Nadie visita los paraísos un viernes negro

Sábado, Febrero 14th, 2015

Paraísos.- Director y guión: Josep Vilageliu. Producción: Laly Díaz, Eduardo Gorostiza. Fotografía: Eduardo Gorostiza. Sonido y Música original: René Martín. Vestuario y maquillaje: Leonor Cifuentes. Ayudantes producción: Macario García, Bibiana Rodríguez. Foto Fija: Leonor Cifuentes. Fechas de rodaje: mayo- junio 2013. Duración: 27 min. Rodada en La Esperanza y en Santa Cruz de Tenerife. Intérpretes: Rebeca Campos, José Sosa. Sinopsis: La llegada de una extraña carta rompe la apacible vida de una pareja.

Lost in Black Friday.- Creado por: Gabriel García, Adrián Rosales y Eduardo Gorostiza. Año: 2014. Duración: 9:58. Sinopsis: Lost in Black Friday narra la visita del gran cineasta Pierre Rochemback a Tenerife para localizar exteriores para su nueva creación audiovisual.

Nadie.- Director y guión: Daniel León Lacave. Producción: La Elipsis, Maylam, Mandalai, Sonovisión. Fotografía: David Delgado. Sonido: Paco Perdomo. Música: Jonay Armas. Montaje: Daniel León Lacave. Maquillaje: Any Rodríguez Liria. Ayudante de rodaje: Iván Martín. Intérpretes: Penélope Acín,  Lamberto Guerra y Abraham Santacruz. Duración: 12minutos. Sinopsis: Una chica queda con dos chicos distintos en la misma cafetería. Asistimos a las dos citas.

Lo del cine leve parecía una broma cuando irrumpió en el panorama audiovisual en las islas. Entonces eran tiempos en los que manaba la leche y la miel y la aparición de este grupo de cineastas, en los que se mezclaban veteranos y noveles, se tomó a risa porque estaban decididos a rodar sin apenas presupuesto y a presentar sus películas sin contar con aquellas millonarias subvenciones oficiales.

Con esa actitud lo normal era pensar que no iban a durar mucho.

Más cuando generaban e intervenían en otros debates en los que se podía estar o no de acuerdo. Sin embargo, el paso de los años ha demostrado que han hecho sostenible la insoportable levedad del ser. Calculo que hoy por hoy son los más constantes en alimentar ese cine que se crea en Canarias, esa tierra abandonada de la mano de los dioses.

TEA Tenerife Espacio de las Artes acogió el pasado 12 de febrero sus últimos tres trabajos. Trabajos en los que se aprecia una notable coherencia con sus principios. Principios que no son cerrados sino abiertos, además de muy personales. Y en los que hay cabida para todo tipo de estilos: desde una cierta poética pasando por una travesura gamberra a, también, un desconcertante existencialismo.

O la insoportable levedad del ser.

Los tres trabajos eran Paraísos, de Josep Vilageliu; Lost in Black Friday, de Gabriel García, Adrián Rosales y Eduardo Gorostiza y Nadie, de Daniel León Lacave.

Y la sesión comenzó con Paraísos, un trabajo de Joseph Vilageliu que forma parte de su trilogía Naturalezas muertas y que vuelve a mostrar a un director al que le gusta pintar paisajes humanos. Personajes a los que envuelve en situaciones que quiere que se expresen visualmente por sí mismas. En Paraísos, además, muy conectada con la siniestra realidad de estos tiempos que vivimos, pero renunciando a presentarlo con dramatismos extremos lo que justifica la ausencia de diálogos. Es una cinta resignadamente triste y a su manera lírica sobre lo que significa ser expulsado del Edén.

El siguiente cortometraje, Lost in Black Friday, es una entusiasta y libertaria viñeta de amor al cine. Su rasgo más característico es la espontaneidad con la que está realizado. Y el tiempo que ocupa, leve para no resultar cansina.

Daniel León Lacave, que no pudo estar presente en el estreno al parecer por problemas con el vuelo que lo traía de Gran Canaria a Tenerife, escribe y dirige Nadie. Vilageliu comentó en la presentación que Lacave es un cineasta al que le gusta trabajar con actores. Y tres actores, dos habituales además, son los que protagonizan un corto redondo, eficaz y demoledoramente conmovedor sobre, precisamente, la insoportable levedad del ser.

Saludos, escandalera que es Carnaval, desde este lado del ordenador.

La Muestra Internacional de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna cumple diez años

Miércoles, Mayo 8th, 2013

La Muestra Internacional de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna, MIDEC, celebra del 9 al 11 de mayo su décima edición en el Aguere Espacio Cultural, que acogerá la proyección de los dieciocho trabajos finalistas del Premio de Cortometrajes de esta institución académica.

Aquel no era yo, dirigido por Esteban Crespo, fue galardonado en el certamen con el premio al Mejor Cortometraje y obtuvo, además, mención para su protagonista masculino, Gustavo Salmerón. La mención a la mejor interpretación femenina fue ex aequo para Cecilia Palacios y Melina Alejandra Rua, las dos protagonistas de Abril, de Víctor Palacios. Y, además, La huida, de Víctor Carrey, fue reconocido con el Premio al Lenguaje Cinematográfico más innovador; Haritz Zubillaga como mejor director por She’s lost control; y Ella, de Juan Montes de Oca, designado como el Mejor Cortometraje de Animación de este año.

Estos cortos y el resto de finalistas podrán verse gracias a una iniciativa organizada por el Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad de la Universidad de La Laguna y producido por Digital 104.

El precio de la entrada es de tres euros por sesión, pero existe la posibilidad de adquirir un bono de siete euros para toda la muestra.

Durante las tres jornadas de la MIDEC 2013, el público asistente puede votar por su cortometraje favorito y participar en el Premio del Público, que se proclamará al final de la última jornada.

Para celebrar la décima edición de la MIDEC y como actividad paralela de la Muestra, se inauguró el pasado 2 de mayo la exposición 10 años de cortos en Canarias, que propone un recorrido por la historia reciente del cortometraje de las islas a través de sus carteles y fotografías de rodaje. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo día 18, en el hall superior del propio Aguere Espacio Cultural.

A través de una convocatoria abierta, directores, productores, fotógrafos y diseñadores gráficos han podido participar en una muestra que finalmente ha seleccionado diecinueve pares de obras (cartel del cortometraje y fotografía de rodaje), entre las que se encuentran trabajos realizados en cinco de las siete islas.

El objetivo de la exposición es también reconocer el valor del trabajo de fotógrafos y diseñadores gráficos a la hora de servir de testimonio del cine que se hace en Canarias y poner en valor la labor de los profesionales que participan en una producción cinematográfica y no suelen aparecer en los medios de comunicación. Una vez concluya la muestra gráfica, las obras pasarán a formar parte del archivo de Filmoteca Canaria.

Saludos, estupendo el homenaje que le rinde hoy Google a Saul Bass, desde este lado del ordenador.

Un aviso a los mohicanos

Domingo, Septiembre 16th, 2012

Tras la resaca de los tres últimos cortos exhibidos en TEA Tenerife Espacio de las Artes llega el momento de animar a los mohicanos a que se preocupen en promocionar sus trabajos fuera de las islas para darles el eco que se merecen. Es hora pues para la reflexión y barajar, entre otras herramientas, la creación de una plataforma en la red a través de la cual ofrecer sus experiencias audiovisuales a públicos de otros territorios, de otros países…

Es un buen momento para arriesgarse y visto los resultados recientes, una excelente ocasión para mostar un tipo de hacer las cosas que, quién sabe, igual podría crear escuelas en otros lugares, en otros territorios, igual de pequeños o más que este archipiélago en el que vivimos.

Dando por descontado que esta plataforma nunca saldrá de las administraciones públicas, más preocupadas en subvencionar cursos cuya rentabilidad es cero, la iniciativa tiene que salir entonces de quienes ruedan con un entusiasmo a prueba de balas sus cortos y mediometrajes.

Visto lo visto, creo que su objetivo debe ser ahora el de dar el salto definitivo. Perder el miedo a otras realidades, enfrentarse a la mirada de un espectador potencialmente objetivo.

Y tal y como están las cosas, ese mismo salto se puede hacer ahora mismo sin salir de casa

Es un aviso, mohicanos, Canarias no es el ombligo del mundo.

Así que ¡a comerse el mundo, joder!

Saludos, palabra de Uncas, desde este lado del ordenador

Noticias de esas cosas que tanto me (dis)gustan

Martes, Septiembre 4th, 2012

UN CINEASTA CON MUCHA PECHONALIDAD

El investigador tinerfeño Jorge Fonte es el autor de Russ Meyer. El indiscutible rey del cine erótico (Ediciones JC). En este volumen Fonte desentraña las claves que configuran el universo cinematográfico de un cineasta cuya obra se caracteriza por una búsqueda constante de la carnalidad que, en ocasiones, hizo equilibrios para no caer en la pornografía, un género, por otro lado, que detestaba cordialmente el autor de cintas tan extravagantes y salvajes como Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) y Vixen (1968). Hay que aclarar que Russ Meyer. El indiscutible rey del cine erótico no es el primer libro que se dedica en España al director. Hace años Pedro Calleja (responsable de uno de los mejores fanzines de cine fantásticos de este país, el mítico Serie B) dio a conocer su  filmografía en el todavía recomendable Meyerama: las películas y las supermujeres de Russ Meyer (editorial Midons), volumen que incluye una jugosa entrevista con este amante de las mujeres con destacada pechonalidad que fue Russ Meyer. Calleja será, precisamente, el encargado de presentar el libro de Fonte en el Salón Erótico de Barcelona (SEB), que se celebra en octubre. Otros libros del autor de Russ Meyer. El indiscutible rey del cine erótico, son los dedicados a Walt Disney, Steven Spielberg, Oliver Stone, Woody Allen y Robert Zemeckis. El volumen de Fonte, además de biografía y un extenso e interesante estudio sobre todas las películas rodada por el cineasta, incluye filmografía y bios muy jugosas sobre las actrices y actores que intervinieron en sus filmes. La aparición del libro coincide además con el noventa aniversario del nacimiento del director, quien falleció en Los Ángeles, California, en septiembre de 2004.  

UNA MUJER DE ARMAS TOMAR

El escritor y guionista Carlos Álvarez presenta este mes su tercera novela, tras La pluma del arcángel (Alfaguara), título por el que obtuvo el premio Benito Pérez Armas y Si le digo le engaño. 100 kilos a la deriva para salir de la crisis (Hora antes editorial). Lleva por título La señora. Beatriz de Bobadilla, señora de Gomera y Fierro (Hora antes editorial), y mezcla realidad y ficción con el objeto de ofrecer un retrato diferente de una mujer adelantada a su tiempo y con tanto peso protagónico en aquellos tiempos en los que Canarias comenzaba a integrarse en la Corona de Castilla. Beatriz de Bobadilla es también protagonista de Doña Beatriz de Bobadilla: drama histórico en cuatro actos, publicado en 1840, y cuyo autor es Manuel de Ossuna y Saviñón y su figura ha sido estudiada, entre otros, por Alejandro Cioranescu (Doña Beatriz de Bobadilla. Una amiga de Cristóbal Colón) y descrita por el polígrafo canario José Viera y Clavijo como una mujer “rara, que teniendo todas las gracias y flaquezas de su sexo, tuvo la crueldad y constancia de un hombre sañudo.”

EDUARDO, ESTÁ USTÉ NOMINADO

El guionista y dibujante de cómics Eduardo González está nominado en la categoría de mejor guionista nacional por Dentro de la noche a los Premios de la crítica de la revista Dolmen en su XII edición, relativa a los años 2011/2012. Un total de dieciséis especialistas ha votado en esta primera fase, la segunda comenzará este mismo 5 de septiembre y el fallo se dará a conocer el 15, coincidiendo con la clausura de las Jornadas del Cómic de Avilés. Eduardo González compite junto a Paco Roca, Gabi Beltrán, Díaz Canales, Cristina Durán y M. A. Giner. Para seguir el trabajo de Eduardo les recomiendo que visiten su para mi imprescindible blog Tirón de ojeras.

HISTORIAS DE UN MAÑO EN AMÉRICA

El ermitaño errante. Buñuel en los Estados Unidos, del catedrático de Historia del Cine de la Universidad de La Laguna, Fernando Gabriel Martín, es un más que recomendable trabajo sobre el cineasta aragonés durante su todavía poco conocida estancia en el país donde ondea las barras y las estrellas. En este volumen, que fue editado hace dos años por la Filmoteca Regional Francisco Rabal (Murcia), el autor propone un riguroso seguimiento por tierras norteamericanos del director de Los olvidados. Gran parte del material es resultado de numerosas consultas en los archivos Rockefeller, Universidades de Columbia y Nueva York; Washington y Los Ángeles. Con suerte, y para buñelistas de pro, el libro aún se puede encontrar en librerías. Como todo el mundo sabe, Luis Buñuel dirigió en su etapa mexicana, a mi juicio la mejor de su filmografía, Él, que está basada en la novela del mismo título de la escritora tinerfeña Mercedes Pinto. Y para no ser menos, recomendamos el visionado de La joven (1960), una de las cintas menos conocidas del director, en la que plantea una reflexión políticamente incorrecta sobre el racismo.

FUERTEVENTURA EN NEGRO

Me informan de una nueva incursión en la literatura negro criminal escrita en Canarias. Aún no he tenido acceso a la novela, aunque las reseñas que he leído no son malas. Se trata de Sangre de perros, de Carlos David Gutiérrez Robayna, y la acción transcurre en la isla de Fuerteventura. Solo que una isla, la de Fuerteventura, de noche, alejada de la brillante y poderosa luz del día.

CORTOS MADE IN CANARY ISLANDS

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge el jueves, 13 de septiembre y a las 20.30 horas, el estreno de tres cortometrajes realizados en Canarias. Los trabajos son Nube9, de Josep Vilageliú; Ángeles, de Daniel León Lacave y El duelo, de Borja Texeira. Estas piezas se exhibirán también el lunes, 17 de septiembre, en los Multicines Monopol de la capital grancanaria. Atención a los carteles promocionales de estos tres cortos… Impecables. Esperemos que el resultado en pantalla resulte igual de convincente.

Saludos, cuando despertó, el dolor de barriga continuaba ahí, desde este lado del ordenador.

(www.elescobillon.com)

‘Veneno’ con el sello de Digital 104

Viernes, Marzo 30th, 2012

Si algo caracteriza los trabajos realizados por la productora Digital 104 es su empeño en ser coherentes. En los cortometrajes que hasta ahora he podido ver del grupo –Algo que aprender (2009); Como siempre (2010); Ridícula (2011) y Veneno (2012), de María Eugenia Arteaga, Jairo López, Domingo J. González y Jonay García, respectivamente–  he detectado la intención de que sus productos tengan el sello de Digital 104,  lo que hace  bastante difícil valorar sus resultados de manera independiente porque quien ahora les escribe ha encontrado en esas cuatro experiencias una unidad como colectivo que se me antoja como lo más interesante y atractivo de la apuesta siempre arriesgada que están desarrollando por el cine en Canarias.

Veneno, corto que se estrenó el miércoles 28 de marzo en TEA Tenerife Espacio de las Artes ante una sala repleta de un público entusiasta y entregado, bebe así de todos los recursos que están diferenciando a esta pequeña productora de otros trabajos que se están rodando a este lado del Atlántico como son, entre otros, su respeto y  preocupación por el aspecto formal. Elementos que los alejan de otros cortometrajes rodados en las islas que pretenden camuflar sus taras promocionándose –con el beneplácito de algunos– como audaces experimentos cinematográficos.

No, afortunadamente en los cuatro cortometrajes que he podido disfrutar de Digital 104 hay intenciones de contar historias. Historias que van desde una curiosa reflexión sobre la erótica del deseo en la pareja (Algo que aprender); la dramática toma de contacto con la realidad de una generación satisfecha y aburrida (Como siempre); la soledad (Ridícula) y ahora, con Veneno, la enfermedad y la venganza.

La particularidad de esta última, Veneno, es que se trata de una cinta presuntamente de género. Pero más que un título de ciencia ficción y terror, de una curiosa incursión en los territorios del fantástico que peca, sin embargo, de no cerrar todas las puertas que deja abierta en su relato.

Y si bien entiendo que el fantástico es un género que no exige dejar todos los cabos atados, y que incluso uno de sus mayores atractivos es, precisamente, el de suscitar preguntas porque hay elementos que mejor dejar a la imaginación de espectador, sí que reclamaba que el motivo, lo que dispara lo extraño, lo inquietante, se sugiriera con todas sus letras.

Es decir, su intención o intenciones.

Pese a esos interrogantes, pese a esa sensación de que la historia de Veneno demandaba más consistencia para justificar ese final que se quiere sorprendente, el cortometraje me ha parecido un producto digno y profesional. Un trabajo, ya lo apuntábamos al principio de este post, que lleva el sello de Digital 104.

Y lo lleva.

Lo lleva porque durante su visionado me asaltó las mismas sensaciones que me han transmitido los otros tres cortos del grupo. Esa sensación de que más que un cortometraje lo que estoy contemplando en pantalla podría ser el episodio de una serie de televisión cuyas claves podrían resolverse (o complicarse) en el capítulo de la semana siguiente.

Veneno cuenta la historia de un hombre que, por circunstancias que aún se me escapan,  debe cuidar de una paciente adolescente que sufre una extraña enfermedad. El hombre se queda a su cuidado en un hospital cuyas salas, salvo en las que él actúa como celador,  han sido abandonadas, lo que desata que se teja una relación casi paternal entre el cuidador y la niña, personaje que se pasa más de la mitad del corto atada a una cama mientras contempla dibujos animados en un pequeño aparato de televisión.

No voy a revelarles, claro está, lo que enciende el fogonazo que desata los acontecimientos, pero sí que puedo resaltar que su realizador, Jonay García, consigue algo muy difícil en este tipo de cine, y es el hecho de que lo que me está contando –pese a que la historia apenas lo esboce–  logre que me interese e inquiete por la adolescente y que por lo tanto me revuelva incómodo en la butaca escuchando sus desgarradores gritos mientras suena fuera de campo la musiquilla de los dibujos animados.

Veneno consigue así turbar, molestar e irritar, pero es una turbación que no se asocia –a la ¿enfermedad?–  de la niña.

Se trata de todas formas de un corto que respira en algunos de sus momentos. Y que consigue –no sé si por intuición, aunque probablemente dé igual–  conmoverme sin que sepa muy bien la razón. Y que esta historia, cuya reflexión final  parece de una enojosa y, si se me permite, desarmante puerilidad extrema, contenga una serie de elementos que bien macerados podrían haber enriquecido las expectativas que se intuyen –solo se intuyen– en algunos de sus momentos.

Con todo, Veneno emite cierta congoja y a ratos inquietud.

Pero sobre todas las cosas deja ver el oficio de una productora que, si se preocupara más en cuidar sus emociones y sobre todo a tener muy claro que es lo que se quiere contar, superaría lo que todavía es un lastre para que los aficionados al cine que se rueda en Canarias nos lo tomemos con la seriedad que se merecen.

 Saludos, estad atentos, desde este lado del ordenador.

Dando la nota

Miércoles, Enero 25th, 2012

* La Cátedra Pedro García Cabrera de la Universidad de La Laguna, que dirige el profesor Rafael Alonso Solís y en la que participa también la Fundación Pedro García Cabrera, ha tenido la generosidad de invitarme a la mesa redonda A propósito del puchero narrativo canario: ¿caldo con sustancia o vapores volátiles? Que tendrá lugar este miércoles, 25 de enero, a las 20 horas en el Ateneo de La Laguna. En el debate, que será moderado por el periodista Alfonso González Jerez, intervendrán también Ángeles Alonso, por la editorial Baile del Sol, y el doctor en Filología Clásica, actor y gestor de la librería Mistério, Miguel Ángel Rábade.

* La sede la Mutua de Accidentes de Canarias en Santa Cruz de Tenerife acoge este jueves, 26 de enero, a las 18.30 horas, la presentación de la novela Malpaís de Víctor Conde. Malpaís es el tercer título de la colección G21: Nuevos narradores canarios.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este jueves a las 20 horas los cortometrajes Los últimos días de Berto Plof y En mi casa todos los días son lunes, de Domingo Damián Ojeda; así como El descanso, de Cándido Pérez Armas. La sesión incluye además la exhibición de Sí o no, de Isabel Poveda, Lola, de Mónica Negueruela y A tiempo, de Guillermo Magariños.

* Ediciones Aguere y Ediciones Idea acaban de publicar el nuevo libro de Francisco Rodríguez Medina, titulado La grama, una novela costumbrista que refleja la vida cotidiana de algunos hogares de la isla de La Palma. El volumen se presenta el viernes, 27 de enero, a las 18.30 horas, en el Exconvento de Santo Domingo de La Laguna. En el acto, intervendrán junto al autor, el abogado, escritor y prologuista de la obra, Miguel Ángel Díaz Palarea, y el editor y escritor Ánghel Morales García.

Saludos, cambio y corto, desde este lado del ordenador.