“Nunca había matado a nadie. Y supongo que te sorprenderá que esté así, tranquilo. A mí también. No lo sé, puede que el hecho de que fuese en defensa propia, él o yo, me nuble la percepción de todo lo que me enseñaron: no matarás. Pero aquí estoy, sin nada que me distraiga de mi imagen frente al espejo, sin un pensamiento ni un sueño”.

Muerto el viejo se acabó la rabia.- Guillermo Alemán, Fatiga Books, 2024)

Muerto el viejo se acabó la rabia se publicó a finales del año pasado así que inicia en 2025 su verdadero recorrido. Un recorrido que espero obtenga la respuesta que se merece su autor, Guillermo Alemán, ya que se aprecia en esta novela cómo ha ido evolucionando el estilo y las formas como escritor, apenas en ciernes cuando puso en circulación El fantasma del viejo arlequín, más consolidado tras Paté de Foie, un relato negro criminal; la fantástica LaLa Z, en la que mezclaba con notables resultados la novela policíaca con la de terror para armar una explosiva parodia de nosotros mismos que discurre entre una La Laguna y un Santa Cruz al borde del colapso y en un escenario a lo fin del mundo y ahora Muerto el viejo se acabó la rabia, que se trata de una novela negra, muy negra y criminal, narrada con una sencillez que desarma y en la que sobrevuela –ya lo dice sin decirlo desde la cita que encabeza la novela– la literatura de Jim Thompson, un escritor forjado en colecciones de novelas de kiosco y uno de los indiscutibles maestros del género. Y cuando se escribe maestro, se refiere a la influencia que despliega todavía su obra en muchos escritores y escritoras.

En este aspecto, que la novela de Guillermo Alemán evoque las entendederas literarias de Thompson suman más que restan porque si algo recoge del espíritu del autor de El asesino dentro de mi es la mirada que tiene de su alrededor y de sí mismo el protagonista de la novela, Moisés, Moi para amigos y enemigos. Un tipo que vive tirado en la calle y que se gana la vida, cuando se la gana, gracias a los trabajillos que le encarga El Viejo, un personaje turbio, el mandamás de esta especie de corte de los milagros en la que se hace toda clase de negocios en una ciudad que nunca se reconoce pero en la que transita un tranvía y tiene auditorio.

Moi, que tiene serios problemas con el alcohol y el tabaco, sale ileso de un intento de asesinato en el que no tenía que salir ileso sino muerto y emprende una investigación para descubrir quién demonios quiso enviarlo al otro barrio sin preguntarle. De paso, iremos conociendo un poco el universo en el que se mueve, aunque Guillermo Alemán no da suficiente pistas, deja al lector que llene los huecos necesarios para que se haga una idea –si así lo precisa– de la geografía urbana en la que se mueve, y que en mi imaginario recreo nocturna porque pese al tono guasón con el que está escrita, con la ironía con la que Moi nos va contando la historia, Muerto el viejo se acabó la rabia es una novela muy amarga.

Moisés, Moi, resulta en este sentido un antihéroe que no se arrepiente de serlo. De hecho, incluso cuando lo vemos en lo más bajo (se mea en los pantalones, no deja de fumar y beber porque huye de algo, yo diría que de sí mismo) no es autocomplaciente sino todo lo contrario.
La credibilidad del personaje se da porque su creador no se regodea en la descripción de su caída, y es que según parece a Moi ya no le sorprende casi nada.

Por el camino se irá encontrando con personajes de toda condición, algunos tan fascinantes como El Gitano, y otros que casi pertenecen a otro universo como son las mujeres, en la novela bellísimas pero inalcanzables. También personajes a los que no le tiemblan el pulso.
Bajo el disfraz de la novela negra y criminal, Guillermo Alemán se sirve del género para hablar de otras cosas. Y entre esas cosas una que me parece fundamental como es la muerte del padre. O más que del padre, de algo así como de un guía. Si leen el libro lo entenderán. Como se dijo, Moi no es un héroe sino todo lo contrario, que eclosiona en un final con sorpresa que para mi tiene indiscutible aliento poético.

La novela tiene también acento de rebelión. La rebelión de un don nadie para seguir siendo un don nadie que no entiende por qué quieren matarlo. Y todo esto y mucho más en una novela que no llega a las 150 páginas. Las suficientes para contar esto y más. Como el descenso y el ascenso sin vocación de redención de su protagonista.

La novela no está estructurada en capítulo sino en un monólogo interior que nos hace seguir al personaje hasta las últimas páginas. Se agradece que pese a terminar siendo un recadero del Viejo, haga risitas con su decadencia.

O que se tome con humor algo tan serio. Tiene mucho de nihilista, también de tener conciencia que camina por un mundo que da mucho asco, la verdad, aunque la clave de la novela sea la que ya nos anuncia en el título, que muerto el viejo se acabó la rabia.

Saludos, leamos, leamos, leamos, carajo, desde este lado del ordenador

El Festival Atlántico de Género Negro recibe a Frank Miller en la celebración de su décima edición. El célebre dibujante y guionista de cómics y cine norteamericano, que aporta un extraordinario legado artístico a la novela gráfica y al cine, estará presente en el Espacio Cultural CajaCanarias, en la plaza del Patriotismo de Santa Cruz de Tenerife, durante el primer fin de semana de la décima edición de Tenerife Noir, desde el viernes 21 de marzo al domingo 23. Miller estará en Tenerife acompañado por la directora del documental dedicado a su vida y a su obra, Silenn Thomas. Las entradas para asistir a los actos en el Espacio Cultural CajaCanarias ya están a la venta.

Las entradas para asistir al acto pueden adquirirse presencialmente en la taquilla de este espacio cultural y, por Internet, en el enlace de la pasarela de venta de tickets. La taquilla del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife abre de martes a viernes de 8.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00, así como los sábados de 8 a 14 horas. Los domingos, lunes y festivos permanece cerrada. De esta manera, coincide con el horario de la apertura de la sala de exposiciones de este espacio cultural.

La agenda de Miller en Tenerife Noir incluye su participación en varias sesiones de firma de sus obras: el viernes 21 de marzo, de 18.00 a 18.45 horas, en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias. El sábado 22 de marzo, el programa prevé presentar la première en España de esta película documental. La proyección del documental Frank Miller: American Genius (2021/109’/ Frank Miller Ink /EE.UU.), de la directora Silenn Thomas; ambos, Miller y Thomas, participarán en el coloquio con el público tras la proyección. Será de 16.00 a 19.00 en el Auditorio del citado espacio; una vez concluida la sesión cinematográfica, de nuevo, de 20.00 a 20.45, Miller firmará obras suyas para el público. Finalmente, el domingo 23 de marzo, también en el Auditorio del Espacio Cultural CajaCanarias, se proyectará la película Sin City, seguida de coloquio y, posteriormente, media hora de firmas por parte del artista. Todas las sesiones de firmas de Miller serán numeradas y con un máximo de cómics firmados por persona.

El último día de Frank Miller en Tenerife Noir es el escogido por el equipo que organiza el festival decano del género negro en Canarias para entregarle su Premio Negra y Criminal, por su trayectoria. Consiste en un sombrero borsalino tan característico de los gánsteres que protagonizaron las películas del cine negro clásico. El nombre del galardón es un homenaje a la mítica librería fundada por Paco Camarasa en Barcelona, meca del género negro en España durante décadas.

Biografía y obras

Frank Miller es uno de los creadores más premiados e influyentes en el campo del entretenimiento global. El legendario autor comenzó su carrera en el cómic a finales de los años 70. Ganó notoriedad primero como dibujante y posteriormente como autor completo de Daredevil para Marvel Comics. Después llegó Ronin, seguido por el innovador Batman: The Dark Knight Returns y Batman: Year One este último con los dibujos David Mazzuchelli, con el que ya había colaborado en la obra maestra Daredevil: Born Again. Tras estos trabajos seminales, Miller cumplió un sueño de toda la vida al hacer una serie puramente noir, Sin City, que obtuvo un éxito instantáneo y generó dos películas de gran éxito que codirigió con Robert Rodriguez. La novela gráfica ganadora de múltiples premios de Miller, 300, también fue adaptada en una película de gran éxito por Zack Snyder. Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner por sus contribuciones a la industria en 2015.

Silenn Thomas es directora y productora de cine y televisión, además de directora ejecutiva de Frank Miller Ink, productora fundada por el legendario creador de cómics. El documental es su ópera prima como directora. Thomas ya había trabajado con Miller como productora asociada en la adaptación cinematográfica de su obra 300. Thomas ha trabajado en diversas funciones con muchos cineastas de la industria: Luc Besson, George A. Romero, Kathleen Kennedy, Marc Canton, Mike Figgis y Robert Rodriguez, entre otros.

Las películas

En Frank Miller: American Genius, Silenn Thomas documenta el viaje personal de Miller, artista estadounidense sin igual, al explorar su carrera de casi medio siglo de vida y creación y da una visión sobre la influencia radical y decisiva de su obra en el arte narrativo, en particular, y la cultura global. Thomas concibió la película como una respuesta a las peticiones de los aficionados después de que Miller sobreviviera a una experiencia cercana a la muerte. La película recibió los premios al mejor documental en el London Independent Film Festival en 2021 y a la mejor directora en el LA Independent Women Film Awards el mismo año. Además, fue seleccionado por la Fondazione Cinema per Roma para participar en la 16ª edición del Rome Independent Cinema Festival (RICF).

El lugar donde se desarrollan las historias de Sin City (2005/124’/Dimension Films y Troublemaker Studios/EEUU) es Basin City, un nombre que el autor acortó para acercar esta denominación al sentido que da unidad a la serie neo-noir que primero narró en cómic, cuyo título en castellano sería Ciudad del pecado. En la película se seleccionan cuatro de las historias que Miller situó en este ficticio lugar de perdición, de las que se han publicado siete volúmenes hasta la actualidad. Los relatos seleccionados para el film son El duro adiós, La gran masacre, Ese bastardo amarillo y El cliente siempre tiene la razón, un relato que forma parte de La chica vestía de rojo y que aparece como corto al principio de la película. Codirigida por Miller con Robert Rodriguez, también cuenta con Quentin Tarantino como director invitado.

Sin City inspira el cartel de la décima edición de Tenerife Noir, que rinde homenaje en su gráfica de este año a esta historia mítica con motivo de la celebración del 20 aniversario del estreno de la película, que Frank Miller dirigió para la gran pantalla junto a Robert Rodriguez y Quentin Tarantino.

En el hall del auditorio de CajaCanarias se mostrará al público de Tenerife una exposición sobre Sin City y la obra de Frank Miller, comisariada por Julio Peces y diseñada por la Asociación Cultural y Cinematográfica de la Costa del Sol “Unicornio”, a la que se ha sumado recreaciones de varias piezas del film, gracias a la colaboración de Construcciones Berna. Por su parte, la alianza entre Tenerife Noir y el organizador de eventos temáticos del Noveno Arte, David Macho Gómez es lo que ha hecho posible la visita de Miller a Tenerife.

Saludos, esto no hay quien se lo pierda, desde este lado del ordenador

No hace mucho salió del horno un libro especial y diferente publicado por Abra Canarias Cultural, dentro de la Colección Afortunadas, con el curioso y atractivo título de Caricaturizando con tinta y buena letra, que reúne un conjunto de 50 caricaturas de Néstor Dámaso del Pino, acompañadas por igual número de poemas de Juan Calero Rodríguez y Héctor Rodríguez Riverol.

No son unas caricaturas cualquieras las finamente elaboradas por Néstor Dámaso del Pino, pues en ellas ofrece una imagen muy personal de diferentes creadores (poetas, narradores, cineastas, dramaturgos, filósofos…) de quienes, partiendo de los rasgos más característicos y específicos de sus rostros, los reinterpreta creativamente articulando los trazos de la caricatura con elementos que definen la obra y el quehacer creativo de esos 50 hombres y mujeres esparcidos por diferentes naciones de América y Europa, incluyendo algunos representantes de este universo cultural en las Canarias. El prólogo escrito por la profesora y traductora rumana Ana Dascalescu, aporta importantes datos y claves para comprender el trabajo gráfico de Néstor Dámaso del Pino.

Néstor Dámaso del Pino es un reconocido artista grancanario, integrante de la Union of World Cartoonists, así como de FECO España, de la AEC (Asociación Española de Caricaturistas) y actualmente preside la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas Se nos fue el baifo.

Su obra gráfica forma parte de las colecciones de Casas-Museo, Fundaciones e Instituciones Culturales y Deportivas en España, Portugal, Italia, Rumanía, Grecia, EEUU, etc. y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en diferentes países y, por supuesto, en Canarias. Vale la pena destacar su labor como tallerista para distintas organizaciones culturales contribuyendo a difundir el arte de la caricatura. Por otra parte, Néstor también es diseñador de carteles, y autor de ilustraciones y portadas de libros.

En esta ocasión, su obra dialoga con los poemas de Juan Calero Rodríguez y Héctor Rodríguez Riverol, quienes realizaron la selección de las caricaturas que integrarían Caricaturizando con tinta y buena letra, repartiéndose la mitad cada uno, abordando de una manera libre y creativa en sus respectivos poemas la figura y obra de los creadores caricaturizados por Néstor Dámaso del Pino, logrando una simbiosis poco frecuente, al punto de que resulta difícil identificar la autoría de los 50 poemas, indicada sólo al final del libro.

Abra Canarias Cultural, una asociación civil sin fines de lucro de la Isla de La Palma que viene desarrollando una intensa labor de difusión de la producción literaria en todo el archipiélago canario a través de su colección Afortunadas, además proyecta esta altruista misión hacia otros territorios y experiencias en sus colecciones Pangea, Idafe y Nuestra América. Caricaturizando con tinta y buena letra, se puede adquirir a través de Amazon.

“La suya es una literatura que ha respirado y transpirado la ciudad por los cuatro costados, asimilada a la nueva urbe, en la que Miami está presente como personaje, la presentan marginal, lumpen y violenta; con un lenguaje propia que no es el espanglish ni el español que dejó el narrador en su país sino un blend de acentos y modismos que rompen con las reglas lingüísticas, pero que en el contexto de Miami es el único válido para retratar la ciudad”.

(Noir Tropical Miami, del prólogo de Pedro Medina León, Suburbano Ediciones, 2023)

La ciudad de Nueva York, Los Ángeles y también Chicago han sido y son los grandes centros urbanos en los que se ha desarrollado una literatura negra y criminal potente, con señas de identidad que al final han terminado siendo adoptadas por algunos escritores de otros territorios aunque, sin observamos de cerca el mapa de los Estados Unidos, Miami, situada en el extremo sureste del país y en el estado de Florida, poco a poco ha ido instalándose en el noir, más allá de la operística y violenta El precio del poder (Brian de Palma, 1983) y de series de televisión que como Corrupción en Miami, creada por Anthony Yerkovich, nos dio a conocer una ciudad que en los años 80 se enriqueció por la cocaína que llegaba del sur.

Resultaba extraño que en esta ciudad en la que se concentra una gran población de origen hispano no contara con una tradición literaria en la novela negra, una seña de identidad que reivindica ahora Noir Tropical Miami, una antología de relatos criminales sobre Miami escritos en español por narradores de origen hispano. Sus historias son muy diferente a las escritas por los anglos ya que estos no suelen sumergirse “en las entrañas del Miami contemporáneo”.

Desde hace dos años circula Noir Tropical Miami (Suburbano Ediciones) en una edición que corre a cargo de Vera, Pedro Medina León y Gastón Virkel. Los tres han reunido dieciocho cuentos de otros tantos escritores/as que residen en Miami, y todos ellos presentan las sombras más que las luces de una ciudad en la que si uno penetra en sus barriadas descubrirá que allí, apenas, se habla en inglés.
La calidad de los cuentos reunidos es notable aunque la mayoría de los escritores me resultaran auténticos desconocidos. No así el cubano Vladimir Hernández; la argentina Valeria Correa Fiz y los españoles Juan Carlos Castillón y José Luis Muñoz. El resto de los colaboradores del libro son Carlos Gámez Pérez, Rodolfo Pérez Valero, Kelly Martínez-Grandal, Uva de Aragón, Ivón Osorio, Leandro Eddy Campa, Luis de la Paz, Andrés Hernández Alende, Anjabette Delgado, Leonardo Caparrós y Xalbador García y los mismos antólogos, Pedro Medina León, Gastón Virkel y Vera, que participan también en un libro que da una panorámica interesante sobre la realidad de este género escrito en español en la ciudad de Miami, y las potencialidades que las caracterizan para que sus obras se lean en otros territorios.

En la contraportada se asegura que se trata de un libro “indispensable”, y creo que no le falta razón porque debe de ser el primero de este tipo que se presenta allí y que espero que pronto se presente aquí y en otros lugares y en otros sitios.

Noir Tropical Miami, que nace como marca, como seña de identidad de una literatura negra que hoy se escribe en la ciudad, queda bien reflejado en las historias que reúne. Todos los que participan son escritores y escritoras que proceden de Argentina, Perú, Cuba, Puerto Rico, México y España, y en sus cuentos revelan la realidad de estas comunidades, lo que hace que se palpe los ambientes de la ciudad en la que se ha convertido Miami, una capital de la multiculturalidad con acento español, y que cuenta con un lado amargo y miserable que no aparece nunca o casi nunca en el cine y mucho menos en la literatura aunque ahora parece que esta tendencia está cambiando.

Esa es, al menos, una de las lectura que se entresaca de una antología que como ésta además de tender puentes también propone un diálogo con las literaturas de Estados Unidos con las de América Latina, eso quiere al menos Pedro Medina León en el prólogo, un prólogo que titula Playa oscuras, y en el que repasa la historia del noir literario en Miami. Un trabajo que pone los puntos sobre las íes, aunque olvide mencionar en su extenso repaso Crimen, de Irvine Welsh, ésta se desarrolla en gran parte en Miami.

En este aspecto, y tras leer los cuentos que reúne la antología, no le falta a la verdad Pedro Medina León cuando dice que el noir en español de Miami tiene patente propia y observa la ciudad como “una frontera que se nutre de lo anglo y de lo latinoamericano” ya que su lenguaje es híbrido, “no solo aborda crímenes, sino que también plantea conflictos de corrupción y violencia que suelen recaer en personas inmigrantes que ocupan una porción invisible en la pirámide social, desmitificando así la quimera del Sueño Americano que alguna vez los trajo acá”.

Saludos, bang, bang, bang, desde este lado del ordenador

La novela negra escrita en Miami en español cuenta con un padre fundador de origen también español y con una biografía no exenta de polémica: Juan Carlos Castillón. Nieve en Miami se publicó en los años 90 y significó una pequeña conmoción en una ciudad que mucho tiempo después amaneció con una generación de narradores cubanos, peruanos, puertorriqueños, mexicanos y argentinos que cultivan el género pero en español.

Pedro Medina León (Lima, Perú, 1977) es uno de ellos. Es autor, de momento, de Varsovia, Americana, Bandidos y El Blues del Comanche, que están protagonizadas por un personaje fijo. Simultanea esta actividad con la de ser creador y editor del portal cultural y sello editorial Suburbano Ediciones así como la de conferenciante en temas de historia y cultura de Miami.

- ¿A qué se debe que una ciudad como Miami no haya generado hasta ahora una novela negra en español?

 “Creo que por la misma razón por la que no se ha desarrollado toda la literatura independientemente del género al que pertenezca. Esto se debe a que aún es una manifestación artística muy joven en la ciudad, con no más de sesenta años desde que la comunidad cubana se consolidó en Miami. Y si hablamos de otras ciudades de Estados Unidos, lo escrito en español tampoco se ha desarrollado en el policial; y tampoco hay, en general, una literatura sólida y consolidada por la misma razón que expreso líneas arriba. Ahora bien, si hablamos de la literatura en inglés, es otra cosa. En este campo, Miami sí tiene una literatura de género negro muy pero muy desarrollado, igual que la tienen otras ciudades del país. Tienes ahí las plumas de John D. Mac Donald, Charles Willeford, Elmore Leonard, Douglas Fairbain solo por citar algunos nombres que son considerados de los más grandes exponentes del género en Estados Unidos”.

- ¿Qué es el Noir Tropical?

 “El Noir Tropical es la literatura escrita por autores de habla hispana, que es muy diferente a la escrita por autores anglo, que no se sumergen en las entrañas del Miami contemporáneo, cuyas calles son dominadas y manejadas bajo los códigos latinoamericanos”.

 - Dice en la introducción de la antología Noir Tropical Miami que el género tiene patente propia. ¿Cómo la definiría?

 “Se trata de características muy definidas. Alguna de ellas, por ejemplo, es que los personajes son inmigrantes latinoamericanos y ninguno nacido en el país; otra es el choque cultural entre las distintas comunidades latinoamericanas que habitan la ciudad, otra más es el uso de un lenguaje que mezcla el inglés con las distintas variantes del español de acuerdo a su procedencia —así es el habla coloquial miamense, que, ojo, no es el Spanglish—; y que las historias no se desarrollan meramente “en callejones oscuros” si no bajo el falso brillo de las luces de neón y entre mojitos y vasos de Cuba libre”.

- ¿Qué elementos destacaría de la novela negra que se ha escrito y se escribe ahora en Miami? 

“De la escrita en inglés, creo que el mayor aporte a la literatura ha sido darle la vuelta de tuerca al tablero del policial de callejones oscuros y fríos, de ese brutal hard-boiled neoyorquino o californiano, y desarrollar las mismas historias criminales y marginales con vista al mar. Por ejemplo: John D. Mac Donald, pionero en el género en la ciudad desde la década de 1960, tiene la saga de Travis Mc. Gee, un personaje que no es precisamente un detective sino más bien un sujeto que vive en un yate y se dedica solo a investigar casos que le interesan. Travis Mc Gee quizá haya sido el predecesor de Sonny Crocket –el poli de la serie Miami Vice–”.

- ¿Qué atractivo considera que tiene Miami para el género?

 “El atractivo es que pone algo novedoso y diferente sobre el tablero. Y no solo me refiero a lo literario, sino que también muestran el lado sucio de Miami, ciudad que se asume como un paraíso frente al mar, cosa que no es”.

- ¿Qué escritores y escritoras destacaría?

“En inglés menciono algunos: John D. MacDonald, Charles Willeford, Edna Buchanan, Elmore Leonard, Douglas Fairbain, Les Standiford, Alex Segura, Carolina García Aguilera, John Dufrense, Lynn Barrett y la lista es interminable. En español tenemos a Rodolfo Pérez Valero, Andrés Hernández Alende, Ignacio Cárdenas Acuña. Quizá estos sean los que más de lleno abordan el género, pero también están aquellos que tienen alguna o algunas obras que nutren este registro literario como Zoe Valdés, Gastón Virkel, Hernán Vera Álvarez, Rosana Ubanell, Anjanette Delgado, Juan Carlos Castillón, Kelly Martínez Grandal y bastantes más”.

- La presencia de escritores de origen latino en la novela negra de Miami es ahora determinante, ¿cuáles cree que son sus preocupaciones?

“Los temas no necesariamente están atados a un crimen o a la resolución de un asesinato, sino que muchas veces van de la mano con conflictos que son parte de los primeros años de la experiencia migratoria. Prostituirse para llegar a fin de mes, por ejemplo, robos menores en almacenes, navajazos en trastiendas y cocinas. Asuntos así”.

 - Usted es el creador de un personaje fijo, Comanche, ¿quién es Comanche?

“Desde que llegué a vivir a Miami, en 2002, y descubrí la lista local de autores, de la mano de Charles Willeford y Elmore Leonard, leí de manera compulsiva todas sus obras. Algo que no me sucedía y no me sucedió jamás con el género negro, pues en mi país, Perú, era otro tipo de lector. Dicho eso, sin abusar del legado de esos autorazos, podría decir que ellos y el cubano Leonardo Padura —a quien leo con mucho placer y admiración— han sido mi mayor influencia. ¿Cómo lo ha asumido la comunidad lectora?, creo que bien. Hay quienes agradecen que la ciudad ya tenga un personaje propio. Mientras que por otro lado, no son pocos los que establecen paralelismos entre los libros del Comanche y los de Paco Ignacio Taibo II con su Belascoarán, o Elmer Mendoza y el Zurdo Mendieta o Padura y Mario Conde. Que inserten al Comanche en ese universo, me resulta demasiado gratificante y generoso”.

- Cómo nace Comanche? 

“De la necesidad de contar lo menos complaciente de Miami. En algún momento, hace diez años más o menos, quería contar una historia ambientada en el submundo marginal de la ciudad, y no se me ocurrió mejor vehículo para internarme en ese ambiente que el de un sujeto con las características del Comanche. El Comanche es un sujeto que quiere dejar de ser investigador privado, pero no sabe hacer ninguna otra cosa más que eso, entonces finalmente siempre termina envuelto en un caso. Si el Comanche no fuera investigador, probablemente sería otro delincuente más. El primer libro del Comanche fue Varsovia, y no sabía que a partir de ahí vendrían más títulos suyos. La saga continuó con Americana, Bandidos y El Blues del Comanche —que en la cronología de los libros, es el primero en ocurrir, es incluso anterior a Varsovia—. También hay uno inédito, titulado Pescado rojo. Los derechos al inglés de El Blues del Comanche han tenido la suerte de ser vendidos y en algún momento del 2025 o inicios del 2026 saldrá bajo el título Comanche, P.I”.

- ¿Cómo definiría usted la ciudad de Miami?

“Miami tiene contrastes culturales enormes. Su identidad multicultural es un rasgo que la define de inmediato. Por otro lado, si bien es una eterna postal de glamour y luces de neón, en mucho mayor medida es una ciudad impulsada por una enorme clase media que viene a jugarse una segunda oportunidad de vida y eso la hace una ciudad de gente luchadora porque las oportunidades, sabemos, son contadas con los dedos de una mano. Y también me atrevería a definirla como una ciudad muy violenta: las noticias de crímenes horrendos ocupan las primeras planas todos los días, pero esto no es de ahora, el gen de la violencia está en el ADN de Miami desde sus orígenes”.

-¿Hay algún autor de referencia del que beban las mayoría de los escritores/as que se dedican al género en Miami?

 “En mi opinión hay tres obras que son pilares. Una es Miami Blues, de Charles Willeford, otra es La Brava, de Elmore Leonard y otra 8th street, de Douglas Fairbairn. Ahora bien, esos tres autores sí creo que son incuestionables en lo que se refiere a influencias, pero quizá otros prefieren otras obras dentro del universo de estos mismos narradores”.

- Dicen que la novela negra de Miami muestra la otra cara de la ciudad, ¿cuál es esa cara?
 
“Sucede que Miami suele tener, para muchos, una imagen de postal turística frente al mar. Pero en Miami, como en cualquier otra ciudad, hay un mundo marginal que lógicamente no es parte de ese paquete turístico. A la ciudad se le ha encasillado allí y cuando se expone al mundo su otra cara por medio de la literatura, la de los robos, las estafas, prostitución y asesinatos, la gente se asombra o no cree que ese lumpen cohabita en ella”.

- Mucha gente sigue identificando Miami con series de televisión como Miami Vice y películas como El precio del poder ¿qué aspectos son los que en la actualidad le interesan más explotar a los escritores/as que escriben novela negra en español en Miami?

“Esos dos ejemplos que mencionas tienen treinta años de antigüedad aproximadamente. Es lamentable que aún sea la visión alojada en el imaginario de los que ven a Miami desde otras latitudes. Es cierto que Miami, en la década de 1980, se consolidó como una de las capitales mundiales de la cocaína y la violencia, y que gran parte del crecimiento y florecimiento de la ciudad se debe al dinero que trajo el narcotráfico en esos años; sin embargo, no creo que los intereses literarios de los escritores pasen por ahí específicamente. Pienso que más bien a los narradores les interesa desvirtuar el tópico de postal paradisíaca de Miami, retratando el lumpen y la marginalidad de sus calles, y desde luego remarcando su carácter multicultural”.

 - ¿Qué opinión le merece la obra del español José Carlos Castillón, autor de Nieve sobre Miami?

 “Es una obra fundacional y fundamental en lo que respecta a literatura en español de Miami. Aunque no solo ese libro suyo, sino también su ensayo Extremo Occidente, que es una excelente radiografía del Miami en el que él vivió. Pero yendo concretamente a Nieve sobre Miami, que es el tenor de esta pregunta, en mi opinión es el libro que abre la puerta al noir escrito en nuestro idioma en Miami. Una suerte de bisagra entre el anglo y el hispano. Un testimonio del Miami salvaje y brutal desde la perspectiva de los inmigrantes hispanoamericanos, pero desde la ficción. Hasta entonces solo los anglos escribían sobre ese Miami salvaje y brutal —y ojo que cuando Castillón escribió y publicó ese libro, ya había una comunidad cubana sólida que escribía, pero su literatura iba por otros derroteros—. Es una lástima que ni Nieve sobre Miami, ni Extremo Occidente se encuentren en circulación, y que tampoco sean libros de cabecera de todo lector miamense. Ambos más bien son hasta cierto punto desconocidos”.

LA PRIMERA

Pedro Medina León lo tiene muy claro. La primera novela negra que se desarrolla en Miami la escribió Francis Wallace y lleva el título de Kid Galahad, se publicó en 1936, después vinieron autores como Elmore Leonard y Chales Willeford entre otros. Si hablamos de novela negra miamense escrita en español, Medina León lleva dando guerra desde hace unos años a través de un personaje, Comanche, que es protagonista de Varsovia, Americana, Bandidos y El Blues del Comanche —que en la cronología de los libros, es el primero. El escritor cuenta además con una novela inédita, Pescado rojo.

Saludos, una semana después, desde este lado del ordenador

La Fundación CajaCanarias hizo entrega este viernes, 17 de enero, de los galardones de sus Premios 2024 en un acto desarrollado en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La presente edición ha comprendido un total de nueve categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más conocidos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio de Novela Benito Pérez Armas, el de Poesía Pedro García Cabrera, el de Música María Orán o el de Artes Plásticas Manolo Millares.

En el marco de los Premios, la Fundación CajaCanarias entregó por primera vez su Distinción Honorífica, otorgada por acuerdo del Patronato a los trabajadores del Hospital Insular Nuestra Señora de los Reyes, de El Hierro, en reconocimiento a su sobresaliente labor durante la crisis migratoria y su compromiso en una tarea humanitaria de gran magnitud. El premio fue recogido por Jésica Acosta y Pilar Mora, gerente y directora del Área de Salud de El Hierro, respectivamente. Esta distinción busca premiar a individuos, organizaciones o proyectos que hayan hecho contribuciones excepcionales en beneficio de las Islas Canarias, en áreas como la educación, cultura, ciencia, arte, derechos humanos o medio ambiente, resaltando esfuerzos que generan un impacto positivo y duradero en la sociedad.

Premios CajaCanarias 2024

La 40º edición del Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias, con una dotación de 7.000 euros, recayó en Alfredo Moreno Santana con su manuscrito Cartas del monstruo en el cielo. Profesor de literatura en numerosos talleres y proyectos, Moreno Santana ha cultivado una extensa carrera de escritor de relatos que se mueven por diversos géneros, entre ellos, el histórico, el fantástico y la literatura infantil y juvenil. Ha sido jurado en varios festivales y certámenes literarios e invitado en distintas ocasiones a la Semana Negra de Gijón. Cartas del monstruo en el cielo es una ucronía ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en la que el escritor cuenta la historia de un ingeniero alemán enviado a Tenerife para estudiar el terreno con la misión de determinar si es factible construir una base permanente para zeppelines tipo Hindenburg.

El Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias, recayó en Silvia Rodríguez González por La desnuda raíz de la rosa. Este poemario se nutre de lugares, como escribió Edna O´Brien en sus memorias Chica de campo, e intenta aproximarse, a juicio de la autora, a la belleza experimentada, a la íntima imaginación a través de la lluvia, el bosque, las rosas, las musarañas, la pintura de un niño antiguo, la caja con la cara de Rimbaud o los campos de fresa de Los Beatles. Asimismo, exalta la figura del poeta y el amor como una fiera de dos vidas. Silvia Rodríguez González ha publicado Rojo Caramelo, El ojo de Londres, Casa Banana, Shatabdi Express, Bloc de notas, Departamento en Quito, Ciudad Calima, Padresueño, Las princesas no tienen nombre o Marabulla (Premio Internacional de Poesía María del Villar 2018), entre otros. La colección Biblioteca Básica Canaria incluye su trabajo Provincia del dolor.

Con respecto al Premio de Relato Corto Isaac de Vega, el galardón lo obtuvo Besay Sánchez Monroy por la obra En la noche. Graduado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, ha publicado la novela NeoAtlantis (2022) y ganado varios concursos de relato corto. Habitualmente, publica reseñas en Diario de Avisos y Trasdemar. Los cuentos de En la noche aúnan elementos fantásticos y tenebrosos, participando de una larga tradición de la que pueden destacarse nombres como Poe, Lovecraft o King. En ellos, el autor teje una serie de ficciones en la que se incluyen homenajes notables a figuras como Marosa di Giorgio o Jorge Luis Borges, y en las que la noche es un pretexto del que nace lo maravilloso.

El Premio de Artes Plásticas Manolo Millares, dotado con 5.000 euros, recayó en la serie Peinando el extrarradio con mi bici de carreteras, de Héctor Mar. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 2021 y máster en Pintura por la Universidad del País Vasco dos años después, Héctor Mar ha formado parte en diferentes muestras colectivas celebradas en Tenerife, Berlín, Bilbao y Mallorca, destacando su presencia en las muestras Historia(s): La vida secreta de los objetos (Antiguo Convento de Santo Domingo De Guzmán, La Laguna, 2019), Marmitako (Sala de Exposiciones de Barakaldo, 2023) o Panorama 7 (Galería Fran Reus, Mallorca, 2024).

En la actual edición del Premio de Fotografía Cebrián-Poldo Cebrián CajaCanarias, obtuvo el galardón la serie fotográfica El tiempo que nos queda, de Florentina Fuentes. Licenciada en Historia del Arte con varios estudios de posgrado y doctorado, Fuentes ha participado en exposiciones colectivas en Canarias, Barcelona y Portugal, y fue parte del colectivo de artistas de la Sala CONCA en San Cristóbal de La Laguna, especializándose en fotografía. Sus trabajos y premios han sido mencionados en varias publicaciones importantes sobre fotografía en Canarias, como Derroteros de la fotografía en Canarias (1839-2000) de Carmelo Vega de la Rosa y DialogArte de Elena Morales. Ha impartido clases en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, enfocándose en técnicas fotográficas, y actualmente da clases sobre programación cultural en proyectos de animación y marketing culturales.

El prestigioso galardón de Música María Orán, que cumple su XXIII edición, fue otorgado a Gabriel Ducatenzeiler Kapp. Nacido en una familia de músicos en Las Palmas de Gran Canaria, comenzó a estudiar piano a los cinco años con Maica Fontán y luego continuó con David Crespo. Ha participado en varias ediciones del concurso Jugend Musiziert, ganando el primer premio nacional en 2014 y, en su segunda participación, otro primer premio en la categoría de piano a cuatro manos, además del tercer puesto en la final en Alemania. Entre 2018 y 2020, asistió a cursos de jazz y estudió con los profesores José Luis Castillo Betancor y Daniel Roca. En 2021, fue admitido en varias universidades alemanas, eligiendo Leipzig para estudiar su licenciatura con Jacques Ammon en la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy”.

En cuanto al Premio de Mejor Composición de autor canario María Orán, el galardón recayó en Alicia González de la Fe por Kalopsia. Alicia González de la FE comenzó su educación musical en la Escuela Yamaha, participando en concursos nacionales e internacionales. Se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, donde se graduó en 2022 con matrícula de honor y recibió el Premio Extraordinario de Enseñanzas Profesionales de Música de Canarias. Durante su formación, ha tocado como solista en espacios importantes de Gran Canaria, como el Paraninfo de la ULPGC, el Gabinete Literario y el Auditorio Alfredo Kraus. Ha colaborado con agrupaciones como la Banda Municipal de Arucas y la Orquesta de Cámara del CSMC. Además, ha compuesto obras para agrupaciones como el ensemble Lothar Siemens. Actualmente, cursa estudios superiores de Piano y Composición en el Conservatorio Superior de Canarias.

Como ha venido ocurriendo en las últimas convocatorias, el Premio de Cortometraje Manolo Villalba ha constado de dos modalidades: ficción y documental. En el primer caso, se otorgó el galardón a Visionado, del cineasta Manuel Román Sierra, que actualmente puede verse en la plataforma de streaming Filmin. Sierra comenzó su trayectoria fotográfica en el colectivo UFCA en Algeciras. Luego se trasladó a Madrid para estudiar dirección de fotografía en la ECAM y pronto se unió al equipo de dirección de la serie Policías, en el corazón de la calle. Durante 14 años, ha sido profesor y jefe de estudios en varias academias de cine, mientras trabajaba en cine y televisión. En 2015, coescribió el largometraje De Ciervos y Otros Animales Muertos y en 2017 dirigió el mediometraje Jota. Actualmente reside en Tenerife, donde se dedica a la fotografía fija en rodajes, destacando su trabajo en la serie Las noches de Tefía.

El galardón a mejor corto documental recayó en Aitana, ópera prima de la cineasta Marina Fernández Alberti, una aproximación a la figura de Aitana Alberti, madre de la cineasta e hija de la escritora María Teresa León y del poeta Rafael Alberti. Tras su estreno en el Festival de Venecia, Aitana ha sido galardonada en la Seminci de Valladolid. Marina Fernández Alberti, tras finalizar sus estudios de Dirección Cinematográfica en la Universidad de las Artes de La Habana, realizó talleres de especialización en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV).

El Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias, que este año ha cumplido su séptima edición, recayó en el grupo Los Blody, que compitieron en la fase final con Mofusko y Enrique Ive. La banda de rock, que también llegó a la final en la edición del año pasado, ha estado compartiendo su música en escenarios locales, además de participar en diversos festivales de gran nivel y eventos de relevancia, como el Cook Music Fest. También han sido teloneros de la artista Ptazeta, dieron una gira propia por Canarias. Recientemente, Los Blody han publicado su álbum debut, titulado No Voy a Morir Aquí, y formarán parte de la programación del Phe Festival 2026 tras ser seleccionados en la presente edición del Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias.

Finalmente, el Premio de Investigación Agustín de Betancourt fue otorgado a Antonio Marrero Alberto por su trabajo De Quetzalcóatl a Medusa. Seres mitológicos y sincretismo en la plástica canaria (siglos XVI-XVIII). Doctor en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y especialista en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Marrero ha participado en proyectos de conservación en la ciudad de Carcaixent y el Palacio Ducal de Gandía, y ha trabajado como técnico de archivo en Tenerife, además de asesorar culturalmente a varios municipios.

La gala, conducida por los periodistas Raquel Toste y Carlos Centurión, contó con las actuaciones en directo de Taller Canario, acompañados por las percuteras de Garaldea, y Conchita. La entrega de los premios, simbolizados a través del galardón diseñado por el artista Carlos Nicanor, estuvo a cargo de Margarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias, junto a miembros del Patronato de la entidad, integrantes de los jurados de cada categoría y los artistas participantes en la ceremonia. Al acto asistieron también autoridades y representantes de entidades culturales, políticas y sociales de Canarias.

En su intervención, Margarita Ramos destacó que los Premios CajaCanarias no sólo reconocen el talento individual, sino también el valor que surge cuando la comunidad creativa se une para expresar su tiempo, lugar y vivencias. A quienes han recibido el galardón, permítanme transmitirles mis más sinceras felicitaciones en nombre de la Fundación CajaCanarias. Ustedes son una fuente de inspiración, un recordatorio de que el esfuerzo y la pasión pueden convertir las ideas en realidades que trascienden. En cada uno de ustedes, en cada obra y en cada idea, reside el verdadero espíritu de estos premios, subrayó la presidenta.

Saludos, enhorabuenas, desde este lado del ordenador