La primera mala noticia para la Cultura en Canarias se anuncia apenas iniciado este apocalíptico 2012: MiradasDoc, el pequeño pero gran festival que se celebraba desde hace seis ediciones en Guía de Isora, desaparece porque el Ayuntamiento no puede afrontar sus gastos.

Lo ha dicho el mismo alcalde, Pedro Martín, en rueda de prensa. Martín deja, eso sí, entreabierta una puerta a la esperanza al comentar que “en cuanto podamos buscaremos financiación para que MiradasDoc continúe”.

Palabras sin embargo que a mi me parecen a la de un adiós definitivo porque está claro que las cosas nunca volverán a ser como antes.

A lo largo de su singladura, MiradasDoc consiguió, entre otras cosas, armarse como festival y colocar en el mundo el nombre de Guía de Isora como referente del cine documental que se está realizando en este planeta tan necesitado de voces y miradas capaces de retratar la realidad convulsa que nos rodea.

No tuve oportunidad de asistir a ninguna de sus seis ediciones por razones que no vienen al caso, pero por amigos y conocidos para los que cada MiradasDoc significaba algo así como su peculiar peregrinar a la Meca, pienso y creo que no me equivoco, que el festival cumplió a rajatabla el abecedario que marca un encuentro de estas características.

Es decir, que además de preocuparse por una exhibición ejemplar y la de educar la mirada de sus asistentes, también fue mercado y espacio de intercambio.

Por todo ello, la ausencia de MiradasDoc en 2012 la mastico y digiero como un duro mazazo a una forma de entender la cultura desde Canarias que muchos vamos a notar en falta.  

En un año en el que parece que muchos han descubierto que existe un calendario Maya que ¿acaba? en 2012, la ausencia de MiradasDoc supone para la cultura en estas islas desvertebradas y cainitas un siniestro augurio de lo que se nos viene encima.

Perdemos, en definitiva, con la desaparición de MiradasDoc uno de los escasos espacios de debate y de intercambio de ideas con otras realidades que, hasta el día de ayer, se estaban celebrando en una Canarias que, parece ser, unos y no otros, hoy quieren dirigir hacia un espectáculo único y mastodóntico con nombre y apellidos.

 Saludos, corramos cuanto antes un (es)túpido velo, desde este lado del ordenador.

PARA DESCUBRIR O VOLVER A VER MONSIEUR DOMÍNGUEZ

Este martes, 12 de julio y a las 20 horas, se exhibe en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) como complemento de la exposición Óscar Domínguez: una existencia de papel, el documental Monsieur Domínguez (2007) de Miguel Morales.

Con este trabajo “no se pretende mostrar a la persona sino al pintor”, explica Morales, quien recuerda que Domínguez fue el propulsor de la segunda Exposición Internacional del Surrealismo que se realizó en Tenerife en 1935.

Este documental viene a completar una trilogía “no buscada” que inició su realizador con Aislados. La esencia de un espíritu (2003) y continuó con Maud. Las dos que se cruzan (2004).

La mitad de la película es en francés subtitulada al español y comienza con una introducción al mundo surrealista, después muestra los diversos símbolos o uniones en la pintura de Óscar Domínguez con Tenerife y otros autores, y termina con su última etapa, la de las desdichas que marcaron irremediablemente su vida y lo condujeron al suicidio.

Algunos de los personajes entrevistados en Monsieur Domínguez son Sarane Alexandrian, Henri Behar, Juan Manuel Bonet y C. B. Morris, entre otros.

TEA ACOGE EL ESTRENO DE ROTA, EL NUEVO CORTO LACAVE

TEA acogerá también este miércoles, 13 de julio, el estreno del último cortometraje del cineasta canario Daniel León Lacave. El corto se titula Rota y se exhibirá a las 20 horas. Al día siguiente, jueves 14 de julio y a las 22, se podrá ver en los multicines Monopol de Las Palmas de Gran Canaria.

En TEA, Rota compartirá exhibición con Litio, de Adrián González y Las reinas de las hadas, de Armando Ravelo. En la capital grancanaria se proyectará junto a La brecha abierta del tiempo, de Pedro García; Reflejo en rojo, de Joseph Vilageliú y La reina de las hadas.

Rota cuenta la historia de Aurora, una adolescente problemática, y Marcos, un padre de familia, que se conocen en un cementerio. Ambos están unidos por el dolor y la pérdida.

La cinta está protagonizada por Lamberto Guerra, Paula Garodri y Marga Arnau y la génesis de esta historia hay que buscarla, destaca Lacave en el blog La noche intermitente: “en un proyecto de novela que empecé a escribir para pasar el rato. Contar una historia en literatura es siempre más económico que en cine, y por eso empecé a escribirla, pero pronto mi mente la tradujo a imágenes… deformación profesional supongo.”

El director de Los pechos de Paula añade: “Esta historia nace de unos sentimientos muy personales. Quizás es la película mas personal que he rodado. En todas, consciente o no, te dejas siempre un poco de ti mismo, pero en esta ocasión, me he inspirado en personas muy cercanas, en sus vivencias, y en mis propios miedos e inquietudes. Tal vez por eso, no sea una película que vaya a gustar al gran público, pero mientras llegue a un pequeño número de espectadores, que entiendan de lo que hablo, me doy por contento.”

FINALIZA EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DE MIRADASDOC

El mercado del Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc, que se celebra en Tenerife, mantiene abierto hasta el próximo 15 de julio el plazo para la inscripción de proyectos y documentales terminados. MiradasDoc Market se celebra del 2 al 4 de noviembre en el marco de la sexta edición de MiradasDoc.

La inscripción, tanto de proyectos, como de documentales terminados, es gratuita y se puede realizar online a través de la web www.miradasdoc.com, en la sección inscripción/registration pitching, para los proyectos, e inscripción/registration screening, para los documentales ya terminados.

Los productores o realizadores interesados que necesiten más información pueden solicitarla a través del correo electrónico: infomarket@miradasdoc.com.

Para la sexta edición ya están confirmada la presencia de representantes de los canales de televisión ARD/MDR (Alemania), Canal+ (España), Odisea/Odisseia (España/Portugal), The Africa Channel (Reino Unido), CBC (Canadá) y las distribuidoras First Hand Films (Suiza) y Lic China (China). En breve se espera cerrar la confirmación de la participación de otros compradores.

El mejor proyecto recibe un premio de 3.000 euros como apoyo para la financiación del desarrollo del documental. Los documentales terminados que son seleccionados se incluyen gratuitamente en el catálogo de la videoteca (sección screening),  donde son evaluados por los representantes de las cadenas de televisión, distribuidores y programadores de otros festivales.

PREMIADOS EN EL CONCURSO DE GUIÓN CAJA DE CANARIAS

La Asociación de cine Vértigo informa que el ganador del Concurso de guiones para cortometraje organizado por La Caja de Canarias es Andoni de Carlos por Tiburón.

El accésit al mejor guión canario recayó en Rafael Navarro Miñón por Cazadores.

Andoni de Carlos Yarza (San Sebastián, 1980) es diplomado en Cinematografía y Artes Audiovisuales por la Escuela Superior de Arte y Espectáculos TAI, de Madrid. Fue el guionista de las dos temporadas de la serie Génesis, en la mente del asesino, emitida por Cuatro entre 2005-2007 y varios de sus guiones han sido premiados en certámenes nacionales e internacionales, llegando incluso a dirigir alguno de ellos, como Pim, pam, pum (2008), cortometraje presente en más de 150 festivales y que recibió 26 premios.

Rafael Navarro Miñón (Las Palmas de Gran Canaria, 1945), es Premio Nacional de Arquitectura y se ha desenvuelto en diversos ámbitos de la cultura. Ha realizado exposiciones de pintura, escultura y fotografía en Madrid, Barcelona, Lisboa, La Habana, etc. Como escritor ha recibido premios nacionales e internacionales, acercándose desde esta faceta al mundo del cine como guionista de Belanglós (David Pantaleón, 2008) y que se trata de ese corto que, como alguna gente sabe, no es santo de mi devoción.

La Asociación Vértigo informa que el guión ganador será el eje de un taller audiovisual posterior que se rodará los días 15, 16 y 17 de julio. El corto resultante se estrenará en la IX edición de la Muestra de cine iberoamericano, Ibértigo, 2011.

Este año el proyecto será coordinado por el cineasta canario Víctor Moreno.

La señorita que ilustra este post es –a ponerse de rodillas, leñe– su majestad Louise Brooks.

Saludos, otro domingo que se muere, desde este lado del ordenador.

La senda (si linkean accederán a su página web) ha despegado internacionalmente en el Marché du Film de Cannes, donde se presentó el tráiler de este thriller dirigido por Miguel Angel Toledo y producido The Green Star Films para Era Visual, Tótem Producciones, Castafiore Films y Tornasol Films.

Tras la gran acogida que tuvo la presentación, se ha comprometido su distribución en Francia, Alemania y parte de Latinoamérica.

Tal y como ha confirmado Film Factory, compañía responsable de las ventas internacionales de La senda, WildSide, que ya ha cosechado gran éxito de público con títulos como Rec, distribuirá el filme en Francia. En Alemania se encargará WildBunch Germany, distribuidora de títulos como El discurso del Rey. Por su parte, Venus Films ha asegurado la distribución de la película en Perú, Bolivia y Ecuador, como ya hizo meses atrás con la saga Crepúsculo.

La película se encuentra en fase de postproducción y su estreno está previsto para el próximo otoño. A partir de septiembre, recorrerá el circuito de festivales de finales de año, con parada obligada en el Toronto Film Festival, el Festival Internacional de Sitges y el American Film Market.

La senda, cuyo guión han escrito Miguel Angel Toledo y Juan Carlos Fresnadillo, se desarrolla en una aislada cabaña en las montañas en la que una pareja en problemas va a pasar la Navidad junto a su hijo. Las idílicas vacaciones se convertirán para el hombre en un viaje cíclico que le llevará a recorrer la siniestra senda de sus recuerdos y a enfrentarse a la realidad de sus propios actos.

Dan vida a los protagonistas Gustavo Salmerón (Mensaka, Asfalto) e Irene Visedo (Cuéntame cómo pasó, Amores locos).

El rodaje del filme, que tiene como productores ejecutivos a Ximo Pérez, Pepón Sigler y Victoria Alberca, se realizó entre febrero y marzo pasado en localizaciones de la provincia de Teruel y la Ciudad de la Luz de Alicante.

DOCUMENTAL SOBRE IGNACIO ALDECOA

Los multicines Price-Renoir en Santa Cruz de Tenerife acogerán el martes, 7 de junio, el estreno del documental Aldecoa, la huida al paraíso, del cineasta Miguel G. Morales. El pase está previsto a las 20.30 horas.

Morales es autor, entre otros, del excelente documental Una luz en la isla. Domingo Pérez Minik. Ahora, con Aldecoa, la huída al paraíso reconstruye los viajes y estancias que pasó el escritor vasco en las islas, particularmente en Lanzarote y La Graciosa.

Ignacio Aldecoa es autor, entre otros libros, de Cuaderno de Godo, así como de la excelente novela El fulgor y la sangre, finalista del Premio Planeta en 1954.

Otros trabajos del escritor son Gran Sol, premio de la Crítica 1958; Los pozos, Espera de tercera clase, relatos, la novela Parte de una historia (1967) y Santa Olaja de Acero (1968).

Saludos, cinematográficos, desde este lado del ordenador.

* El corto de animación Me llamo María de Elio Quiroga no pasa la prueba del algodón de los miembros de la Academia de Hollywood. Al final compiten en esta categoría Day & Night, The Gruffalo, Let’s Pollute, The Lost Thing y Madagascar, carnet de voyage.

* Los Multicines Renoir en Santa Cruz de Tenerife acogen este miércoles, 26 de enero, la proyección a las 20.30 horas del documental Ciudadano Negrín, dirigido por Sigfrid Monleón, Carlos Álvarez e Imanol Uribe. En el pase estarán presentes el productor Andrés Santana y Monleón y Álvarez. Ciudadano Negrín está nominado al Mejor Documental en los Premios Goya 2011.

* Interesante el libro sobre edición y estrategias digitales que han preparado Silvano Gozzer y Alberto Vicente, responsables del blog Anatomía de la edición, en el que se recoge, entre otras, las experiencias de los responsables de Ediciones Escalera, quienes me informan de este trabajo y en cuyo breve espacio hacen referencia a El Escobillón. El libro se puede descargar en este blog en formato PDF (para ser leído en pantalla o impreso), en formato ePub (para libros electrónicos y otros dispositivos que admiten este formato) o en formato Mobi (para los usuarios del Kindle de Amazon).

* Dulce Xerach Pérez responde en su blog a un misterioso ciudadano X sobre el debate que protagonizó el pasado jueves, 20 de enero, en el salón de actos de la Mutua de Accidentes de Canarias (MAC) junto a Francisco Ramos Camero y Horacio Umpiérrez. Xerach Pérez escribe bajo el título de Al ciudadano x sobre el debate de retos culturales: “Lo que quise decir el otro día en el Debate organizado por la Fundación Pedro García Cabrera puede resumirse en lo siguiente.

La política cultural propiamente posmoderna, es esencialmente formalista, es decir, se preocupa de la parte formal del sistema de producción cultural (dicho de otro modo, apoya la creación de equipamientos, desarrolla leyes de incentivo, busca alimentar el proceso cultural en conjunto sin interferir en los contenidos a apoyar) y en ello se opone a la política cultural tradicional, que casi siempre ha sido de contenidos, es decir, orientada hacia la implantación de un material conceptual específico y predeterminado (política cultural de identidad nacional, de identidad de un determinado grupo, puramente ideológica, etc.).

En lo demás no entro. Solo una cosa: es imposible debatir de tantas cosas a la vez como se pretendió…”

Saludos, una tarde de rabiosa tormenta, desde este lado del ordenador.

Un personaje extraño el de Juan Negrín porque no se reconcilia con la Historia.

Al margen de su impecable trayectoria como investigador, su paso por la política española continúa repleto de contradicciones, también de varias leyendas negras que alimentaron sus enemigos: los nacionales, al acusarlo de ser el responsable de vaciar las arcas del Estado con el ya legendario oro de Moscú, y sus propios compañeros socialistas que lo tacharon de traidor al partido. En el lado más radikal, y señalándolo con el dedo, se encuentran los trostkistas del POUM y los anarquistas, para quienes Negrín fue el responsable –tras la alianza (unos dicen que necesaria) con los comunistas estalinistas– de las matanzas que salpicaron la ciudad de Barcelona los últimos años de la Guerra Civil española.

Ignoro si son éstas y otras muchas más las claves políticas a través de la cual gira el documental Ciudadano Negrín. Espero descubrirlo, si puedo, el miércoles 26 de enero cuando se estrene el filme en los Multicines Renoir de Santa Cruz de Tenerife.

El caso es que Ciudadano Negrín ha sido hoy designado como candidato a los Premios Goya en la categoría de  Mejor Documental, lo que personalmente considero un triunfo para quien fue el alma máter de este proyecto desde sus inicios, el excelente escritor Carlos Álvarez.

Ciudadano Negrín está dirigida además de por Álvarez, por  Sigfrid Monleón e Imanol Uribe, y contó con apoyo financiero del Gobierno de Canarias. Produce Andrés Santana, que representa también a otro documental candidato a los Goyas, Mr Foster.

En una nota de prensa se recuerda que en esta edición hay dos actrices canarias nominadas: Ana Wagner (Las Palmas de Gran Canaria), en el apartado de Mejor Actriz de Reparto por la película Biutiful, y Carolin Bang, como Mejor Actriz Revelación por la película Balada triste de trompeta.

CORTOS CANARIOS

Al día siguiente, 26 de enero, Tenerife Espacio de las Artes acogerá el estreno de los cortometrajes canarios Reflejo en rojo, de Josep Vilageliú, a quien considero como una especie de capitán Ahab del ballenero del cine independiente rodado en las islas; y Rhythmus, de Jairo López. También se proyectarán dos trabajos del cineasta grancanario Amaury Santana.

Hemos podido saber que Jairo López espera estrenar su cortometraje Ridícula en febrero.

ELLAS (S), EL DOCUMENTAL QUE NO FUE

TEA, en sus ya tradicionales exhibiciones de cine ¿de autor?, proyecta este fin de semana en horario de 19 y 21.30 horas el ¿documental? Ella(s), de David Baute.

La película dice que va sobre la vida y obra de Mercedes Pinto aunque (¿será cosa del cine de autor?) dice que también reflexiona sobre la violencia de género y la relación de pareja. La verdad es que no lo tengo nada claro.

LA REFINERÍA VUELVE A PONERSE GOLFA

El espectáculo multidisciplinar Refinado. La Cruda Historia regresa al Espacio Cultural El Tanque con nuevas funciones, el próximo viernes 14 y el sábado 15, a las 21 horas. Se trata de las dos primeras funciones de 2011.

Dirigido por Caldos Belda, con la producción de la Asociación de Amigos del Espacio Cultural El Tanque y el patrocinio del Gobierno de Canarias, las entradas pueden adquirirse, al precio de cinco euros en El Corte Inglés, Entrada Directa de CajaCanarias, Cajasiete  y en la taquilla de El Tanque los días de función.

UN DATO A TENER EN CUENTA EN TIEMPOS DE CRISIS

El servicio de venta de entradas de CajaCanarias gestionó en 2010 un total de 321.945 localidades, un 47 por ciento más que en el año anterior, y obtuvo una facturación superior a los seis millones de euros, lo que constituye un incremento del 88 por ciento respecto a 2009.

De entre el amplio listado de promotores y recintos adheridos al servicio, la programación del Auditorio de Tenerife, con más de 105.000 butacas vendidas, y los actos de la Bajada de la Virgen de las Nieves, en La Palma, con 84.217 localidades, coparon el 60 por ciento de las ventas.

Por espectáculos, arrasaron los musicales Mamma Mía y Chicago, la puesta en escena del grupo humorístico Tricicle con Garrick, la Temporada de Ópera y la Danza de los Enanos.

Respecto a los distintos canales de venta de entradas de CajaCanarias, internet fue, en el pasado ejercicio, el medio más utilizado para la compra de localidades por parte de los usuarios, con un 54 por ciento. Por su parte, las taquillas sirvieron el 44 por ciento de las entradas, mientras que los terminales multiservicio de la entidad de ahorro gestionaron el 2 por ciento de las ventas.

Saludos, en un mundo cada vez más loco, loco, loco, desde este lado del ordenador.

SEGUNDA EDICIÓN DEL SALÓN INTERNACIONAL DEL LIBRO AFRICANO

El Puerto de la Cruz se convertirá del 22 al 26 de septiembre en lugar de reunión de las literaturas africanas con la celebración de la segunda edición del Salón Internacional del Libro Africano (SILA).

¿Qué todavía no sabe usted que es eso del SILA?

Respuesta: ¿En qué mundo vive?

Tras la experiencia vivida el año pasado e impregnado aún de los buenos momentos que pasé, compartiendo ideas e intercambiando correos electrónicos y número de móviles con algunos de los invitados, está claro que no puedo perderme esta segunda edición, que aumenta en días y multiplica asistentes.

Como el año pasado, el Castillo de San Felipe acogerá el amplio programa de debates, conferencias y presentaciones de Salón, que este año contará, entre otros, con la escritora argelina Tassadit Yacine, el sudafricano Achmat Dangor y los ecuatoguineanos, Donato Ndongo, Justo Bolekia y Ávila Laurel.

Paralelamente al SILA, se celebra el Encuentro de editores en Canarias, que en su ya octava edición analizará El presente del libro proponiendo dos interesantes cuestiones: la gestión de los derechos digitales y el impacto de la impresión digital y de las nuevas tecnologías en el negocio editorial.

La inauguración del Salón se celebra este miércoles, 22 de septiembre, a las 17 horas, con un acto al que asistirán los representantes de las instituciones involucradas en SILA. El concejal de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz, Juan Carlos Marrero; la consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes, Milagros Luis Brito; el director general de Relaciones con África, Pablo Martín Carbajal; el coordinador general del Cultura del Cabildo de Tenerife, Cristóbal de la Rosa; el secretario general de Casa África, Luis Padilla Macabeo y la directora del SILA, Ángeles Alonso.

También estarán autores e invitados que ya han llegado a la Isla, entre otros, los escritores Germano Almeida y José Eduardo Agualusa, la antropóloga francesa Sophie Caratini y el embajador de Ghana, Fidelis W. Yao Ekar.

Será Sophie Caratini, antropóloga francesa y autora del libro Hijos de las nubes, la encargada de abrir esta segunda edición de SILA con un debate sobre esta obra que recoge su experiencia como joven estudiante de las costumbres de las sociedades nómadas de Mauritania. Junto a ella, participan el escritor y periodista mauritano Mbareck Ould Beyrouk y el escritor tinerfeño Pablo Martín Carbajal.

Esta primera jornada estrena ciclo El África de, donde interviene Álvaro Marcos Arvelo. El África de es un espacio abierto para que escritores, pintores, creadores y estudiosos planteen su geografía personal sobre el continente africano. Álvaro Marcos Arvelo es autor, entre otros libros, de la estupenda novela Al sueño polar de las golondrinas, de la que ya nos hicimos eco en este blog.

ALCANCES PREMIA UN DOCUMENTAL SOBRE PEPE DÁMASO

El documental Iter in semet ipsum. Dámaso (Viaje hacia mi mismo. Dámaso), sobre el artista canario Pepe Dámaso, ha recibido la Mención Especial del Jurado dentro del certamen Alcances, Muestra Cinematográfica del Atlántico, que este pasado fin de semana ha entregado los premios de su cuadragésimo segunda edición.

La película, dirigida por Miguel G. Morales y producida por la Obra Social y Cultural de CajaCanarias, se estrenó en julio de 2009 y recrea un viaje que Pepe Dámaso realiza a sí mismo a partir de la relación de amistad que entabló con Luchino Visconti en los años 70, al adquirir el cineasta un cuadro del pintor para su extensa colección personal.

Miguel G. Morales recogió la Caracola Alcances el sábado, en el acto que se celebró en el Teatro Falla de Cádiz. Este proyecto ha contado también con la participación de Jorge Rojas en la edición y postproducción y música original de Fabián Yanes.

EDICIÓN EN ESPAÑOL DE ELEGÍA, DE MARY JO BANG

El quinto poemario de Elegía de la escritora norteamericana Mary Jo Bang cuenta con una edición bilingüe que ya puede adquirirse en librerías. Mary Jo Bang obtuvo por este libro el National Book Critics Circle Award en 2007. La traducción y el breve prólogo de la edición española corre a cargo del poeta y narrador asturiano Jaime Priede (que ya vertiera al castellano en la colección Bartleby Poesía, y con notable reconocimiento, la obra de autores como Robert Hass -Premio Pulitzer 2008-, C. K. Williams -Pulitzer 2002-, Anne Michaels, John Berger y Raymond Carver).

Mary Jo Bang compuso Elegy entre junio de 2004 y junio de 2005, tras la muerte de su hijo por sobredosis.

Saludos, con perniciosa migraña, desde este lado del ordenador.

INTRODUCCIÓN

Contar historias de los primeros aborígenes de las islas Canarias se ha convertido en nuestro cine en un tema igual de tabú que la Guerra Civil española. Dejando de lado los ensayos recientes y las antiguas crónicas sobre la conquista de las Canarias, la representación que uno encuentra de aquellos pobladores del archipiélago no dejan de estar vestidas con el manto de la leyenda al ofrecer una visión generalmente idealizada de aquel pueblo que, siguen pensando muchos, se caracterizó por su nobleza e ingenuidad.

El cine hecho en Canarias no ha sido ajeno a este fenómeno aunque su aproximación a este universo (que a partir de este momento denominaremos como guanche, o los primeros pobladores de la isla de Tenerife) resulte cuanto menos estrafalario e ingenuamente desacralizador pese a que en la mayoría de estas producciones se insista en utilizar al indígena como una especie de buen salvaje que fue sometido por una poderosa civilización venida no del espacio exterior sino allende los mares.

EL MITO DE POCAHONTAS

La primera cinta de la que tengo noticia que aborda este asunto es Tirma, producción hispano-italiana de los años 50 dirigida por Paolo Moffa y Carlos Serrano de Osma. Protagonizada por Silvana Pampanini y un jovencísimo Marcello Mastronianni, el filme se rodó en Gran Canaria  y adapta la obra teatral del mismo título Juan del Río Ayala.

Por razones obvias Tirma no pasará a la historia del cine, y ni siquiera a la del entretenimiento, y ello pese a que sus directores pretendieron rodar un western sin indios ni vaqueros pero sí con aborígenes grancanarios y conquistadores castellanos. No he tenido la suerte (o la desgracia de ver una vez más esta cinta) pero recuerdo que los canarios que aparecen en la película van con crestas, como los semínolas de La Florida, y que al pobre Mastronianni le hace caminar por piedras al rojo vivo y poco más. La historia, como la de Pocahontas, incide más en el romance que surge entre el castellano que interpreta Marcelo y la princesa aborigen que asume una despampanante Pampanini. Mi conclusión –a la espera de que Filmoteca Canaria refresque mi memoria a través de un simpático ciclo sobre los guanches en el cine– es que Tirma más que cine es fotonovela en movimiento y un filme que por descacharrante hay que ver si prejuicios historicistas.

UNA DE AVENTURAS

Otra película que toma a los guanches como protagonistas es La isla del infierno (1998) de Javier Fernández Caldas. Cinta que probablemente sea una de las más delirantes del séptimo arte. Creedme si os digo que la he visto en varias ocasiones y todavía me pregunto si se trata de una parodia del cine de aventuras al viejo estilo…

El filme cuenta, no obstante, con planos muy elaborados (soldados que aparecen en el bosque en medio de la niebla y ¡un personaje al que se denomina El Hermético caminando por el fondo del mar!) pero carece de argumento. Lo que hace que lo mejor del  filme sea la amplía galería de personajes estrafalarios y sin ningún rigor histórico que aperecen en ella. Sólo por eso, esta inclasificable producción merece convertirse en título de culto.

En La isla del infierno hay un poco de todo: templarios, guanches traidores, un capitán sacado de tebeo…

No se trata de una película seria, tampoco creo que quisiera serlo. Hay momentos de comicidad involuntaria y batallas, y un sentido del espectáculo que pese a su raquítico presupuesto todavía desarma.

EXPERIMENTANDO QUE ES GERUNDIO

Iballa (1985), de Joseph Vilageliú, es otra de las aportaciones en importancia de lo que podríamos denominar como cine guanche. Como casi todos los trabajos de su director se trata de una cinta experimental que, a mi juicio, es de lo mejorcito que ha parido su autor. Iballa es cine y teatro a la vez, un curioso tour de force de un cineasta que, pese a todo, sigue siendo fiel a sí mismo. Lo que no es poco en estos tiempos de traiciones varias.

No he vuelto a visionarla desde la primera vez que la ví, pero guardo grato recuerdo de esta película. No sé si en aquellos días estaba tocado por Aguirre, la cólera de Dios, de Werner Herzog, o con la fascinante y recomendabilísima lectura de La aventura equinoccial de Lope de Aguirre, de mi venerado Ramón J. Sender.

UN DOCUMENTAL

El documental Los guanches de Teodoro y Santiago Ríos continúa siendo hasta la fecha el filme más serio que se ha rodado hasta la fecha sobre los primeros pobladores del archipiélago canario. Es verdad que un nuevo visionado queda lastrado por las recreaciones algo cursis que hacen los Ríos sobre los guanches al mostrárnoslos idealizados a través de unos actores que parecen recién salidos del gimnasio mientras hacen que  pastorean rebaños de cabras o amasan gofio, pero visto con distancia no ha perdido aún su capacidad didáctica para hacerse una idea de quiénes fueron estos señores que además de pelear entre ellos mismos fueron capaces de tirarse por los acantilados por aquello de quítame unas penas…

Buceando por ahí y por allá me he encontrado con otros títulos que, al parecer, también han centrado su atención en los aborígenes canarios pero no he podido ver ninguno de ellos. Se agradece así que me pasen copias, ya que este pequeño trabajo sólo es un rápido anticipo de algo que quiere ser más ambicioso en el futuro. Las películas a las que hago referencia son Crónica histérica de la conquista de Canarias y Creando así al pueblo guanche.

Y hasta aquí: He dicho.

Saludos, con afán compilador, desde este lado del ordenador.

El documental En la próxima estación de Beatriz Rodríguez (seleccionado como mejor proyecto audiovisual para televisión por Canarias Cultura en Red, 2008) juega en su favor con la arcilla que inspira este trabajo: el retrato de cuatro jóvenes hindúes en un orfanato de nombre impronunciable para los que vivimos aún cómodamente asentados en el primer mundo.

Pese a su hora escasa de duración, el documental se hace un pelín largo –lo que me hizo pensar en cómo funcionará en televisión– por reiterativo, y también confuso en sus minutos finales aunque estas deficiencias no restan interés a un trabajo que conmueve porque la realidad que viven sus protagonistas te clavan en la butaca. Casi puedes oler los aromas que se desprenden en la pantalla y participar en los escasos momentos que la existencia les ha deparado: la danza, hacer la comida, bailar, tirarse polvos de colores a la cabeza, encontrar un buen marido…

El documental resulta vivo en estas escenas aunque se hace irritante cuando explota las emociones de estas cuatro mujeres que narran a cámara sus experiencias. Estas concesiones al sentimentalismo fácil y recurrir a una secuencia gratuita como es mostrar el cadáver de un bebé son otros elementos que, a mi juicio, hacen que no se redondee unas historias que hasta ese momento mostraban sin demasiadas pretensiones la vida de cuatro almas a la deriva en un país donde en algunas de sus cavernas aún se pueden escuchar a los dioses como nos hizo creer David Lean en su recuperable Pasaje a la India, inspirada en la novela del mismo título de E. M. Forster.  

Merece no obstante la pena su visionado pese a estos notables desaciertos.

El estreno de En la próxima estación es el primer aldabonazo de la séptima edición del Festival de Músicas Mestizas (Mumes) 2010 dedicado, como no, a la India.

Me viene de perlas para cerrar este post una cita sobre las dos grandes paradojas de la ética personal según Antonio Machado que me envía un entrañable maestro y amigo: “Sólo se gana lo que se da, sólo se pierde lo que se guarda”.

Saludos, hasta que el cuerpo aguante, desde este lado del ordenador.

Primera aclaración: Ella(s) no es un documental sobre Mercedes Pinto. Esa fascinante mujer nacida en Tenerife y con inquietante parecido físico con otra grande: Marlene Dietrich. Pinto tuvo los ovarios suficientes de romper con su pasado provinciano labrado a base de golpes por su primer marido, para realizarse como persona en Iberomérica cuando denominar así a Latinoamérica todavía se consideraba correcto.

Primera pregunta: ¿qué es entonces Ella(s)?

Posible respuesta: un documental que juega con la ficción al mostrarnos a tres mujeres de diferentes edades que estudian (sin obsesiones) a Mercedes Pinto.

El trabajo del realizador tinerfeño David Baute partía de una premisa interesante, suscitada por el periodista Daniel Millet, narrar la vida y obra de Mercedes Pinto con imágenes. Desgraciadamente, a mi juicio, la semilla original germinó en un bosque que no me dejó ver el árbol (Mercedes Pinto). 

Segunda pregunta: ¿Ella(s) son dos películas?

No. Son varias historias que pretenden nacer de un tronco común llamado Mercedes Pinto. El problema es que sus esteriles ramificaciones no dejan ver la belleza de ese tronco. Ni el protagonismo que jugó la escritora nacida en Tenerife y con filias masonas en ciudades como Madrid, La Habana, México DF y Montevideo.

¿Por qué?

Porque tengo la sensación de que apenas se esboza la biografía de Pinto y también que se pasa de puntillas por su obra literaria –se habla de su novela Él, que sirvió de base para que el realizador Luis Buñuel firmara una de sus mejores películas en la que fue su mejor etapa como cineasta: la mexicana; y también de su polémico El divorcio como medida higiénica– al ¿preferir? decantarse el documental por otros derroteros. Interesantes algunos, como los estremecedores testimonios de mujeres víctimas de violencia de género; pero innecesarios otros, como la triple historia que interpretan en clave de ficción una joven estudiante de la Universidad de La Laguna, Paola Bontempi; una madura periodista, Silvia Munt, y una madre mexicana, Marta Aura, que, la verdad, resultan molestamente forzadas cuando nos muestran sus relaciones personales: la primera con un padre maltratador, la segunda con su compañero sentimental y la tercera con su hijo.

Conclusión: El personaje que no sepa quien fue Mercedes Pinto saldrá del cine sin saber quien fue Mercedes Pinto. Aunque sí tendrá la oportunidad de ver estampas muy bonitas de La Laguna, México DF, La Habana, Montevideo, La Laguna, Madrid…

A su favor tiene que ese mismo espectador tome conciencia –por si no la tenía—sobre esa lacra social que son los malos tratos. 

Cinematográficamente es un trabajo muy técnico pero carece de emoción.

Final: Regusto amargo. Sensación de haber visto otra película canaria que ha dejado pasar su oportunidad.

Claro que Mercedes Pinto fue mucha mujer. Y cuando se es mucha mujer como fue su caso, cualquier cosa que se haga sabe a poquito.

Y Ella(s) es muy poquito.

Saludos, como siempre, desde este lado del ordenador.

* La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, a través de su empresa pública Canarias Cultura en Red, ha abierto el plazo de las convocatorias para la coproducción financiera de nuevos cortometrajes y de proyectos audiovisuales destinados a televisión.

El presupuesto de ambas convocatorias se eleva a 317.00 euros, de los que 240.000 serán para la convocatoria  de televisión y 77.000 para la de patrocinio de cortometrajes cinematográficos.  El plazo para presentar propuestas finalizará el 1 de julio del presente año.

Las bases que regulan este procedimiento de coproducción financiera  para el ámbito de Televisión establecen dos modalidades, una para  Producción, en la que se incluyen largometrajes de ficción o animación, series completas de animación, capítulo piloto de series de ficción y documental y unidades documentales. La segunda modalidad es para Desarrollo de Proyectos de los mismos productos audiovisuales.

En la convocatoria de Patrocinio  de Cortometrajes se admitirán obras de ficción, documental y/o animación, con un máximo de dos proyectos por participante, que no deben estar finalizadas a fecha de publicación de la convocatoria. Entran en este apartado los cortos, de cualquier género, de duración inferior a 60 minutos.

* Pedro Felipe Acosta estrena el miércoles, 26 de mayo, y el jueves, 27, en los multicines Renoir de Santa Cruz de Tenerife y en los Monopol de la capital grancanaria, a las 20.30 horas, el documental Canarias, reductos de la biodiversidad.

Se trata del primero de los ocho capítulos de una serie documental que estará finalizada en su integridad a finales del presente año. 

* El último número de la revista La página repasa la trayectoria literaria del escritor JJ Armas Marcelo a través de una serie de artículos firmados, entre otros, por Mario Vargas Llosa, Jorge Edwards, J. M. Caballero Bonald y José María Pozuelo Yvancos.

* Una buena noticia, Acantilado ha publicado el libro Primavera de café. Un libro de lecturas vienesas, que recoge los primeros textos para la prensa del que sin lugar a dudas fue uno de los mejores escritores europeos del siglo pasado, Joseph Roth. Acantilado informa que este volumen revela el extraordinario talento como reportero del autor de La marcha Radetzky.

Reproducimos un fragmento de tan singular obra: “Mirando estas terrazas abandonadas de la mano de Dios, a uno le viene casi involuntariamente a la memoria la comparación con unos sueños de paz jamás cumplidos, unas expectativas pasadas por agua y una situación internacional resfriada”.

* La próxima edición del Salón Internacional del Libro Africano y Encuentro de Editores en Canarias, que se celebrará en Tenerife entre el 22 y el 26 de septiembre de 2010, tratará, entre otros asuntos, el futuro de la edición en África. Hablará sobre ello el fundador de Electric Book Works, Arthur Attwell.

Electric Book Works es una empresa editorial especializada en edición electrónica radicada en Cape Town, South Africa. Entre sus actividades, Electric Book Works desarrolla proyectos para la aplicación de buenas prácticas en la edición digital en los países emergentes.

Como prueba de ello, su fundador acudió a Frankfurt en octubre pasado, a la pasada edición de la conferencia internacional Tools of Change for Publishing (TOC), con una ponencia sobre microlicencias para la impresión bajo demanda en África y cuyos contenidos están disponibles en su blog.

Entre otras cuestiones, Attwell describe el uso de tecnología específica para llegar a los lectores de algunas partes de Sudáfrica y el África Subsahariana donde no existen librerías.

* Les invito a que lean el magnífico artículo que Alfonso González Jerez publica hoy en Diario de Avisos a cuenta de la dichosa momia guanche. A mí me alegró la mañana.   

Saludos, voceando, desde este lado del ordenador.