La noticia corrió como pólvora encendida ayer, en redes sociales, y como suele pasar con ese tipo de noticias pronto se sumaron comentarios laudatorios y también teñidos de tristeza ante el anuncio del fallecimiento de Víctor Arrocha, o Pistol que era como se le conocía en los ambientes rockeros y punkarras en esta isla en la que nací y en la que resido.

El caso es que me entero que se llamaba Víctor, que lo de Pistol era un nombre de guerra, pero sí que lo recuerdo a la batería apoyando a Ataúd Vacante, que fue uno de los pocos grupos a este lado del Atlántico que alcanzó el grado de leyenda. Luego fueron otra cosa. Lo digo cuando cambiaron de nombre, pero como Ataúd Vacante aún evoco con cierta nostalgia el estupendo concierto que ofrecieron en el psiquiátrico de la capital tinerfeña. Gente que iba de normal mezclada con otros a los que se les había ido la olla, contaban. Nunca tuve muy claro quienes eran los enfermos en aquel concierto que ya ha hecho historia en la historia del rock canario, y al vocalista de la banda, Silver, decir algo así como que los locos eran sus hermanos.

No crucé con Pistol una palabra pero mira que nos veíamos y nos saludábamos con la mano o una inclinación de cabeza fuera donde fuera. Si algo caracterizó a los que crecimos en los ochenta es que nunca perdimos el respeto por el amigo y el conocido. Y Pistol era eso, un desconocido conocido al que saludar cuando te lo encontrabas en cualquier parte.

Dicen que nació junto al establo de una casa tradicional de La Gomera, y en una entrevista dijo que fue allí, rodeado de palmeras y montañas, donde descubrió que “el silencio tiene sonido”. En su currículo musical, Pistol llevó el ritmo a Familia Real, Ataúd Vacante, Brutalizzed Kids y 13 Motos.

Los que lo conocieron coinciden en calificarlo como “un punk nihilista”, lo que no restó para que estuviese tan vinculado a su madre, una mujer de “si Dios quiere” y que votaba a la derecha.

En Tenerife residió en Los Gladiolos y tras iniciarse en la música punk y conseguir hacerse un nombre que fuera reconocido entre todas las tribus que por aquel entonces pululaban con o sin crestas por esta tierra, fue el protagonista en 2015 de un documental, Pistol, que no he visto pero que espero que le haga justicia. El filme lo dirige José María de Paiz y no estaría mal que se volviera a reponer un día de estos. No digo en la Televisión Canaria que mira a todas partes menos a donde debería de mirar, que es su propia tierra, pero sí en algún otro sitio que podría acoger también un tributo a un tipo cuya muerte ha levantado tanto dolor y pena entre los que lo conocieron. Lo que me hace pensar que fue muy buena gente porque los que lamentan ahora su ausencia lo son en su mayoría…

Muere Víctor Arrocha en un año que aquí, en Canarias, se ha cobrado ya demasiada gente. Entre ellos, artistas, periodistas y escritores y poetas a los que conocí y respeté porque se dedicaban a hacer lo que mejor hacían, escribir, pintar, o hacer música que es lo que Arrocha hizo. Y lo hizo tan bien, o al menos el público le dio su aprobado por unanimidad que a partir de entonces Víctor Arrocha se fue diluyendo hasta convertirse en Pistol… y así es como se quedó. En la vida y en la muerte.

Y uno que, como se dijo, lo conocía solo de verlo y saludarlo porque entonces si algo nos enseñaron era el respeto a los demás, me sumo a esa pena general que inunda a los rockeros de aquí y de allá ante el fallecimiento de uno de sus hijos más queridos y respetados. Un tipo que se llamaba Víctor Arrocha pero que para todos fue y será siempre Pistol.

Tiene aliento poético el título del último documental del cineasta tinerfeño Raúl Jiménez Pastor, Clemencia Hardisson, Luz en tiempos de oscuridad, aunque la ejecución de este trabajo relegue la poesía a un lado para contarnos a través de las voces de familiares, historiadores y vecinos del barrio de Gracia, la vida y la obra de una mujer singular que rompió moldes y que se adelantó a su tiempo en unos tiempos donde a nadie, y menos a una mujer, se le permitía cualquier asomo de libertad. Puede que sea su condición de aristócrata y que por sus venas corriera sangre extranjera, pero el caso es que lo que hizo, la convierte en una rara avis en una sociedad como es la tinerfeña tan reacia a cambios bruscos y por lo tanto inquieta a lo que suene a cambios, a modificar las estructuras de un sistema ya demasiado rancio y por lo tanto caduco en la vieja España de los años 30.

Nacida en el seno de una familia acomodada y con una belleza que iluminaba las sombras, la película de Raúl Jiménez ofrece un retrato del personaje a través de los recuerdos de familiares, amigos y vecinos de Gracia, entre historiadores y alguna voz autorizada, fragmentos e interpretaciones que forman las piezas de un rompecabezas algo incompleto sobre una mujer rebelde cuyo eco todavía resuena en esta tierra pese a que lo que hizo no forme parte de los libros de historia oficiales.

Hace bien Raúl Jiménez en este rescate. Rescate que no cae en una necia hagiografía sino en contarnos su vida a través de los recuerdos de quienes la conocieron. Es a través de estas palabras, algunas pronunciadas con emoción, los colores que revela este retrato de una mujer donde la verdad se confunde a veces con la leyenda.

Técnicamente, el cineasta apenas recurre a la voz neutra en off, ya que casi todo el documental es narrado por familiares y vecinos, también historiadores que vienen a concluir más o menos lo mismo: Clemencia fue una mujer indómita. Y por indómita tan sincera en sus actos que, por lo que veo en la película, no llegó a traicionar nunca pese a que sufriera arresto domiciliario durante la Guerra Civil por sus amistades con comunistas y anarquistas tinerfeños, algunos de los cuales salvó la vida por su amistad con Francisco Franco Salgado, primo hermano del general Franco, y hombre que al parecer se sintió atraído por Clemencia aunque quizá solo se trate de una de esas tantas leyendas que se cultivan y que se repiten en todas las familias.

Con un personaje tan fuerte y atractivo pero que no cuenta con demasiadas fuentes documentales que lo sostengan, la grandeza de Clemencia y también del trabajo que hace Raúl Jiménez sobre su vida y su obra, porque de eso se trata, de dejar obra para los que vienen detrás, es que el retrato final que nos deja es producto de lo que dicen otros, y no solo un intermediarios en off, en el que prima más que la objetividad histórica el amor y el respeto que todos profesan a Clemencia. En los años 60 vendió a precios muy bajos parte de las tierras de su finca, situada en el barrio de Gracia. Algunos de estos vecinos recuerdan cómo les ayudó con el trabajo que hacían junto a sus familiares y con la aportación de materiales para la construcción de sus viviendas. Este gesto desinteresado y que fue visto ayer como es visto hoy con sorpresa, manifiesta que Clemencia mantuvo firme sus ideales hasta el final, y uno se imagina que toda esa vida que ya es de película cómo no ha terminado siendo, precisamente, una película o una serie de televisión. Su relación con un líder sindicalista, y un hijo que acogió sin casarse en aquellos tiempos donde todo era pecado, son otros de los ingredientes que hacen tan literaria como cinematográfica lo que se conoce de esta mujer.

Se menciona lo de una medalla que el general De Gaulle le impuso por haber pertenecido a la Resistencia francesa pero esta condecoración como esa parte de su vida también (ya que vivió en Francia y Bélgica) aún permanece nebulosa y Raúl Jiménez con buen criterio la cita pero no la subraya porque pudo ser leyenda, y ya se sabe que entre la verdad y la leyenda, siempre queda la leyenda, al menos en el salvaje oeste.

Es probable que como canario y como tinerfeño el visionado de Clemencia Hardisson, luz en tiempos oscuros, explique que me haya emocionado tanto. Sobre todo porque en la sociedad de los años 30 y la postguerra en la que se movió la protagonista ya no existe. Aquella forma de ser se la llevó la guerra y los pocos buenos que sobrevivieron a ella tuvieron que lidiar en su propia casa con fanáticos y veletas de última hora. Los que ganaron impusieron el miedo, pero hubo personas y entre ellas mujeres católicas tan comprometidas como Clemencia, que me reconcilian con el espíritu de unas islas a veces tan tontamente dormidas pero que cuando despierta a veces es capaz de hacer gestos tan hermosos como el que hizo Clemencia.

Saludos, la vimos, desde este lado del ordenador

Jesús Ferrero (Zamora, 1952) llegó al Festival Hispanoamericano de Escritores –es probable que a partir del año próximo Festival Hispanoamericano de Literatura– y convenció. Su primera intervención se celebró el mismo lunes, día inaugural de estas jornadas con las letras dedicadas este año a España, y que bajo el titulo de Jesús Ferrero, desde el volcán, consistió en un revelador diálogo que mantuvo con la también escritora mexicana Mónica Lavín, y en ese diálogo mantenido efectivamente bajo el volcán, Ferrero habló sobre todo de una novela que ha marcado a generaciones de lectores como es Bajo el volcán de Malcom Lowry, en la que se narra el declive y también la redención de su alcoholizado protagonista, Geoffrey Firmin, el Cónsul, durante la celebración del Día de muertos en Cuernavaca, al pie de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuat.

Jesús Ferrero saltó a la fama a raíz de la publicación de su primera novela, Bélver Yin (1981), que escribió en París, donde trabajaba como portero de noche en el Hotel Marigni mientras estudiaba Historia Antigua referida al mundo griego. Después siguieron otros títulos, como Opium, Río amarillo (poesía); Débora Blenn, El último banquete y El diablo en los ojos, entre otras. De momento, Las abismales (2019) y La posesión de la vida (2020) son su última novela y libro de ensayo, respectivamente, aunque anuncia en esta entrevista que lleva trabajando desde hace seis años en una nueva obra que “rompe con todas las demás, en la forma y en el fondo: es la historia de una colectividad”, dice. Escribió junto a Pedro Almodóvar el guión de Matador (1986).

- Desde Bélver Yin a hoy ha llovido mucho, ¿qué significó entrar por la puerta grande con su debut literario y cómo gestionó el éxito para no terminar devorado por él?

“En aquella época sólo me interesaba la creación y explorar nuevos procedimientos literarios. El éxito devora mucho menos que el fracaso. Y por otra parte, desde muy joven intenté vivir al margen de la dialéctica triunfo/fracaso por considerar, como Borges, que todo triunfo oculta un fracaso, y todo fracaso oculta un triunfo. De modo que son más ambivalentes de lo que creemos”.

- Su último libro se trata de un ensayo, La posesión de la vida, ¿qué atractivos tiene para usted este género?

“Es el género de la reflexión, y por lo tanto el género de la madurez. Me atrae cada vez más”.

- ¿Trabaja el ensayo como una novela?, ¿continuaremos leyendo nuevos ensayos de Jesús Ferrero?

“No, sé muy bien diferenciar la reflexión pura de la narración, si bien intento que mis ensayos tengan estructuras narrativas que los hagan más abordables.”

- ¿Qué asuntos son los que más le interesa explotar en sus libros?

“Me interesan los problemas fundamentales de la vida: el hecho mismo de existir, el deseo, lo nombrable, lo innombrable, la incertidumbre, la soledad, la muerte”.

- Ha escrito también poesía, teatro y literatura para niños… ¿es difícil escribir para los niños?, ¿qué historias cree que más le gusta leer a los jóvenes?

“No sé que historias les interesan a los jóvenes, lo que si creo es que hay que escribir para ellos con el mismo rigor que cuando escribes para adultos”.

- Es el creador de Agatha Black, la pregunta es si el personaje seguirá dando guerra, también la razón de que decidiese que la protagonista fuera una mujer…

“Quizá escriba una novela más. Elegí una mujer porque ya había muchos detectives masculinos”.

- Impartió clases en la Escuela de Letras de Madrid, ¿se nace o hay que formarse para escribir literatura?

“Las dos cosas a la vez: uno ha de tener una imaginación emprendedora y la necesidad de dar su visión del mundo. Luego está el aprendizaje, que se consigue leyendo y releyendo a grandes autores. En la Escuela de Letras yo enseñaba sobre todo a leer”.

- ¿Recuerda cuál fue el primer libro que leyó?

“Juraría que la primera novela que leí entera fue Ivanhoe. No me gustó, porque el héroe pasaba más de media novela en la cama, convaleciente. No me influyó en absoluto”.

- No es partidario de las novelas que son generosas en páginas y su poética la resumió en una serie de aforismos que publicó la Revista de occidente, ¿qué opina del aforismo?, ¿qué tiene contra las novelas extensas?

“No tengo nada contra las novelas extensas, he escrito tres que se podrían considerar largas, si bien prefiero la media distancia. Me siento más cómodo. Los aforismos de la Revista de Occidente sobran. He intentado borrarlos porque no representan mi verdadero pensamiento literario, pero vuelven a aparecer”.

- Los jóvenes y no tan jóvenes ya no leen tanto como antes, la crítica ha dejado de leerse también para ser escuchada y vista por lectores que ejercen de críticos en las redes sociales… La Inteligencia Artificial parece que ha llegado para cambiarlo todo… ¿Cree que estamos viviendo un periodo con demasiadas incertidumbres?, ¿nos ayuda la tecnología o solo nos domestica?

“Intento responder a esas preguntas y a otras en mis artículos de The Objetive. Creo que estamos en un tiempo fronterizo que dará lugar a mucha mutaciones sociales, políticas, artísticas. Como decía Heidegger, la tecnología nos ayudará si sabemos dominarla, de no ser así, nos absorberá y desapareceremos en ella”.

- ¿Cómo fue su experiencia como guionista?, ¿volvería a escribir para cine?

“He escrito dos guiones, uno en español y otro en francés, y si bien su escritura fue apasionante y divertida, prefiero las novelas por una razón bien simple: en el cine el lenguaje está demasiado instrumentalizado. Escribes con una camisa de fuerza”.

- En qué está trabajando ahora, ¿puede avanzarnos algo?

“Llevo seis años trabajando una novela que estoy a punto de acabar. Rompe con todas las demás, en la forma y en el fondo: es la historia de una colectividad”.

FIRMA FOTO: ©Louis-Bourne

Saludos, ozú, desde este lado del ordenador

Miradas Afroindígenas continúa su andadura como Festival y Mercado Internacional de Cine de Realidad de Canarias en Puerto de la Cruz, como fruto de una incubadora de proyectos cinematográficos coordinada entre República Dominicana y Tenerife desde hace cinco años, que sirvió de embrión para esta nueva iniciativa cultural, dirigida por el cineasta tinerfeño David Baute. El programa se desarrolla del 22 al 29 de noviembre.

“La incubadora surgió hace cinco años en República Dominicana como iniciativa embrionaria para el desarrollo de proyectos -porque es en su acompañamiento donde se generan las grandes obras- y la coordinamos junto a Johanné Gómez Terrero; se concibió para cineastas de Iberoamérica, de África y de Canarias y en este festival tendremos la oportunidad de ver algunas de estas obras. Ese embrión tuvo una continuidad aquí, en Tenerife, en el Puerto de la Cruz, hasta convertirse en un festival que mira hacia el cine de realidad, un cine creativo, desafiante y complejo que dará muchas satisfacciones a nuestro público”, detalló Baute.

El festival y mercado también es posible gracias a una “gran alianza entre festivales de Latinoamérica y África: DocMX (México), DocSP (Brasil), FIDOCS (Chile), FICI (Colombia), los festivales de cine africano de Agadir y de Sudáfrica, y Zinebi (Bilbao); con ellos hemos generado una programación de cine de realidad, de cine más autoral y creativo, que podremos ver en Puerto de la Cruz entre el 22 y el 29 de noviembre”, apuntó su director. Igualmente, con la asociación que agrupa a los festivales de cine de Canarias se ha seleccionado una programación con cintas de cineastas de las islas.

Esta programación única incluye el estreno en Canarias de Historia del buen valle (122’/España/2025), la más reciente película José Luis Guerin, que recibió recientemente el premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián. A ello se suma la sección Narrativa Personal, con la que el festival reconoce la trayectoria de la cineasta chilena Maite Alberdi. Se trata de una autora extraordinaria, con películas nominadas a los Óscar, premiada en los Goya, en San Sebastián, en Cannes… “Es un privilegio contar en Puerto de la Cruz con estos dos grandes autores del cine de realidad”, apuntó Baute.

La sección dedicada a la industria, el Mercado de Miradas Afroindígenas, contempla dos fases, una dirigida a proyectos en desarrollo y otro para proyectos que se encuentran con una producción más avanzada (RealDos), con la esperanza de que esas películas se puedan ver en las pantallas de Puerto de la Cruz en próximas ediciones. La sala Timanfaya, para las proyecciones, y el Complejo Turístico Costa Martiánez, para el mercado, son los espacios donde se desplegará Miradas Afroindígenas entre el 22 y el 29 de noviembre. En distintos espacios tendrán lugar también diferentes actividades formativas.

Baute agradeció “la sensibilidad de Puerto de la Cruz con el cine y con la cultura en general”. Al respecto, el alcalde de la ciudad, Leopoldo Afonso, destacó el papel de la colaboración institucional, al subrayar el apoyo del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife: “Evidentemente, un evento de este calado, de estas características, no sería posible si no aunamos esfuerzos entre las tres administraciones públicas. Puerto de la Cruz continúa su apuesta por la cultura de calidad, que ha convertido a la ciudad en un referente del desarrollo de las políticas culturales públicas”.

Esta idea fue reforzada por la concejala de Cultura de la ciudad, Desiré Díaz, quien se mostró satisfecha por contar con una iniciativa cultural como Miradas Afroindígenas, que “nutre el programa cultural anual de Puerto de la Cruz y se integra al catálogo de festivales y acciones culturales de gran calado que caracterizan a nuestra ciudad y que que se desarrollan a lo largo del año, junto a propuestas tan consolidadas como el Phe Festival, el Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca, el Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras Periplo, Veranos del Taoro, Ritmos Handmade, el Festival Canarias Jazz & Más, el Festival Internacional Agatha Christie y la variada programación que se desarrolla en diferentes espacios, como el Espacio Cultural El Castillo, con iniciativas tanto públicas como privadas, que hacen de nuestra ciudad un verdadero laboratorio de creación y encuentro”.

“Miradas Afroindígenas aborda una mirada absolutamente indispensable, tanto en Latinoamérica como África, un lugar común donde casi somos 2000 millones de habitantes y cuyas dinámicas sociales son tremendamente complejas. Precisamente, el cine, las artes, la cultura pueden aportar una mirada a esa realidad, analizarla, denunciarla, proponer soluciones… de manera que consigamos un mundo mejor en ambos continentes, con la mediación de Canarias”, destacó el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa.

Para el Cabildo de Tenerife, que un festival de estas características se desarrolle en Puerto de la Cruz “significa una descentralización de la actividad cultural. El cine es fundamental en el desarrollo estratégico, económico y cultural de la isla y de Canarias. Las producciones audiovisuales deben potenciarse mucho más, porque son el futuro; venir a ver cine a Miradas Afroindígenas es venir a ver el futuro a través de los ojos de mucha gente: quienes participan, quienes lo ven, quienes organizan el festival y, especialmente, quienes construyen las películas”, aseguró el consejero de Cultura de la corporación insular, José Carlos Acha.

Finalmente, Baute agradeció a la Fundación César Manrique la autorización para usar la imagen de la escultura Homenaje al mar, del artista lanzaroteño, como imagen gráfica de Miradas Afroindígenas. “En esta escultura y en Miradas Afroindígenas se establece un diálogo entre África y América a través del oleaje del Océano Atlántico, una travesía por las corrientes del cine de realidad que se origina en el Hemisferio Sur, para engranarse con el resto del mundo; la obra encaja perfectamente en nuestra visión”. Además, el director de este programa cultural destacó el cartel de esta edición, obra del artista tinerfeño Adasat Hernández León, que “hace un guiño a la obra de Felo Monzón, un gran artista del Archipiélago, exponente del indigenismo en Canarias, que coincide con parte de lo que trabajamos en el festival”.

FIRMA FOTO: Alejandro Amador

Saludos, anótenlo en sus agendas, desde este lado del ordenador

“¿Sabes cual es el problema de España? –me solía preguntar– ¡El alcantarillado moderno! En tiempos más saludables… me refiero a tiempos espiritualmente más saludables, ¿entiendes? La peste y las enfermedades mantenían a raya a las masas españolas. Las mantenían en proporciones adecuadas, ¿comprendes? Ahora, con la eliminación moderna de residuos y demás, se multiplican demasiado rápido. Son como animales, ¿entiendes? Y no puedes esperar a que no se infecten con el virus del bolchevismo. Después de todo, las ratas y los piojos propagan la peste. Ahora espero que entiendas lo que queremos decir cuando hablamos de la regeneración de España”.

Capitán Veneno. Aguilera Munro: oficial de prensa de Franco, Libros del K.O., 2025)

Desconocía la historia de Gonzalo de Aguilera Munro, oficial de prensa extranjera al servicio de Franco durante la Guerra Civil hasta la publicación de Capitán veneno. Aguilera Munro: oficial de prensa de Franco, volumen que apenas sobrepasa el centenar de páginas y que publica Libros del K.O. en la colección Héroes & Villanos, “pequeñas biografías de personajes históricos no necesariamente ejemplares, posiblemente contradictorios, definitivamente irresistibles”. No es el primer volumen que aparece de la serie, que cuenta con otros títulos como Lady Tiger, de Silvia Cruz Lapeña; Calomarde, que escribe Sergio del Molino y Romanones, de Mar Abad, pero el retrato de Capitán Veneno, Aguilera Munro, es el de un exaltado peligroso. Y un clasista como pueden comprobar si leen la cita que encabeza este comentario.

A tan estrafalario como enfermizo personaje se le conocía como Capitán Veneno, mote que inspira la novela del mismo título de Pedro Antonio de Alarcón, uno de nuestros más grandes escritores románticos. Y con ese apodo se quedó. Lo que no tengo tan claro es si se lo decían a la cara, yo creo que no porque según este libro lo mismo podía parecer un payaso que un criminal.

En un libro tan breve es prácticamente imposible notariar la vida y obra de cualquier persona aunque esta es una de las imposiciones de esta colección: resumir casi hasta la esencia el comportamiento vital de esos héroes y villanos que salpican la historia de España con independencia de las épocas a la que pertenezcan, y que en el caso de Aguilera Munro le tocó los durísimos de la Guerra Civil aunque en su caso podría decirse que fueron los mejores de su vida ya que fue allí donde hizo algunos amigos sin renunciar a creerse un hombre tocado por la providencia porque por sus venas, corría sangre azul.

Esta biografía la firma el periodista Álvaro Corazón Rural, firma tras la que se encuentra Álvaro González Esteban, y está muy bien porque descubre la vida y la obra de un miserable. De un militar que no quiso serlo, de un hidalgo o patricio español venido a menos, una especie de don Quijiote pero sin la gracia ni la inocencia de éste. Munro dio tumbos toda su vida. Y si se lee, no tuvo una vida feliz.

El libro no plantea una aguda penetración psicológica del personaje como hacía Stefan Zweig, pero dispersa algunas piezas con las que elaborar el rompecabeza de su vida: fue un franquista a medias ya que además de despreciar a la iglesia católica y lo que representaba, se pasó toda la vida camuflándose bajo capas de arrogancia que fue su perdición. Individualista de cuna, ya que toda su vida según relata González Esteban, se comportó como un aristócrata de siglos pretéritos, se creyó con la potestad de ser dueño, dueño y señor de nada y por defender que pertenecía a una clase, mirar con desprecio a los que estaban debajo, gentes que tenían que servirlo y obedecerlo.

El libro me da a conocer a otro personaje singular la Guerra Civil, cuyos ecos sigue resonando con más o menos fuerza según toque a unos o a otros, pero me sabe a poco. No era la intención la del autor de este ensayo biográfico contarnos todo sino la de presentar a un extravagante y como buen extravagante que se aislara un poco más por no saber cerrar la boca. Vio la guerra guiando a los corresponsales extranjeros por las trincheras, bajo los obuses, y les buscaba a los periodistas entrevistas con Unamuno “y si era necesario, los amenazaba de muerte”.

En la contraportada del libro se dice que si Tarantino rodara un espagueti western sobre la Guerra Civil, Aguilera Munro sería el villano pero no tengo tan claro que la película resultante fuera como un espagueti y mucho menos que ese saco de nervios que es Tarantino la dirigiera. En la cabeza mi película con Munro tiene que ser necesariamente española. Y rodada por un tipo que a mi me parece que todavía no ha nacido…

Leyendo este retrato, el personaje que hablaba varios idiomas, de ahí que fuera el que lidiara con los corresponsales extranjeros del ejército nacional, se me aparece como una mezcla de don Quijote y un psicópata de libro. Un loco rematado al que por cuna consideraron un excéntrico y no lo que era, un chalado.

Saludos, leyendo, aquí te espero, desde este lado del ordenador

Solican librería solidaria, en la calle de Padre Anchieta 16, en la capital tinerfeña, cierra las puertas en mayo del próximo año. Los que hacen posible este milagro buscan ahora nuevo local pero también una nueva vivienda porque tienen que abandonar el piso en el que residen en la actialidad, situado en el mismo edificio donde tienen situado la librería.

Me solicitan que transmita que próximamente Solican anunciará en su página de Facebook la nueva ubicación del establecimiento. Una librería de la que es imposible salir sin nada bajo el brazo. Así que gracias a Luis, Amalia, los dos Jose e Isabel por hacer posible este sueño para los que amamos el libro viejo, usado y de ocasión…

Los libros. En definitiva.

Saludos, solidaridad con Solican, desde este lado del ordenador