* Juan Carlos Fresnadillo, primer director español que llega al Top10 de películas en inglés más vistas en la historia de Netflix

Damsel, la película dirigida por Juan Carlos Fresnadillo y protagonizada por Millie Bobby Brown, ha irrumpido esta semana en la lista de las diez películas más vistas de todos los tiempos en Netflix. Tras 87 días de emisión, la cinta ha conseguido 137.2 millones de visualizaciones, por encima de otras como La Madre, con Jennifer López, que se sitúa ahora en el número 9 de este ranking con 136.4 millones de vistas; y Puñales por la espalda, el misterio de Glass Onion, que está ahora mismo en el número 10 con 136.3 millones de visualizaciones. La entrada de Damsel en este ranking de filmes más vistos de todos los tiempos ha expulsado de la lista a Extraction, con Chris Hemsworth,  que se situaba en el puesto número 10.
 
Este récord coloca a Juan Carlos Fresnadillo como el primer director español en alcanzar ese Top10 de películas en inglés más vistas en la historia de la plataforma. Ante la noticia, lanzada anoche por la propia plataforma, Fresnadillo piensa que “el público mundial ha acogido tan bien Damsel porque da una nueva voz a las heroínas femeninas, sugiriendo una nueva forma de conquistar el poder y la libertad”. “La recompensa más emocionante de este gran éxito es ver cómo Damsel se ha convertido así en una película icónica para las nuevas generaciones”, ha dicho. Remarca también que debe el éxito de la película “al amor incondicional y al trabajo de un elenco y equipo increíble, miles de personas que la hicieron posible”.

* Macu Machín se hace con La hojarasca con el premio del Jurado a Mejor Película Nacional de Documenta Madrid

El largometraje canario La hojarasca, dirigido por Macu Machín y producido por El Viaje Films, se alzó en la noche del pasado domingo con un nuevo galardón, el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional de Documenta Madrid, uno de los festivales de no ficción más importantes de España.

En su fallo, el jurado premia la cinta de Macu Machín “por ser una película que muestra un impresionante ejercicio de estilo y forma entre géneros”. De igual modo que esta obra constituye “un gesto artístico de amor a sus personajes, al paisaje y al cine”.

Saludos, leo libros, veo cine, escucho música, desde este lado del ordenador

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo / Producción: Jeff Kirschenbaum y Joe Roth / Guion: Dan Mazeau / Música: David Fleming / Fotografía: Larry Fong / Montaje: John Gilbert / Intérpretes: Millie Bobby Brown, Robin Wright, Angela Bassett, Ray Winstone

En el encuentro previo que por la mañana mantuvo con los periodistas antes del estreno en España de su último trabajo, Damsel, Juan Carlos Fresnadillo insistió en que su cine gira en torno a unas constantes que procuró mantener en su nueva película para Netflix.

Una de estas constantes es la familia, aunque no la familia tradicional que te toca en suerte o desgracia pero sí la que se construye a lo largo de una vida con la gente que te rodea. La otra seña de identidad de Fresnadillo, que no dijo pero que percibo en su filmografía, es la traición del padre más que la muerte del padre. Es decir, una desconfianza a la figura paterna y también a la cultura del patriarcado.

Me atrevería a añadir, incluso, que leo una tercera constante en su cine. Y esa constante es la mujer, aparece en Esposados y ya como madre en 28 semanas después, referencias que redondean, a mi juicio, una interesante e incluso desconcertante mirada que intenta que siga permaneciendo en sus películas, aunque el control de producción sea tan férreo como ha sido el caso de Netflix.

Damsel es la historia de una transformación. La de una inocente damisela (Millie Bobby Brown) en una guerrera capaz de derrotar a todos sus demonios y de paso superar a todos sus miedos. El miedo es un elemento que detecto en trabajos anteriores del cineasta como 28 semanas después e Intruders, donde se hereda de familia, ahí es nada.

En su primer trabajo profesional, Esposados, que a mi me sigue pareciendo uno de sus mejores películas hasta la fecha, la comedia negra roza pero no cae en el ridículo estrepitoso. Hay, en todo caso, una atractiva e irónica mirada en torno a la realidad que transforma a la aparentemente pareja feliz: el dinero.

Por todas estas cosas y alguna más no creo que a estas alturas haya alguien que ponga en duda que Juan Carlos Fresnadillo cuenta además de con talento con un universo propio. A veces muy oscuro, lástima que no pueda explorar con mayor intensidad esas sensaciones abisales y que de momento tenga que mostrar solo apuntes y señales en sus películas. Esto revela que se trata de un cineasta que intenta dejar huella y, se reitera, firma autoral en sus largometrajes por muy comerciales que resulten.

Damsel es una película muy luminosa con sus partes oscuras, que son aquellas que se desarrollan en una caverna profunda excavada en la roca donde habita el dragón. Dragón al que se ofrece en sacrificio jóvenes doncellas para aplacar su ira. Damsel es también una película de mujeres, de mujeres que se empoderan, que es lo que sucede con la protagonista cuando es arrojada al abismo, y de mujeres empoderadas que representa la reina malvada.

Me atrae el mundo subterráneo donde vive el dragón. Ese universo sin luz y poblado de tinieblas que se rasgan con la luz que emiten unas babosas de fosforecencia azul y unos pájaros que el espectador conoce porque vuelan convertidos en llamas para caer carbonizados al suelo.

El reino del dragón es un laberinto que conoceremos por el testimonio que otras sacrificadas han ido dibujado desde tiempos pretéritos en la pared de una de las cuevas. En ese reino oscuro, circulan ríos subterráneos y existen paredes de cristal. También estalactitas de hielo que, en otra de las escenas más potentes visualmente de la película, se convierten en agua cuando reciben el aliento del dragón.

En Damsel se produce una traición que es la del padre. También la de un novio, el príncipe, que resulta un pelele dominado por una reina madre que interpreta Robin Wright, la princesa prometida que deja de serlo en esta película.

Hay acción, que se desborda una vez superada la presentación de personajes, todos ellos venidos del cuento infantil como la princesa, la madrastra buena, que interpreta Angela Bassett; el rey e incluso el dragón, solo que vistos de otra manera, dándole la vuelta al calcetín para reinterpretar el relato clásico con una mirada respetuosa y sutil. El fin es narrar a todos los públicos, en especial el femenino, una historia de superación, de iniciación. A las mujeres casi parece que va dirigida esta producción de Netflix que como toda producción de Netflix tiene lo mejor pero también lo peor de este gigante de las plataformas.

La película gana al ser vista en pantalla grande y en un cine que ayudó a que me curtiera como espectador como es el Víctor, en Santa Cruz de Tenerife, ciudad que vive en una perezosa tranquilidad pero Damsel junto a Esposados me parecen los trabajos más redondos del cineasta tinerfeño, un cineasta del que espero otras historias que nos muestren su manera de ver la realidad en la que vivimos.

Mientras espero, salgo del estreno de Damsel con la sensación de haber visto una película que además de mucha acción y fantasía, invita a viajar por ella como si se estuviera sentado en la vagoneta de una montaña rusa. Quiero saber, mientras mi mirada va de arriba- abajo y viceversa, cómo se resolverá esa lucha de titanes: la de una virgen que se crece ante la adversidad y la de un dragón que no es tan diferente a la protagonista como nos quisieron hacer ver.

Damsel está en Netflix. Y es algo más que un cuento de hadas.

LO MEJOR: mantiene el ritmo, cuenta con escenas muy poderosas (los pájaros envueltos en llamas, las estalactitas de hielo que se derriten con el aliento del dragón) y te hace sentir como un niño.

LO PEOR: Poca cosa, se trata de una película para toda la familia y cumple las expectativas. Ofrece buen espectáculo y se aprecia la firma de su director, el tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo

Saludos, funde a negro, desde este lado del ordenador

Tatiana tiene nombre de personaje de novela rusa. Pero no es solo el nombre, si te la tropezaras en una calle de Moscó o de San Petersburgo, o en una de esas diminutas aldeas de la estepa que ni siquiera aparece en los mapas, creerías que estabas cruzándote con una hija de ese gigantesco y sufrido país que devora media Europa y media Asia como quien no quere la cosa… Si Tatiana tiene nombre y apariencia de rusa cambia la cosa, sin embargo, con su primer apellido, que es Hernández, así que más español imposible. Como imposible era imaginarse que aquella mujer que no paraba de moverse de un lado al otro durante el rodaje de Esposados (Juan Carlos Fresnadillo, 1996 ) terminara convirtiéndose en diseñadora de vestuario y que por esta misma responsabilidad se hiciera con un Goya, premios la verdad que bastante devaluados por sectarios pero que en el caso de Tatiana tuvo razón de ser.

El caso es que a Tatiana Hernández recibirá el premio Ricardo Franco en el 23 Festival de Málaga que se celebrará del 13 al 22 de marzo. Con este galardón, otorgado en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por décimo segundo año consecutivo, la diseñadora de vestuario nacida en Santa Cruz de Tenerife es reconocida por el oficio. O parte del oficio porque en ese cine español que celebra ceremonias sonrojantes como la reciente de los Goya, todavía quedan francotiradores, independientes que por sus santos cojones/ovarios hacen cine al margen del oficial. Ellos, y no los otros, son los verdaderos parias de la tierra, en este caso del cine español que los dioses tengan en su gloria.

Galardonada en 2011 con un Premio Goya por su labor en la película Lope, la diseñadora se formó en la TAI, donde conoció al primero de los directores con los que ha trabajado, Juan Carlos Fresnadillo, con quien rodó Esposados, mediometraje que aspiró al Oscar, e hizo su primera película como responsable de vestuario en Intacto, también de Fresnadillo.

Después, creó los vestuarios de La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Camino, La vida secreta de las palabras, Gordos, La gran familia española, Los amantes pasajeros, Oro y Yucatán, entre otros títulos.

Miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine en su especialidad, Tatiana Hernández siempre subraya la importancia que tiene el vestuario en el celuloide y cómo este ayuda al público a sentirse identificado con los personajes y a dar credibilidad a las películas.

Felicidades

Saludos, aplausos, desde este lado del ordenador

El universo de clásicos Disney en imagen real sigue ampliándose con la puesta en marcha de un remake de Merlin, El Encantador, y que podría dirigir Juan Carlos Fresnadillo.

La cinta original, estrenada 1963 y dirigida por Wolfgang Reitherman, contaba la historia del Rey Arturo según la novela de Terrence Hanbury White, La espada en la piedra, que se centraba en la infancia del personaje mitológico y tenía un toque humorístico. Convertida en en clásico infantil, en parte gracias a sus números musicales, Merlín, El Encantador fue nominada a un Oscar gracias a su banda sonora.

Pocos datos han trascendido de la adaptación de la que va a encargarse Fresnadillo, tan solo que el guion ha corrido a cargo de Bryan Cogman, conocido por haber firmado varios capítulos de Juego de Tronos.

Cuentan que Arturo Soriano ha muerto y la noticia me conmueve, y eso que hacía años que no veía a aquel tipo tan peculiar. Lo recuerdo alto, delgado, con gafas.

La leyenda decía que tenía una formidable discoteca y que contaba con discos rarísimos de un tal Peter Gabriel… Recuerdo que en una ocasión… pero eso es otra historia y escribo sobre Arturo Soriano que también componía música, era actor y cantaba. Formó un peculiar trío de vida efímera, si no me equivoco se llamaba El gran calavera, creo que por la película de Luis Buñuel.

A Arturo Soriano lo pueden ver en dos cortometrajes que hicieron carrera en la historia del cine canario y en la del español también: Esposados (Juan Carlos Fresnadillo, 1996) y La Raya (Andrés M. Koppel, 1997).

En la primera interpreta a un esperpéntico funcionario que tiene que validar el boleto de lotería que desencadena la tragedia y en el segundo al sacerdote que intenta mediar entre vecinos y farero cuando los británicos quieren llevarse la raya del meridiano cero de la isla de El Hierro.

Volvió a repetir como actor en la aún inclasificable La isla del infierno (Javier Caldas, 1998), en la que compartió escenas con actores ya ausentes como José Conde, y músicos que en aquel entonces representaban lo más granado del rock que se cocinaba en Tenerife.

Hacía tiempo que no sabía nada de Arturo, Arturo Moisés Soriano Vela aunque por aquí casi todos lo conocíamos como Arturo el puro, lo de puro no sé si es porque se llamaba como el rey de la tabla redonda o por otra cosa. Sea como fuere, nunca se me ocurrió preguntarle, así que imagino que se ha llevado el secreto al otro lado.

No lo conocía demasiado, pero no hacía falta. Hablabas con él y era de esa gente que parece que es tu amigo de toda la vida. Fue un tipo grande, y no solo porque entonces me pareciera tan espigado.

Arturo, a secas, tuvo luz propia en esta tragicómica historieta que es la vida.

(*) En la primera imagen, Arturo Soriano como funcionario en Esposados, de Juan Carlos Fresnadillo. La imagen está tomada por María Calimano durante una pausa del rodaje del mediometraje en el plató de La Mirada en Tegueste. La segunda pertenece a un fotograma de La Raya, de Andrés M. Koppel.

Saludos, gimamos, gimamos, gimamos, desde este lado del ordenador.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge desde el viernes 27 de mayo y hasta el 11 de septiembre una exposición de fotografías de Juan Carlos Fresnadillo, titulada Limbo. La muestra estará abierta de martes a domingo de 10 a 20 horas. En la exposición se refleja cómo el acto instantáneo de fotografiar se repite, se reproduce y se enlaza tantas veces como le es necesario al artista para que alcance la forma de una película. Pero es el acto inicial, el acto de fotografiar, el que resulta ser piedra angular de esta su primera colección. Y es que ante todo, para ello, suceden dos cosas. La primera, que Juan Carlos Fresnadillo (Santa Cruz de Tenerife, España, 1967), es fotógrafo antes que cineasta; y la segunda, que ésta es una muestra de rebeldía, de desobediencia ante la aceleración a la que  obligan los 24 fotogramas por segundo.

* También en TEA Tenerife Espacio de las Artes se proyecta desde el viernes 27 y hasta el lunes 30 de mayo la película Los días vacíos (2015), dirigida por Daniel León Lacave. Del viernes al domingo habrá dos pases diarios, que comienzan a las 19 y 21.30 horas, mientras que el lunes, coincidiendo con el Día de Canarias, tendrá lugar otro pase a las 20 horas. Iván Álamo, Cathy Pulido, Ragüel Santa Ana, Cristina Piñero, Néstor Luzardo, Pino Luzardo, Ángel Pérez y Tonono González protagonizan este filme. Los actores Ragüel Santa Ana, Iván Álamo y Cristina Piñero presentarán la película en todos los pases previstos.

* El historiador cinematográfico Jorge Fonte es el autor de un trabajo sobre el cine de Ridley Scott que ha sido publicado por Cátedra. La filmografía del cineasta consta hasta la fecha de 23 títulos y cuenta con dos obras, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982), cuya fama, éxito y calidad artística han superado e, incluso, sobrepasado a su propio director. Mientras que el resto de sus películas apenas ha despertado el interés de los historiadores. Y eso a pesar de ser títulos de la calidad de Los duelistas (1977), Thelma & Louise (1991), Gladiator (2000), El reino de los cielos (2005) o American Gangster (2007). O tal vez, porque también es autor de otros filmes de dudosa maestría, como Black Rain (1989), La teniente O’Neil (1997) o Un buen año (2006).

Saludos, terrícolas, desde este lado del ordenador.

Juan Carlos Fresnadillo tenía entonces 28 años y apenas se le notaban los nervios aunque por dentro estaba hecho un flan. No era para menos, quién iba a imaginarse que un tipo que hasta el día de ayer andaba en Tenerife fascinado por Kubrick y Lynch iba a recorrer la misma alfombra roja para asistir como invitado a la 69 edición de los Oscar de Hollywood por Esposados (1996), una película nominada en la categoría al Mejor Cortometraje junto al filme mejicano De tripas corazón, la danesa Ernst Lyset, la italiana Wordless y la estadounidense Dear Diary, un trabajo de la productora Dreamworks.

Al final no hubo sorpresa y el Oscar se lo llevó a casa Dear Diary, aunque Esposados un poco a tontas y a locas iba mientras tanto camino de convertirse en uno de los cortos más premiados de la historia del cine español al reunir casi medio centenar de distinciones que, en ese preciso instante, mientras Juan Carlos Fresnadillo pisaba los caprichosos pliegues de la alfombra roja, recibía un más que merecido espaldarazo con la nominación a la famosa estatuilla porque parecía un pasaje directo al sueño de Hollywood.

Mientras intentaba avanzar era entrevistado por algunos periodistas españoles que no salían del asombro. En Canarias, muchos madrugamos esa noche de marzo de 1997 con la esperanza de que obtuviera el Oscar tras serle arrebatado el Goya por el mismo trabajo en enero, un galardón que la Academia del Cine Español corregiría en 2001 al entregarle el Goya al mejor director revelación por Intacto.

Veinte años después, Esposados continúa siendo el mediometraje del milagro. Uno  de los primeros que animó a cineastas de las islas a dedicarse a esto del cine con la idea de pasear un día también por la alfombra roja. Tras Juan Carlos Fresnadillo, y en la misma categoría lo han hecho algunos cineastas españoles pero ninguno de ellos ha conseguido hasta ahora la carrera cinematográfica de un realizador que ha logrado que la fama no se le suba a la cabeza mientras con la paciencia de un cartujo se abre paso con un cine más plegado a la fantasía que a la siempre irritante realidad, en la Meca del Cine, Hollywood.

Lo que quizá no sepa mucha gente es que al principio Esposados no iba a ser Esposados sino Sorpresa y más tarde Adosados. El guión, escrito por Jesús Olmo y Fresnadillo había dado muchas vueltas y tras recibir una subvención de algo más de medio millón de pesetas del Ministerio de Cultura, comenzó a ponerse en marcha una producción que, capitaneada por Miguel Ángel Toledo, barajó en un primer momento los nombres de actrices como Loles León y Maribel Verdú para protagonizar a la sufrida esposa de esta comedia negra rodada en clave de misterio.

Los papeles protagónicos recayeron, finalmente, en Pedro María Sánchez, Anabel Alonso y Germán Cobos cuando se produjo otro de esos milagros de un mediometraje repleto de milagros: la unión de varias productoras de las islas como Zodiac Films, La Mirada, Papi Producciones y Juan Carlos Fresnadillo P.C., convencidas de que se tenía que hacer realidad una película que de doce minutos pasó a durar 24 para narrar con notable pulso cinematográfico las desventuras de un marido gafe, interpretado por Pedro María Sánchez, que pretende asesinar a su esposa, Anabel Alonso, tras tocarle a su mujer el gordo de Navidad.

Esposados se rodó en 35mm y en blanco y negro (la fotografía es de Juan Antonio Castaño, Mengues) y comenzó a dar síntomas de que estaba tocado por la diosa de la fortuna tras su estreno en las islas en marzo de 1997 y a proyectarse en festivales a finales de ese mismo año, tras arrasar, literalmente, en el Festival de Cine de Alcalá de Henares (Madrid), edición en la que jurado y público –que hasta ese entonces nunca habían coincidido en sus pareceres– le otorgaron los premios al mejor cortometraje, y Canal + los respaldó comprando los derechos de emisión para el programa Piezas.

El mediometraje se hizo más tarde con el premio del Festival Internacional de Gijón y la Semana de Cine de Mula (Murcia), y estuvo seleccionado como candidato a los Goya, los premios del cine español.

CINE NEGRO

“Confiaba en que les gustase a los americanos, porque tiene cierto aroma a cine negro de los años cuarenta y cincuenta, aunque en tono de comedia”, afirmaba Fresnadillo en una entrevista concedida a finales de los noventa y espacio en el que anunciaba que se desplazaba a Los Ángeles dos semanas antes de la ceremonia de entrega, el 24 de marzo, para promocionar la cinta en los Estados Unidos de Norteamérica.

Homenaje al cine negro pero también a la comedia española de los años 50, ácida y mordazmente crítica, el paso del tiempo apenas ha arañado este mediometraje que combina otros géneros e incluye una aún desconcertante escena de un sueño, clave para entender la sorpresa final, el guiño terrible cargado de humor vitriólico con el que se cierra un trabajo que, ¿hace falta decirlo?, hizo historia no solo en las islas que conforman este archipiélago cada día más alejado de la mano de los dioses, sino en un país como España tan acostumbrado a mirarse el ombligo…

Afortunadamente, y sentó precedente por ello, gracias a Esposados esa misma España tuvo que otear más allá del sur para descubrir que en lo más lejano de su territorio un grupo de locos, de desquiciados, de amantes del cine, había sido capaz de hacer Historia al colocar su película en los Oscar y que su equipo desfilara, como quien camina entre nubes aunque apenas se les notara, por esa ancha alfombra roja que está plagada de estrellas de carne y hueso.

Saludos, sobrevivimos, desde este lado del ordenador.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge desde este viernes, 1 de marzo, y hasta el domingo en dos pases, 19 y 21.30 horas, el estreno en Canarias del primer largometraje del cineasta tinerfeño Miguel Ángel Toledo, La senda.

El filme, escrito por el director junto a Juan Carlos Fresnadillo, está protagonizado por Irene Visedo y Gustavo Salmerón y se trata de una cinta de carácter fantástico en la que encuentro huellas de El carnaval de las almas, un clásico del cine de serie B cuya memoria, lamentablemente, solo conservamos algunos.

En este su blog ya le dedicamos un comentario a La senda, pero ésta es una buena oportunidad para verla en pantalla grande así como una invitación para adentrarnos en el peculiar universo de Toledo, quien arma un largometraje fantástico muy apegado a la realidad.

* Eduardo Bercedo, Edui para los que forman el clan, actúa en directo el viernes, 1 de marzo, en el Malavida. Ideas y copas, local situado en la santacrucera calle Clavel, 3.

En este concierto, el fundador de grupo ya legendarios del rock canario como Venus en surf y Nuclear Baby, repasará viejas y nuevas canciones en las que Bercedo se nos muestra no ya como un músico potente sino como el inmenso letrista que lleva dentro.

La audición, como colofón al estreno de La senda, no es un mal plan cultural para este fin de semana.

* El jueves, 7 de marzo, a las 19:30 horas, tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Las Palmas de Gran Canaria la presentación de La estrategia del pequinés, del escritor Alexis Ravelo, título que comentamos recientemente en este mismo su blog.

La presentación de la capital grancanaria se ha planteado como un acto abierto a la participación, y acompañará a Ravelo el editor Gregori Dolz Kerrigan, quien desvelará algunas de las claves de escritura de esta nueva novela, que supone un giro de noventa grados en la producción del narrador, así como el inicio de su colaboración con la editorial Alrevés, que reúne en su catálogo a autores como Carlos Quílez, Víctor del Árbol, Andreu Martín, Susana Hernández o Luis Gutiérrez Maluenda.

Alexis Ravelo presentará en mayo La sonrisa del pequinés en Tenerife.

¡Aquí lo esperamos!

Saludos, malas noticias: fallece la actriz María Asquerino y el filósofo y activista Stéphane Hessel, desde este lado del ordenador.

TÍTULO ORIGINAL: La senda / AÑO: 2012 / DURACIÓN: 82 min. PAÍS: España / DIRECTOR: Miguel Ángel Toledo / GUIÓN: Miguel Ángel Toledo, Juan Carlos Fresnadillo / MÚSICA: Josep Vicent /FOTOGRAFÍA: Miguel Llorens / REPARTO: Gustavo Salmerón, Irene Visedo, Ariel Castro, Joan Prades, Ricardo Trenor, Raquel Escribano / PRODUCTORA: The Green Stars Films. Con la participación de, entre otros, el Gobierno de Canarias.

Mala suerte ha tenido hasta ahora la carrera comercial en salas de La senda en España, aunque parece que en Méjico –donde circula con el título de El camino del diablo– el primer largometraje de Miguel Ángel Toledo sí que ha captado mayor atención que en su país de origen

Pendiente del estreno del filme en las dos capitales canarias, previsto para marzo y no enero como se anunció en su momento, y vista por fin la película, descubro un largometraje que más allá de su involuntario parecido con El carnaval de las almas y no con El resplandor como insisten algunos, no deja de sorprender pese a sus errores y la cargante manía de su director por contarnos argo trascendente.

La mayoría de los comentarios que he podido leer sobre el filme antes de su visionado insistían en la debilidad de su guión, que firma el mismo Toledo junto al también cineasta tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, pero creo que es una manera de reducir las cosas, así como la de invitar a la audiencia a que arroje a la hoguera un trabajo que, si por algo respira, es precisamente por la escritura que lo respalda.

En este sentido, La senda más que una película fantástica es una película que lo tuvo difícil al pretender contar una historia a través de las percepciones –y por tanto reales pese a su carácter onírico, de pesadilla– que tiene su protagonista, un diestro jugador de ajedrez que intenta recomponer a su familia y dejar de lado sus adicciones, en especial el tabaco, y que interpreta Gustavo Salmerón.

La senda, como sospecho quiere indicar su título, quiere mostrarnos así el difícil camino que emprende su ególatra protagonista primero para volver a unir a su familia y segundo para comprobar si tiene la misma fuerza de voluntad que emplea ante esa metáfora del campo de batalla que es el tablero de ajedrez.

Con todo, y pese a su correcta factura técnica, pese al más que correcto trabajo de sus actores –el ya citado Salmerón, Irene Visedo, Ariel Castro y Ricardo Trenor–, pese a la ominosa presencia de que algo no va bien en esa casa apartada en algún lugar de la montaña sin nombre, La senda tarda demasiado en coger carrerilla porque su presunta linealidad se resquebraja en pequeñas situaciones que, queriendo pero no siendo inquietantes, más que provocar la atención del espectador termina por descolocarlo.

Armar así las piezas del puzzle que propone la película termina por convertirse en una tarea no ya complicada sino mucho me temo que innecesaria, aunque hay momentos sobresalientes en el filme. Instantes que supieron sobrecogerme en el sofá como la partida de ajedrez en la que el hijo responde a los movimientos del padre mientras juega con una marioneta que acerca a su oido.

Me descoloca de todas formas que para generar estas sensaciones, sensaciones que a veces te tocan, sensaciones en las que a veces te sientes implicado, Miguel Ángel Toledo haya recurrido a una dirección de actores bastante fría, gélida. En la que como espectador exigía más silencios –aislamiento– que diálogos.

En todo caso, y a su favor, La senda advierte desde un principio que algo raro pasa con el protagonista. Un personaje insólito y por ello con potencial atractivo: es cerebral y delirantemente intuitivo. También poco o casi nada instintivo.

Y esa atmósfera de déjà vú –y con la que el cineasta juega y bien con el paisaje– se vertebra en un triángulo donde al padre, la madre y el hijo se suma, en la alta montaña, un cuarto personaje a través del cual se desencadena la acción.

La senda es así una cinta que pese a su equivocado recorrido, pese a su más que cantado the end, no deja de sorprender. En especial por el clasicismo con el que Toledo rueda una película en la que si bien se aprecian notables vacíos, tiene también momentos de excelente factura cinematográfica.

No es pues La senda una película redonda. Pero tampoco es un producto al que condenar al arroyo. Se deja ver e intriga, y se agradece que trate con guantes de seda un género, como es el fantástico, no acostumbrado a que lo cuiden de forma tan delicada y serena.

Así que puede que sea por eso, por seducir y no mostrar, por inquietar a ratos y no asustar con continuidad, lo que resalta de una película cuya mayor pretensión es la de entretener digamos que con cierta clase.

Una pena, pues, que su carrera comercial en los cines de esta Expaña nuestra no haya tenido el destino que se merecía. Aunque se puede adquirir ya la copia en dvd.

La senda, a mi juicio y como ópera prima, resulta con todos sus defectos un producto atípico en eso que mueve al cine español actual, más decantado por el efectismo y la comercialidad. Y una apuesta, si quieren arriesgada, por tantear un género como es el fantástico con otra mirada.

Una mirada preocupada por indagar en ese monstruo que, cuentan lo que lo han visto, te devuelve su reflejo cuando te asomas al abismo.

Saludos, buenas noches, buena suerte, desde este lado del ordenador.

* El sábado 16 de marzo tendrá lugar en la Biblioteca la Bòbila el acto de entrega de la séptima edición del Premio Internacional de Novela Negra L’H Confidencial, que convocan el Ayuntamiento de L’Hospitalet y Roca Editorial, y que está dotado con 12.000 euros y su publicación en Roca Editorial. La novela ganadora fue El asesinato de los marqueses de Urbina, del escritor Mariano Sánchez Soler, y está inspirado en un doble crimen ocurrido en Madrid durante los primeros años de la Transición. Nuestras felicidades al escritor ganador por lo tanto, aunque hacemos extensivo este abrazo a otra novela que estuvo a punto de arrebatar el galardón a Soler escrita por el tinerfeño Javier Hernández Velázquez, autor, entre otras obras, de El fondo de los charcos y El sueño de Goslar. La novela finalista de Hernández Velázquez, Un camino a través del infierno, ha sido recomendada por el jurado del certamen “a que se tome en consideración” la posibilidad de publicarla. Un camino a través del infierno es un relato protagonizado por Matt Fernández, personaje que ya había aparecido en un relato corto del escritor, en el que se describe una historia negro criminal bajo la atmósfera violenta que vive una pequeña capital de provincias en tiempos de elecciones.

* Un total de sesenta  y dos autores han presentado sus trabajo al Premio de Novela Benito Pérez Armas, dotado con doce mil euros además de la publicación de la obra ganadora. Todas las narraciones son inéditas, con un tema de libre elección y elaboradas por autores que no han sido galardonados con este premio en ediciones anteriores. En cuanto al Premio de Poesía Pedro García Cabrera participan 58 autores y está dotado con un único premio de tres mil euros y la publicación de la obra ganadora. El tema del poemario es libre, con una extensión máxima de 700 versos y mínima de 350. En ambos casos, Novela y Poesía, el fallo del jurado se dará a conocer en junio.

* La Editorial Roca publica en su versión de bolsillo el thriller de misterio El círculo platónico, del autor canario Mariano Gambín, que saldrá a la venta el próximo lunes, 21 de enero. Se trata de la segunda entrega de la Trilogía de La Laguna, que se publica tras el éxito de Ira Dei. El círculo platónico fue publicado, inicialmente y solo para el mercado canario, por la editorial Oristán y Gociano en 2011, y en este tiempo se han vendido más de cinco mil copias de la novela, lo que la posiciona, junto con Ira Dei, como uno de los libros de ficción más vendidos en el Canarias. La salida al mercado nacional de El círculo platónico precede, en poco tiempo, a la publicación –tal y como avanzamos en este mismo blog– de la tercera parte de la trilogía, La Casa Lercaro, que estará en las librerías en marzo de este año.

* Día de fiesta inicia este jueves, 17 de enero, un ciclo dedicado al cineasta y actor francés Jacques Tati en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural. La proyección, en versión original subtitulada, comenzará a las 19.30 horas. Otros títulos que componen este ciclo son Las vacaciones monsieur Hulot (24 de enero); Mi tío (31 de enero) y Playtime (7 de febrero).

* Al final no fue en enero, como anunció el Gobierno de Canarias  y todavía promociona la página web de Tenerife Espacio de las Artes (TEA), el estreno de La senda, del realizador tinerfeño Miguel Ángel Toledo, en cuyo guión colabora el también director Juan Carlos Fresnadillo. Al parecer, aunque los hados son caprichosos, el estreno de la película será en marzo. Les dejo dos comentarios sobre La senda firmados por Daniel León Lacave y María Jesús León para que hagan cábalas.

* Les recomiendo la lectura del más que riguroso post titulado canariasmusica.com o medio millón tirados a la basura de la recomendable web Dirty Rock. Tras la lectura del artículo a uno se le clarifican las ideas y entiende lo que tenía más que entendido: así funcionaban las cosas en la hasta el día de ayer Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias. No se lo pierdan, dan ganas de salir a la calle con el cuchillo en la boca.

* Viendo los episodios de la primera temporada de Justified, serie basada en relatos del escritor Emore Leonard, su protagonista, el marshall Raylan Givens, protagonizado por el actor Timothy Oliphant menciona la isla de Tenerife cuando explica que entre aficiones raras, además de coleccionar pinturas de Adolf Hitler, está la de un conocido suyo que recrea en maquetas grandes accidentes de la historia de la aviación…

En fin.

Esto todavía no es el fin.

(*) En la imagen, cómo no, el gran Lon Chaney… ¿saben de qué película se trata?

Saludos, solo es un pequeño paso para la humanidad, desde este lado del ordenador.