He seguido con atención la polémica que se ha suscitado en torno a la escasa presencia de editores y escritores canarios en el SILA porque quien puso el dedo en la llaga es uno de esos amigos a los que además de respetar profesionalmente me une una relación que, con sus naturales encuentros y desencuentros, para mí es un hermano. Me refiero a Alfonso González Jerez, uno de los escasos referentes de los medios de comunicación de Canarias que por su cruda objetividad invita a la reflexión a través de sus columnas periodísticas que hoy publica el Diario de Avisos pero que ayer también enriquecieron las cabeceras de periódicos como La Gaceta de Canarias, Canarias 7 y La Opinión de Tenerife. Lean, lean la que escribe hoy en el periódico. Podía haberla titulada Historias para no dormir.

En su primer artículo, del que nos hicimos eco en este mismo blog así como de la respuesta del escritor Nicolás Melini, Alfonso lamentaba con buen criterio –y bien es cierto que con ácidas palabras– sobre la pobre presencia de editores, narradores y poetas de las islas en el Salón Internacional del Libro Africano, encuentro que quien ahora escribe estas líneas ha estado vinculado desde hace unos años, aunque en su tercera edición ha tenido la oportunidad de vivirlo desde dentro para constatar el enorme esfuerzo que se hace por hacer realidad un proyecto en el que, obvia decirlo, quien ahora les escribe cree y en la medida de sus posibilidades ha intentado respaldar desde sus comienzos.

Me sorprende por ello el lado por el que se están escorando las críticas a las ausencias que planteó en un principio González Jerez, a quien parece que quieren crucificar por expresar libremente su opinión.

El refranero popular dice que quien se pica es porque ajos come, y a tenor de lo que he leído en blogs de poetas y escritores canarios la verdad es que, efectivamente, quien se pica es porque ajos come ya que nadie de los que ha levantado la tizona para arremeter contra González Jerez esgrime argumentos que desmonten las reflexiones del articulista.

Y es que algunos (no todos, afortunadamente) de los que escriben y editan en Canarias han preferido obviar su asistencia a las tres ediciones celebradas del SILA como quien no quiere beber de una fuente que emana en pleno desierto.

Vayan ustedes a saber sus extrañas razones. Ya saben, esa manía de pasar sed para estar quejándose todo el santo día de que tienen sed.

A mi, qué quieren que les diga, y como buen beduino que busca agua en el desierto, me parece insólito.

Será porque no me gusta pasar sed.

He tenido la suerte de asistir a encuentros con los libros celebrados en distintos puntos de este país llamado Expaña y en uno de ellos, tan cultural y festivo como es la Semana Negra de Gijón, he visto entre el público diariamente a editores, poetas y escritores asturianos a los que no se les caían los anillos por asistir a las numerosas mesas redondas, presentaciones y conferencias que allí se impartían

SILA no es la Semana Negra de Gijón, obviamente.

Sus objetivos, y el presupuesto que maneja, son radicalmente distintos.

En SILA se dan a conocer las múltiples realidades literarias que hoy por hoy se están cocinando en el continente africano y también es un foro que promueve, a través del Encuentro de Editores, el intercambio no solo con el universo editorial africano sino también europeo y latinoamericano.

Este año, por ejemplo, SILA acogió la IV Cumbre de Editores Independientes Latinoamericanos, un espacio abierto a los profesionales de la edición en Canarias…

Lamento escribir que el número de profesionales del libro del archipiélago que asistieron a este encuentro no fue, digamos, el que se esperaba.

Cuando alguien me preguntó los por qué, solté aquello que somos un pueblo aplatanado. Domesticado, feliz en una inquietante indiferencia de canario. Ese pajarito que canta muy bien siempre y cuando esté enjaulado. Dale de comer alpiste.  

En las dos mesas redondas que organizó la Alianza Internacional de Editores Independientes, salvo dos responsables editoriales canarios, lo que allí se dijo, lo que allí se expresó con mesura cuando tenía que haberse dicho a gritos, fue revelar las claves de cómo se lo montan en otros países para editar y que los libros que publican de manera independiente –fuera de las cadenas multinacionales– lleguen a su gente. A sus lectores potenciales.

Esta mañana, hablando con un editor canario al que estimo y respeto porque se ha convertido en algo así como un canario con necesidad de mover las alas, le comentaba esto mismo cuando me interrumpió diciéndome que no lo habían invitado al SILA.

¿Invitado? Pregunté.

El editor al que estimo y aprecio se quedó un buen rato mirándome.

¿Invitado? Volví a repetir.

SILA está abierto al público en general. Pero sobre todo está abierto a que los editores y escritores canarios además de hacerse una idea de lo mal que está publicar y escribir fuera de este ombligo peludo que es Canarias, aprendan escuchando las realidades de otros escritores y editores que realmente lo tienen muy duro para escribir y editar en sus territorios, e invita a que conjuntamente planifiquen futuras iniciativas editoriales.

Conocer cómo lo han hecho es, al menos para quien ahora les escribe, una respuesta  para aprender a sortear las dificultades que nos amenazan en este apocalíptico 2012 que ya se nos viene encima.

Respecto al escritor que ha dado el paso adelante al sentirse airado en nombre de otros escritores que no se han sentido airados debo decir que la producción literaria de Nicolás Melini es, a mi juicio, y sobre todo en el territorio del relato corto, excelente.

Ya he escrito que Melini es, reitero que a mi juicio, eficaz para contar mucho en apenas seis o siete páginas.

Su último libro de cuentos, Pulsión del amigo, logró lo que muy pocos libros canarios leídos en los últimos tiempos ha hecho: que me llegara al corazón, que me conmoviera. Que me dejara turulato y que supiera, no ya intuya, que detrás había un escritor que trascendía sus intenciones de futbolista asesino.

Melini, con muy buen criterio, vive en Madrid y por razones obvias no pudo asistir al SILA pero sé, no intuyo, que se sentiría muy cómodo en el Salón. Que sería uno de esos escritores canarios que asistirían –libre de prejuicios y paranoias– si no a todos al menos a la mayoría de las mesas redondas, presentaciones y conferencias que el Salón ofrece –es oro puro, creánme–  a lo largo de los cinco intensos días de su desarrollo.

Algunos opinarán que está mal que lo diga porque este año formé parte de esa familia que lo hace posible, pero pese al trabajo y los nervios, SILA es un milagro. Un oasis que invita al pensamiento y al intercambio. También al descubrimiento de un universo literario que pese a la censura y a la pobreza, está haciendo todo lo posible para competir contra un Primer Mundo que hoy más que nunca tiene los pies de barro.

De esto y otras cosas hablaron Boubacar Boris Diop o Sami Tchak, entre otros escritores, en SILA 2011.

Y como razonó Alfonso González Jerez apenas encontré a editores y escritores canarios sacando provecho de estas experiencias.

Sus razones tendrían, pienso.

Aunque no son tiempos, pienso otra vez, para mirarnos el ombligo y sí la de aprovechar las oportunidades que ofrece un espacio que invita al intercambio y al debate sensato. A tender puentes.

Por ello, que algunos de los integrantes del puchero narrativo canario se sientan molestos porque alguien les diga “esto es lo que pienso que son” me asombra. Claro que al sentirse algunos reflejados en ”esto es lo que pienso que son” se ha logrado al menos que despierten momentáneamente de su habitual letargo.

Allá ellos pero no sus lectores.

Saludos, esa es la cuestión, amigos, esa es la cuestión, desde este lado del ordenador.

Diario de Avisos publica en su edición del sábado 22 de octubre un artículo que bajo el título de Caída histórica de la inversión regional para Cultura del 65 por ciento en 2012 analiza el durísimo y por otro lado poco justificado recorte presupuestario que sufrirá el área que dirige Alberto Delgado para el próximo año: 13,5 millones de euros.

Esta cantidad, muy ajustada, obligará a que el departamento que gestiona Delgado reste más que sume en las iniciativas que en materia cultural el Ejecutivo autonómico diseñe en el apocalíptico 2012 que prácticamente ya se nos viene encima. 

Pero, por otro lado, exigirá también que con el dinero que se cuente se apueste por proyectos e iniciativas que realmente estimulen la creación y la reflexión en una islas tan necesitadas de crítica y autocrítica. Elementos que solo se encuentran en sociedades formadas, capaces de pensar por sí mismas.   

Las conclusiones de Alberto Delgado tras conocer la partida dineraria que asumirá el próximo año tritura –son sus propias palabras– las expectativas que como Viceconsejero tenía depositadas en el anunciado recorte al que el Gobierno que preside Paulino Rivero iba a someter su área.

Delgado explica así que esperaba un tijeretazo que rondaría el 4,5 por ciento del presupuesto de 2011 pero no los 13,5 millones que finalmente gestionará. Con ese dinero, lamenta,  no ve “asumible” la distribución para estimular un sector –como es el cultural en Canarias– que hoy más que nunca debe de plantearse que está ante un Ejecutivo autonómico poco receptivo al hecho cultural. 

El Viceconsejero sentencia “con esta rebaja va a ser totalmente imposible mantener los programas y la política cultural que se ha venido desarrollando hasta ahora.”  

¿Incluye Septenio?

¿Qué pasará con Canarias Crea?

Partiendo de la base que no lo ha tenido fácil Alberto Delgado desde que ocupó esta responsabilidad en plena y catastrófica crisis que como termitas han terminado por devorar los dineros que en cada ejercicio iba a parar a sus manos, es momento de que se plantee de una vez que las apuesta multimillonaria por determinadas actividades y sus campañas  promocionales y de difusión poco o nada han hecho para estimular los atractivos culturales que, desde el Gobierno, se pretendían potenciar que no vender.

Ello hace indicar que la política de repartos para 2012 debe ser afrontada con cabeza, evitando derroches porque ya no estamos en época de vacas cebadas.

Es más, son tiempos que exigen racionalizar los gastos.

También de invertirlos en actividades eficaces que contribuyan a plantar la semilla de la reflexión y el intercambio.

Son momentos de consenso.

Y también de ambiciones.

El discurso, por ello, no debe ser el de tirar la toalla sino el de abrir vías.

Vender el mensaje que se va a continuar hacia adelante con la cabeza bien alta pese a la adversidad. 

No me convence por derrotistas las palabras de Alberto Delgado cuando afirma en el artículo que “con estas cuentas se me antoja totalmente imposible seguir adelante con los programas”.

Más en estos tiempos oscuros en los que nos encontramos.

Ya no vale mirar con nostalgia ese pasado disparatado de derroche porque son tiempos que obligan a coger al toro por los cuernos, tiempos que invitan a estudiar con inteligencia donde se van a invertir los escasos recursos que se disponen.

Hacer lo contrario es una invitación al suicido.

Y Alberto Delgado, por lo que lo conozco como gestor de un departamento que, me consta, los que tiene por encima consideran como una molesta maría, ha dado sobradas muestras –con sus aplastantes errores, está bien decirlo–  de superarlos.

Si corrige desatinos, sin lugar a dudas es el hombre indicado para gestionar el raquítico presupuesto que tendrá Cultura en ese 2012 apocalíptico para unos pero integradores para otros.

Saludos, cuando me asomé al abismo contemplé mi reflejo, desde este lado del ordenador.

BLUE MOON

El espacio Ámbito Cultural del Corte Inglés en Santa Cruz de Tenerife acoge este jueves, 6 de octubre, a las 19.30 horas, la presentación de la novela Hija de Lobos (Minotauro) de Víctor Conde. Conde avisa que en el acto no solo hablará de la novela gótica como tal, sino también de las tendencias que en la actualidad caracterizan al género del horror en el mercado español. El escritor publicará muy pronto en la colección G21 una ficción en la que se aleja de los cánones de la ciencia ficción y el terror en los que se ha movido hasta ahora. Su título: Malpaís.

HACEN MÁS GRACIA EL GORDO Y EL FLACO

Diario de Avisos publica en la edición del miércoles 5 de octubre la respuesta del escritor Nicolás Melini a un artículo publicado en este mismo periódico por el periodista y también escritor Alfonso González Jerez. Si pinchan los nombres de cada uno podrán leer ambos artículos, así que espero saquen sus propias conclusiones.

ESTOY AQUÍÍÍÍ

Aunque todavía es pronto, aviso que el 14 de octubre el desinquieto Javier Hernández Velásquez presenta a las 19 horas en la MAC su última novela, El fondo de los charcos. El escritor Alexis Ravelo oficiará de maestro de ceremonias. Hernández Velásquez dio a conocer este título el sábado 1 de octubre en el Espacio Canarias, en Madrid.

¡¡¡YA ERA HORA!!!

El Área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz pone en marcha un boletín electrónico en el que da cumplida información sobre las actividades que en la actualidad desarrolla la Corporación en área tan maltratada. Merece la pena consultarla para tomar el pulso cultural que la capital turística pretende recuperar.

Saludos, sayonara, baby, desde este lado del ordenador.

El Escobillón cumple cuatro años.

Si miro hacia atrás sin ira me parece demasiados años dedicados a un blog que ha procurado desde sus inicios hacerse eco de la realidad cultural de las islas en las que me muevo así como de los acontecimientos que trascienden esta geografía insular en la que me muevo.

Han sido cuatro años intensos y repletos de cambios para quien lo escribe. También una pesada cadena por la manía de intentar actualizarlo casi todos los días.

Mientras escribo estas líneas, ignoro cual será su futuro en 2012.

Tengo la extraña sensación que esta bitácora virtual ha llegado a tener vida propia, así que la ventana con la que suelo asomarme al mundo me muestra paisajes diferentes, todos ellos en continuo movimiento.

Aprovecho este cuarto aniversario para dar las gracias a todos los que me han acompañado y acompañan en esta aventura.

A los que contribuyen a enriquecerlo con sus ideas para fomentar el debate e incluso a los que lanzan mensajes venenosos porque son estos últimos, precisamente, los que más me animan para que continúe adelante en estos tiempos enfermos que corren.

El escobillón cumple cuatro años.

Cuatro años de cambios y transformaciones.

Primero alojado en La Opinión de Tenerife por sugerencia de Carmen Ruano, a quien siempre le estaré agradecido por invitarme a probar qué era esto de un blog; más tarde navegando en solitario y en la actualidad, siempre independiente, asociado a la página web del Diario de Avisos.

En todo este tiempo se han escrito más de un millar de entradas, y ha recibido más de seis mil comentarios atinados y no tan atinados de lectores que respondían a atinados y no tan atinados post.

La media de visitantes por día ha sido, por otro lado, un importante acicate para continuar barriendo estos cuatro años que, supongo le pasará a todo el mundo, han ido tejiendo en el cuerpo y en el alma de su responsable un bosque de cicatrices, muchas de las cuales imagino que aún están abiertas.

Pero que más da.

Nos queda un año para cumplir cinco. 

Saludos, escobilloneros, desde este lado del ordenador.

UNA INICIATIVA REVOLUCIONARIA

El periódico Diario de Avisos publicará todos los fines de semana de agosto un cuadernillo central especial con relatos de una nutrida selección de escritores canarios, muchos de ellos integrantes de Generación 21. A los autores seleccionados se suman otros como Juan Andrés Herrera y  JRamallo. En la selección que publicará Diario de Avisos el lector podrá leer relatos de Santiago Gil, Cristo Hernández, Javier Hernández Velázquez, David Galloway, Nicolás Melini, Álvaro Marcos Arvelo, Víctor Álamo de la Rosa e Iván Pérez. El rotativo ha convocado además un concurso de relatos entre sus lectores que ha obtenido una gran índice de participación, por lo que este cuadernillo especial publicará de lunes a viernes una selección de los mejores.

BLOG CONCO

La sala Conca, espacio mítico de La Laguna, cuenta desde hace unas pocas semanas con un interesante blog en el que da a conocer lo último que están cocinando. Merece la pena navegar por el sitio.

CONCURSO DE ALGO QUE AÚN ME SUENA A MARCIANO

Por segundo año consecutivo, Movilfestawards© repite en Tenerife el festival de películas grabadas con teléfonos móviles, Movilfestenerife, que ya ha abierto el plazo de inscripción para mandar las copias. En esta edición, además, se presenta una nueva categoría, Movilive, que incluye noticias atemporales y documentales. Las inscripciones se podrán realizar hasta el 15 de noviembre en la web www.movilfestenerife.com.

Y PESE A TODO

Leo el inquietante relato No me mires ahora de Daphne du Marrier que incluye la antología No después de medianoche (Plaza y Janés, colección Reno, 1971). Y cuando me sumerjo en su historia, el viaje que emprende un matrimonio a la ciudad de Venencia para olvidar la muerte reciente de su hija, descubro que ésta sirvió de inspiración al largometraje del mismo título firmado por Nicholas Roeg en 1973. La broma macabra es que esa película la vi hace mucho, mucho tiempo, en el cine La Paz de Santa Cruz de Tenerife siendo aún un chaval. Y recuerdo que sin entender la cinta, ésta me impactó bastante. Tanto, para que no la borrara del disco duro de mi memoria. Leer ahora el relato en el que se basa ha sido como regresar a mis primeros terrores. Lo más curioso del caso es que el cuento –no he vuelto a ver la película–  supo sacar al tipo nervioso que llevo dentro. Lo que, paradójicamente, le agradezco. Espero dedicarle un día de estos un post a la señora Du Marrier. Sin llegar al escalofrío que sí me proporciona Patricia Highsmith, tiene algo. Un algo delicado que con insólita ligereza siempre se escora hacia el mal.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ SOYLENT

Harto de que me sigan tomando el pelo en las salas de estreno, entre otras tareas me dedico a revisar películas que ya he visto un millón de veces pero que siempre que las veo me saben a nuevas. Esto al menos me sucede con Soylent Green, retitulada en España como Cuando el destino nos alcance. Les invito a que se la traguen porque se trata de uno de esos títulos que crece con el paso del tiempo. Y más en estos tiempos que corren, de crisis diabólica y mentiras oficiales. Ese es el mensaje de Soylent. Luz. Dirige Richard Fleischer, protagoniza Charlton Heston y un inmenso Edward G. Robinson según la novela ¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio!, de Harry Harrison.

Saludos, sintiendo extrañas cosquillas en el estómago, desde este lado del ordenador.

Los periódicos tinerfeños El Día y Diario de Avisos (pinchar enlaces) coinciden hoy en incluir en sus secciones culturales dos entrevistas a cineastas canarios que cuanto menos nos han llamado la atención.

El rotativo El Día publica, y hace llamada en su primera página, a la charla que mantuvo con el cineasta Miguel Ángel Toledo. Con el título de “El cine canario no está para tirar muchos cohetes”, Toledo además de hablar de su primer largometraje, La senda, reflexiona sobre el devenir del cine a este lado del Atlántico.

Entre otras declaraciones, señala: “Un presupuesto alto no garantiza calidad, pero ayuda a acercarse a unos niveles más que aceptables. Eso, por supuesto, ha dejado fuera de combate al cine independiente. La clase media del cine español ha desaparecido por la voracidad de los grandes gastos. Es cierto que las pantallas de cine de este país no pueden soportar la exhibición de trescientas películas nacionales al año, pero se están destruyendo muchos proyectos que son bastante interesantes y que no están en condiciones de llegar a unos mínimos económicos… A partir de ahí, la pregunta está clara: ¿Habrían progresado directores como Almodóvar o Amenábar en las mismas circunstancias?”

En cuanto al cine canario explica: “No está para tirar cohetes. Está envuelto en un proceso de confusión que no permite su desarrollo como tal. Los objetivos no están claros porque no se sabe bien cómo quieren desarrollar una industria que debería ser más cercana a los espectadores. La Televisión Canaria debe realizar un esfuerzo mayor para potenciar a un sector que siempre está buscando en el exterior lo que no te dan en casa. Luego, cuando llega el reconocimiento, todos se quieren apuntar el tanto.”

Por último y en relación a la irrupción de Internet en el negocio cinematográfico, opina que “no es el futuro, es el presente. Si algunos quieren verlo en clave de lo que aún está por llegar se equivocan porque es una realidad que convive con nosotros. El cine debe caminar hacia un modelo parecido al que se ha creado con el iTunes: entre piratear una película en mal estado o pagar un euro por una descarga legal, el euro que ganaría esta industria es la mejor solución. Un millón de descargas a un euro cada una de ellas generaría un millón de euros.”

La entrevista con Guillermo Ríos, director del cortometraje El chola recientemente estrenado en las dos capitales canarias, resulta también un texto interesante para tomar el pulso de lo que piensan y hacen la no ya tan  joven hornada de cineastas canarios.

Entre otras declaraciones de Guillermo Ríos me han llamado la atención las que le propone una reflexión sobre su último trabajo, El chola.

“La vida está llena de círculos y son como niveles. Naces en uno y no eres consciente de que hay otros a tu alrededor con los que no te mezclas. La historia de El Chola está basada en la realidad y en la violencia a través de internet. Está extraída de la realidad pura y dura con respecto al éxito de internet, Facebook o Youtube se puede mostrar todo lo que quieras, todo vale. Algunos lo hacen para destacar y otros, muestran sus conocimientos. En esta historia, por lo que sea, muestran lo que saben hacer que es la pelea. La lucha es su manera de enfrentarse al mundo porque viven en un barrio agresivo, y no han sido educados de otra forma: tienen mucho odio contenido y una continua frustración interna pues tienen la idea de que todo le va a ir mal y se defiende”.

En cuanto a las subvenciones, comenta: “Con los cortos, tienes posibilidades de recibir ingresos por la venta a televisiones, o por algunos premios que dan dinero en metálico. Ya no se compra ni vende como antes en España pero en Europa hay vías para colocar tu producto. Canarias Cultura en Red tiene el catálogo de cortos Canarias en Corto que hace una gran labor. Si se entra en ese catálogo, se tiene una distribución por un año y eso es de una gran ayuda. Ese tipo de ayudas sí que sirven para el sector”.

Por último, y sobre Internet, dice: “Hay festivales que si ven que tu corto está en internet, le restan el valor y no te dan premio. Internet funciona muy bien para hacer captación y es la mejor plataforma de marketing que existe. Actualmente, hay otras estrategias para mostrar tu corto sin tener que desvelarlo entero”.

Saludos, ya no hay reflexión electoral que valga, desde este lado del ordenador.