presentará a las 17.30 la última novela protagonizada por su detective privado Ricardo Blanco, Nuestra Señora de la Luna.

Cuando el humo de la pólvora se disuelva en la sala Guaza del Centro Cultural de Los Cristianos intervendrá Antonio Lozano, quien dará a conocer La sombra del minotauro, novela en la que recupera al investigador José García Gago.

Saludos, bang, bang, bang, desde este lado del ordenador.

¡¡¡España es culpable!!! Esa España que tan poco sabe de Canarias. Esa España que piensa que aquí solo viven chimpancés y que nos mira de reojo porque nosotros, los nativos, no sabemos pronunciar las dichosas c y z.

La culpa, ya digo, viene de España. Todos lo males del archipiélago son de España y el que diga lo contrario es un traidor. Un Judas o un perro judío como diría ese godo escapado del zoológico al que llaman Kiko.

Veo la luz tras leer las notas que informan sobre la comparecencia de la consejera de Cultura, Inés Rojas, en el guachinche en el que se ha convertido el Parlamento regional.

Y la luz me ciega al traducir la intervención de Maribel Oñate, antaño de CC y hoy una españolista del PP. ¿Qué soluciones ofrece esta señora? No hay propuestas, ni caminos, ni intenciones. La Oñate insiste en lo de siempre: Este Gobierno solo reparte a lo suyos en Cultura.

Según informa Canarias 7,la consejera no responde.

La imagino portando la llama de la libertad y rodeada por la bandera tricolor… La de un mar azuuuul que brilleee, con sieeete estreeellas veeerdes, el amarriiillo de sus trigaaales y el blaaanco de sus rompieeentes…

Rojas anuncia –quiero imaginar que con la voz rota– el drástico recorte que se ha visto obligado a asumir el Ejecutivo regional a las empresas culturales canarias.

¿Por qué?

Por los godos. Los malditos godos.

Aunque la Oñate insista que Rojas solo tiene parné para los suyos.

Pero Inés no le hace caso, y se aferra a su discuro de me duele esa España que nos desprecia y que aún nos toma por tontos.

Semos, en todo caso, una geografía desvertebrada… Enferma… Aterrada ante ese ejército de parados que crece día a día como si esto fuera un mal episodio de Walking Dead.

Y todo por culpa de España, esa ingrata.

Nunca por Canarias… Tierra tan generosa, tan despierta, tan hermosa… Un mar azuuul que brilleee, con sieeete estreeellas veeerdes, el amarriillo de sus trigaaales y el blaaanco de sus rompieeentes…

Explica Rojas, no sé si aferrada al atril, que “a la vista de los presupuestos generales del Estado, en el que se detraen al menos 700 millones de euros, según el primer análisis realizado” aún “quedan pendientes otros 374 millones que se encuentran en partidas innominadas.”

Así que la venenosa España “no solo no cumple la ley estatal del REF, por la que debe invertir en Canarias al menos la media de España, sino que abre más la distancia”.

Ante este panorama desolador que fomenta España porque Canarias no tiene la culpa, tan generosa, tan despierta, tan hermosa…, que se preparen las empresas culturales. Porque Cultura, anuncia Rojas, va a quedar todavía más afectada por el raquitismo presupuestario…

¿Qué hacer? se preguntarán los miembros del Gabinete de Crisis.

Un mar azuuul que brilleee…

Y llega mayo. Y el pueblo canario, ajeno al estrangulamiento español, se entusiasma con el opio de los grandes conciertos que vienen…

Ignorantes ellos que estamos asistiendo a la última traca de un modelo que desaparece. Se acabó la época de las vacas gordas. Casi parece como si se quisiera que la gente, el próximo año que encima termina en 13, recuerde que cualquier tiempo pasado fue mejor…

¿Cómo coger a la cabra por los cuernos?

Inés Rojas vuelve a repetir el discurso de siempre. Parece un muñeco al que se le da cuerda. Mueve las piernas y las manos y se aferra al clavo ardiente de impulsar la transversalidad en las áreas de Gobierno y elaborar un proyecto de ley de mecenazgo que ¡ar! “queremos que esté en el Parlamento” antes de finalizar 2012.

Sacrifico a un baifito bajo las faldas del Teide para que Achamán despierte… Pero no hay manera, debe de estar aplatanada la vieja deidad aborigen.

Rojas dice que la Ley de Mecenazgo, cuyo proyecto de ley espera entre en la Cámara regional a finales de año, estimulará el binomio turismo-cultura; y también, desde el área de economía y a través de un estudio sobre la viabilidad del establecimiento de deducciones en el IRPF, en el tramo autonómico en materia cultural, además de las ya existentes sobre el patrimonio cultural.

Todo ello contribuirá, pese a la maligna España, para que “cualquier persona pueda invertir en el sector cultural, generando así mas actividad, riqueza y puestos de trabajo, al mismo tiempo que obtiene una compensación fiscal”.

¡Ay, que rosquete!

Y ¡ay, que rosquete! ante el anuncio de un estudio cuyo objetivo será el de establecer la viabilidad de materializar la Reserva de Inversiones en otras áreas de la Cultura, además del audiovisual canario… “Todos estos ejes de trabajo se articularían desde el anteproyecto de la Ley de Mecenazgo.”

Ley de Mecenazgo que espera se presente a finales de año en el guachinche parlamentario canario. Todo ello, añade la señora, porque es consciente que “la actividad cultural es una actividad dinámica, que tiene una gran capacidad para la creación de actividad y empleo por su efecto de arrastre sobre otros sectores.”

Tiembla pues pérfida España.

En Canarias ¿empiesa –ya más nunca empieza– a amanecer?

Saludos, atrás, magua, desde este lado del ordenador.

DELICIOSAS RAREZAS RODADAS EN CANARIAS

Por tercer año consecutivo la Asociación cine Vértigo con la colaboración de la Obra Social de la Caja de Canarias, La Filmoteca Canaria y los Multicines Monopol, dedica su programación de mayo al Cine hecho en Canarias con una serie de exhibiciones que tendrán lugar en el CICCA a las 19 horas, excepto la priera, que acogerá los Multicines Monopol de la capital grancanaria a las 20.30 horas.

El ciclo comenzó este lunes, 7 de mayo, con ese clásico del cine psicotrónico que es Kárate contra mafia, de Ramón Saldías y continuará el 14, 21 y 28 de mayo con Carnaval 83, del Colectivo Yaiza Borges (1983); los cortos y mediometrajes El fotógrafo, de Luis Sánchez Gijón (1986); Álvaro mi niño, de Aurelio Carnero y Gómez Tarín (1986) y Apartamento 23 F, de Aurelio Carnero (1988) y concluirá con una selección de trabajos de David Delgado que incluye Ari se va a la ciudad (entre locos) (1986),  La oportunidad (España, 1993),  Aniversario de nada (2008) , Sueño fronterizo (2009) y El aire de un día (2011).

SEIS PUNTOS SOBRE EMMA, EL VIERNES ESTRENO EN ESPAÑA

Tras su estreno en las islas con notable afluencia de público, Seis puntos sobre Emma de Roberto Pérez Toledo llega a las pantallas de la penísula el viernes, 11 de mayo. El filme está protagonizado por Verónica Echegui, Fernando Tielve y Álex García, y obtuvo en la última edición del Festival de Málaga. Cine Español dos premios en la sección ZonaZine:  Biznaga de Plata a la Mejor Actriz y Biznaga de Plata Premio Alma al mejor guión original.

¿CÓMO ESTÁ EL CLAN?

Me cuentan que El clan, de Jaime Falero, está prácticamente acabada aunque por el momento habrá que esperar a ver la película cuyo teaser pueden ver si pinchan este enlace. El equipo que está detrás de la película espera vender el filme en mercados internacionales y confía, pese a los malos tiempos en los que está inmerso el cine español, en que llegue a las pantallas a finales de año.

TEA ACOGE CUBILLO, UN CRIMEN DE ESTADO

Tenerife Espacio de las Artes acogerá el estreno el próximo viernes, 11 de mayo, a las 19 y 21.30 horas del documenal Cubillo, un crimen de Estado, dirigido por Eduardo Cubillo y producido por La Gaveta producciones, La Mirada y Vertigo Laberintico con la colaboración de Televisión Canaria y AC Digital. Habrá más pases el sábado 12 y domingo 13, también a las 19 y 21.30, y el lunes 14, martes 15 y miércoles 16 a las 20 horas.

Saludos, con toda la cordialidad del mundo, desde este lado del ordenador.