Me imagino que más de uno se estará frotando las manos tras conocer el anuncio que Javier González de Durana ha sido nombrado director del Museo Balenciaga, apenas veinte días después de la inauguración del recinto, acto que fue presidido por la reina Sofía, pero espero que tras el mes que todavía tiene por delante como máximo responsable de Tenerife Espacio de las Artes (TEA), el Cabildo Insular encuentre a una persona con parecido perfil.

Ya lo hemos comentado en otras ocasiones en este mismo blog, de Durana aterrizó en un territorio demasiado complejo y mezquino como es el nuestro.

Recibió así patadas de un lado y del otro y formó parte, por el puesto que ocupaba (ya ven, escribo en pasado), de la corriente de dimes y diretes lanzados por ilustrados e ilustradas que hasta ese entonces habían estado cómodamente instalados en asesorías.

De Durana no es perfecto y durante su ejercicio al frente del TEA cometió errores pero también grandes aciertos.

Gracias a su dirección y también al respaldo y el entusiasmo del coordinador de Cultura del Cabildo, Cristóbal de la Rosa, TEA terminó por convertirse en el referente cultural de la isla, apostando no solo por las artes plásticas sino por otras expresiones artísticas.

Gracias a esta labor, en los últimos tiempos TEA dejó de ser así esa biblioteca pública que abre las 24 horas para transformarse en el espacio cultural que una capital como Santa Cruz demandaba. Bien es verdad que la asistencia de público a algunas de sus exposiciones resulten de sonrojo pero esto no ha sido culpa del director ni del equipo que trabajaba hasta ahora a sus órdenes sino de una sociedad, como continúa siendo la tinerfeña, aún miope a otras culturas que no sean las estrictamente verbeneras.

Difícil papeleta pues la que tiene ahora el Cabildo de Tenerife para encontrar a un responsable que, como de Durana, no se vendió ni unos ni a otros, y que trabajó por hacer posible el sueño de TEA.

Y como tantos otros, notaré en falta sus opiniones del El baile y las cadenas. blog que para este que les escribe era ya de obligada consulta diaria.

Buena suerte, señor de Durana.

Yo ya lo echo de menos.

Saludos, ahora toca hacer quinielas, desde este lado del ordenador.

Recibo un comentario en un post anterior de José Luis Pérez Navarro. 

Según informa el artista tinerfeño dos imágenes de su exposición Oh, my God!  han sido “censuradas” por la dirección del Ateneo de La Laguna porque hieren la sensibilidad del espectador.

La exposición propone una reflexión sobre eros y tanatos, explica el artista, en la que los crucifijos comparten paisaje con cuerpos desnudos mostrando sus coños y pollas. 

Confieso que esta noticia, por molesta e irritante, me ha mosqueado bastante.

El presidente de la sección de arte del Ateneo de La Laguna, Claudio Marrero, me transmite vía telefónica que el único responsable de esta decisión ha sido él, y que así se lo comunicó a Pérez Navarro hace unos días con la esperanza de llegar a un arreglo para la eliminación de las dos imágenes polémicas.

Uno de estos acuerdos consistía en clausurar la exposición si al artista persistía en la idea de que se incluyeran sus dos imágenes censuradas. La segunda continuar con la exposición en el Ateneo hasta el 30 de octubre siempre y cuando no aparecieran las imágenes prohibidas.

El artista optó por la segunda opción, aunque forzando a que se instalasen dos carteles en el mismo espacio que antes ocupaban las fotografías censuradas y en el que ahora se puede leer: “El responsable de la sección de Arte del Ateneo de La Laguna ha considerado oportuno retirar la imagen que aquí se mostraba. El Ateneo de La Laguna y el responsable de la Sección de Arte quieren agradecer públicamente la comprensión y el talante concilidado que D. José Luis Pérez Navarro ha mantenido en todo momento ante la censura (la cursiva es nuestra) de parte de su obra. Disculpen las molestias” , firmado Claudio A. Marrero.

II.- Y POLLAS

Si visitan la exposición Oh, my God! en la centenaria sociedad lagunera encontrarán estos dos avisos ocupando el espacio de unas imágenes que sólo se pudieron contemplar el día de la inaguración, el pasado jueves 7 de octubre, y la mañana del viernes siguiente.

El responsable de Arte del Ateneo, Claudio Marrero, especialista que lleva desarrollando estas funciones desde hace cuatro años en la institución, ha plasmado en estos carteles sustitorios su nombre y teléfono móvil para dar las explicaciones necesarias a todos aquellos visitantes que se pregunten si los carteles forman parte ahora de Oh, my God!  o de verdad se trata de una censura. Quizá porque se pensó que a juicio del visitante esas dos imágenes podrían resultar extremadamente chocantes.

En fin.

Me pregunto mientras escribo este post ¿por qué el Ateneo de La Laguna y TEA –donde no hace tanto tiempo pasó algo parecido con Juan Hidalgo– les ha dado por esta manía de cogerla con coños y pollas?

Las dos imágenes censuradas supuestamente por la sección de Arte del Ateneo de La Laguna ilustran este comentario.

Hagan sus apuestas. 

El artista explica en este mismo blog (ver comentarios de la entrada La banda de los tres): “Soy el censurado José Luis Pérez Navarro. Efectivamente ante mi estupor el presidente del progresista Ateneo de la Laguna ha censurado tres fotos de mi exposición .Se convocó una reunión con el director de la sala de arte y el presidente para pactar, quitar las tres fotos tan hirientes según el presidente. Mi condición, ante la presión de clausurar la exposición recién inaugurada, fue que se pusiera un texto en el lugar de las obras censuradas. Como suelo ir por el Ateneo a tantear mi exposición, puse unas reproducciones tamaño carnet ya que todos los visitantes tenían mucho interés en ver las mencionadas obras. Ayer me llamó el presidente con un tono poco amigable para que retirase también las miniaturas. Incluso yo en persona puse un cartel en la entrada del hall del Ateneo y otras dos en la entrada de la sala, en el que se advierte que la exposición puede herir la sensibilidad del espectador y no es recomendada para menores. ¿Qué más puedo hacer?”

¿Que qué más puede hacer usted?

Pues tal y como están las cosas exclamar oh, my God!

Saludos, a lo ¿será por qué se rompió el pacto?, desde este lado del ordenador.

¿Al mejor postor?, ¿qué pasa en Conca?, ¿qué pasa con Conca?

La sala, que este año celebra su 40 aniversario, la dirige desde sus inicios Gonzalo Díaz, quien lamentó meses pasados la desidia del Ayuntamiento de La Laguna y de otras administraciones canarias de respaldar un proyecto a través del cual pretendía mostrar casi todo el material que a lo largo de estos años Conca ha ido exhibiendo y guardando en sus depósitos.

La idea no llegó a buen puerto.

A lo largo de estos cuarenta años, Conca ha ido reuniendo algo más de 9.000 piezas, algunas de ellas firmadas por autores como Miró, Pablo Serrano, Tápies, Millares, Saura, Guinovart, Claude Viseux, José Hernández, Luis Mayo, Rábago, Juan Bordes, Bellver, así como a artistas locales como Pepe Abad, Chirino, Ildefonso Aguilar, Cándido Camacho, Pedro González y Gonzalo González, y extranjeros de la altura de Kurt Mikula, Eve María Zimmerman, Gothart Kuppel y Walter Meigs…

Así que ante el anuncio, un tanto confuso, de que Conca se vende, nos hace plantear ¿a quién se vende?, ¿y quiénes puedan adquirir esa fabulosa colección?

Claro que, ¿realmente se vende Conca? ¿o Conca ha decidido vender parte de su colección?

Saludos, bajo el signo de la interrogación, desde este lado del ordenador.

El excelente guionista y dramaturgo Ben Hecht  tituló una de sus novelas ¡Los actores son un asco! Así que recurriendo a tan sabia y provocativa denominación amplio cariñosamente su valoración a los artistas en general: ¡son un asco!

Reflexionen: la mayoría de esta especie pertenece a esa dimensión desconocida que popularizó otro excelente escritor para cine y televisión que nunca estuvo matriculado (afortunadamente) en eso del LEAC, y que se llamó Rod Serling.

No sé como serán los creadores de otras partes del universo mundo, pero en confianza y ahora que no nos lee nadie, puedo afirmar que los de aquí (los de Canarias) son algo así  como una especie de grupo salvaje pero sin la épica de los forajidos del filme de Peckimpah. Es más, y utilizando juguetonamente otro título del director de Mayor Dundee, puedo afirmar que mientras los que gestionan la cosa cultural desde las altas instancias del Gobierno regional, cabildos y ayuntamientos sean los mismos, esto suena sospechosamente a su inmortal Quiero la cabeza de Alfredo García.

Si por algo se caracteriza lo que podría definir científicamente como artista canarius, lo primero que se me ocurre es su obsesión por crear capillas, llevarse bien con el consejero de turno para el reparto de prebendas y despedazarse con sus semejantes como bestias. Lo que ilustra a la perfección aquello de pueblo chico, infierno grande.

Lo paradójico del caso es que entre estas bandas de artistas y artistuchos apenas hay diferencia y en la mayoría de los casos una coincidencia en planteamientos formales que no justifica ese “todo pa’ mí” en el que se  emperran. Es probable, en todo caso, que el problema sea que si no perteneces a la tribu o al clan, genere ese enojoso odio hacia el otro que al final se olvida cuando uno muere o simplemente desaparece del mapa insular.

Los que se salvan de la criba de los carroñeros son aquellos creadores relativamente jóvenes que han pasado a formar parte de la liga de los que están más allá del bien o del mal. Generalmente se tratan de hombres y mujeres que asumieron el riesgo de emigrar con lo puesto y hacerse un hueco en otros territorios. Y si en esos territorios adquirieron un éxito por insuficiente que sea, garantizo que a su regreso serán mirados de otra manera. No sé si con respeto, pero sí al menos como rarezas, como si esa persona materializase los sueños de los creadores que se quedaron en esta bipolar autonomía.

Teniendo en cuenta que en Canarias se crea mucho y que la vieja metáfora de que en esta tierra cuando se levanta una piedra salen tantos poetas como hormigas, ya va siendo hora de que las cosas se pongan en su sitio, y una de esas formas es a través de una crítica que sin venir de estos grupúsculos, evalúe con la suficiente independencia el trabajo que todos ellos están desarrollando gracias aún al dinero del contribuyente.

No es una tarea fácil esto de ser crítico. Es más, creo que es uno de los mejores métodos para procurarse enemigos en este archipiélago infernal, pero sostengo que es necesario. Más si tenemos en cuenta que cuando hablan o escriben no se les suele tener mucho en cuenta afortunadamente. De hecho, pienso que no hay que hacerle ningún caso a quien valora una obra hecha por otros pero sí a saber encajar su opinión. Y que esta opinión suscite debate y si se quiere bronca en unas islas donde el disenso sólo se produce en estos mismos grupos culturetas pero a puerta cerrada y en plan maoísta.

Tal y como está el panorama, con los mensajes de advertencia que están lanzando desde las instituciones avisando que la época de las vacas gordas es ya un pálido recuerdo del pasado, es necesario que los artistas según los bandos (azules o verdes como en la antigua Constantinopla romana) dejen de lado sus estúpidas diferencias y aprendan el valor de la unión. ¡La unión hace la fuerza! que decía el otro. Es recomendable también que empiecen a estrujarse la cabeza para buscar otras fuentes de financiación cuando las oficiales ya no por gestos sino de palabra anuncian que están a punto de tirar la toalla. Claro que esto ya no es tarea para artistas sino de gestores culturales. Y en Canarias, como pasa con los poetas, hoy hay tantos como hormigas cuando uno levanta esa piedra del camino…

No sé si será por el calor o por la invasión de cucarachas que parece que vuelve a repoblar las calles de la capital tinerfeña, pero ya va siendo hora que los diversos colectivos e individualidades creadoras canarias se quiten la mordaza que reprimen su (en la mayor parte de los casos justificada) denuncia y asuman –de una vez por todas– que son artistas, y que como artistas (escritores, cineastas, pintores, músicos, fotógrafos, etc…)  hay que arrimar el hombro porque no vale con estrenar, actuar, publicar, exponer con suerte una vez al año en estas desesperadas siete islas.

Ok, se supone que una de las fuentes de las que emana el programa Septenio pretendía precisamente poner remedio a esto pero visto sus resultados mucho me temo que la política de la Viceconsejería de dar una de cal y otra de arena sólo ha generado más caos donde tendría que haber diseminado semillas.

El problema es que se están agotando las posibilidades para un eficaz golpe de timón. Y la verdad, tampoco veo mucha intención por hacerlo.

Saludos, cabiZbaJos, desde este lado del ordenador.

Esta pregunta, mitad inquieta, mitad provocadora, da título a la exposición que la artista canaria Lola del Castillo (La Laguna, 1952) presentará el próximo domingo en la recién nacida sala El Castillo. En el espacio cultural del Camino Largo de la ciudad de Aguere, Lola del Castillo ofrece al público un recorrido por su obra más reciente.

Y así lo explica: “La ilusión del juego, de utilizar una máscara para ser otro, de exponer alternativamente los diferentes yo que me habitan, le dan un sentido juguetón a la vida. Quiero decir, que esa niña que habita dentro de mí nunca crece, no quiere ser adulta en el sentido peor del término. Todo lo contrario, esa pequeña quiere seguir jugando sin objetivos. Sólo desea jugar por jugar y lo último que necesita es que alguien le tome en serio, porque “tomarse en serio” significa tomar distancia de los demás. Utilizar a los otros como espectadores y colocar el ego propio en un pedestal”.

Lola del Castillo, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de San Fernando (Madrid) y titular en la actualidad en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, mantiene una actividad paralela como artista en activo desde que, tras una incursión en el grabado hace veinte años, presentara en 1993 la colección Entre dos luces. A esta muestra siguieron La geometría que nos rodea, Miniaturas, En medio de la luz…, Son de arquitectura, Tierra de nadie, El viaje de la semilla y Nouakchott.

De vueltas a su nueva obra, la artista tinerfeña ahonda en su planteamiento al defender que “desde el principio todo debe ser lúdico y divertido. Estas pequeñas piezas que habitan en la mente están desmenuzadas. Poco a poco van encajando como en un rompecabezas. Luego quieres compartirlo con los demás sin importar qué puede suceder después. El proceso creativo… jugar sin pretender nada más. Bueno, sí, también provocar porque el juego  es provocación. Ofrecer los diferentes yo que me habitan sin establecer jerarquías ni clasificaciones. Y nada más, y tú… ¿a qué juegas?”

Si es que todavía dudas en unirte al juego, que se inaugura a las siete de la tarde del próximo domingo en la sala El Castillo, aquí puedes ver su colección: www.loladelcastillo.es.

(La imagen que acompaña estas líneas corresponde a la serie Nouakchott).

Saludos, con los pinceles en la mano, desde este lado del ordenador.

TEA coge este martes, 15 de junio, a las 20.30 horas una Muestra de Animación que incluye algunos de los trabajos que se están realizando en este campo en las islas principalmente series para televisión. El ciclo lo componen títulos como Hiroku y los defensores de Gaia, de Saúl Barreto y Manuel González;  Entre niños, de Rubén Garrido; El trotacuentos, de Carlos Miranda; Coolcity, de Carmen Llanos; Jonás, de Chedey Reyes; Darkstone, de Juan F. Padrón; y Cejas Bravas, de David González.

ARTE

Rembrandt Grabador: obra y vida es el título de la conferencia que pronunciará este martes, 15 de junio, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, Concha Huidobro Salas, jefa de la Sección de Grabado del Servicio de Dibujos y Grabados de la Biblioteca Nacional de España. La disertación comenzará a las 20:30 horas y forma parte de los actos organizados por CajaCanarias con motivo de la exposición monográfica dedicada a Rembrandt, que se puede visitar hasta el próximo 28 de agosto en dicho Espacio Cultural.

CINE JAPONÉS

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna acogerá, entre el 18 de junio y el 9 de julio, un ciclo de cine titulado Cuatro maestros del cine japonés, que incluye la proyección de La hierba errante, La isla desnuda, El intendente Sansho y Ran, filmes dirigidos respectivamente por Yasujiro Ozu, Kaneto Shindô, Kenji Mizoguchi y Akira Kurosawa. Las películas se exhibirán en versión original con subtítulos en español, a partir de las 19 horas.
 
IV CURSO PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN CULTURAL

El pasado jueves 10 de junio tuvo lugar el acto de clausura del IV Curso Superior Universitario en Planificación y Gestión Cultural en el Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad de la ULL. El final de este proyecto formativo de posgrado, organizado por la Fundación Pedro García Cabrera, el Gobierno de Canarias y la Universidad de La Laguna, llega después de 27 semanas de clase desarrolladas a lo largo de los últimos 9 meses. Al acto acudieron José Luis Rivero Ceballos, catedrático de Economía Aplicada de la ULL y presidente de la Fundación Pedro García Cabrera; Isabel Delgado Corujo, presidenta de la recién creada Asociación Canaria de Profesionales de la Gestión Cultural; María Luisa Hodgson, directora del Secretariado de Cultura de la Universidad de La Laguna y Aránzazu Gutiérrez Ávila, directora General de Cooperación y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.
 
APRENDER A VER ARTE

Aprende a ver el arte (II). Tres visiones del surrealismo y una visita a la Sala Conca es el título del curso que se imparte des hoy, lunes 14 y hasta el viernes 18 de junio en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Santa Cruz de Tenerife (en la Avenida Tres de Mayo) y en la lagunera Sala Conca (Plaza de la Concepción, nº 21), que este año cumple 40 años de existencia. Las charlas son de carácter totalmente gratuito y serán impartidas por la escritora y doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, Elena Morales.

Y eso es todo.

Saludos, inquietos, desde este lado del ordenador.

ES CIERTO, ES CIERTO, HE VISTO UN LINDO GAZAPO

“Tal y como están las cosas este disparate habrá que tomárselo a broma”, piensa Piolín. En la página Tenerife.com (portal oficial de turismo de Tenerife) se entera que el TEA no es el TEA sino el Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea (IODACC) y que el centro se encuentra aún en construcción (¡!). Entre sus objetivos, informa la web que promociona los encantos de la isla, se indica además que el IODACC (no TEA) tiene por objetivo “convertirse en el referente artístico de la Isla, una vez sea inaugurado (¡!)”. Piolín recomienda con carácter de urgencia a que los responsables de la página corrijan este error. Error, espera que no se quede solo en sustituir IODACC por TEA. Los más patos Lucas del lugar saben porque lo dice Piolín. Hubo un tiempo – recuerda no obstante–  en que lo más importante para los nuevos responsables de este colosal espacio fue quitar sus siglas originales (IODACC) por las de TEA vete a saber por qué. Si bien Piolín sospecha por qué: “¡me parece que he visto a un lindo gatito!”.

MUCHAS FELICIDADES A LOS DEL BAILE DEL SOL

Piolín está que se sale de la jaula. La razón es que la labor de la editorial Baile del Sol, que participa en el XVII Encuentro Internacional de Editores Independientes EDITA 2010, que se desarrolla en la localidad onubense de Punta Umbría hasta el 1 de mayo, será reconocida esta noche en un acto en el que se le hará entrega de uno de los premios EDITA de este año. Además, el escritor Rafael Delgado, publicado por la editorial, presentará su novela Arde Flipovic el sábado. El premio EDITA será recogido por Ángeles Alonso, directora de Baile del Sol, en el transcurso de una gala que se desarrollará en el Teatro del Mar de Huelva y en la que también serán premiados la revista Lalata y el encuentro Voces del Extremo de Moguer.

FUZZ WAVE EN EL HONKY TONK

Piolín se nos va este este sábado 1 de mayo, al Honky Tonk Express –avd. de Anaga, 17–. ¿El motivo? porque La Criatura presenta a las 23 horas su 3ª edición Fuzz Waves. Actúan The Bucannan, de Las Palmas, y Los Wrayajos, de Segovia. Además de estas dos bandas, la velada la amenizará también los dj´s del colectivo La Criatura, que comenzaron a andar el 7 de noviembre de 2009. Se trata, nos explica Piolín frunciendo los labios, de un colectivo de freaks, selectores musicales y dj’s afincados en Tenerife que intentan rescatar cada dos meses el sentimiento más puro de la década de  los 60’s  con mucho humor y grandes dosis de espeleología musical.

GRABAR, GRABAR, GRABAR

La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, a través de su empresa pública Canarias Cultura en Red, ha abierto la convocatoria pública para la  solicitud de patrocinios de nuevas producciones discográficas correspondiente al presente año. Piolín, que tiene alma de rockero, está animando al bueno de Silvestre para presentarse con una versión acid de Quiero ser como Pepe. El presupuesto que destina el Gobierno regional a esta iniciativa asciende a 235.000 euros, de los cuales 210.00 se destinarán a Discos de Larga Duración y 25.000 a trabajos discográficos de Promoción. Esta cantidad será distribuida entre los mejores proyectos que se presenten hasta el próximo 20 y 24 de mayo, respectivamente.

MERECE MUY MUCHO LA PENA

La Obra Social y Cultural de CajaCanarias ha comenzado a organizar visitas guiadas a la Fundación Cristino de Vera en La Laguna, las dos primeras de las cuales coincidirán con la celebración del Día de la Cruz, este lunes 3 de mayo, y se efectuarán a las 11:30 y a las 19 horas. Piolín ya tiene entrada, ahora intenta convencer a Bugs Bunny para que lo acompañe. Le ha dicho que regalan zanahorias en la entrada. Las visitas serán ilustrada por la directora de la Fundación, Clara  Armas, quien explicará a los asistentes los aspectos más destacados del propio edificio así como de la exposición permanente dedicada al artista Cristino de Vera, que ocupa la planta alta del espacio cultural, y de la muestra itinerante de pinturas de Luis Fernández, denominada La belleza de lo oculto, que permanece abierta al público en la planta baja del edificio hasta el próximo día 22 de mayo. Los interesados en participar en esta propuesta pueden llamar al número de teléfono 922 26 28 73 para apuntarse, en horario de 11 a 13 horas y de 17 a 21 horas. Esta iniciativa piloto tendrá continuidad los primeros jueves de cada mes, a las 19 horas.

Saludos, a lo me parece que he visto un lindo gatito, desde este lado del ordenador.

Mientras dejo dormir la borrachera a señor Ojo, escribo:

Me congratula anunciarles que, tras erróneas decisiones adoptadas en el pasado, el Cabildo de Tenerife parece que intenta corregir el camino iniciado colocándose a la vanguardia en cuanto al inquietante futuro del audiovisual en las islas se refiere. Por ello, no puedo sino calificar de interesante y oportunas las jornadas que entre el 15 y 16 de enero se desarrollarán en TEA bajo el título de Encuentro de las industrias culturales audiovisuales e Internet.

Participarán en estas jornadas siete expertos universitarios, lo que no obstante me hace rezar a los dioses para que estos dos días intensos no resulten insufriblemente académicos sino muy productivos para un sector que, tal y como están las cosas, tiene grandes posibilidades de desarrollo a través de la red.

El coordinador de las jornadas es el catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid, Enrique Bustamante, de quien les recomiendo su libro Radio y televisión en España. Historia de una asignatura pendiente de la democracia, al tiempo que me atrevo a recordarles que se trata de uno de los “sabios” o “doctores Zaius” que designó el presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero para la elaboración del discutido Informe para la reforma de los medios de comunicación.

Expondrá también su visión sobre La música en Internet: un laboratorio de negocios y de usos, el profesor Luis Albornoz; así como la reflexión El cine en Internet: entre rentabilidad y diversidad, José María Álvarez Monzoncillo, catedrático de Audiovisual de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Otros asuntos a tratar en las jornadas serán La publicidad en Internet: nuevas vías de creatividad y financiación; La radio en Internet: potencialidades locales; La televisión e Internet: la función de la proximidad y Cultura, comunicación e Internet: Las políticas regionales, que impartirán, respectivamente, la profesora Patricia Corredor de la Universidad Rey Juan Carlos; los catedráticos Rosa Franquet y Emili Prado  de la Universidad Autónoma de Barcelona, y Ramón Zallo, catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco.

Además de las conferencias, el programa incluye tres debates que girarán en torno a Cultura e industrias culturales audiovisuales en Internet. Qué peligros y potencialidades; Los medios de comunicación e Internet: papel de las regiones y Audiovisual digital e Internet. El papel de las comunidades autónomas.

- Veremos.- concluyo en voz alta.

Señor Ojo exclama desde su cuarto: ¡Y un huevo duro!

Otra noticia de notable interés para la semana que viene es que el Espacio Cultural de CajaCanarias acogerá a partir del martes 12 de enero la exposición La era de Rodin, que integra piezas de la colección del Museo Soumaya-Fundación Carlos Slim.

Como acto paralelo a esta interesante muestra, su comisaria,  Gabriela Huerta Tamayo, impartirá la conferencia La era de Rodin el miércoles, 13 de enero, a las 20.30 horas.

- ¡Bravo!.- Grito.

- ¡Pues que sean dos huevos duros!

Saludos, a lo muchacha nui, desde este lado del ordenador.

Tenerife Espacio de las Artes exhibe desde hoy, viernes, y hasta el domingo a las 19 y 21.30 horas, La posibilidad de una isla, filme dirigido por el escritor francés Michel Houellebecq. No sé a ustedes, pero a mi juicio Houellebecq es uno de los escritores actuales del panorama literario mundial más aplastantes y también desasosegantes. La posibilidad de una isla está basada en una de sus novelas, parte de cuya acción transcurre en Lanzarote, territorio al que también le dedicó un extraño y rarísimo libro de ¿viajes?

Autor de Ampliación del campo batalla, Las partículas elementales (también llevada al cine con resultados más bien mediocres) y Plataforma, así como de un curioso (y muy interesante) ensayo titulado H.P. Lovecraft. Contra el mundo, contra la vida, entre otras obras, no recuerdo libro de Houellebecq que no me haya noqueado porque en su universo no caben argumentos políticamente correctos, lo que le han granjeado el rechazo de cierto sector de la crítica aunque no del público que consume sus libros como adeptos de una estrafalaria religión. De estrafalaria religión trata La posibilidad de una isla, una historia casi de ciencia ficción que, sin ser de lo mejor del narrador, desconozco cómo habrá “visualizado” en pantalla grande.

¡DOS!

Nos escribe BB, o Bruno Bové, profesional de estas cosas del cine desde la hermosa Bélgica, para comunicarnos que, un año después de aquella insólita y valiente campaña de No al cierre del cine Víctor, los habitantes de su propia ciudad, Lovaina, se están movilizando para impedir que cine Studio dé su último suspiro el 3 de enero de 2010.

Cine Studio cuenta con cuatro salas, una de ellas la más grande de la ciudad con 550 butacas. BB nos informa que, al igual que el Víctor, se trata de un cine arthouse.

Por lo pronto, los aficionados han comenzado a movilizarse en contra de su cierre a través de facebook. Con el título de Red de Studios Leuven! ya cuenta con ¡4.500 reacciones! Respaldamos a los amigos belgas y nos emociona que BB resalte en el breve mensaje que nos envía que “sus experiencias con el Víctor siempre son un fuente de inspiración para mi”. En fin, amigo Bové: ¡¡¡ NO AL CIERRE DE CINE STUDIO!!!

¡TRES!

La capital grancanaria acogerá del 1 al 5 de diciembre el foro de debate Cruce de escenas. Iberoamérica ante el teatro del siglo XXI. Se desarrollará en la Sede Institucional de Las Palmas de Gran Canaria, la Casa Colón, el Teatro Insular de Canarias y el Teatro Cuyás. Prometemos ampliar esta nota, el foro se lo merece con todas sus letras.

¡CUATRO!

Nazareth Hernández presenta desde hoy y hasta el próximo 4 de diciembre La intención de tu boca, la muestra que ha colgado en la sala de exposiciones del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Santa Cruz de Tenerife. Narareth, Nancy, para los amigos, además de ser una gran artista plástica es igual de mejor persona. ¡¡¡Felicidades!!!

¡CINCO!

El naturalista alemán Alejandro de Humboldt en su viaje histórico a América hizo escala en Tenerife en el mes de junio del año 1799. Investigó la isla en sus aspectos geológicos, vulcanológicos, astronómicos y etnológicos y visitó La Orotava, el drago milenario de Icod, subió al Teide y estudió a fondo la botánica de la zona. Dejó un gran legado de publicaciones que están siendo reeditadas tanto en Alemania como en muchos países, también en Canarias. En Tenerife, la editorial Zech ha editado un libro de divulgación del autor berlinés Alfred Gebauer (1907-1997) en lengua alemana. Gebauer vivió igual que Humboldt en el pueblo de Tegel cerca de Berlín. En los años ochenta, ya jubilado, empezó a estudiar la obra de Humboldt después de sus primeros viajes a Tenerife, y quedó sorprendido al apreciar que en esta isla se honrara a su compatriota mientras que en su propio país se sabía poco de su vida y trabajo. Publicó entonces el libro Alexander von Humboldt. Seine Woche auf Teneriffa 1799 (Humboldt. Su semana en Tenerife 1799. Comienzo del viaje a Sudamérica, su vida, su obra), presentado ahora por Zech en su edición revisada y actualizada.

“La actualización hacía falta”, comenta la editora, “el mirador de Humboldt en La Orotava, al que hace referencia el autor y donde en los años ochenta se encontraba una piedra conmemorativa, ha cambiado mucho. Por otro lado, en Alemania existe hoy un público nuevo interesado por la obra de Humboldt, por lo cual conseguimos un prólogo de Ottmar Ette, profesor de literatura de la universidad de Potsdam, que reconstruye el horizonte de Humboldt en Tenerife como entre “mundo de una isla” (Inselwelt) y “el mundo en una isla” (Insel-Welt).”

(*) Para no iniciados el título de este post recuerda cariñosamente a ese peculiar dramaturgo y cineasta canario que fue Fernando H. Guzmán.

Saludos, recién llegado otra vez a la isla del infierno, desde este lado del ordenador.

Catalán defiende en su texto que se lo lleven de la ciudad y de la isla, aunque no esgrime razones culturales sino de natural hastío (que comparto) por el confuso debate que ha generado entre las instituciones para proteger una instalación que, al menos este escobillonero que les escribe, le parece necesario y muy urgente mantener en la ciudad. Y subrayo mantener, siempre y cuando El Tanque cuente con una programación estable que le dé el aire que se merece. Esfuerzo, por otra parte, del que me consta están trabajando creadores de diverso pelaje pese a que sus propuestas caigan en saco roto. Razones no faltan para echar atrás iniciativas desde las administraciones, aunque hoy la más sobrada sea el comodín de la crisis.

Entre otras notables carencias, Santa Cruz de Tenerife no es una ciudad que se caracterice, precisamente, por estar dotada de espacios culturales (vale, está TEA pero para de contar). Y mucho menos si son alternativos, tan ajenos en una ciudad conservadora como es la nuestra. Entiendo, pero no puedo compartir por eso, que para los apocalípticos les resulten extrañas las características físicas de mi preciado El Tanque, pero no creo que sea razón suficiente para reclamar su desaparición.

En una capital de provincias como es la nuestra, tan poco dada a respetar la obra de artistas de vanguardia, algunas de cuyas esculturas en la calle han desaparecido literalmente para asombro de muchos, se le debe de exigir a sus gestores sensatez con lo que tiene, y recuperar para la ciudadanía espacios que, como El Tanque, se me antojan moribundos por inactivos. Abandonados.

Por ello, y declarándome (por una santa vez) objetivamente integrado, ruego a los dioses que El Tanque se mantenga. Y que se mantenga vivo.

Amo ese “armatoste circular”. Y lo amo tanto por bello como por diferente. También porque siento cuando me sumerjo en sus entrañas que penetro en un templo laico que sólo debe rendir tributo al arte. Con todas sus letras: A de ambicioso, R de rebelde, T de telúrico y E de excepcional.

Por último, no puedo compartir tampoco el argumento de que El Tanque quiebre la armonía de Cabo-Llanos mientras que sí lamento que, salvo episódicas experiencias, este espacio que tanto amo no haya tenido el protagonismo social y cultural que le debemos.

No, amigo Joaquín, El Tanque sí debe permanecer.

Saludos, muy integrados, desde este lado del ordenador.