Cosas varias… Varias cosas…

Martes, Enero 11th, 2011

CIUDADANO NEGRÍN PODRÍA CONVERTIRSE EN CIUDADANO GOYA

Un personaje extraño el de Juan Negrín porque no se reconcilia con la Historia.

Al margen de su impecable trayectoria como investigador, su paso por la política española continúa repleto de contradicciones, también de varias leyendas negras que alimentaron sus enemigos: los nacionales, al acusarlo de ser el responsable de vaciar las arcas del Estado con el ya legendario oro de Moscú, y sus propios compañeros socialistas que lo tacharon de traidor al partido. En el lado más radikal, y señalándolo con el dedo, se encuentran los trostkistas del POUM y los anarquistas, para quienes Negrín fue el responsable –tras la alianza (unos dicen que necesaria) con los comunistas estalinistas– de las matanzas que salpicaron la ciudad de Barcelona los últimos años de la Guerra Civil española.

Ignoro si son éstas y otras muchas más las claves políticas a través de la cual gira el documental Ciudadano Negrín. Espero descubrirlo, si puedo, el miércoles 26 de enero cuando se estrene el filme en los Multicines Renoir de Santa Cruz de Tenerife.

El caso es que Ciudadano Negrín ha sido hoy designado como candidato a los Premios Goya en la categoría de  Mejor Documental, lo que personalmente considero un triunfo para quien fue el alma máter de este proyecto desde sus inicios, el excelente escritor Carlos Álvarez.

Ciudadano Negrín está dirigida además de por Álvarez, por  Sigfrid Monleón e Imanol Uribe, y contó con apoyo financiero del Gobierno de Canarias. Produce Andrés Santana, que representa también a otro documental candidato a los Goyas, Mr Foster.

En una nota de prensa se recuerda que en esta edición hay dos actrices canarias nominadas: Ana Wagner (Las Palmas de Gran Canaria), en el apartado de Mejor Actriz de Reparto por la película Biutiful, y Carolin Bang, como Mejor Actriz Revelación por la película Balada triste de trompeta.

CORTOS CANARIOS

Al día siguiente, 26 de enero, Tenerife Espacio de las Artes acogerá el estreno de los cortometrajes canarios Reflejo en rojo, de Josep Vilageliú, a quien considero como una especie de capitán Ahab del ballenero del cine independiente rodado en las islas; y Rhythmus, de Jairo López. También se proyectarán dos trabajos del cineasta grancanario Amaury Santana.

Hemos podido saber que Jairo López espera estrenar su cortometraje Ridícula en febrero.

ELLAS (S), EL DOCUMENTAL QUE NO FUE

TEA, en sus ya tradicionales exhibiciones de cine ¿de autor?, proyecta este fin de semana en horario de 19 y 21.30 horas el ¿documental? Ella(s), de David Baute.

La película dice que va sobre la vida y obra de Mercedes Pinto aunque (¿será cosa del cine de autor?) dice que también reflexiona sobre la violencia de género y la relación de pareja. La verdad es que no lo tengo nada claro.

LA REFINERÍA VUELVE A PONERSE GOLFA

El espectáculo multidisciplinar Refinado. La Cruda Historia regresa al Espacio Cultural El Tanque con nuevas funciones, el próximo viernes 14 y el sábado 15, a las 21 horas. Se trata de las dos primeras funciones de 2011.

Dirigido por Caldos Belda, con la producción de la Asociación de Amigos del Espacio Cultural El Tanque y el patrocinio del Gobierno de Canarias, las entradas pueden adquirirse, al precio de cinco euros en El Corte Inglés, Entrada Directa de CajaCanarias, Cajasiete  y en la taquilla de El Tanque los días de función.

UN DATO A TENER EN CUENTA EN TIEMPOS DE CRISIS

El servicio de venta de entradas de CajaCanarias gestionó en 2010 un total de 321.945 localidades, un 47 por ciento más que en el año anterior, y obtuvo una facturación superior a los seis millones de euros, lo que constituye un incremento del 88 por ciento respecto a 2009.

De entre el amplio listado de promotores y recintos adheridos al servicio, la programación del Auditorio de Tenerife, con más de 105.000 butacas vendidas, y los actos de la Bajada de la Virgen de las Nieves, en La Palma, con 84.217 localidades, coparon el 60 por ciento de las ventas.

Por espectáculos, arrasaron los musicales Mamma Mía y Chicago, la puesta en escena del grupo humorístico Tricicle con Garrick, la Temporada de Ópera y la Danza de los Enanos.

Respecto a los distintos canales de venta de entradas de CajaCanarias, internet fue, en el pasado ejercicio, el medio más utilizado para la compra de localidades por parte de los usuarios, con un 54 por ciento. Por su parte, las taquillas sirvieron el 44 por ciento de las entradas, mientras que los terminales multiservicio de la entidad de ahorro gestionaron el 2 por ciento de las ventas.

Saludos, en un mundo cada vez más loco, loco, loco, desde este lado del ordenador.

¿Deberíamos pagar por ver cortos canarios?

Lunes, Enero 3rd, 2011

Me hice esta pregunta el año pasado cuando no pude asistir a la proyección del largometraje independiente La guía del silencio de Cándido Pérez de Armas al llenarse el salón de actos de Tenerife Espacio de las Artes (TEA), lo que obligó entonces a una segunda sesión a la que deseché asistir porque ya no me gusta llegar tarde a casa.

Sí que me pregunté mientras regresaba a mis dominios por las calles de este patético Santa Cruz de Tenerife que muere en soledad ¿cuánto dinero podría haber recaudado el responsable de la cinta si el usuario acostumbrado a ver cortos y largos canarios independientes pagara dos euros por entrada?, ¿o tres euros? que todo es negociable en esta vida.

El pasado 28 de diciembre (escogí la fecha porque el Día de los Santos Inocentes de 1895 se exhibió como espectáculo la primera película de los hermanos Lumière) hablaba con los cineastas Joseph Vilageliú y Jairo López cuando volvió a surgir esta cuestión por casualidad.

Para Vilageliú es objetiva: ¿si la gente paga por ver teatro canario porqué no paga también por ver cortos canarios?

Jairo López fue un poco más lejos al apostar que el Gobierno de Canarias crease un circuito de cortometrajes canarios como existe –o existía, la verdad es que ya no lo recuerdo porque esto de la crisis ha borrado tantas cosas de mi cabeza…– con las artes escénicas con el objetivo, defendió, que estas películas pudieran verse en cualquier rincón de las islas y no como pasa ahora: restringidas a festivales y, gracias a los dioses y a la iniciativa de Emilio Ramal, en Tenerife Espacio de las Artes.

A mi juicio, y pese a que sean malos tiempos donde buscar euros en nuestros bolsillo, el espectador debería de pagar por ver cortometrajes canarios lo mismo que paga por un libro canario, una pintura, un concierto o un queso palmero. O un delicioso chorizo de Teror o una quesadilla herreña.

De alguna manera el hecho de pagar obliga a tomarse en serio lo que vas a consumir aunque lo que consumas no resulte finalmente serio.

Pienso, porque me ha dado por pensar, que esa cantidad que se podría recaudar en las exhibiciones contribuiría no para que sus responsables pudieran rodar otro cortometraje pero sí al menos para meterlo en la hucha de futuros proyectos. O para gastárselo en copas en esos pub que ya no admiten a fumadores. O para repartírselo entre los que colaboraron para que ese corto fuera una realidad, aunque tocara a dos o tres euros por cabeza…

La verdad es que no sé si pagando entrada se legitimaría un fenómeno que, como el corto canario, necesita de tanta autoestima, pero sí que estoy seguro que el espectador que no perteneciera al círculo familiar del cineasta no aplaudiría con la generosidad (y también resignación) con la que aplaude cuando observa la mayoría de estos trabajos.

Y ese resignado pero falso entusiasmo –que en ocasiones roza con la inquietante sensación de sentirse estafado– provocaría por el hecho de pagar que los propios cineastas dejaran de ser tan autocomplacientes y presuntamente autorales con el fin de que sus títulos se ganaran la confianza de ese aficionado al que habría que darle 20 Premios Nobel por su interés y constancia en pro del corto que se rueda en Canarias.

De veras creo que recurriendo a este mecanismo de pago todos (realizadores y espectadores) saldríamos ganando aunque mucho me temo que en su contra las exhibiciones de cortos canarios –en ocasiones extenuantemente maratonianas– no se saldarían con los moderados éxitos de público de la actualidad pero ¿quién sabe? probablemente estimularía en el espectador sin lazos de parentezco ni sentimentales con el director a escoger qué trabajos –según sus criterios– les parecerían aceptables y por lo tanto asumir que ese dinero no sería malgastado porque financia un animado, ingenioso y en ocasiones rebelde corto que ahora quiero creer que debe ser canario.

(*) La imagen que acompaña este artículo es  de Paolo Gioli, concretamente de The Perforated Cameraman, 1979.

Saludos, con la mirada triste de Pete Postlethwaite metida en la cabeza, desde este lado del ordenador.

Desconcierto…

Viernes, Diciembre 17th, 2010

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) volvió a abrir sus puerta este jueves, 18 de diciembre, a dos producciones canarias (En el lago azul y Modelo(s)) y al estreno del cortometraje peninsular Se vende, protagonizada por el actor José Luis de Madariaga, un rostro conocido en el actual panorama del corto realizado en las islas y por sus intervenciones en series como Hospital Central, Amar en tiempos revueltos y Águila Roja, entre otras.

Como ya viene siendo habitual en este tipo de citas, el salón de actos de TEA no se llenó hasta la bandera pero sí lo suficiente para arropar a tres trabajos que por sus características solo puedo calificar de desconcertantes y también algo frustrantes.

La broma (quiero pensar que involuntaria) de la jornada fue la que soltó mi estimado Emilio Ramal –el responsable de que estos cortos y otros que se realizan contra viento y marea a este lado del Atlántico se exhiban en TEA– cuando al presentar uno de los trabajos calificó a la productora que lo sella como generadora de “cine de autor” y no de género sin que se le cayera al suelo la tarjeta que llevaba en torno al cuello…

En fin… ¿Qué entiendes, estimado Emilio, por cine de autor y de género?

¿Qué es cine de autor?

¿Acaso no hay cine de género de autor?

SE ME HIZO LARGO

Abrió la proyección Se vende, ópera prima del realizador Javier Zurita y protagonizada por un solo actor, el ya citado José Luis de Madariaga.

No se trata Se vende de un corto que corte la respiración. Es más, se me hizo inquietantemente largo en un formato que no debe de parecérmelo. Aún así, el cortometraje respira sentimiento que sabe transmitir su protagonista.

Es una lástima, sin embargo, que Zurita no explotase las posibilidades de esta amarga historia sobre la soledad con final previsible.

LE FALTÓ RIESGO

Rodado en blanco y negro En el lago azul de Daniel León Lacave –fue el corto más corto de la jornada– nace de una idea seductora que enseguida supo atrapar mi atención aunque, lamentablemente, me decepcionó por su final digamos que tontorrón.

Y eso que la historia prometía.

Imaginen ver en pantalla a un chico y a una chica que ensayan diversas formas de suicidarse con una pistola –apuntándosela a la sien, metiéndose el cañón en la boca– mientras hablan de esa gigantesca extravagancia para adolescentes que fue El lago Azul.  

¿El fin de la adolescencia?

 SI CUIDA LA HISTORIA, OTRA COSA

El tercer título de esta jornada se trató de Modelo(s) de Josep Vilageliú, cineasta inclasificable donde los haya en este territorio que se reparte entre siete islas sin contar sus islotes.

Modelo(s) no es un cortometraje sino un mediometraje de casi una hora de duración  por eso mis observaciones son más extensa que los dos trabajos anteriores.

Para quien les escribe Modelo(s) se trata de la cinta más desconcertante de su realizador. Un tipo que guste o no guste está claro que siempre sorprende. Y Modelo(s) sorprende porque se aleja radicalmente de la trayectoria que ha ido caracterizando a la ya abultada filmografía de Vilageliú.

En principio porque sabe a ¡comedia de veinteañeros! ¡Y a parodia –quiero pensar que hecha con mucho humor vilageliuano– de series tipo Física o Química!

Vista así la cosa, entre los atractivos de Modelo(s) está el discurso –quiero pensar que irónico– que el cineasta dibuja de ese grupo de jóvenes de nuestros días. Y si es así, llegar a la conclusión que la mirada de Vilageliú sobre esa generación resulta bastante demoledora aunque paternalmente –quiero pensarlo así– reflejada con humor almodovoriano.

Con Modelo(s) he querido descubrir a un insólito Vilageliú canalla y gamberro que observa con distancia y a través de los personajes aparentemente maduros de su historia –el fotógrafo y la agente con senos grandes– a una generación que le parece marciana y frívola con la sorna suficiente y reflexiva de un creador repleto de asombro.

“Es que no saben quién es Antonioni” nos dice el canalla de Vilageliú mientras muestra en pantalla a una de sus atractivas modelo(s) con dos amigas en un dormitorio en el que cuelga en la cabecera de la cama el cartel de una de las adaptaciones cinematográficas de la serie Crepúsculo (¡!).

Lástima que Vilageliú no cuide más sus guiones para dar consistencia y coherencia a este divertido –a ratos– retrato entre generaciones, y que se pierda ocasionalmente en divagaciones que no hacen avanzar el relato en la dirección que, a mi juicio, tenía que haber ido.

Quiero pensar que son defectos involuntarios de un cineasta al que todo se la trae al pairo y que por eso es incapaz de dar freno a unos tics que espero sinceramente no acaben por convertirse en constantes.

Prescindiendo de  algunos momentos y de escenas vacías de contenido que no ayudan al buen discurrir de la historia, Modelo(s) probablemente hubiera sido una película de referencia en la filmografía de su persistente (y nada leve) director.

Saludos, aún desconcertados, desde este lado del ordenador.

Mirada y oficio

Jueves, Septiembre 30th, 2010

Si algo le agradezco a un corto es su total falta de pretensiones. Esos momentos en los que eres consciente que el cineasta de turno no se las da de elaborado para contar una anécdota porque basta con sugerir. Y cuando se sugiere el espectador despierto hace el resto, construir posibles historias.

Muchas de las piezas que he visto hoy en TEA me han provocado ese feliz estado. Comenzando por Killing time, con su sabor a cine de barrio (o grind house como dicen los estadounidenses); siguiendo con la irónica más que cínica El corazón de Anita y terminando con la atractiva e inquietante New Order, a mi juicio el mejor corto de la velada, y cintas todas ellas dirigidas con sobresaliente perspectiva genérica por Josué Ramos.

En cuanto a los trabajos exhibidos por Eduardo Gorostiza pueden leer en este mismo blog la sorpresa que me llevé cuando tuve la oportunidad de contemplarlos en la soledad de mi mansión. Me refiero a  Nueve y El efecto K. Se tratan de trabajos cuidados que proporcionan una curiosa y para nada irritante reflexión sobre la imagen. Completa la exhibición de cortos de Gorostiza Involución cultural, un más que original sketch de obligado visionado para los que gestionan desde nuestras administraciones públicas esto que llaman cultura.

De Aitor Padilla se exhibe la curiosa La caída y Román + Julia, obras que no pude apreciar en las condiciones que se merecían por el sonido. Por mucho que me esforcé, me resultó imposible coger los diálogos de la segunda y lo que se escuchaba en off en la primera. Lanzo la pregunta ¿podría tener la suerte de disfrutarlos en las condiciones en que tendrían que haberse exhibido? Que los dioses me oigan, más que sea por respeto a su autor.  

Al margen de estas consideraciones, lo que sí saco en claro es que los trabajos de estos tres cineastas son ejercicios que van más allá de un trabajo de fin de semana. Son cortos currados, muy dignos técnica y artísticamente. Películas que funcionan como cartas de presentación de un trío de directores en los que atisbo mirada y oficio. Esta breve reflexión la hago extensiva a los actores y actrices que participaron en estas propuestas así como a todo el equipo técnico que se encontraba tras las cámaras.

Concluyendo, que me han resultado cortos brillantes por auténticos. Y frescos, de esos que si bien no te rompen la mandíbula al menos sí logran que dibujes una sonrisa en agradecimiento por no tomarte el pelo.

También la de descubrir que por fortuna esa cosa llamada Belanglos no hace escuela.

Saludos, una vez más gratamente sorprendidos, desde este lado del ordenador.

¿Por qué te quejas, zoquete?

Miércoles, Septiembre 29th, 2010

EN RECUERDO DE DON RAFAEL

Este jueves, 1 de octubre, se cumple un año de la desaparición de Rafael Arozarena Doblado, el autor de novelas como Cerveza de grano rojo, Mararía y Los ciegos de la media luna, entre otras, así como de una interesante y vibrante producción poética que sin embargo ha quedado ensombrecida por su obra narrativa.

Arozarena, que junto Antonio Bermejo, Isaac de Vega y José Antonio Padrón, formaron parte del grupo fetasiano, bocanada de aire fresco en una literatura como la canaria que se encontraba navegando a la deriva en los años 60 y 70, será objeto de un homenaje, En recuerdo a Rafael Arozarena, que se celebra este jueves, 30 de septiembre, en el Convento de Santo Domingo La Laguna a partir de las 20 horas.

CORTOS CANARIOS

Es una pena que no pueda reproducir los carteles de los cortometrajes que este jueves, 30 de septiembre, se exhibirán en TEA Tenerife Espacio de las Artes a las 20 horas porque su diseño es impactante e invitan a ver las obras. Se tratan de ocho trabajos firmados por Josué Ramos, Eduardo Gorostiza y Aitor Padilla. La entrada a esta sesión de cortos es libre hasta completar el aforo del Salón de Actos.

El corazón de Anita, un filme dirigido por Josué Ramos y protagonizado por Liliana Ferreiroa y David Blanco, iniciará la proyección que continuará con otros dos proyectos de Ramos, New order y Killing time; Nueve y El efecto k, de Eduardo Gorostiza (cortos de los ya nos hicimos eco en este mismo blog) y culminará con La caída y Román + Julia de Aitor Padilla.

KEROXEN 10

El Espacio Cultural El Tanque acoge el 1 de octubre el festival Keroxen 10, más de 40 propuestas artísticas que se desarrollarán en esta instalación hasta el 6 de noviembre y que ofrecerá al público una instalación de carácter vanguardista acompañada de una amplia programación integrada por diferentes propuestas artísticas vinculadas a las artes plásticas, perfomances, teatro, danza y música, con conciertos en directo. Este viernes, 1 de octubre, se podrá disfrutar de las actuaciones de Tahagnawa, Hyperpotamus y D. WattsRiot.

Keroxen 10 presenta también sillas tuneadas que han sido aportadas por artistas, colectivos y particulares, con diseños realizados de manera específica para este proyecto y que serán subastadas entre el público durante el festival.

MIDEA 2010

MIDEA 2010 celebra a partir del viernes, 1 de octubre, su tercera edición de la muestra interdisciplinar de expresión artística en la galería Aperitivos visuales y en el pub sala de arte Añepa. La idea que anima esta iniciativa es en palabras de sus organizadores la de “adentramos de nuevo en los excitantes colores de la interdisciplinariedad” para lo cual se reunirá a artistas de diferentes estilos y propuestas.

 “No están todos,  pero sí hay presente una muestra de la pluralidad de manifestaciones artísticas que coexisten actualmente en esta sociedad”, destacan desde MIDEA 2010.

Para más información visitar www.midea2010.es.

Saludos, a lo ¿por qué te quejas, zoquete?, desde este lado del ordenador.

La soportable levedad del cine canario

Jueves, Septiembre 9th, 2010

El cine leve no es nuevo. Es tan viejo como la historia del cine. El propio Josep Vilageliu, su reconocido y bien reivindicado padre fundador, lo admitió en la presentación hoy de La noche del cine leve, sesión que acogió Tenerife Espacio de las Artes (TEA) con la esperanza –quiero entenderlo así– de puesta de largo de una forma de entender el cine que, a juicio de quien les escribe, ha desarmado por completo.

Confieso que salgo apresurado de la sesión hondamente conmovido, porque en estos cuatro trabajos siento que se respira un amor a esto que llaman séptimo arte del que deberían de aprender muchos de los que dicen hacen cine a este lado y al otro del Atlántico. Descubro, además, a un extraordinario director de fotografía, David Delgado San Ginés, que es capaz de dejarme mesmerizado en la butaca. Uno solo de sus encuadres me cuenta una historia sin necesidad del puñetero inicio-nudo-descenlace (¡mea culpa!, ¡mea culpa!). Su esteticismo con sabor a clásico hipnotiza y aporta de una arrolladora solidez a los tres trabajos –uno de ellos dirigidos por él– en los que puso a su servicio su implacable e impecable límpida mirada.

Esto no es cine leve. Esto es cine hecho con pasión, por la cara, sin concesiones al puñetero público y sin estrindencias trascendentales. Todo ello rodado sin apoyos oficiales –tampoco creo que las famosas y despistadísimas (des)comisiones del Gobierno canario dieran luz verde a estas pequeña bombas de relojería de poética arrolladora– que siento, mientro escribo, como una reflexiva y sosegada sesión de free jazz.

Son cortos intimistas, casi rodados en verso libre, pero que he digerido sin que mi instinto cinéfago protestara. A mi juicio, estos cuatro trabajos respiran una autenticidad no ya estética sino de fondo que obliga a que los veas con todos los sentidos despiertos. No se me antojan pretenciosos porque saben a verdad, y representan (reitero que sin levedad) una más que interesante manera de entender esto que llamamos cine.

Además, su economía de medios, su potente minimalismo, viste a estas cuatro producciones de un aroma personal que inaugura lo que podríamos llamar una poética del cine rodado en las islas que entronca con la poesía hecha en Canarias. El cine leve (sí existe tal cine leve) no es cine leve sino cine inquietantemente poético.

Inicia la sesión Naturaleza muerta (2009), de Josep Vilageliu, el padre fundador de este ¿fenómeno?

Josep Vilageliu, un francotirador que rueda cine al margen de modas y tendencias, presenta un cortometraje de una sexualidad desbordante, de un erotismo que esquiva la pornografía para mostrarnos aparentemente la desnudez de unos labios femeninos devorando frutas. No hay diálogo, sólo miradas de voyeur y de paso una inteligente reflexión sobre los deseos en la pareja. Atención al sonido, en este cortometraje a mí me parecieron seductores, como el de la cafetera escupiendo café.

El viaje del árbol de Pedro García es un interesante relato sobre la pérdida que dibuja con extraordinaria maestría una fotografía a blanco y negro y color de David Delgado San Ginés, para mi el gran descubrimiento de esta noche donde no caben levedades.

Cerca del mar, de Daniel Léon Lacave, quizá el corto más compresible del cuarteto, es un inquietante poema de fantasmas que son uno mismo. Es una inteligente reflexión, además, sobre el irremediable futuro que nos espera. No sé sí el cineasta se planteó con esta experiencia analizar la condición insular, ser islas en islas, pero entresaco de su cortometraje esta reflexión mientras camino rumbo a mi mansión escuchando como banda sonora el rumor babilónico de las olas del Atlántico.

Cierra la muestra El aire de un día, de David Delgado San Ginés, una historia que tiene bastantes puntos de contacto con El viaje del árbol y Cerca del mar por explorar el sentimiento de pérdida, de los fantasmas de nuestra existencia. Detecto, una vez más, en estas tres últimas piezas esa constante de que la vida se desparrama de entre nuestros dedos como si fuera polvo sin que apenas nos demos cuenta.

No hay diálogo, sólo poderosas imágenes que pasan del blanco y negro al color que te sacuden y te golpean… Que te cuentan una historia me atrevo a decir que casi con ecos fordianos. Carambolas, que hacía tiempo que no veía en un puto corto canario como se aprovecha los espacios abiertos para vomitarte a la cara lo de “chaval, vas solo por el mundo. Tú y tus islas. Tú y tus recuerdos”.

Estimados, esto no es cine leve. Esto cine contado con el corazón. Y cien por cien de aquí y encima sin apoyos oficiales.

¡Viva el cine leve que no es leve!

Saludos, asombrado, mesmerizado, sorprendido, desde este lado del ordenador.