La Hojarasca se estrena el 5 de julio en las salas de exhibición cinematográfica que aún están abiertas en cinco de las islas Canarias, ese archipiélago abandonado de la mano de los dioses. Se trata de un largometraje que dirige Macu Machín y que produce El Viaje Films. Algunas de las proyecciones serán especiales porque contarán con la presencia de la directora, quien mantendrá un coloquio con los asistentes a estas sesiones. La información de los pases y encuentros puede consultarse en la web de la distribuidora Pleamar Films (www.pleamarfilms.com), a la que se irán sumando más cines y pases. El periplo comercial comienza el viernes 5 de julio de la mano de Charlas de cine en Multicines Tenerife.

La Hojarasca se exhibirá también en los Price Prime y TEA Tenerife Espacio de las Artes y en el Yelmo Las Arenas en Las Palmas de Gran Canaria, los Multicines Atlántida en Lanzarote, los Millenium en La Palma y los Cines Odeon en Fuerteventura.
 
La película de Macu Machín cuenta la historia de tres hermanas que se reúnen en La Palma para repartir una herencia familiar. Allí comparten recuerdos y también discuten, haciendo aflorar los viejos conflictos familiares. Pero todo cambia cuando el volcán Tajogaite entra en erupción.

Para la directora, “ha sido una alegría constatar que una historia tan íntima y personal puede tocar la fibra de espectadores de cualquier país y condición. Llevo imaginando en todos estos encuentros cómo sería el recibimiento del público canario en su estreno en salas comerciales, así que estoy muy contenta de que, por fin, ‘La Hojarasca’ se proyecte en tantas islas del Archipiélago. Espero que el público pueda ver en mis protagonistas un trocito de sus vidas y de sus familias, que rían y se emocionen con las heroínas de esta historia, que son las heroínas de mi propia vida, mi madre y mis tías”.
 
La película está protagonizada por la familia de la propia directora, en concreto, por su madre Elsa Machín, y sus tías Carmen Machín y Maura Pérez.
 
En su itinerario por festivales, La Hojarasca, que celebró su estreno mundial en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín, recibió en el de Málaga la biznaga de plata a la Mejor Película española y también a la Mejor Dirección en la sección ZonaZine. Obtuvo el premio a la Mejor película española de Documenta Madrid, el premio Richard Leacock al Mejor largometraje del Festival de Las Palmas de Gran Canaria y el Premio a Mejor película canaria de MiradasDoc. Este fin de semana se hizo con el galardón a la mejor dirección en la sección iberoamericana de documentales del Festival de cine de Guadalajara, en México.
 
La película se estrenará en salas de la península el 13 de septiembre, informa la productora en una nota informativa.

La Hojarasca es una producción de El Viaje Films y contó con el apoyo del ICAA, el Gobierno de Canarias, los cabildos de Tenerife y de Gran Canaria, así como con la participación de Televisión Canaria. En el equipo técnico destacan, entre otros, la labor de José Alayón y Zhana Yornadova en la dirección de fotografía, así como del compositor canario Jonay Armas como autor de la música, la directora de arte Silvia Navarro o la montadora Emma Tusell, afincada en La Palma, que finalizó el trabajo de edición que habían iniciado Manuel Muñoz Rivas y Ariadna Ribas.

Saludos, muchas ganas de verla, desde este lado del ordenador

Me encuentro de momento simultaneando varias lecturas que me entran como si fuera una papilla espiritual que llena mi corazón y mi cabeza de cierta tranquilidad. Eso me pasa cuando los libros ante los que me enfrento (porque leer significa un enfrentamiento) resultan gozosos, entretenidos e intelectualmente trabajos que enriquecen un alma que cada día que pasa se siente un poco más vieja.

Releo La lapa, de Ángel Guerra, y sí pero también no… Ya sacaré mis conclusiones cuando cierre esta novela.

Leo con alborozo Los europeos, de Rafael Azcona, que además de ser un excelente guionista (el cine de Luis García Berlanga sería otro si él no hubiera estado detrás) fue también un notable escritor. Había leído de Azcona en el pasado El repelente niño Vicente pero con esta novela que encuentro casualmente en el Rastro de la capital tinerfeña, Rastro que ya no es el que una vez fue, me entran ganas constantes de leer sus páginas para olvidarme de la realidad que me envuelve. Esa realidad pegajosa, como de grasa reseca, que parece que lo impregna todo.

Leyendo Los europeos y lo que significaba el viejo continente para un español con luces y terrible capacidad para reírse de todo y de todos en la España de inicios de los años sesenta del pasado siglo XX, me doy cuenta de una verdad aplastante que solía repetir mi padre no una sino muchas veces. “El problema de este país es que ha pasado mucha hambre”. No acepto, por otra parte, la conclusión a la que llegó Arturo Pérez Reverte a partir de una de sus novelas, y es que el problema de España fue y es (aunque ya no tan monopolizador) el poder que tuvo y tiene vamos a decir la Iglesia católica. No haber dejado entrar las ideas luteranas, pensamiento que mueve ese magnífico libro que es El hereje, de mis siempre admirado Miguel Delibes, y escritor al que descubrí hace apenas unos años y que había detestado cordialmente en mis tiempos de estudiante porque me obligaron a leer Cinco horas con Mario y ya se sabe que para leer cualquier cosa menos que te obliguen.

El caso es que, al margen de Delibes, recuerdo mientras paso las páginas de la novela de Azcona que hace un tiempo llegué no a conocerlo pero sí a compartir mesa y mantel con él. Fue un almuerzo con otros periodistas locales y en el que se encontraban además como invitados Manuel Vicent y Luis Ángel Harguindey aunque de los tres la tropa prestó más atención a las palabras de Rafael Azcona que el resto. Y es que, joder, se trataba de aquel guionista y escritor del que no se conocía nada, se trataba de aquel tipo que había escrito con Luis García Berlanga y Marco Ferreri un puñado de historias que desde el día de su estreno se han convertido en indiscutibles obras maestras de ese cine español que ha ido poco a poco dejando de serlo tras convertirse a un protestantismo que no es de su naturaleza.

Les dejo la frase y ya les comentaré lo que me parece esta novela que imagino que protagonizan españoles parecidos a José Luis López Vázquez, Pepe Isbert y Manuel Alexandre, entre otros grandes comediantes:

“- Escrúpulos de pobre, porque a los pobres lo que más les gusta es pagar; debe ser porque pagando se sienten ricos. Pero, hombre, ¡si por miedo a dejar a deber el propio entierro lo pagan por adelantado en El Ocaso! En cambio los ricos no pagan nunca nada”.

Por último, leo y disfruto también con Mil ojos esconde la noche. La ciudad sin luz, de Juan Manuel de Prada, un libro que es un tocho pero que leo como en un suspiro. Ya contaré algo cuando lo termine porque como me pasó con su primera entrega, Las máscaras del héroe, me enseña cosas de las gentes, los intelectuales, escritores, artistas y demás ralea de esta España a la que le falta un no sé qué para dejar de serlo.

Y en esas estamos…

De todas formas, queridos/as, recordad que mañana será otro día.

Uno de los problemas que repercute en los periodistas es su escaso, por no decir nulo, sentido del humor. Es verdad que manejan materiales que en muchas ocasiones poca gracia tienen pero también hay otros en los que unas cuantas gotas de humor podían y pueden elevar un texto hasta hacerlo planear con destino a los lectores.

A nadie se le escapa que vivimos malos tiempos no solo para la lírica sino también para el oficio de contar hechos. Que la prensa tradicional, la de papel, desaparece porque ya no hay lectores que compren ejemplares y la publicidad busca otros medios para vender sus productos, pero éste y no otro es el signo de unos tiempos en los que casi parece que el periodista es una especie en extinción, aunque siguen habiendo en las redacciones hombres y mujeres que continúan desempeñando su trabajo contra vientos y mareas.

Se escribe todo esto porque me entero de la existencia de una página creado por dos periodistas argentinos dedicado al cine y a los periodistas. Los informadores argentinos con la complicidad de otros compañeros de oficio, actores y cineastas han elaborado una lista para escoger la que, según ellos, es la mejor película que se ha dedicado al oficio de noticiar y encabeza el listado de más de doscientos largometrajes nada más y nada menos que El ciudadano, que así se conoce en la Argentina Ciudadano Kane y en segundo puesto Todos los hombres del presidente. Le siguen otras producciones norteamericanas como Spotlight: en primera plana y The Post y cerca La dolce vita que es la primera producción no norteamericana que aparece la lista.

El caso es que hasta el filme número 18 no se revela en la nómina ninguna comedia aunque la comedia que ocupa el puesto 18 sea una obra maestra sí o sí como es Primera Plana (Billy Wilder, 1974) que, personalmente, considero la mejor adaptación al cine de la pieza teatral escrita por Ben Hetch y CharlesMacArthur y que descubrí hace ya muchos años en un cine de reestreno de Madrid, sesión en la que no dejé de reír.

Curiosamente, y en el 20, aparece como entre las más votadas Luna nueva (Howard Hawks, 1940), que es un antecedente de Primera plana solo que la pareja de periodistas la forman Cary Granty y Rosalind Russell y no hombres como hace Wilder con sus cómplices Jack Lemmon y Walter Matthaw.

Un poquito más abajo, los votantes escogieron Atrapado en el tiempo como un título de periodistas a tener en cuenta aunque en este filme el oficio más que estudiarlo es el trabajo que realizan día a día los protagonistas.

En el puesto 27 aparece Broadcast News y en el 29 Sucedió una noche, un clásico de Frank Capra en la que Claudette Colbert enseña al mismísimo Clark Gable a hacer auto stop. Le siguen en el 28 y 29 Aprile y Casi famosos, que no son exactamente comedias, aunque algo de risa sí que dan en el mejor sentido de la palabra y en el 34 Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, una comedia más al servicio de Will Farrell que otra cosa.

En los puestos 37 y 38 aparecen El diablo se viste de Prada y Borat y en el 40 una curiosidad: The French Dispatch. Ya en el 43, una comedia silente a la que el paso del tiempo ni se atreve a arañar como es The Cameraman (Edward Sedgwick, 1928), con Buster Keaton haciendo de las suyas y así sigue este muestrario donde se habla más que de películas que traten sobre el periodismo, de películas donde los periodistas son protagonistas.

Hay otro Capra, Caballero sin espada (1939), se cuela Kika de Pedro Almodóvar porque los designios de los dioses son inescrutables y regresa Primera plana, solo que en la versión de 1931 que dirigió Lewis Milestone con Adolphe Menjou y Pat O’Brien que se coloca en el puesto 66.

Historias de periodistas y romances son Historias de Filadelfia y Vacasiones en Roma, 72 y 73 de la lista, y películas que llevan nombre de ciudad en sus correspondientes títulos y Philomena (76) que a mi como que sí y como que no y otro Capra, y van, en el puesto 80, Juan Nadie. En el 96, La mujer del año, filme de George Stevens que une a Katharina Hepburn con Spencer Tracy y en el 98 y 99 la mejicana La dictadura perfecta y la norteamericana Chicago. Otros títulos son 13 Going on 30, Making a Living, comedia silente del año 1914 que protagoniza Charles Chaplin; Funny Face, Marley & Me, Morning Glory, Nothing Sacred, Camarada X, Los dos rivales, El gran salto y La rubia platino, que es otra de Frank Capra, entre otras aunque no crean que demasiadas sino las justas. Y entre esas justas, un clásico del cine español como es El crimen de la calle de Bordadores, del inmenso Edgar Neville con Manuel de Luna y Mary Delgado. Se añade aunque en un injusto puesto 192, En bandeja de plata, de Billy Wilder. La lista continúa hasta llegar a los 244 títulos. Les animo a que la consulten porque en ella se encuentran películas de las que no tenía ni idea y eso siempre es un aliciente.

Como pasa siempre con este tipo de listado, algunos, probablemente los más cinéfilos, descubrirán títulos que no aparecen y otros que considera menores pero que sin embargo sí que están. Con todo, volvemos al planteamiento inicial y es que comparativamente con otros géneros como el drama, la comedia se hace hueco pero con doloroso empeño en las películas de y sobre periodista. Y ya puestos, y observando películas que se citan pero donde el periodista y el periodismo es secundario, ¿por qué no haber escogido una cinta como Spacehip Troopers? Imagino que fue cosa de ese casi medio millar de elegidos que votaron pero no deja de sorprenderme que no figure en esta curiosidad que sí que pone de manifiesto que en esta cosa del periodismo si algo destaca, ese algo sea precisamente su falta de humor para hablar no del oficio más viejo del mundo pero casi, casi…

Saludos, Kane anda por ahí, desde este lado del ordenador

No hace falta ser muy inteligente para saber de dónde vienen las críticas. Esas dichosas fuentes que dicen de todo pero que prefieren mantenerse en riguroso anonimato.

El caso es que si uno compara el actual gobierno de Canarias con el anterior, aquel que fue resultado del que se llamó con cierta cursilería el Pacto de las Flores, saca la conclusión de que si bien a los de antes costaba verlos en sus despachos (que se lo pregunten por ejemplo al anterior presidente del Cabildo insular) el actual si peca de algo es además de inacción de una obsesiva manía por parte de sus consejeros de salir en la foto. En todas las fotos y en cualquier sarao al que se invite a nuestros representantes públicos, gente a la que le sirve cualquier excusa para no ponerse a trabajar pero sí a salir en la foto.

Llevo siguiendo y ocasionalmente sufriendo la acción política del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno regional, Horacio Umpiérrez, desde hace mucho tiempo. De hecho, creo que prácticamente debutamos al mismo tiempo en nuestras respectivas profesiones. La suya, la de ser político y la mía la de informar al respetable como buenamente puede, lo que me da cierta autoridad si afirmo que si algo hace bien Umpiérrez es hablar e improvisar para no decir nada.

Cansado y frustrado por los vaivenes que en materia cultural selló el anterior equipo de Cultura, aquel que se prometía progresista pero que acabó escorándose hacia un estalinismo que parece ya marca de la casa de la izquierda, gobierna ahora Canarias fuerzas políticas de derechas que además de apostar por una no política extiende sus nefastos tentáculos al mundo del libro.

Ya dedicaremos en su día una reflexión a la política de publicaciones de la Viceconsejería de Cultura y a algunas extrañas anomalías que hemos detectado en sus colecciones, hoy nuestra pretensión es la de reflexionar lo que informa un artículo que publica Santiago Toste en Diario de Avisos bajo el título de “Presupuesto cero: la crítica situación que atraviesan las bibliotecas públicas del Estado en Canarias” y en el que se nos recuerda que, a veinte días de cumplirse el primer semestre del actual Ejecutivo regional, no se ha dotado “este año a los dos centros de las partidas dirigidas a la adquisición de libros y el desarrollo de actividades”.

Es decir, que tal y como está la cosa, se notifica al usurario que evite acudir a uno de estos dos centros con la misión (ahora imposible) de solicitar una desiderata porque ambas Bibliotecas no tienen presupuesto para la adquisición de ¡¡¡libros!!!

Como usuario de bibliotecas, esta medida no solo me parece un disparate sino también un guantazo a eso que llaman Cultura. La Cultura nunca lo tuvo demasiado fácil en el país canario y si centramos la mirada en islas peor que peor pero eso no explica, y no se explica tampoco porque nadie ha salido a explicarlo, cómo después de haber sido aprobada por el Parlamento canario la Ley 5/2019, de 9 de abril, de la Lectura y de las Bibliotecas de Canarias y precisamente en un gobierno presidido por Fernando Clavijo (2015-2019) como el actual, la dos bibliotecas públicas del Estado no tengan presupuesto para adquirir libros y desarrollar actividades aunque esta política de hacer cosas y en concreto en la de Tenerife, deje mucho que desear al margen de los socorridos clubes de lecturas y encuentros con escritores/as de las islas, naturalmente.

La situación es por lo tanto bastante patética, y pone de manifiesto como se dijo que los libros interesan poco o nada no solo al Gobierno regional sino también a los cabildos (daría para varios tomos el maltrato rutinario que ha recibido el libro y el fomento a la lectura por parte del de Tenerife) mientras los ayuntamientos se lavan las manos porque esto no es problema suyo sino de ellos.

Puestas así las cosas, animaría a nuestros representantes públicos en materia de Cultura a que se tomaran en serio sus responsabilidades y que se pusieran a trabajar de una vez. Que tengan claro que no basta con salir en la foto en una presentación o inauguración sino que se necesita de un proyecto cultural del que hasta ahora se carece.

Así que si los que estaban antes no trabajaban, los que están ahora igual, solo que salen en muchas fotos y quieren hacernos pensar que trabajan. Mientras tanto, vayan olvidándose de solicitar una novedad en las bibliotecas públicas del Estado de las dos provincias canarias. La respuesta de quien les atiende será la misma: “no hay dinero para adquisiciones, vuelva usted mañana por si acaso”.

Saludos, todo sea por salir en la foto, desde este lado del ordenador

El Instituto Cervantes en su sede central de la calle Alcalá de Madrid acogió ayer, miércoles, la presentación de la VI edición del Festival Hispanoamericano de Escritores, que la Orden Galdosiana de La Palma celebrará entre el 23 y el 28 de septiembre, con Venezuela como país invitado, en Los Llanos de Aridane, isla de La Palma, Canarias.

La directora de cultura de la institución, Raquel Caleya, declaró que “para el Instituto Cervantes es fundamental apoyar las manifestaciones literarias y festivales que se celebran en España al igual que reforzamos la presencia de escritores y escritoras españolas e hispanoamericanos en el ámbito internacional a través de nuestra red de centros. En el caso del Festival Hispanoamericano de Escritores es un doble trabajo de ida y vuelta para la reconstrucción del tejido cultural de las islas y las relaciones peninsulares. La edición de este año es de sumo interés, dado que está centrada en Venezuela, una de las literaturas más vivas en nuestros días y muy presente en España, como muestra la antología recientemente publicada Venezuela en España: capítulos de una historia literaria extraterritorial”.

El acto fue encabezado por el escritor y subdirector de cultura del Instituto Cervantes Ernesto Pérez Zúñiga. La directora de cultura de la institución, Raquel Caleya, declaró que “para el Instituto Cervantes es fundamental apoyar las manifestaciones literarias y festivales que se celebran en España al igual que reforzamos la presencia de escritores y escritoras españolas e hispanoamericanos en el ámbito internacional a través de nuestra red de centros. En el caso del Festival Hispanoamericano de Escritores es un doble trabajo de ida y vuelta para la reconstrucción del tejido cultural de las islas y las relaciones peninsulares. La edición de este año es de sumo interés, dado que está centrada en Venezuela, una de las literaturas más vivas en nuestros días y muy presente en España, como muestra la antología recientemente publicada Venezuela en España: capítulos de una historia literaria extraterritorial”.

Entre los autores venezolanos que viven en España participarán narradores como Juan Carlos Chirinos, Juan Carlos Méndez Guédez y Rodrigo Blanco Calderón, ensayistas como Francisco Javier Pérez, autores y autoras que se desempeñan en el periodismo, el ensayo y la novela, como Michelle Roche Rodríguez, Karina Sainz Borgo y Doménico Chiappe, o que aún incursionan en más géneros, como la microficción y el género epistolar, en el caso de Antonio López Ortega. También residentes en España son la escritora especializada en cocina Lena Yau, el autor de libros de cuentos Slavko Zupcic, el profesor y crítico Carlos Sandoval, la fotógrafa de escritores Lisbeth Salas y el periodista e investigador, director del Papel Literario, suplemento del periódico El Nacional, Nelson Rivera.

La lista de participantes venezolanos en el VI FHE se completa con los ubicados en lugares como EE.UU., México, Argentina y Francia, como es el caso del narrador Israel Centeno, el poeta Adalber Salas Hernández, el guionista y novelista Alberto Barrera Tyszka, la poeta y editora Blanca Strepponi y el ensayista y editor Gustavo Guerrero.

Por parte de las instituciones que potencian el festival intervino el alcalde de Los Llanos de Aridane, José Javier Pérez Llamas, que afirmó que “el Festival Hispanoamericano de Escritores es una cita que, durante su celebración, sitúa a Los Llanos de Aridane en el centro del tablero cultural a nivel internacional. Y lo importante ya no es solo que contemos con primeros espadas de la literatura hispanoamericana, como es el caso, sino que estos interactúan con nuestro entorno y pueden conocer las bonanzas de un territorio que siempre ha sido capaz de atraer y generar talento”. El presidente del Cabildo Insular de La Palma, Sergio Rodríguez Fernández, hizo hincapié en que “este festival confirma lo importante que es la cultura para La Palma y, especialmente, la literatura, conformando un espacio que permite compartir experiencias y conocimiento. Además, es una cita que refuerza la idea de que La Palma es una encrucijada y punto de encuentro entre los continentes, permitiendo a creadores de las dos orillas tener en la isla su punto de unión”.

En la presentación del Festival asistieron también el viceconsejero de cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez; el director de cultura de AECID, Santiago Herrero Amigo, la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Marlene González, y el consejero de Cultura del Cabildo Insular de La Palma, Pablo Díaz Cobiella.

Por último intervino el presidente ejecutivo del FHE, J. J. Armas Marcelo, recientemente elegido presidente de la Orden Galdosiana de la isla de La Palma tras el fallecimiento del primer presidente de esta asociación, Jerónimo Saavedra Acevedo. Armas Marcelo resaltó la extraordinaria calidad de la literatura venezolana y de los autores y autoras de cuya participación se podrá disfrutar durante la celebración del festival en la isla de La Palma: “Todos los años, durante el festival de Los Llanos, se produce un milagro: lo real-maravilloso se hace evidente en la literatura y sus escritores”.

Saludos, ya estamos, desde este lado del ordenador

* Juan Carlos Fresnadillo, primer director español que llega al Top10 de películas en inglés más vistas en la historia de Netflix

Damsel, la película dirigida por Juan Carlos Fresnadillo y protagonizada por Millie Bobby Brown, ha irrumpido esta semana en la lista de las diez películas más vistas de todos los tiempos en Netflix. Tras 87 días de emisión, la cinta ha conseguido 137.2 millones de visualizaciones, por encima de otras como La Madre, con Jennifer López, que se sitúa ahora en el número 9 de este ranking con 136.4 millones de vistas; y Puñales por la espalda, el misterio de Glass Onion, que está ahora mismo en el número 10 con 136.3 millones de visualizaciones. La entrada de Damsel en este ranking de filmes más vistos de todos los tiempos ha expulsado de la lista a Extraction, con Chris Hemsworth,  que se situaba en el puesto número 10.
 
Este récord coloca a Juan Carlos Fresnadillo como el primer director español en alcanzar ese Top10 de películas en inglés más vistas en la historia de la plataforma. Ante la noticia, lanzada anoche por la propia plataforma, Fresnadillo piensa que “el público mundial ha acogido tan bien Damsel porque da una nueva voz a las heroínas femeninas, sugiriendo una nueva forma de conquistar el poder y la libertad”. “La recompensa más emocionante de este gran éxito es ver cómo Damsel se ha convertido así en una película icónica para las nuevas generaciones”, ha dicho. Remarca también que debe el éxito de la película “al amor incondicional y al trabajo de un elenco y equipo increíble, miles de personas que la hicieron posible”.

* Macu Machín se hace con La hojarasca con el premio del Jurado a Mejor Película Nacional de Documenta Madrid

El largometraje canario La hojarasca, dirigido por Macu Machín y producido por El Viaje Films, se alzó en la noche del pasado domingo con un nuevo galardón, el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional de Documenta Madrid, uno de los festivales de no ficción más importantes de España.

En su fallo, el jurado premia la cinta de Macu Machín “por ser una película que muestra un impresionante ejercicio de estilo y forma entre géneros”. De igual modo que esta obra constituye “un gesto artístico de amor a sus personajes, al paisaje y al cine”.

Saludos, leo libros, veo cine, escucho música, desde este lado del ordenador