“Nunca te acuestes con una mujer que tenga más problemas que tú” (Ross McDonald)

¡¡¡Alarma!!!!

Señor Ojo vuelve a irrumpir en este blog.

- ¿No se me había muerto, señor Ojo?.- le pregunto. 

- Yo no muero. Duermo la borrachera.- me contesta con su gigantesco ojo inyectado en sangre mientras de su aliento oledas de ginebra barata se estampan contra mis adormilados sentidos.

- ¿Y qué me cuenta, usted?

Señor Ojo traga ginebra y escupe…

¿QUÉ COÑO DE CRISIS?

“Como la mayoría de los hombres que beben demasiado, me había pasado la mayor parte de mi vida considerando mi sombrío futuro” (James Crumley)

“Resulta cuanto menos curioso que dos de los presuntos grandes acontecimientos culturales de este 2012 apocalíptico que se nos viene encima se traten de sendos anuncios de conciertazos probables y cuyas entradas, todo hace suponer, no serán precisamente para tiempos de crisis. Ambas noticias coinciden además en apuntar que los espectáculos mayúsculos tendrán lugar en mayo y –en un diplomático equilibrio territorial– que supuestamente se celebren en las dos capitales canarias.

Canarias 7 adelantaba a los aficionados al Boss su posible presencia en la capital grancanaria si las negociaciones ya iniciadas al parecer por LM Producciones llegan a buen puerto. El Cabildo de Gran Canaria dará a conocer este jueves, 19 de enero, en la Feria Internacional de Turismo de Madrid (Fitur), que Bruce Springsteen “ofrecerá en mayo un concierto en la isla.” La presencia de Springsteen en Gran Canaria no ha sido incluida sin embargo en la relación de conciertos que recoge la página web oficial del artista, apunta una nota de la agencia Efe.  

Le recuerdo también que En Tenerife se difundió hace unos días la celebración en mayo –¿la primavera la sangre altera?–  del Rock Coast Festival, tres días de música que se desarrollarán en la explanada de la Dársena Pesquera del muelle de la capital tinerfeña y en cuya presentación en rueda de prensa se habló de todo menos de lo que un encuentro de estas características demanda: el cartel de artistas.

Su presupuesto se estima en torno a los cinco millones, de los que 3,5 se destinará a pagar los cachés de los grupos participantes…”

- Deje usted margen a la esperanza, señor Ojo.- le digo.

Señor Ojo me mira con su ojo inyectado en sangre. Aunque sonríe cuando descubre la botella de ginebra barata que tengo escondida para matar a las cucarachas. Abriendo la tapa con los dientes susurra moviendo las manos:

Y SIN EMBARGO TRAIGO DOS OFERTAS ANTICRISIS

“Y un hombre dispuesto a desechar su propia vida no siente ese asco. No solo eso, sino que se enorgullece de no sentirlo.” (James Crumley)

I.- LA VOZ DE LA RAZÓN PRODUCE…  

“El lagunero Café Siete espera acoger el 26 de enero y a las 21 horas un encuentro con el poeta Leopoldo María Panero, autor de una de las obras más radicales y vivas de la poesía española de los últimos tiempos. El precio de entrada para disfrutar de la velada es de seis euros con consumición.

Panero fue el primer miembro de su generación en incorporarse a la nómina de clásicos de la editorial Cátedra, y uno de los protagonistas junto a otros miembros de su familia del excelente documental El desencanto (Jaime Chávarri, 1976) y Después de tantos años (Ricardo Franco, 1994). Panero es autor, entre otros libros, de Locos de altar y Cantos del frío, así como de El lugar del hijo y Palabras de un asesino, en narrativa.”

II.- ALGO DE SENTIMIENTO, POR FAVOR

“Informo también, entre tanta estrella que se anuncia y que espero no se estrelle, que el viernes 20 de enero y en el Auditorio de Tegueste actúa Three Bones a las 21 horas. ¿Qué quienes son estos tres huesos? Pues un trío que bajo la tutela de Álvaro Dalloz interpreta blues con el corazón y no con la cabeza. Precio de la entrada: cinco euros.”  

- Eso está muy bien, señor Ojo.- le digo mirando como se ha tragado de una sentada media botella de ginebra.

Señor Ojo, de pronto, se me pon triste.

- ¿Qué le pasa, señor Ojo?

TE QUISE, YAIZA

“Nadie es más cínico que un borracho reformado; ni siquiera otro borracho.” (James Crumley)

“El Espacio Canarias de Madrid dedica enero y febrero al ¿cine canario?

Este miércoles, 18, se presentó El Cine en Canarias, una revisión crítica, engañoso título del volumen coordinado por Aurelio Carnero y José A. Pérez-Alcalde y editado por la Filmoteca Canaria y el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y del que ya usted expresó opinión en este mismo blog al que tiene acceso sus ebrios lectores si pinchan este enlace.

El jueves, 19, comienza el ciclo Yaiza Borges. Locos por el cine, con Anabel Off Side, obra colectiva de 1979. Y el jueves 26 del mismo mes, Carnaval 83, otra pieza colectiva porque a este colectivo le iba lo de la colectivización. Siempre y cuando se marcaran las distancias, claro está… Deme esa botella de ginebra para poder continuar.  

El 2 de febrero se podrá ver Último acto, Álvaro, mi niño y Apartamento 23F que no son cortos colectivos sino de Francisco J. Gómez, Gómez Tarín y Aurelio Carnero, respectivamente, y firmados a finales de los años ochenta.

El 9 y 10 de febrero se exhibirán dos trabajos del incombustible Josep Vilageliú: Bajo la noche verde (1985) e Iballa (1987); y el 16, El fotógrafo (Luis Sánchez Gijón, 1987). El 23 de febrero finaliza la resurrected Yaiza Borges con The end, obra en la que sus miembros certificaron la carta de defunción como grupo y de la mítica sala de cine que llevó su nombre y que regentaron con tanto esfuerzo y cariño en el que antes fue Cine Tenerife y en la actualidad un rumbero gimnasio.

Por último, el cortometraje Entre fogones (2011) de Patrick Bencomo se verá el viernes 20 de enero y a las 20.30 horas en el mismo espacio.”

- ¿Eso es todo, señor Ojo?

- ¿No tendrá usted más matarratas oculto por ahí? ¿Verdad?

- Pues no… .- miento al Señor Ojo. 

-Olvídese entonces de que continúe…

(*) Toda las citas, incluida la de Ross McDonald, están sacadas de una obra maestra: Un caso equivocado (Colección Etiqueta Negra, Júcar), de su majestad James Crumley.

Saludos, corto y cierro, desde este lado del ordenador.

INTRO

A punto de comer las inevitables uvas, hago repaso de lo que ha dado el cine en Canarias este año que se nos va, va… Recordando primero al cineasta Richard Leacock y al actor José Conde, fallecidos este año que ya ha iniciado su cuenta atrás.

Leacock, documentalista británico, fue pionero de lo que se conoce como cinéma vérité, y rodó en 1935 siendo apenas un adolescente su primera película en Gran Canaria, Canary Bananas, 8 minutos en blanco y negro de un cineasta que cuenta en su filmografía con trabajos como Nehru y Happy Mother’s Day. José Conde, actor de reparto gallego, fue el protagonista de La isla del infierno, primer largometraje del realizador tinerfeño Javier Fernández Caldas.

A modo de advertencia: no me he preocupado por enumerar las películas que han escogido estas accidentadas geogarfías para sus, generalmente, catastróficos filmes. Entre otros, y cito por obligación, la segunda entrega de Furia de titanes.

LARGOMETRAJES

Si hacemos un balance cinematográfico de este año que termina cabe destacar el estreno de tres largometrajes dirigidos por cineastas nacidos a este lado siempre agitado del Atlántico.

Por orden de estreno, pudimos ver el a mi juicio frustrante eurowestern Blackthorn, del grancanario Mateo Gil; la inquietante aunque irregular Intruders del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo y la bienintencionada Seis puntos sobre Emma, del lanzaroteño Roberto Pérez Toledo.

Se estrenó, pero solo en casa, la extravagante Réquiem por amor y sangre, de David DL Rosa, y La guía del silencio, de Cándido Pérez de Armas. Y Miguel Ángel Toledo dio a conocer el trailer de La senda, película que esperamos se estrene en 2012.

En este año que se nos muere, el Gobierno de Canarias a través de Filmoteca Canaria e Impulso Records editaron un dvd de venta al público que recuperó Tirma, coproducción hispano italiana de 1954 dirigida por Carlos Serrano de Osma y Paolo Moffa y protagonizada, entre otros, por Silvana Pampanini, Marcello Mastroianni y Gustavo Rojo. La copia, versión española, contó con extras (ficha técnica, ficha artística, fotografías y entrevistas con algunos de los actores, técnicos y figurantes de esta producción que en Gran Canaria araña la categoría de mito).

Se estrenaron también de forma oficiosa varios documentales. Entre otros, cabe destacar Ciudadano Negrín (Sigfrid Monleón, Carlos Álvarez e Imanol Uribe); Aldecoa, huida al paraíso (Miguel G. Morales) y el interesante Canarias, naturaleza amenazada (Pedro Felipe Acosta). Ciudadano Negrín fue nominado a los Goya. Premio al que este año concurrieron profesionales canarios en distintas categorías como la tinerfeña Tatiana Hernández, que lo obtuvo por su trabajo a mejor diseño de vestuario por Lope.

2011 fue también fecundo en cortometrajes subvencionados y libertarios. Pero son demasiados los títulos para reproducirlos en su total integridad. Así que me perdonen, pero no hay tiempo y ganas para citarlos a todos.

FESTIVALES

En la nube de festivales que se celebran en el archipiélago continuaron su andadura, entre otros, MiradasDoc, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y Fimucité. Desapareció, sin embargo, el Festival Internacional de Cine Chico de Canarias – isla de La Palma.

En una cáustica nota de prensa la organización anunció que optaba por cancelar su décima edición “al no contar con los apoyos financieros e institucionales suficientes.”

Además de quedarse sin su festivalito, La Palma se quedó este año también sin cines al cerrarse en la capital las multisalas Avenida.

LIBROS

En cuanto a libros editados sobre y de cine canario se publicaron, entre otros, el cuestionado y discutible El cine en Canarias (una revisión crítica), un volumen coordinado por Aurelio Carnero Hernández y José A. Pérez Alcalde Zárate y editado por la Filmoteca Canaria y el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canarias.

El décimo y último tomo de la colección Historia cultural del arte en Canarias se ocupó de El cine en Canarias (1896-2010) en un volumen que bajo el título de La multiplicidad de la imagen, brindó una síntesis de la multimedia (Cuarenta años de Zaj: el arte vivo y Canarias, 1964-2004) y la fotografía (Isla, viaje, fotografía) que firmaron, respectivamente, Fernando Gabriel Martín, Frank González y Carmelo Vega.

El último número de la revista universitaria Latente dedicó su dossier a El cortometraje en Canaria durante la primera década del siglo XXI, un esforzado trabajo de compilación realizado por Jairo López y Josep Vilageliú.

(*) La imagen que acompaña estas líneas corresponde a Canary Bananas (Richard Leacock, 1935).

Saludos, ¿por quién doblan las campanas?, desde este lado del ordenador.

Seis puntos sobre Emma es una película pequeñita y hecha en Canarias que desde el pasado viernes intenta compartir espacio con grandes y medianas producciones en salas de exhibición del archipiélago.

¿Reacción?

Pues que se trata de un largometraje con impecable factura profesional, en el que no desmerece el trabajo, más que correcto, de sus actores.

El problema de Seis puntos sobre Emma es otro. Y ese otro es la historia que la sostiene.

El filme cuenta –estira–  la obsesión de una chica treintañera invidente por tener un hijo. También la relación que mantiene con su terapeuta. El triángulo se completa con el hermano de la mejor amiga de Emma. Personaje cuya vida interior solo se justifica en este largometraje para desenmascarar al amante terapeuta.

Para dar grasa a la relación, se muestra también las sesiones a las que asiste la protagonista con otros minusválidos. Estas escenas, que quizá sean lo mejor de la cinta, muestran casi con tratamiento documental lo que dicen y piensan estas personas. Todas ellas narran con un curioso sentido del humor  la tragedia que significa intentar ser normales en un mundo de “normales”.

En este aspecto, Seis puntos sobre Emma pasea, aunque apenas explore, la invisible frontera que divide a unos y a otros. Los que tienen alguna minusvalía con los que, presuntamente, no la tienen.

Los que se mueven en una sociedad organizada sin apenas contar con ellos y los que viven sin que se les pase por la cabeza que existe precisamente una frontera que marca una invisible pero real diferencia.

Desgraciadamente, Roberto Pérez Toledo, su director y co-guionista, no profundiza en esta verdad. Prefiere apostar por una historia que no termina, a mi juicio, de cuajar.

Seis puntos sobre Emma habla, entre otras cosas, del miedo a la soledad. También, aunque de puntillas, del deseo de integrarse como personas completas a una serie de personajes con problemas en un mundo que, de una u otra forma, les recuerda continuamente que no lo son.

Esta lucha, reitero, no está sin embargo suficientemente explotada en la cinta. Cinta, por otro lado, que peca de una desarmante inmadurez. Inmadurez que quizá se podría haber atenuado en la mesa de montaje.

¿Cuenta una historia Seis puntos sobre Emma?

Sí, pero a grosso modo.

¿Aburre Seis puntos sobre Emma?

Sí.

¿Por qué?

El desarrollo no hace avanzar a su personaje protagonista. Correctamente interpretado por Verónica Echegui.

Luego no pasa nada. Nada que anime y justifique esta historia de invidente que quiere tener un bebé.

Vista con mirada benevolente, Seis puntos sobre Emma hubiera quedado bien como corto o mediometraje. Como largo se estira desproporcionadamente sin ir a ningún sitio. Los protagonistas no crecen y apenas empatizan con el espectador porque resultan fríos y antipáticos. Así que llega un momento en el que disfrutas más viendo al perro que hace de lazarillo. Apenas ladra el animal.

Los humanos, vayan en silla de ruedas, sean ciegos, sordos y mudos, tontos o “normales”, son reconocibles. Estereotipos que están ahí para sacar una sonrisita o una lagrimita al espectador.

Uno sale de la sala, tras pagar religiosamente el prohibitivo precio de la entrada, indiferente. Preguntándose –si hace ese ejercicio– ¿y qué?

A modo de conclusión:

Me aburre y no me conmueve Seis puntos sobre Emma.

Está bien hecha y los actores hacen su trabajo con profesionalidad, pero no me sabe a cine.

Y cine, entiendo, es cuando una historia me hace reír o llorar. También pensar.

Y entretener.

Y a mi esta Emma como que no. 

Saludos, encogiéndome de hombros, desde este lado del ordenador.

El rotativo El Día publica, y hace llamada en su primera página, a la charla que mantuvo con el cineasta Miguel Ángel Toledo. Con el título de “El cine canario no está para tirar muchos cohetes”, Toledo además de hablar de su primer largometraje, La senda, reflexiona sobre el devenir del cine a este lado del Atlántico.

Entre otras declaraciones, señala: “Un presupuesto alto no garantiza calidad, pero ayuda a acercarse a unos niveles más que aceptables. Eso, por supuesto, ha dejado fuera de combate al cine independiente. La clase media del cine español ha desaparecido por la voracidad de los grandes gastos. Es cierto que las pantallas de cine de este país no pueden soportar la exhibición de trescientas películas nacionales al año, pero se están destruyendo muchos proyectos que son bastante interesantes y que no están en condiciones de llegar a unos mínimos económicos… A partir de ahí, la pregunta está clara: ¿Habrían progresado directores como Almodóvar o Amenábar en las mismas circunstancias?”

En cuanto al cine canario explica: “No está para tirar cohetes. Está envuelto en un proceso de confusión que no permite su desarrollo como tal. Los objetivos no están claros porque no se sabe bien cómo quieren desarrollar una industria que debería ser más cercana a los espectadores. La Televisión Canaria debe realizar un esfuerzo mayor para potenciar a un sector que siempre está buscando en el exterior lo que no te dan en casa. Luego, cuando llega el reconocimiento, todos se quieren apuntar el tanto.”

Por último y en relación a la irrupción de Internet en el negocio cinematográfico, opina que “no es el futuro, es el presente. Si algunos quieren verlo en clave de lo que aún está por llegar se equivocan porque es una realidad que convive con nosotros. El cine debe caminar hacia un modelo parecido al que se ha creado con el iTunes: entre piratear una película en mal estado o pagar un euro por una descarga legal, el euro que ganaría esta industria es la mejor solución. Un millón de descargas a un euro cada una de ellas generaría un millón de euros.”

La entrevista con Guillermo Ríos, director del cortometraje El chola recientemente estrenado en las dos capitales canarias, resulta también un texto interesante para tomar el pulso de lo que piensan y hacen la no ya tan  joven hornada de cineastas canarios.

Entre otras declaraciones de Guillermo Ríos me han llamado la atención las que le propone una reflexión sobre su último trabajo, El chola.

“La vida está llena de círculos y son como niveles. Naces en uno y no eres consciente de que hay otros a tu alrededor con los que no te mezclas. La historia de El Chola está basada en la realidad y en la violencia a través de internet. Está extraída de la realidad pura y dura con respecto al éxito de internet, Facebook o Youtube se puede mostrar todo lo que quieras, todo vale. Algunos lo hacen para destacar y otros, muestran sus conocimientos. En esta historia, por lo que sea, muestran lo que saben hacer que es la pelea. La lucha es su manera de enfrentarse al mundo porque viven en un barrio agresivo, y no han sido educados de otra forma: tienen mucho odio contenido y una continua frustración interna pues tienen la idea de que todo le va a ir mal y se defiende”.

En cuanto a las subvenciones, comenta: “Con los cortos, tienes posibilidades de recibir ingresos por la venta a televisiones, o por algunos premios que dan dinero en metálico. Ya no se compra ni vende como antes en España pero en Europa hay vías para colocar tu producto. Canarias Cultura en Red tiene el catálogo de cortos Canarias en Corto que hace una gran labor. Si se entra en ese catálogo, se tiene una distribución por un año y eso es de una gran ayuda. Ese tipo de ayudas sí que sirven para el sector”.

Por último, y sobre Internet, dice: “Hay festivales que si ven que tu corto está en internet, le restan el valor y no te dan premio. Internet funciona muy bien para hacer captación y es la mejor plataforma de marketing que existe. Actualmente, hay otras estrategias para mostrar tu corto sin tener que desvelarlo entero”.

Saludos, ya no hay reflexión electoral que valga, desde este lado del ordenador.

ABC Cultural, probablemente el mejor suplemento de cultura de la prensa española, dedica en su edición del sábado 9 de abril de 2011 (no se ha colgado aún en la red (* actualización) un amplio y elogioso artículo dedicado a la novela Stoner que firma el más que interesante Rodrigo Fresán. Stoner es una novela del escritor norteamericano John Williams y está publicada en la editorial tinerfeña Baile del sol.

Fresán escribe: “Quien firma esta reseña no ha encontrado mejor descripción del súbito deslumbramiento ante la ficción como viaje sin retorno desde que leyó el inmenso Martin Eden de Jack London: otra historia de cómo un ser simple evoluciona a organismo complejo zambulléndose para flotar en un océano de páginas sin márgenes ni orillas.”

INTERESANTE RESEÑA A LA SOMBRA Y LA APARIENCIA DE  SÁNCHEZ ROBAYNA

En este mismo número de ABC Cultural, el lector podrá encontrar una reseña a La sombra y la apariencia, libro de poemas de Andrés Sánchez Robayna que rubrica el especialista Luis García Jambrina. Entre otras cosas, destaca Jambrina: “Su nuevo libro está compuesto por siete ciclos o secciones (Inicial, o fracturas de una invitación imperiosa, Correspondencias, Sobre una confidencia del mar griego, En el centro de un círculo de islas, Reflejos en el día de año nuevo, Del lugar del zunzún y Urnas y fugas).” Y “se trata, en fin, de un conjunto marcado por una gran variedad, tanto temática como formal, pero con importantes y reveladores elementos en común, como las numerosas referencias al mundo griego.” El libro La sombra y la apariencia está editado en Tusquets.

NUEVA Y GUERRILLERA BITÁCORA SOBRE CINE… TAMBIÉN CANARIO

El cineasta grancanario Daniel León Lacave es el responsable del interesantísimo blog Algo que se parece a cine, interesante propuesta que apenas hace unos días flota en el océano de la red. En esta nueva bitácora, su autor comenta sin mordazas todo aquello que ve y que unos y otros intenta hacer pasar como cine.

Esta aventura ya forma parte de mis Favoritos. Así que ¿a qué demonios están esperando para hacer lo mismo?

EL BLOG DE UNA CIUDADANA

Dulce Xerach Pérez sorpredió hace unos años a propios y a extraños cuando comenzó a explicarnos sus sensaciones como parlamentaria canaria en un blog que esta última semana permanecía en obras por necesidades obvias de ajuste. Xerach Pérez ha abandonado su carrera política aunque como ciudadana reabre ahora su bitácora.

Lo siento por algunos, pero también está en mi lista de Favoritos. 

Saludos, adentrándome en el corazón de las tinieblas, desde este lado del ordenador.

 

NUEVO LIBRO SOBRE CINE CANARIO

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria acoge este miércoles, 6 de abril, la presentación del libro Aproximación crítica al cine canario, volumen que coordina Aurelio Carnero, quizá una de las voces más cabales sobre el panorama cinematográfico en las islas aunque de vez en cuando se le vaya la pinza (y Carnero sabe muy bien a que me refiero).

Al parecer, los textos recorren las producciones realizadas en estos territorios desde los años 60 hasta la actualidad, y se suma, como libro que es, a la ya más que masticable bibliografía existente sobre lo que llaman séptimo arte en Canary Islands.

A los interesados en la materia les recomiendo que se lean el amplio listado de obras sesudas y otras facilonas que ha ido recopilando con paciencia de hormiga Joseph Vilagelú sobre el asunto si pinchan este enlace.

Admito, cabizbajo y con el corazón partío, que no tengo la mayoría de estos títulos aunque sí esa extraña joyita que es El cine en Canarias, de Carlos Platero.

Lo compré hace unos años en el Rastro y pese a sus deficiencias –que las tiene y bastantes–  no deja de ser un título imprescindible pese a sus imprecisiones y su tono canarión sin ánimo de despertar inútiles debates pleitistas.

LA ACADEMIA SE HACE ECO DEL RODAJE DE LA SENDA

El número 177 de la revista de cine español Academia dedica una página completa al rodaje de La senda, del cineasta canario Miguel Ángel Toledo, donde el propio director señala: “Quiero que el público acompañe este viaje moral del protagonista, enfrentado a los hechos, ignorando su culpa, o bien, disculpándolo. Hasta que llegue el momento, en que con gran horror, la audiencia comprenda que ha sido víctima de su propio engaño (o el del protagonista), convirtiéndose cómplice de un crimen.”

La película, la número 56 que se rueda en Ciudad de la Luz, es un thriller psicológico en el que Raúl (Gustavo Salmerón), una persona con un marcado éxito profesional, intenta recuperar su matrimonio con Ana (Irene Visedo) celebrando las Navidades en una cabaña aislada en las montañas, en compañía de su hijo en común (Ricardo Trenor).

La producción ejecutiva del filme corre a cargo de Ximo Pérez, Pepón Siglér y Victoria Alberca y en el equipo técnico están María José Rocher en la dirección de producción, Miguel Lllorens en la dirección de fotografía, y Dani Soriano en el sonido.

Con un presupuesto de 2,5 millones de euros, el filme se ha rodado en Teruel y en su senda final en la Ciudad de la Luz.

La película es una coproducción de Trivisión, Era Visual y Tótem Producciones para la distribuidora The Green Star Films, y cuenta con el apoyo de Canarias Cultura en Red y el ICAA, Instituto Valenciano Audiovisual y Cinematografía y Radiotelevisión Valenciana.

LA CRIADA SOMOS TODOS

Leo con interés la entrevista que publica el periódico El Día con Javier Fernández Caldas. A la espera de ver su último trabajo, La criada, me gustan algunas de las respuestas que ofrece el cineasta tinerfeño y en otras me siento como el protagonista de Atrapado en el tiempo.

Retrocedo al estreno de su primer cortometraje, El último latido, cuando el cine Price era multicines Price y no Renoir.

También al que considero su filme más atrevido, Frágil, o a ese experimento llamado El aroma del café y su original serie para la Televisión Canaria (cuando la Televisión Canaria era una potable Televisión Canaria) La noche del crimen, en la que reconstruyó –en algunos casos con gran pericia técnica– trece casos de la crónica negra del archipiélago.

No puedo olvidar tampoco esa gamberrada hecha por mis cojones que fue La isla del infierno, su salto al largometraje.

Joder, cómo pasan los putos años.

Y EL CHOLA SOMOS TODOS TAMBIÉN

Producida por Ríos TV S.L. y dirigida por Guillermo Ríos el cortometraje El chola ha sido seleccionado para el Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes.

El Chola, que también está seleccionado por el Gobierno de Canarias para el Catálogo de 2011 de Canarias en Corto, cuenta la historia de un joven marginal –claro que ¿quién con dos dedos de frente no lo es?– que encuentra en Internet el medio de conseguir la fama y la realización personal utilizando la única habilidad que conoce, pelear.

El filme está protagonizado por Joaquín Sánchez, secundado por Francisco Vera y Pedro Cuadrado, entre otros.

Saludos, de fiesta con una pandilla de morlocks, desde este lado del ordenador.

He asistido hoy –viernes 1 de abril– en mi querido y añorado Cine Víctor a una extraña película de, afortunadamente, voy por mi camino y me importa un pimiento lo que hagan los demás en lo que es actual cine que se rueda en las islas.

Se trata del segundo largometraje psicotrónico canario –sin olvidar, claro está, ese clásico que es La isla del infierno– que se llama Réquiem por amor y sangre.

Una extravagancia violenta que si uno ve sin vendas en los ojos no deja de provocarle inquietantes preguntas.

¿Qué coño estoy viendo?

¿Me están tomando una vez más el pelo?

Y también capaz de suscitar una inquietante respuesta:

Y que carajo me importa.

Réquiem por amor y sangre es tan detectable en sus influencias y por lo tanto predecible, tópica e  involuntariamente divertida que por eso mismo tiene algo. O argo. Y ese argo es la capacidad de su director, David DL Rosa, para que ahora, al llegar a casa, haga plantearme si lo que firma se lo toma realmente en serio o en broma.

Como espectador que tiró abajo sus prejuicios nada más comenzar este argo abogaría por verla (pensad ya solo en el título) como una cinta en la que, efectivamente, se trata de argo. Y de argo de autor porque aún me pregunto si se toma realmente en serio o en broma.

Y paradójicamente ahí radica  la clave de lo que considero una feliz cretinada. Lo que obliga a fijar la atención en su creador, quien además de producir, dirigir y ser su guionista, se reserva el papel protagonista de su argo.

Réquiem por amor y sangre es un ejercicio de borracha egolatría. Y cine de autor que terminará por convirtirse en película de culto.

De culto psicotrónico.

Pero para verlo hay que tener capacidad de espectador espartano.

De cinéfilo cinéfago que aguanta algo cuando detecta un argo. Aunque no tenga pies ni cabeza.

¿Pero que argo lo tiene? 

El espectador espartano masticará y digerirá ese argo porque ha encontrado en su argo algo ingenuo por su inconsciente nihilismo.

Réquien por amor y sangre es una película que no es película.

Una dura sesión de autocomplaciente esquizofrenia.

Y por lo tanto una obra vete pa ya de verdad.

Libertaria.

Que manda a paseo incluso las más elementales reglas cinematográficas.

Imaginad una ópera cantada por una murga.

Y a mi como espectador espartano eso desarma y descojona.

Salgo del Víctor delirando.

Casi lo mismo que cuando vi por primera y última vez El mariachi de Robert Rodríguez.

Siento que he visto Argo.

Tonto pero argo.

Saludos, kapow, kapow, desde este lado del ordenador.

FRESNADILLO, ¿EL CUERVO?

En plena post producción de su tercer largometraje, Intruders, que probablemente se estrene el 7 de octubre de 2012, se publica en la red cuál podría ser el próximo proyecto del cineasta tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo –ya saben, ese que llama nuestra llama como “nuestro cineasta más internacional”–.

Se trata presuntamente de la tercera entrega de El cuervo, cuya primera entrega llevó a pantalla el modezno de Alex Proyas con el desgraciado de Brandon Lee haciendo de El Cuervo. Lo de desgraciado lo escribo porque el vástago del mítico Bruce Lee murió en pleno rodaje cuando un revólver que debía estar cargado con balas de fogueo lo estaba, efectivamente, pero con balas de verdad.

No hay que hacerle mucho caso de todas maneras a las noticias que circulan en la red. Les recuerdo que en su momento se anunció empleando esta misma herramienta que Fresnadillo, el director de la fallida Intacto y de la curiosa aunque frustrada 28 semanas después podía ser el director de Wednesday (iba a estar producida por Steven Spielberg), una nueva versión del clásico de Roger Corman El hombre con rayos X en los ojos, y de la adaptación a pantalla grande del videojuego Bioshock.

SE LLAMA LA SENDA

Juan Carlos Fresnadillo, que tocó el cielo con su mediometraje Esposados, es uno de los guionistas de La senda, primer largometraje del palmero Miguel Ángel Toledo, productor precisamente de Esposados.

El filme que ya se está rodando en algún lugar de Los Pirineos está protagonizado, entre otros actores, por Gustavo Salmerón, Irene Visedo, Ariel Castro, el niño Ricardo Trenor y Juan Prades.

Produce Era Visual y Tótem Produccione, y cuenta con la Ayuda del IVAC y la coproducción financiera de Canarias Cultura en Red.

UN ¿WESTERN?

Parece que ya hay fecha para el estreno del segundo largometraje como director del grancanario Mateo Gil, Blackthorn. Será a finales de mayo de este año.

El filme, que ha suscitado la curiosidad entre los aficionados al espagueti y gazpacho western, está interpretado por, entre otros, Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea y  Magaly Solier.

El filme se rodó en tierras boilivianas y su acción transcurre en los años veinte donde, aunque todos le dan por muerto, vive el forajido Butch Cassidy (Sam Shepard) quien se hace llamar ahora James Blackthorn que vive en algún lugar del altiplano boliviano. Allí lo encuentra un ingeniero de minas español que, fascinado por su historia, quiere volver con él a los tiempos de atracos y persecuciones.

LOS PUNTOS SOBRE LAS ÍES

Otro largometraje dirigido por un canario que cuenta con apoyo del Gobierno de Canarias y que en estos momentos se encuentra en fase de post producción es Seis puntos sobre Enma, ópera prima de Roberto Pérez Toledo.

La película está producida por La Mirada y su reparto lo forman Verónica Echegui, el tinerfeño Álex García,  Fernando Tielve, Nacho Aldeguer, Mariam Hernández, Antonio Velásquez, Paloma Soroa, Mabel del Pozo y Blanca Rodríguez.

LA SEGUNDA OPORTUNIDAD DE ANTONIA SAN JUAN

Se ultima además Del lado del verano, de Antonia San Juan, una película financiada por la productora Ian Stewart y la de la propia artista, que cuenta con el respaldo, entre otras administraciones, del Gobierno de Canarias.

Del lado del verano, segundo largometraje de San Juan, está protagonizado por la propia actriz y directora, así como Luis Miguel Seguí, Macarena Gómez, Secun de la Rosa y Eduardo Casanova.

Y LOS RESISTENTES DE GAIA

También está en fase de post producción el largometraje animado Hiroku y los defensores de Gaia. Se trata de un proyecto de animación en 3D que dirige Manuel González Mauricio y en el que se narra la historia de un grupo multirracial de jóvenes ecologistas que en el año 2120 se enfrenta a la poderosa Corporación en defensa de su planeta.

Gaia.

No iba a ser otro.

Y eso es todo por hoy… Lunes de Carnaval…

Así que esperando vernos las caretas…

Saludos, looocos, desde este lado del ordenador.

Con el paso de los años le he ido cogiendo bastante simpatía al viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias. Es cierto que ha sido un personaje que he caricaturizado con peor o mejor fortuna en este blog pero en los últimos tiempos me lo he ido imaginando como una especie de yo por la sencilla razón que su área sufre el mismo dramático recorte presupuestario que el bolsillo de quien ahora les escribe.

En una rueda de prensa que Alberto Delgado ofreció este martes, 1 de marzo, para explicar la gestión de su departamento en 2010 apeló a la imaginación para que este año que ya entra en su tercer mes de existencia la cosa cultural vaya buscándose otras vías que no sean las estrictamente subvencionadas.

Esta sugerencia, dicha imagino que con resignación, ya ha sido puesta sin embargo en funcionamientos por colectivos que contra viento y marea sacan sus propuestas sin contar con la bendición de nuestro castigado financieramente Gobierno regional.

Ahí está la pléyade de cineastas que continúan rodando sus cortometrajes por amor al arte. Muchos de ellos al dar por imposible presentar sus proyectos a un Plan Canario Audiovisual más preocupado por estar físicamente en festivales que en lo que debería de estar.

Ahí está un grupo de artistas de distintas disciplinas aglutinados en los Espacios Abiertos de Libre Creación que toman las calles y plazas de los núcleos poblacionales de las islas para dar a conocer sus ingeniosos y revolucionarios planteamientos hartos de que tan sencilla iniciativa no se le ocurriera a las buenas gentes de la Viceconsejería.

Y ahí están los resistentes espacios alternativos que comienzan a brotar como setas venenosas en estos territorios disgregados. Espacios que han recogido el testigo que han ido dejando los colosales contenedores culturales.

Ya saben, me refiero a aquellos auditorios espectaculares que en los años de bonanza económica se erigieron porque se pensaba que aquí se podía… aunque al final la historia haya demostrado que quizá no teníamos que haber podido tanto…

Mientras tanto, Alberto Delgado que ya no lleva bigote advierte desde su tribuna. Casi como si pretendiera revelar que aquellos tiempos pasados de oro y miel no volverán a repetirse.

Y pese a todo, pese a su aviso a navegantes, da cifras (a estos tipos les encantan las cifras… números fríos que parecen irrebatibles) para justificar como se gestionó los 58.363.000 euros que se manejaron en 2010 para respaldar con una ayudita a 94 festivales de música, el montaje de 67 exposiciones de artes plástica, patrocinar 28 proyectos audiovisuales (la mayoría de ellos sin salir a la luz todavía) y colaborar en 222 actuaciones teatrales a cargo de compañías canarias y la promoción de más de dos mil artistas del archipiélago en el exterior.

Y seamos sinceros, leyendo que no analizando los números, parece que esos 58.363.000 euros fueron muy bien empleados. O relativamente muy bien empleados.

El ser o no ser de Alberto Delgado (y de ahí sospecho que esta valoración) será cómo demonios maniobrará en 2011 con un presupuesto que sensiblemente desciende comparado con el de 2010.

Si ayer fue 58.363.000 euros hoy son 48.852.000 euros.

Así que me imagino a Alberto tragando saliva, imaginando los serruchazos que tendrá que ejecutar este año.

Claro que si Alberto Delgado saliera a la calle y viera como otros –los que hace tiempo renunciaron a pedir con la mano abierta alguna moneda del saco de la subvenciones– probablemente se daría cuenta que igual estimuló el trabajo de los de siempre en contra de los que se liaron la manta a la cabeza y hoy hacen cultura por la puta cara.

Y a esos, precisamente a esos, es a los que hay que respaldar por su imaginación en estos tiempos de crisis.

Alberto Delgado explicó en su comparecencia ante los medios que la base del edificio en el que se ha apoyado el trabajo de la viceconsejería a lo largo de la presente legislatura fue –recoge El Día–: “La apertura del Espacio Canarias de Madrid –en febrero de 2009–, la promoción exterior de la cultura que se hace en las Islas y la puesta en marcha del Plan Canario de la Cultura”.

También añadió que más de tres mil personas actuaron en 2010 en una isla distinta a la de su procedencia con el aval del programa Canarias Crea Canarias. Y, cómo no, el programa Septenio. Programa que no nos cansaremos de reclamar en este blog exige una urgente revisión de planteamientos.

En cuanto a  la industria audiovisual, Alberto Delgado continúa aferrado al espejismo que otros le hacen ver. Dice que la Viceconsejería ha patrocinado 28 nuevos proyectos –trece largometrajes, nueve audiovisuales con destino a la televisión y seis cortometrajes– pero yo todavía espero ver el estreno de esos treces largos de los que habla. También conocer cuántos de esos proyectos se están realizando en la actualidad. En cuanto al desarrollo de ochos guiones del Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias mejor corramos un para nada estúpido velo.  

Por último, alguien le preguntó al Viceconsejero qué le parecía el chiste de la designación del protagonista del Día de las Letras Canarias 2012. A lo que Delgado respondió con su característica cintura política: “En ese tema tenemos muy poco que decir porque es un asunto que lleva directamente el Parlamento, pero aún es pronto para tomar cualquier decisión”.

“Aún es pronto para tomar cualquier decisión”.

Así que concluyo: Maestro.

Maestro.

 Maestro.

Saludos, caminando por el filo de la navaja, desde este lado del ordenador.

Si ya es difícil rodar cortometrajes a este lado del Atlántico sin contar con apenas apoyos oficiales, que un cineasta se atreva a rodar su primer largo por la puta cara obliga a que elogie su capacidad de riesgo con independencia de cuales sean sus resultados finales.

Este es el caso de La guía del silencio, que este martes, 21 de diciembre, se estrena en TEA a las 20 horas.

Dirigido y escrito por Cándido Pérez de Armas, La guía del silencio está protagonizada por Javier Almeda, Johan Evin, Beneharo Hernández, Attenery Brito, María Hierro, Henry Paz, Guillermo, Samuel Pacheco, Sara Robaina y Marta Carmona, y se trata, según informa TEA, de una comedia agridulce “que descubre a varios personajes que están metidos en unas condiciones muy extrañas y que han de solventar sus problemas mediante el diálogo y el consenso.”

La entrada a esta proyección es libre hasta completar el aforo del Salón de Actos y previa retirada de las entradas en la taquilla de TEA.

La guía del silencio fue rodada en el municipio de El Rosario “y no se limita a las barreras de la realidad sino que escapa de ella y de sus rígidos preceptos para transformarse en un filme de fantasía que se nutre de la ciencia ficción. De ahí que la película tenga unos efectos digitales que no son el potencial real de la narración sino que se integran dentro de la propia historia.”

Las productoras canarias Muyfritzlang Producciones y Producciones El Cazador de Sombras, junto a la productora catalana Almatwins, fueron las encargadas del rodaje de esta película que además contó con la ayuda de la Escuela de Imagen y Sonido de La Guancha y de un equipo de profesionales del cine canario.

Cándido Pérez de Armas es un realizador que tiene a sus espaldas 19 cortometrajes, algunos de los cuales son Marionetas (2005), Mi mundo perfecto (2006), Y al final (2006) y El cazador de sombras (2008). 

Saludos, a la espera, desde este lado del ordenador.