La verdad es que si bien confieso que fui de los tantos y tantos aficionados que se pegó ante el televisor cuando se emitió la primera temporada de Perdidos, dejé de prestarle atención a ese rompecabeza en su segunda, tercera, cuarta, quinta y me imagino que también sexta temporada que, me entero ahora, muestra en una de sus imágenes a uno de los protagonistas de esta peculiar historia sobre el purgatorio montado a caballo por El Socorro (Tenerife).

La escena no se rodó, sin embargo, en la isla en la que ahora mismo les estoy escribiendo, sino en Hawai, que es donde se graban las localizaciones de la serie.

 Aprovechando esta coincidencia, el consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, José Manuel Bermúdez, no ha perdido el tiempo para invitar a los productores y guionistas de Perdidos para que conozcan nuestra geografía “y sus posibilidades como lugar de rodaje”. Claro que no sé si le harán caso, y si se lo hacen igual llegan a este territorio y –chiste fácil– se pierden. En el buen y mal sentido de la palabra.

 La cosa es que a la espera de que el próximo martes se estrene la nueva versión de Furia de titanes, filme que ha sido rodado en parte en nuestra cinematográfica geografía, los del Cabildo están como locos con esto del cine. Tan locos, locos que uno, con humildad torera, les recomienda a que abran los ojos y presten más atención a los que desde casa están intentado construir esa entelequia que unos y no otros llaman cine canario.

Mientras tanto, y como viene siendo habitual en estas tierras alejadas de la mano de Dios, continuamos apostando por los de fuera pese a que sus promesas se las haya llevado el polvo (¿recuerdan el sonadísimo remake de Papillon, esa súper producción made in USA que se iba a rodar el año pasado en nuestro territorio hoy (in)felizmente tan cinematográfico?).

Claro que aquí no cambiamos.

Será por nuestra característica y aplatanada testarudez.

NUEVAS DEL INEVITABLE

Nos enteramos tras consultar el Boletín Oficial del Registro Mercantil del 10 de marzo de 2010 que tras la demanda impuesta por Diego Alejandro Mas Trelles contra Vicente Mora de la Rubia, Made In Canarias Proyecto Atlantia, S.L., Markab Creativos, S.L. y Mora de la Rubia Vicente 000789033R, SLNE, sobre despido, se ha dictado una resolución en la que se declara a Vicente Mora de la Rubia, Made In Canarias Proyecto Atlantia, S.L., Markab Creativos, S.L. y Mora de la Rubia Vicente 000789033R, SLNE, “en situación de insolvencia total por importe de 38.000 euros, insolvencia que se entenderá, a todos los efectos, como provisional”.

¿RIFIRRAFE EN LO DE PEPE DÁÁÁMASOOO?

Leo por Internet, dejando de lado la casi siempre sosa por partidista y carente de crítica información con la que los dos periódicos de Gran Canaria han cubierto el certamen, todo lo que se ha movido en los sótanos del Festival de Cine de esa capitá que tengo justo delante de mis narices. Me quedo, tras quemarme las pestañas frente a la pantalla del ordenador, con el comentario que un lector escribió días pasados (y que me ha sido imposible de localizar) en la edición digital de La Opinión de Tenerife sobre la retrospectiva que le dedicó el chiripitifláutico festival al artista Pepe Dámaso.El comentario, que firma alguien que dice ser amigo personal de Dámaso, califica de lamentable el acto de presentación del mismo, y se queja de las continuadas interrupciones de Emilio Ramal a la coordinadora de la Filmoteca Canaria, María Calimano.

Espero, sinceramente, que los hechos no se produjeran como describe ese señor (¿o señora?) porque es tiempo y lugar para reivindicar el sobresaliente esfuerzo que Calimano está desarrollando al frente de la Filmoteca Canaria sin apenas contar con un presupuesto lo que se dice decente. Destaco de la labor de Calimano su feliz política de adquisiciones de materiales cinematográficos rodados a este lado del Atlántico. Tarea, recuerdo, que sus antecesores en el cargo obviaron por los caprichosos duendes que les entraron en la cabeza cuando ocuparon la poltrona filmotequera.

Conozco a Ramal y conozco a Calimano. Así que espero que esta salida de tono del primero, tal y como denuncia el autor del comentario al que hago referencia, no fuera así. Y si fuera así, querido Emilio, vergüenza ajena. De verdad.

¿BIOSHOCK O INTRUDERS, CABALLERO?

Navegando por la red me entero que el próximo proyecto cinematográfico de Juan Carlos Fresnadillo no será un remake de El hombre con rayos X en los ojos ni Bioshock, el popular vídeo juego para los que jueguen a los vídeo juegos. La revista Fangoria anuncia que Fresnadillo (“nuestro cineasta más internacional” como no se cansan de recordarnos los del departamento de la cosa esa audiovisual de la Viceconsejería de Cultura) será –al parecer–  Intruders. Prometemos seguir informando.

CRIATURAS, APROVECHEN ESTA OPORTUNIDAD…

Y terminamos. Si les va el cine ruso cuando Rusia formaba parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) les invito a que se den un paseo por el Corte Inglés porque pueden adquirir dos películas por 9 euros que incluyen, entre otros títulos, filmes tan interesantes como las adaptaciones de nuestro Don Quijote así como de Hamlet o el Rey Lear, dirigidas por Grigori Kózintsev y, sin ser soviética, faltaría plus, y junto al dvd dedicado al caballero de la triste figura la versión alemana de 1943 del Barón de Munchhausen, la mejor adaptación realizada hasta la fecha de este clásico de la literatura fantástica al menos para quien les escribe.

Saludos, lo que se dice cinéfilamente cinéfagos, desde este lado del ordenador.

Ignoro cual es el estado de salud del cine francés de nuestro tiempo –y si les digo la verdad, tampoco es una cosa que me impida conciliar el sueño– pero tras ver Un profeta, de Jacques Audiard, no dejo de preguntarme por qué carece el cine español –pese a la extraordinaria cosecha del año pasado– de películas que sepan coger por los bajos la dura e intensa realidad que nos rodea.

Detesto las comparaciones, pero esta cuestión no dejó de asaltarme esta misma tarde mientras asistía a la proyección de esta redondísima película francesa. Película francesa que por los caprichos de la distribución en Canarias hemos tenido que ver en versión rigurosamente doblada cuando parte de la fuerza que la enciende gira, precisamente, en la variedad idiomática que caracteriza a su grupo de personajes.

No me sorprende que el filme de Audiard se haya hecho con los premios más atractivo del cine francés, los César. Nueve estatuillas que destacan el sobresaliente trabajo de un cineasta, unos actores y un filme que me sabe a europeo quizá porque sea francés.

Confieso que me está sorprendiendo gratamente los descubrimientos a los que estoy asistiendo como mudo espectador cinematográfico en estas semanas recientes. Tras una etapa en la que apenas movía el culo de casa para gastarme ese puñado de euros que no tengo en ver cine, al final he llegado a la conclusión que merece la pena que me gaste ese mismo puñado de euros que no tengo para disfrutar de ese cine que me hace preguntas, me provoca incómodos razonamientos y sobre todo que me agite en la butaca y logre que susurre (porque soy de esos espectadores que susurra cosas cuando ve una película) expresiones de sorpresa cuando la película en cuestión me está llevando de la mano hacia ese lugar donde quiere conducirme su realizador.

Y esto, lamento decirlo, no me está pasando con el cine español. Y si bien reconozco que hay cintas celtibéricas que sigo con cierta atención, casi siempre me pasa que al final me desconecto, que dejo de verlas pese a que tenga los ojos fijos en la gran pantalla. Supongo que estas cosas me pasan porque nuestro cine (ese que a partir de ahora sólo financiará producciones de gran presupuesto) no me conmueve y, generalmente, me aburre lo que se dice soberanamente.

Es como si le faltara autenticidad y que vista una como que he vista todas. Claro que no estoy siendo justo porque Un profeta quizá sea una excepción del cine francés del año pasado. Pero aún con esas y si se tratara de una excepción: ¡bendita excepción! Porque narrando una historia que se desarrolla en territorios de los que afortunadamente soy ajeno sí que ha sabido conmoverme porque entre esa batería de golpes (algunos traicioneros, por cierto) haya sabido tener la delicadeza de dejar espacio a esa palabra tan maltratada últimamente como es la poesía.

Dejo pues para los críticos que se rompen el cráneo buscando mensajes subterráneos que descubran las presuntas claves del filme. Y lo dejo porque quien les escribe es uno de esos espectadores que sólo le pide a lo que considera un buen libro, un buen disco, una buena película o un buen cuadro que le despierte de sus adormiladas sensaciones al resultarle creíble. Aunque se trate de un sueño. O de una pesadilla. O de un delirio. ¡Qué sé yo!

Y este drama de un joven inmigrante en una cárcel francesa que interpreta un brillante Tahar Rahim –doble premio César: mejor actor y mejor actor revelación– me sabe a eso y a otras muchas cosas más. Tantas, que me han animado a escribir este comentario con la sanísima intención de recomendarles Un profeta a quienes todavía no hayan tenido la oportunidad de verla.

Su director, además, es de esas personas que presumo cree en lo que hace cuando en la gala de entrega de los premios César tuvo el atrevimiento de reclamarle al ministro de Cultura francés que su Gobierno resuelva de una vez la situación social de los miles de inmigrantes que viven en Francia. Que viven en Europa. Y pienso, porque últimamente tengo mucho tiempo para pensar, que igualito que en España donde el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Álex de la Iglesia, si no se cansó de algo durante su discurso en la última edición de los Goya fue de hablar de ¡ombligos!

¿Conclusión?

Que no me va a costar un riñón desempolvar de mi deuvedeteca las películas francesas que ocupan parte de una de las estanterías. Un cine que tiene a clásicos como Renoir y Carné, entre otros, y que se permite movimientos tan revolucionarios como la nouvelle vague (por muy superada que haya quedado con el paso del tiempo) es un cine que pide a gritos que la mirada española se empape de sus influencias porque no sólo de Pedro Almodóvar vive el hombre.

Hay otras cinematografías europeas, alguna que otra más gigantesca que la francesa como es la italiana (es una apreciación muy personal) pero es que viendo Un profeta tengo la ¿intuición? que es a partir de aquí por donde debería de andar parte de ese futuro cine europeo que pienso tiene que germinar para que nos creamos el sueño continental.

Un sueño plural y mestizo, capaz de mostrar los millones de rostros que forman su rocambolesco rompecabezas con el objetivo de que un espectador de Canarias, por poner un ejemplo, salga de la multisala y mientras se dirige a casa reflexione que le han contado una historia que, pese a todo, siente como suya. Independientemente de su nacionalidad.

Saludos, pensado lo de sé que no es una revelación pero casi…, desde este lado del ordenador.

 

LOS ELEGIDOS

El catálogo Canarias en Corto 2009/2010 ya cuenta con los siete trabajos seleccionados que el Gobierno de Canarias, a través de su empresa Canarias Cultura en Red, promocionará en el exterior en formato de dvd.

Los cortos escogidos son  En el insomnio, de José A. Alayón (El Viaje Producciones); Palabras, de Emilio Alonso (Aula Abierta); Belanglos, de David Pantaleón (IPP4 Films y Los de Lito Films); Peliculeros, de José Lobillo (Ayoze 0’Shanahan); Como siempre, de Jairo J. López (Digital 104); Anniversary, de Nayra y Favier Sanz (Rinoceronte Films); y El extraño, de Víctor Moreno (Víctor Moreno).

La comisión que seleccionó estos trabajos estuvo compuesta por la coordinadora de cine y vídeo de Gran Canaria Espacio Digital (Cabildo de Gran Canaria), Fany García-Campero; el director del Festival Internacional de Cine Documental del Sur-Miradasdoc, Alejandro Krawietz; y el coordinador del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Luis Miranda.

El catálogo Canarias en Corto, que cumple este año su quinta edición, será presentado al público en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Sobre los cortos, la comisión destacó de En el insomnio “como la animación tradicional sirve aquí para desarrollar una propuesta absolutamente contemporánea e intensa mediante el talento y la inventiva del dibujante, hasta lograr una personalísima lectura de uno de los más conocidos relatos del escritor cubano Virgilio Piñera”, mientras que
De Palabras, dice que se trata de un “cortometraje cargado de un discurso de gran valor humano lanzado como contrapunto a una historia de amor.”

En cuanto a Belanglos que es “una película contemplativa, de poética extraña, cercana a una de las líneas más arriesgadas y experimentales de la cinematografía contemporánea (Michael Haneke, James Benning), en la que el lenguaje del documental construye el marco necesario para el desarrollo de la ficción”.

Sobre Peliculeros se anota que es “una comedia que muestra con mucho desparpajo las convergencias y las divergencias entre la realidad y la ficción a través de la pasión cinéfila del protagonista”. Y de Como siempre “el hecho de que aunque se trata de una película predecible y excesivamente costumbrista, la manera de contar la historia, a través de meritorios planos secuencia, permiten señalar una vía de investigación en la tarea de dirección en la que conviene seguir indagando a partir de guiones más sólidos”.

Por último, valoraron de Anniversary que es “un contundente y muy inquietante retrato sobre la soledad de una mujer que se aferra a sus recuerdos como si los viviera por primera vez, bien formulado por la fotografía, el montaje y el trabajo de su actriz principal” y de El extraño “la sencillez de un relato que sin embargo posibilita múltiples lecturas, entre las que señalamos el encuentro entre la cámara y la realidad sin más mediadores”.

UNA INVITACIÓN

Tenerife Espacio de las Artes acoge mañana, jueves, 25 de febrero, a las 20.30 horas el estreno del cortometraje Cama blanca, de Diego Betancor. Este trabajo está protagonizado por los actores Fernando Tejero (quien por cierto, hoy cumple años); la casi etérea Paola Bontempi y la arrolladora Terele Pávez. Está previsto que asista el equipo técnico y artístico.

DA QUE PENSAR

Les invito una vez más a que leen la última reflexión que propone la diputada del grupo parlamentario de Coalición Canaria Dulce Xerach Pérez en su blog. También a que repasen los comentarios de sus visitantes. Da que pensar…

JUEVES DE POESÍA

Tras los carnavales el espacio La Gramola reinicia mañana, 25 de febrero a las 20.30 horas, el ciclo Jueves de Poesía, con un recital poético-musical denominado Retales del Alma que protagonizan Maria Evelia Santana y el guitarrista Mar´Baez. Como es costumbre los asistentes serán obsequiados con un libreto con parte de la obra recitada.

NO SE LO PIERDAN

Y por último dos recomendaciones:

Lean Todo fluye, de ese gigantesco periodista y escritor que fue Vasili Grossman.

Y si tienen oportunidad y espíritu para descrubrir agradables sorpresas cinematográficas, vean El hijo de Drácula, una sencilla pero también interesantísima serie B firmada por Robert Sidmark.

(*) El de la imagen, por si no lo saben, es el maestro Buster Keaton.

Saludos, dejándome llevar por marea, desde este lado del ordenador.

CLÁSICOS

Veo: El hombre lobo. La protagoniza Benicio del Toro y pese a sus limitaciones no salgo lo que se dice defraudado de la sala. El filme respira –pero dentro de un orden– el afán revisionista que llevó hace unos años a Francis Ford Coppola a recrear su Drácula de Bram Stoker romántico y también a Kenneth Branagh a hacer casi lo mismo con su frustrante y excesiva Frankenstein de Mary Shelley.

Afortunadamente, El lobo hombre de Joe Johnston (cineasta que cuenta en su filmografía con un simpatiquísimo filme para niños llamado Jumanji) es casi una puesta al día del clásico protagonizado en la aullante noche de los tiempos por Lon Chaney Jr.,  actor que murió alcoholizado y que se pasó los últimos años de su vida apareciendo en películas de quinta categoría para mantener relajado su castigado hígado.

Cuando llego a casa sorteando a las máscaras veo en dvd El hombre lobo de George Waggner con guión de Curt Siodmak y no salgo de mi asombro mientras me pregunto el cariñoso respeto que la nueva versión de 2010 tiene hacia ese clásico de cine de monstruos de la Universal.

LOS QUE SE INCUBAN

La cinta blanca es otra de esas películas que devoran mis ojos que quieren estar cerrado al potaje carnavalero.

Y me pasa una cosa curiosa. En la sala a ocuras escucho llamadas de silencio de los espectadores a unas señoras sentadas unas tres filas delante de donde me encuentro. La razón es que están pertrechadas de bolsas con salados varios y su crunch rompe el silencio que exigen el resto de los espectadores que asisten a la proyección.

Confieso que me da pena por esas señoras. Noto que apenas mueven un dedo para llevarse una papa frita a la boca. Por otro lado, confieso también, me tranquiliza no oír su molesto y depredados masticar. Así que por una vez gana esa inmensa minoría de la que tanto hablo. En este caso la de los puristas del cine.

“No están muertos” reflexiono mientras me sumerjo en la inquietante historia que narra con precisión de cirujano germano Michael Haneke.

Pese a su tono excesivamente literario les cuento que salgo de la proyección con esa imagen perturbadora del mal que derrama el cineasta alemán en pantalla. Unos dicen que se trata casi de un ensayo sobre el nacimiento del nazismo en cultura tan civilizada como la que parió a Goethe. Yo prefiero verla como una inteligente revisión de esa obra maestra del cine fantástico que es El pueblo de los malditos.

Y LOS QUE LLEVAMOS DENTRO

Y hoy, sábado, me sumerjo con espíritu abierto en Shutter Island, de Martin Scorsese. Y salgo entusiasmado y con sensación de haber visto un clásico puesto al día. Habrá muchos a los que no le guste esté macabro viaje a la locura que propone el director de Uno de los nuestros pero a mí me deja noqueado y lo que es mejor, muy reconciliado con Scorsese tras su espectacular pero vacía Infiltrados.

Leonardo DiCaprio está además gigantesco, y el filme inquieta, despista, te arrastra mientras no dejo de preguntarme qué es mejor: vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno.

No he leído ninguna novela de Dennis Lehane, pero vistas las excelentes adaptaciones cinematográficas que se han hecho de sus obras (Mystic River, Gone Baby Gone y ahora Shutter Island) ya va siendo que me sumerja en su turbulento universo.

Salgo del cine con un amigo.

Los dos visiblemente conmovidos.

Mientras bajamos para llegar a la estación del tranvía se cruzan las primeras máscaras de la noche carnavalera. Uno de los disfrazados suelta un chiste y hasta me río aunque ahora mismo no recuerde por qué.

Tengo algo de frío. Así que espero a que llegue al tranvía con la cabeza puesta en la película de Scorsese.

Y eso es bueno.

Vaya si es bueno para alguien que estaba renunciando ver cine donde hay que ver cine.

Lástima, mascullo, que sea tan endiabladamente caro.

Saludos, reconciliados, desde este lado del ordenador.

 

INTROITO

Me imagino en este día surrealista de apagones de luz que el cineasta cubano afincado en las islas, Rolando Díaz, debe de estar muy feliz. Y escribo feliz porque ha sido invitado a proyectar su obra reciente en La Habana. La ciudad de las mil columnas que diría el barroco hasta volverme loco Lezama Lima (de quien por cierto el próximo 19 de diciembre se conmemora el centenario de su nacimiento).

La capital cubana acogerá la exhibición de los filmes Cercanía, Melodrama, Si me comprendieras y Controversia.

Rolando se formó como cineasta en el Noticiero del ICAIC Latinoamericano y dirigió en su país de origen una serie de títulos que son claves para entender el devenir cinematográfico de la que llaman Gran Antilla. Entre otras, la comedia Los pájaros tirándole a la escopeta.

¡¡¡PIONEROOOS!!!

Es de destacar que el cineasta cubano contribuyó a lo que muchos pensamos fue el “milagro del cine canario” cuando en los años 90 del pasado siglo se puso tras las cámaras para dirigir el documental El largo viaje de Rústico producida por La Mirada. Recuerdo aún su estreno en aquellos años en los que creía que ya había visto “atacar naves más allá de Orión. O los rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tanhauser“. Ignorante entonces de que todos esos recuerdos “se perderían en el tiempo como lágrimas en la lluvia… ” En fin, chocho que está uno.

SERÁ COSA DE LA EDAD…

Si bien es cierto que para quien les escribe el cine cubano –que fue a lo largo de los años 60 y 70 toda una potencia cinematográfica en Iberoamérica y eso que llaman desde el Primer Mundo como Tercer Mundo– no ha sabido resistir la implacable prueba del tiempo en la mayoría de sus voluntariosas pero roñosamente ideológicas películas, no deja de alegrarme en lo personal que Díaz regrese a su país para presentar sus títulos más recientes.

En la nota enviada a la agencia Efe se señala de hecho que se trata de una invitación “sin precedentes” ya que estos filmes se han exhibido en Cuba en limitadas proyecciones y nunca comercialmente.

Me pregunto así ¿cuál será la opinión de sus compatriotas cuando vean este puñado de cintas?

ASERE ¿QUÉ VOLÁ..?

Melodrama es una irreverente comedia que cuenta la historia de una mujer que quiere tener un hijo por encima de cualquier dificultad, y tuvo un solo pase en 1995 en el Festival de La Habana. Si Me Comprendieras cuenta la historia de un casting sobre ocho mujeres negras y mulatas que quieren formar parte de un filme musical; Cercanía, rodada en Miami, la capital del exilio cubano, contó con la actuación de Reinaldo Miravalles, Ana Viñas y Carlos Cruz, entre otros. Y es un drama con tintes de comedia que muestra el dolor que trae a las familias cubanas la separación de sus seres queridos por imperativos no deseados.

NUESTRO CLON EN LA HABANA

Rolando, hermano del escritor Jesús Díaz, viajará a La Habana acompañado del también cineasta y productor canario Aurelio Carnero, miembro de Luna Llena Producciones.

Carnero, a quien siempre he visto como una especie de clon muy nuestro del comandante en jefe ¡ordene!, tiene afortunadamente un afilado sentido del humor del que presumo carece Fidel Castro. Así que es una pena que no haya firmado más películas porque cuenta con unas excelentes y canarísimas comedias –Apartamento 23-F y El zorrocloco– que cuando tuve la suerte de verlas me supieron sacudir por dentro. Y no sólo por la sabrosa carcajada con acento de esta tierra que solté por la boca.

Suerte a ambos dos en ese viaje a la tierra más hermosa según diría con toda la razón del mundo Cristóbal Colón cuando la pisó por primera vez.

Ahhh… algo tiene Cuba y sobre todo algoooo tiene La Habana que siempre que hablo o escribo sobre ella me envuelve una estúpida y cada día más descreída nostalgia.

CINÉFILOS Y CINÉFAGOS DEL MUNDO ¡¡¡UNÍOS!!!

Sostengo que a los cinéfilos y cinéfagos de mi generación nos marcó las dichosas calificaciones por edades para ver películas.

No creo que sea un tipo especial de esa manada así que entiendo que mi subida por las paredes cuando no me dejaban entrar en una película para mayores fue una de tantas frustraciones que compartí con los de mi misma especie cuando éramos tiernos y confusos adolescentes.

Recuerdo un caso: Siempre me mandaban a la calle cuando intentaba entrar a ver ¡¡¡La batalla de Argel!!! Pero así eran entonces las cosas. Ahora parece que esta medida se ha relajado aunque últimamente me ha sorprendido el Ministerio de Cultura con decisiones tan tontunas como la de envíar a las salas X películas no ya pornográficas sino gore.

Ya les digo.

Y  les digo porque en su momento dediqué un comentario a esa molesta obsesión por “la salud mental” que devora las entrañas de la actual ministra del ramo cuando marcó con la incógnita maldita un título de la serie Saw. ¿Ignorante ella? de que ese filme se bajaría o  alquilaría en el vídeo club más cercano de casa… Pero en fin, que así están las cosas en este nuevo circo moral que nos pretenden instaurar las despistadas y despiadadas alturas que nos gobiernan.

La noticia es que ahora el Ministerio de Cultura ha modernizado el actual sistema con la introducción de dos nuevas categorías: “No recomendada para menores de 16 años” y “No recomendada para menos de 12 años”. Se suprime “No recomendada para menores de 13 años”.

Se mantienen : Apta, 7 años, 12 años, 16 años, 18 años y película X. Las películas Aptas y No recomendadas a menores de 7 años pueden recibir, además, la calificación de Especialmente recomendada para la infancia.

La noticia informa: “El Instituto del Cine ha elaborado además un documento que contiene los criterios que deberán aplicarse para la calificación de cada película en una u otra franja de edad, en cumplimiento de un mandato expreso que estaba pendiente desde la aprobación del real decreto de desarrollo la Ley del Cine. Cultura ha explicado que de este modo, tal y como reclamaban padres, educadores y el sector de la distribución cinematográfica”.

Y sigue: “En todo caso, la calificación por edades seguirá siendo en España una simple recomendación formulada a padres y educadores, salvo en el caso de las películas X, la única con consecuencias imperativas, recuerda Cultura.”

Por lo que yo me pregunto porque todavía puedo preguntar y ¿si reestrenan Bambi (la mejor película de terror de todos los tiempos según el maestro William Goldman) que catalogación tendría?

¿X?

Saludos, con las benditas velas por todos los lados, desde este lado del ordenador.

Veo la gala de los Goya con la sombra de la duda planeando en la cabeza.

La sombra se desvanece afortunadamente a medida que transcurre la fiesta al comprobar con sorpresa que el actual presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Álex de la Iglesia, sabe llevarse el gato al agua.

Primero: Se imprime a la hasta hoy pesada ceremonia de cierto orgullo celtibérico.

Segundo: Se intenta dejar claro, bien claro al sector y a los espectadores que resignadamente consumen cine español, que éste está hoy más unido que nunca.

Así que no hay paso a polémicas.

Los cineastas contra la orden mantienen la boca cerrada porque en bocas cerradas no entran moscas. Alguno de ellos incluso sonríe resignadamente cuando suenan alusiones que, de manera muy velada, se pronuncian en una noche que, vista desde la comodidad de mi casa, me sabe a relajada y feliz.

Muy bien conducida por Andreu Buenafuente  –que cuenta con tablas suficientes para no ser protagonista como en ediciones anteriores sí nos acostumbraron especímenes como  José Corbacho– y con momentos emotivos como el anuncio de que Antonio Mercero padece alzheimer o que Pedro Almodóvar se reconcilia con la Academia gracias al pesado de Álex de la Iglesia me digo lo de ¡caray, hasta aquí llega el “buen rollismo rosillímo” al que últimamente se aferra el Gobierno de España para negar las evidencias..!

En fin…

Que confieso que me noquean los emocionados y justos aplausos a los ausentes (José Luis López Vázquez e Iván Zulueta) y que aplaudo por mediático el notición que supone para la prensa del corazón (y el cine español) que Penélope Cruz y Javier Bardem aparezcan juntos en una noche que, me hace pensar, “¡estos Goya 2010 salen tan bien porque saben devorarse a sí mismos!”

Reflexionen.

En contra de otros años ahora sí que se reivindica el provinciano glamour del cine mesetario. Y el de un sector que aspira a vender el mensaje de que pese a sus notables diferencias ¡¡¡Es una gran familia!!!

Así que escucho en mi cabeza la voz del inoldivable Pepe Isbert gritando lo de ¡Chencho, Chencho..!

Independientemente de los premios –donde cabe destacar que el guionista y cineasta grancanario Mateo Gil se hace con el Goya al mejor guión original junto a Alejandro Amenábar por Ágora así como con el de mejor cortometraje de ficción por Dime que yo – concluyo como espectador que la gala es un éxito. Pero sobre todo un éxito porque saber vender que el cine español está unido y dispuesto a seguir comiendo mercado.

Más que sea nacional.

En este sentido, destacables son las palabras de “humildad” que tiñen el discurso del presidente de la Academia.

Habla de ombligos (por un momento creí que se refería a Canarias), trabajo y arrimar el hombro. También de estar contentos.

“Tenemos motivos para estarlo. El cine hecho en este país ha vivido en 2009 uno de sus mejores años. No sólo por la taquilla. Este año nos hemos sentido vivos. Más vivos que nunca. Un año comprometido con nuestra profesión y con nuestro sector. Un año polémico, complicado, con desacuerdos y desencuentros. ¡No puede ser de otra manera! Somos así, como una imagen grotesca de nuestro propio entorno. Sin embargo, podemos cambiar”, dice.

Y añade: “(…) Tenemos que cambiar, pero unidos. Tenemos un frente común y los mismos objetivos. No es tan difícil. Para todo esto necesitamos cobertura. Necesitamos leyes que protejan la coexistencia de todos los sectores industriales, y eso incluye también al cine. Desde aquí quiero hacer un llamamiento a los grupos de poder que pueden facilitar este cambio. Me refiero a las televisiones.”

Y termina: “Televisión Española sigue demostrando su compromiso, sin el que, les aseguro, sería muy difícil la existencia del cine en España. A las restantes no les pedimos su generosidad, sino que les ofrecemos nuestra disposición a trabajar, para demostrarles que juntos podemos acercarnos a lo que todos queremos: la mayor calidad para nuestros espectadores. Las televisiones han ayudado a levantar películas que gozan de un éxito internacional inimaginable hace unos pocos años, proyectos rentables con un enorme prestigio y una imagen extraordinaria para sus productores. Eso sólo lo consigue el cine. Por favor, no lo olviden.”

Y yo, tirado en el sofá de casa y como espectador, me comprometo a no olvidarlo.

Sólo que se me hace difícil –una vez se disgrega en el disco duro de mi memoria el glamour con olor a callos y a crema catalana de la gala– imaginar que tal y como están las cosas el cine español sea capaz de producir “primeras películas a cineastas noveles” en ese futuro mágico y de colores que espera vislumbrar el director de películas como El día de la bestia.

Pienso que él, como tantos otros, nacieron antaño gracias a la serie Z en un país que podía permitírselo.

Y tal como están hoy las cosas (cineastas contra la orden remember): NO.

Fue una bonita gala la de los Goya 2010.

¿Verdad?

¿Verdad?

(*) No es capricho, la imagen que acompaña estas líneas es Saturno devorando a un hijo de, ironías de la vida, Francisco de Goya.

Saludos, no future, desde este lado del ordenador.

Hace unos días anunciamos que el escritor y periodista Luis Roca Arencibia dejaba este año de coordinar una de las secciones estrella del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria: el Foro Canario. La versión oficial es que la dirección del certamen no cuenta con suficiente presupuesto (añadir aquí la ya tristemente tradicional y cansina coletilla de ¡la crisis, oh, la crisis!) si bien ha garantizado que el Foro Canario continuará pese a que aún se ignore (a un mes de su celebración, del 12 al 20 de marzo) quien lo revelará al frente del cargo.

Lui Roca y su equipo fue quien consolidó y dio prestigio al Foro Canario cuando asumió sus riendas en la segunda edición (ahora se celebra la 11) al apostar por un espacio que sirviera de escaparate y también debate de la producción cinematográfica y audiovisual de las islas. Se estableció así un premio significativo y se procedió a la selección de un jurado específico para el mismo, entre otras tantas cosas.

La sorpresa ahora, porque se trata (o no) de una sorpresa para quien les escribe, es que mientras el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria “despide a Roca por la puerta de atrás”, entiendo que sus cualidades profesionales sí que han sido tomadas en cuenta por otros cuando leo hoy en la edición de papel de La Provincia que ha sido nombrado vocal de la comisión asesora de las ayudas al cine en España. Concretamente en el comité de ayudas a la distribución. Cargo al que optó, para no levantar tenebrosas suspicacias en esta tierra de suspicacias tenebrosas como es la nuestra, tras participar en la convocatoria pública para su renovación.

La resolución se publicó el 29 de enero en el Boletín Oficial del Estado, y obligará al escritor y periodista canario a reunirse periódicamente con otros siete vocales en Madrid con el objetivo de valorar la calidad de las distintas producciones a nivel nacional para decidir “si son susceptibles o no de recibir una subvención del Estado.”

Cabe recordar, entre otras funciones, que Luis Roca fue responsable de Producción Audiovisual del Gobierno de Canarias entre 1994 y 1995, tiempo en el que fue responsable de la elaboración de la primera Ley del Sector Audiovisual en Canarias.

Roca, que desde 2003 es colaborador del diario El País, es autor además del libro Andrés Santana: el vuelo de la cometa (T&B editores, FICLPGC, 2003), en el que colaboraron Fernando Fernán-Gómez, Pablo del Amo e Imanol Uribe, entre otros; el ensayo Paisajes de Cine, editados por el Centro de la Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; y El sueño del Monopol. Francisco Melo Sansó (Filmoteca Canaria, Gobierno de Canarias), biografía-homenaje a este distribuidor y exhibidor canario, en el que también participaron, entre otros, Gualberto Baña, Emilio Oliete, Ruth Romero y Rodolfo Izaguirre.

Reseñamos, también, que hay otro canario que ha sido designado vocal en otra de estas comisiones, en concreto la del comité asesor de ayudas a proyectos culturales y de formación no reglada. Nos referimos al arquitecto y también escritor de temas cinematográficos Jorge Gorostiza López.

Saludos, mientras me curo de una gripe nefasta, desde este lado del ordenador.

¿POR QUÉ? 

TEA acoge hasta el próximo domingo, 7 de febrero, las proyecciones del Festival del Sol Tenerife. Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico. Como ya dejé escrito en su momento, se me pone la piel de gallina cuando se estampa sobre el celuloide eso de cine gay y lésbico porque entiendo que el cine, como las artes en general, va un poco más lejos que del simple y afortunadamente hoy democrático acto de escoger entre ostras y caracoles.

Que me perdonen los radikales, pero sí que entiendo que existan festivales de cine de terror, policiaco o de ciencia ficción porque se tratan de géneros. Géneros donde muchas de esas mismas cintas están dirigidas por cineastas gays y heterosexuales pero no termino por ver un certamen exclusivo de filmes gays y lésbicos porque –pregunto- ¿qué hace que una película sea gay o lésbica?

¿Qué sus protagonistas lo sean y se trate el asunto con objeto a unos misteriosos y –¡¡no lo dudo!!– sensibles criterios que dicte el jurado?

Pregunto: ¿No es entonces La caída de los dioses una película gay? ¿Y Satiricón de Fellini?

¿Y las primeras y descacharrantes cintas de ese gamberro gay que se llama John Waters?

¿Qué demonio es el cine gay y lésbico?

¿Qué hace que una película sea gay o lésbica?

Que alguien me lo explique, por favor…

ALMAS LO QUE SE DICEN MUERTAS, TOVARICH

No sé, igual tengo que ir al psiquiatra para que me recomiende esas pastillas que tan feliz le hace la vida a muchos y muchas que conozco… Y digo lo de psiquiatra porque por mucho que me esfuerzo no termino por comprender mi fascinación por Rusia y todo lo ruso.

De un tiempo a esta parte intento consumir de hecho todo el cine ruso que no he podido disfrutar a lo largo de mi vida por haber nacido al otro lado del Telón de Acero, esa cortina de la que hoy sólo quedan piedritas que venden como souvenir en Berlín.

Escribo todo esto porque he vuelto a ver Siberiada de Andrei Konchalovsky y me tragué, como quien bebe agua en el desierto, sus cuatro horas como si nada.

Me supo a poco.

Mientras la contemplaba en estado de nirvana me preguntaba ¿se trata de una película comunista? ¿O de una película rodada por un cineasta que fue comunista? ¿Qué demonios fue el comunismo? ¿El paraíso de la clase trabajadora? ¿O la pesadilla de esa misma clase trabajadora?

Al final, y con ese final que me hizo saltar lágrimas y que intuyo inspiró a Allan Ball para cerrar su magnífica serie A dos metros bajo tierra, me quedo con que Siberiada es una película de cuatro horas donde se nos narra como ”la imparable ola de la Historia” arrasa también en la vida de los protagonistas que habitan esa pequeña y remota aldea de Siberia.

Si tienen oportunidad de verla o de volver a verla: Háganlo.

Es otro cine.

Otra forma de concebir este arte que cada día se nos vuelve más tonto.

Les escribo todo esto porque me llama la atención que una decena de productores rusos de cine, televisión y publicidad hayan estado en Tenerife con el fin de encontrar localizaciones para sus rodajes. No sé que saldrá de todo esto ni la calidad de esas producciones ya que visto lo último que se está rodando en la patria de Tolstói no hay mucho que destaque, precisamente, por excelente.

Si le confieso, señor juez, que se me alegra el día cuando escucho hablar en ruso ya que me pierdo en divagaciones tan absurdas como la de aspirar a comprender eso que llaman alma rusa…

…Será porque estoy necesitado de que me expliquen ¿qué coño es el alma española? Con perdón.

Pero no me hagan mucho caso, esta reflexión probablemente la genera mi idiotizada fascinación por recuperar Siberiada y la absorbente y mística lectura de esa obra maestra que es Almas muertas de Nikolái Gógol.

ALEA JACTA EST

No me pasa lo mismo con Memorias del subdesarrollo. Y mira que hubo un tiempo en estas islas alejada de la mano de los dioses en la que casi toda la progresía se ponía de rodillas ante todo lo que fuera cine cubano. Y si bien hay cine cubano que está bien, hay mucho cine cubano que no lo está.

¡Qué me perdonen los revolucionarios de salón! Pero si bien estas Memorias… tiene puntito también es verdad que no tiene tanto puntito…

Extraño caso el de Tomás Gutiérrez Alea, el cineasta que prácticamente hizo lo que quiso en esa isla con forma de lagarto que gobiernan desde hace 50 años los hermanos Castro.

Memorias del subdesarrollo, francamente, me aburrió. Y me aburrió pese a entender que en su momento pudiera asombrar a la progresía por su presunto carácter trangresor. Trangresión que, vista hoy, te hace encogerte de hombros.

Y te encoges de hombros ante esos trucos y sobre todo ante el delicado equilibrio que hace su director para criticar sin criticar ese monstruo que hoy conocemos como revolución cubana.

Alea fue de los intelectuales cubanos que se quedó en Cuba tras el triunfo de Fidel Castro y su gang.

Veo la película y ahora entiendo por qué.

Saludos, pasándome al vodka, desde este lado del ordenador.

A medida que pasan los años he ido perdiendo un entusiasmo progresivo por las nominaciones y también por el acto de  entrega de los Oscar. De hecho, apenas le prestaría atención si no fuera porque cuando se retransmite la gala continuo con unos amigos haciendo quinielas sobre las probables ganadoras, pero ya no que quedo como antaño con los ojos pegados frente al televisor disfrutando de la ceremonia en directo mientras marco los pocos aciertos y sí los muchos fallos que he cometido.

Si a esta indiferencia propia supongo yo de la edad sumo el interés que me merecen los premios Goya, apaga y vámonos. Aunque quizá este año las estatuillas españolas que premian a nuestro cine quizá tengan algo de pimienta si el sector se manifiesta de forma unánime contra la Ley que la nueva ministra de Cultura, mujer del cine por otra parte, les ha metido lo que se dice por toda la escuadra.

En cuanto a las nominaciones de los Oscar, y obviando que Penélope Cruz vuelve a ser nominada en la categoría de actriz de reparto y que en España estemos empeñados en pasar la producción hispano argentina El secreto de tus ojos como más española que argentina, sí que me ha hecho cierta ilusión que un cortometraje de animación, La dama y la muerte, coproducido por Kandor Graphics y Antonio Banderas, haya resultado candidato al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de animación.

Pero esto me pasa porque recuerdo el año (ya lejano en la memoria de los tiempos) en que Esposados fue nominado a los Oscar pero en la categoría de mejor cortometraje. Y aquella sensación que respiramos muchos de que a su director, Juan Carlos Fresnadillo, le había tocado la lotería como a la protagonista del que sigo considerando su mejor película hasta la fecha.

En cuanto al resto de filmes nominados en las distintas categorías poco que decir. De hecho, salvo Up!, creo que sinceramente condenaría a la hoguera el resto de las que están en la lista de mejor filme del año. Incluyo con especial devoción en mi particular paquete inquisitorial Avatar y Malditos Bastardos. Ahora bien, sí que me quitaría con elegancia el sombrero (y si quieren hasta con una cómplice sonrisa en los labios) si al final se galardona al actor Christopher Waltz por su desarmante caracterización de oficial de las SS en la última e irregular tarantinada. De hecho, y tras revisarla el otro día en dvd, si algo bueno tiene Malditos bastardos es cuando Waltz da la nota. Pero son, claro está, apreciaciones no muy objetivas sino las de un cinéfilo/cinéfago que últimamente se ha acostumbrado a ver películas que ya vio y que observa con recelo títulos nuevos porque le da pereza no descubrir nada nuevo bajo el sol.

Invito de todas maneras a los cinéfilos y cinéfagos del mundo a que entren en la página oficial de los Oscar para que entiendan el sentido del espectáculo que tienen en ese país cuya bandera es la de las barras y las estrellas y lo midan con el nuestro, el de esta España cuya máxima parece que sigue siendo la de quiero pero no puedo.

Soy consciente no obstante que la comparación, como son casi todas las comparaciones, es injusta. Más ahora, en la que la situación del cine español vive un momento tan delicado que amenaza con la desaparición de sus francotiradores independientes y la pequeña pero aguerrida industria que intenta construirse en provincias como Canarias.

Así que sólo por eso, por solidaridad ante un sector que pronto, muy pronto, será devorado por los grandes, este año sí que veré la gala de los Goya con la esperanza de encontrarme a los de siempre con una pegatina en el pecho que ponga ¡NO A LA NUEVA LEY DEL CINE!

Les invito a que lean a modo de complemento este excelente artículo: Cine español; territorio sin ley.

Saludos, ¿seguiremos rodando?, desde este lado del ordenador.

LA SILUETA OMINOSA

El revival al que estos últimos días estamos asistiendo en torno a la obra del escritor y poeta tinerfeño Félix Francisco Casanova tiene como todo revival que se precie un ligero sabor amargo. Está bien, no obstante, que en la primera y pesadillesca década del siglo XXI, la voz del poeta cobre nuevos vuelos y que incluso, como publica hoy La Opinión de Tenerife, haya gente interesada en llevar a la pantalla grande la novela El don de Vorace, proyecto cinematográfico sin embargo que “aún está verde”, explica en el mismo artículo el editor de Demipage, David Villanueva.

Todo este revuelo me hace pensar sin embargo en lo caprichosa que es la fama. También en lo sospechoso que resulta que sólo hablen bien de ti cuando hayas muerto.

Creo, aunque sólo a veces, que los que juzgan y califican sólo son benevolentes con los ausentes. Y esta idea no deja de inquietarme porque soy consciente que nos quedan aún con vida errante muchos escritores a los que ahora no se les hace ni puñetero caso precisamente porque están vivos. Así que habrá que esperar a que estén muertos. Y si cierran los ojos para la eternidad a edades tan ingratas como los 19 años, es más que probable que su cuota de fama efímera se agrande y de alguna manera se asegure si lo que dejaron escrito merece la pena.

¿SIEG HEIL?

Coincide el revival (con olor a flores muertas) de Félix Francisco Casanova con la publicación la próxima semana de una novela inédita pero primeriza de Roberto Bolaño. Se titula El Tercer Reich, pero que nadie busque paralelismos con su estupenda pero también estrafalaria La literatura nazi en América.

Confieso, oh pecador, que le cogí cierta aprensión a Bolaño cuando descubrí que era el escritor que todo postmoderno tenía que leer. Muchos amigos míos, que son postmodernos sin que lo sepan, no se cansaban en recomendarme sus novelas más famosas: Los detectives salvajes y 2666, pero fue precisamente su insistencia postmoderna lo que me obligó a dar un paso atrás y no atreverme a sumergirme en el universo de un escritor al que conozco sólo por uno de sus libros.

Bolaño, como saben ustedes, ya no está tampoco entre nosotros. Como tampoco está el sueco Stig Larsson, cuya trilogía sobre hombres que odian a las mujeres también me ha sido recomendada por muchas amigas para nada postmodernas y muy pocos amigos postmodernos.

A día de hoy sigo sin haberlas leído, aunque vi la película con la esperanza de que me animara hacerme con ellas aunque, previsible que soy, de la cinta sólo me estimuló su actriz protagonista.

FRUSTRACIONES DE UN HOMBRE LOBO ADOLESCENTE

Esto me hace reflexionar sobre las adaptaciones cinematográficas de novelas. No recuerdo ninguna que me calara pero sí algunas que me hicieron recordar lo leído mientras las contemplaba. Un escritor inteligente siempre dirá que una película inspirada en su obra no tiene nada que ver con su obra porque es otra cosa diferente.

Relaciono todo esto con uno de los momentos más frustrantes de mi infancia. En una etapa de mi vida fui un lector voraz de las aventuras de Mortadelo y Filemón, y muchas veces, mientras leías aventuras como El sulfato atómico o Magín el mago, me preguntaba cómo diablos no habían sido llevadas al cine. Todo esto se me pasaba por la cabeza antes de que  interpretaran a los personajes en carne y hueso en la gran pantalla, pero lo que yo quería en aquella época era ver en el cine a Mortadelo y Filemón en dibujos animados.

Fue en el cine Rex –probablemente uno de las salas más hermosas de la capital tinerfeña reconvertida hoy en sala de fiesta in pero out…– donde exhibieron algunos cortos animados de esta chiflada pareja de agentes de la TIA.

Las películas me resultaron horrorosas. Pero lo más horroso que masticó mi cabeza no fue la decepción que sentí al contemplar aquella animación rutinaria y choricera, sino las voces que doblaban a sus protagonistas.

Así no hablaban en mis sueños ni Mortadelo ni Filemón. Más tarde me pasó con Astérix y posteriormente con Tintín.

Ustedes perdonen, pero es que detesto las tardes y noches de los domingos. Son días que me saben a final. Y lo que me sabe a final me hace delirar.

UN POBRE CHICO ENAMORADO…

Lamento, oh pecador, haber dejado pasar Katyn, la última de Andrej Wajda, en TEA. Pero tengo mis razones. Razones que son prejuicios ya que me cuesta un riñón ir al TEA porque todavía siento que le estoy poniendo los cuernos a una novia maravillosa pero muerta recientemente como fue el cine Víctor.

Esperaré a que saquen el dvd. O a que alguien me la baje de Internet si encuentro a un valiente que no le tenga miedo a nuestro cada día más inquisitorial Ministerio de Cultura.

…QUE RECUPERA SU FE EN LAS CAUSAS PERDIDAS

Recupero en casa Confesiones verdaderas, de Ulu Grosbard. Una de esas películas que no me canso de ver y que crecen con el tiempo. Se trata de un policíaco extraño, con dos hermanos (un policía cínico pero honesto que interpreta Robert Duvall y un sacerdote con vocación empresarial que asume Robert De Niro) que vuelven a unirse cuando aparece el cadáver de una prostituta troceado en un descampado en Los Ángeles (ecos de la Dalia Negra).

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto volviendo a ver una película. Y eso que este fin de semana cayó también A quemarropa de John Boorman. Claro que basada en el material literario (otra vez las adaptaciones) que la inspira no hay color.

No.

No hay color.

Saludos, a lo I don’t like sunday, desde este lado del ordenador.