Archive for the ‘Teatro’ Category

“Nuestro libro cambia la perspectiva que se tenía del teatro en Canarias”

Lunes, Noviembre 29th, 2021

Una primera lectura del Primer Tesoro del Teatro en Canarias nos hace pensar que la historia de la escena en las islas no es tan pobre como algunos pensaban. Basta con abrir el libro y pasar el rato leyendo algunas de las obras que este trabajo recopila, comenzando con el Recibimiento a don Cristóbal Vela, obispo de Canarias, en el año 1576, de Cairasco de Figueroa a divertidísimas sátiras anónimas como Las fechorías de Bigotillos que, probablemente, pudo redactarse en enero o febrero de 1822 o “los primeros meses de 1823”.

La edición de este Primer Tesoro, y también de los que serán tomos segundo y tercero en el que ahora trabajan José Antonio Ramos Arteaga (JARA), Adán Rocío Palmero (ARP) y Fermín Domínguez Santana (FDS), tiene como objetivo demostrar que la historia del teatro en Canarias se apoya en unos sólidos cimientos si se estudia su pasado. La obra ofrece además una completa y rigurosa visión general “del hecho teatral en Canarias” escrito con agradecido espíritu divulgativo.

- ¿Se conoce cuál es la primera obra de teatro que se escribe y se estrena en Canarias?

“El primer autor del que tenemos obra y constancia y datos sobre la representación de sus textos es Cairasco de Figueroa del que, afortunadamente para nosotros, quedaba todavía una obra inédita que se encuentra en la Academia de la Historia, en Madrid, y que se trata de un Recibimiento a un obispo, al obispo Vela. Hemos tenido el privilegio de publicar la primera edición en Canarias de un texto que llevaba inédito desde el siglo XVI”.

- ¿Qué es un Recibimiento?

“Una forma teatral muy común de la época que consistía en una forma de recibir a la nueva autoridad y darle a conocer el territorio que iba a gobernar. Cairasco escribió cuatro Recibimientos pero solo se conservan dos, el dedicado al obispo Vela y otro al obispo Rueda. Se tratan de recibimientos a obispos que iban a ocupa, en este caso, la catedral episcopal de grancanaria”.

- Y ¿cómo era el ambiente teatral en Canarias en sus primeros años?

“Tenemos la certeza que hubo una vida cultural y teatral mínima, quizá no la generaran profesionales pero sabemos que para determinados actos anuales y vinculados a la liturgia hubo representaciones teatrales. A modo de curiosidad, uno de los grandes testimonios contra el teatro en Canarias data del siglo XVI y es un auto inquisitorial contra dos cómicos de La Orotava que representaron una obra muy soez a las puertas de una iglesia de La Laguna”.

- Hablamos del Primer tesoro del teatro en Canarias. ¿Por qué tesoros?

“Es una palabra que nos recuerda a nosotros que tenemos formación filológica el tesauro. Al no tratarse de un libro uniforme y también por fetichismo infantil y al necesitar un nombre que reivindicara y empoderara la literatura dramática en Canarias, nuestro Primer tesoro es la primera recopilación de inéditos que abarca 400 años de una literatura generalmente despreciada y sin demasiados estudios en Canarias que presente un corpus, un análisis de ese corpus, propuestas de escenificación a ese mismo corpus y que esté enfocada a su divulgación general y no solo a un público especializado en filología”.

- Hablamos del Primer Tesoro del Teatro en Canarias, ¿qué contenido reunirá los dos siguientes volúmenes en los que ya están trabajando?

“Los dos siguientes tesoros serán dos volúmenes dedicados al XIX ya que se trata de un siglo riquísimo. Estos volúmenes constarán de documentación anexa, que incluirá contratos de actores, carteles teatrales, memorias y diarios. En conjunto, todo ese material que en paralelo acompaña al texto teatral y ayuda a enriquecerlo en un tercer volumen que será una especie de apéndice documental. Hay que tener en cuenta que el XIX es un siglo que tiene una actividad teatral mayor que el XX y en la que la mayoría de los grandes poetas de las islas siendo jóvenes o escribieron teatro o participaron en el fenómeno teatral en Canarias. Lo curioso del caso es que apenas hay nada escrito sobre este periodo y la intención de estos Tesoros es la de rescatar a esos autores y una autora como fue Dominga Espínola”.

- Ustedes que conocen a fondo el pasado de nuestro teatro y de los que reúnen en el libro ¿cuentan con algún autor en especial?

JARA: Cairasco de Figueroa porque me encantan los versos esdrújulos y la pompa. Su Recibimiento es mi texto favorito y el más complejo de trabajar en manuscrito en cuanto a su letra y al contenido simbólico. Hablamos de uno de los más grandes poetas canarios del XVI y XVII”.

FDS: “Fray Marcos de Alayón porque el texto que propone es muy gracioso y a la par alegórico porque lo plantea como un juego. Es una nueva visión del teatro e incluso ahora mismo resulta dinámico para una obra que fue escrita en el siglo XVI”.

ARP: “Por mi interés en la sátira el autor que más me interesa de los que recopila el Primer Tesoro del Teatro en Canarias es Las fechorías de Bigotillos, un texto de autor desconocido que data del siglo XIX. La obra refleja la sociedad canaria de ese entonces, una sociedad con una clase política específica con la que el autor establece paralelismos con personajes reales de su época”.

- Dice que Las fechorías de bigotillos es un texto anónimo…

“El texto nos llega milagrosamente ya que se trata de una ataque al entonces alcalde de La Laguna por corrupto. Tuvimos noticias de él a través de testimonios y papeles que consultamos en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife y por otro al estudiar una recapitulación de panfletos Vox Flagelis, que se encuentran en la Biblioteca de la Universidad de La Laguna. No sabemos si se representó pero seguro que se hicieron lecturas dramatizadas de la obra”.

- Las obras que sí se estrenaban ¿dónde se representaban?

“En los patios traseros de las bodegas. Se solía colocar un tablado sobre los mismos barriles. También se representaba en la antiguas albercas de La Laguna y otros sitios en los que solía reunirse la gente en sus momentos de ocio como las tabernas y el espacio doméstico. El gran cambio se produce cuando aparece el teatro como edificio específico para representar aunque antes estuvieron las sociedades musicales y de declamación que reunían a jóvenes con inquietudes artísticas. Hay sociedades de declamación en Santa Cruz de Tenerife y en Las Palmas de Gran Canaria. Existe no obstante, un caso muy especial, el Corpus llamado de Van de Walle, cien años de actividad teatral en La Palma que cubre todo el siglo XVIII, el problema es que este material se encuentra en muy mal estado”·.

- ¿Cuándo se tiene noticia de un teatro profesional en Canarias?

“La primera noticia de teatro profesional es del XIX . Es probable que antes llegaran cómicos que formaran grupos con cierta estabilidad sobre todo en las poblaciones vinculados a la parroquia o a algún noble con inquietudes. El mayor animador teatral que hemos tenido fue Bernardo Cólogan, en el Puerto de la Cruz. Durante quince años, representó en la calle obras de Voltaire que estaban prohibidas en la península pero en conjunto no se trataban de grupos estables”.

- Pero el teatro se va enquistando en la sociedad canaria.

“Frente a la idea de que el teatro en Canarias durante quinientos años fue obra de cuatro autores dispersos el libro demuestra todo lo contrario. Hay autores, actores, espacios donde representar y un público que sigue lo que hacen; también determinadas fechas para las representaciones. Nuestro libro cambia la perspectiva que se tenía hasta ahora de la escena dramática en Canarias”.

- Antes comentaban que existe poca literatura sobre el teatro en las islas.

“Porque no existía ningún trabajo panorámico sino la antología de Rafael Hernández Fernández y estudios puntuales sobre el momento, un autor o la obra así que nuestro libro trae no solo textos y autores sino que los contextualiza artística, histórica y dramáticamente. Da una panorámica completa”.

- ¿Y en cuanto a la edición?

“El Primer Tesoro del Teatro en Canarias no solo tiende al texto teatral sino lo que lo rodea, la música, la danza y aspectos que desde el punto de vista filológico no se han tenido en cuenta como la música, la danza. Nuestra intención fue que los textos tuvieran carácter divulgativo para que se pudieran utilizar tanto en clase como para grupos que quieran representarlos. La edición incluye traducciones del textos del latín o de otros idiomas así como aclaraciones sobre la conservación del manuscrito e interpretaciones de algunos términos que pudieran resultar confusos ya que la idea era llegar al mayor público posible con el objetivo de mantenerlos vivos. El libro, en conjunto, da una visión global del hecho teatral en Canarias”.

- En el libro aparecen las que están pero ¿tuvieron que descartar otras muchas obras por motivos de espacio?

“No se descartaron demasiadas con respecto al teatro en Canarias. Si hubo un problema grande fue que necesitamos un rastreo minucioso de los archivos. Del XIX podríamos publicar veinte tomos pero de los siglos anteriores y al ser considerado un género menor y que mucho de esos textos no estaban pensados para conservarse, fue proceso complejo porque hubo ocasiones en que tuvimos que reconstruir lo que son copias de otros textos. Salvo el caso de Fray Marcos Alayón, del que todavía queda material por publicar y que fue uno de los grandes dramaturgos canarios antes del XIX al que los ilustrados leyeron y representaron tal y como han dejado registrados en sus diarios y memorias y el de José Agustín Álvarez Rixo, lo que tenemos son textos paradigmáticos que funcionan más como cuadernos de montaje que como textos para su divulgación. En el volumen está todo lo que hay ahora mismo, lo que se conserva y a lo que se puede tener acceso”.

- ¿Cómo se plantearon el trabajo?

“Empezó siendo un trabajo académico, de colaboración horizontal con una idea rectora y es que el objetivo principal fuera conseguir una panorámica del teatro en Canarias. El segundo objetivo fue el de sacar a la luz todo el material dramático, textos y autores ya que nos ayudarían a esa reconstrucción y, por último, editarlo de una manera que no cayera en la zona acotada del estudio filológico. Por responsabilidad con esa herencia, que fue pública y que sirvió para hacer comunidad, teníamos que devolvérselo a la comunidad, a los lectores que lo quisieran leer como para los que quisieran representarlo”.

- ¿Para representarlos?

“El libro cuenta con una propuesta para la representación, para que un grupo lo pueda montar si quiere. Además, el Instituto de Estudios Canarios nos dio la posibilidad de que cien ejemplares se repartieran gratuitamente en bibliotecas escolares para que se pudieran usar en el aula. Es un proyecto que sobrepasa los límites de lo académico para vincularse con la tradición dramática en las islas. Por eso el primer ejemplar que salió de imprenta se presentó en la Escuela de Actores de Canarias el Día Mundial del Teatro ya que nuestra intención es la de servir esencialmente a la profesión teatral dotándola de este material”.

- ¿Qué rareza destacarían de las obras que recopila el libro?

“La obra de un escritor del XIX, Juan Corona y Álvarez, que lleva por título ¡¡¡Tantos por uno!!! y que está inspirada en un episodio del pasado de Canarias escrito por Viera y Clavijo sobre guanches y castellanos. Otra curiosidad la firma Carlos Guigou porque hablamos de un músico de origen francés. En el libro publicamos el libreto de lo que fue una tonadilla escénica aunque no se pudo reproducir la parte musical porque no lo permitía la edición y la partitura no se encuentra en buenas condiciones pero se trata de una tonadilla escénica única en Canaria. La pieza nos indica, por otra parte, lo variado que fue el panorama teatral canario en aquellos tiempos. Tiempos en los que Cólogan trae al Puerto de la Cruz mascaradas londinenses, un músico francés lo que ve en París, un actor crea un texto que lleva a escena para su lucimiento y un humilde conventual, Fray Marcos Alayón, escribe sainetes con una carga crítica brutal. Todo indica que somos un territorio muy receptivo y que muchas de las cosas que se estrenaban en otras lugares también llegaron aquí gracias a una población viajera”.

- ¿Cuándo aparecen los grandes teatros en Canarias?

“La profesionalización en las islas llega por la confluencia de dos elementos, a principios del XIX se crean las sociedades de declamación y de música que pone en consonancia a la juventud de las localidades y de manera mixta en muchas ocasiones. Forma parte de la vida cultural de las poblaciones. Esas sociedades aparecen con la llegada de una ruta, Cádiz-Tenerife-Gran Canaria y La Palma y el desembarco de grupos profesionales, no de todos sus integrantes, que contratan en la isla a actores y músicos de aquí. Una fecha para apuntar, el arribo de la goleta Antoñica en 1832 ya que nos trajo el primer grupo profesional que se mantuvo durante una temporada en Canarias”.

- ¿Cuál es la actualidad de las obras?

“El teatro que se hace en Canarias tiene parangón con el de otras regiones con más solera dentro de la literatura española. La prueba es que cuando coges el texto y lo pones delante del espectador compruebas si funciona o no. Y en muchos de los casos funciona”.

- ¿Para cuándo los próximos tesoros?

“La idea es que el concepto de Tesoro del Teatro en Canarias quede como una etiqueta vinculada a una colección. Dos años nos hemos dado para trabajar en paralelo el volumen de texto y el anexo porque hay una crítica teatral en el XIX muy buena y conforma polémica entre los pocos medios que había. Los textos son capaces de evaluar lo que estaban viendo y se escribe críticas con enorme calidad, muy unida a la aparición de los medios de prensa. Hemos hecho el reparto del primer bloque de la obra y los criterios a seguir ante el caudal inmenso que abarca conocer la situación del teatro en las islas durante aquellos tiempos”.

- ¿Hay presencia de mujeres en el teatro canario?

“En el primen volumen se incluyen contratos a determinadas actrices y en el segundo se introducen ya mujeres empresarias, autoras y actrices por lo que se reivindica que la mujer tuvo un papel fundamental en el auge del teatro en Canarias en el XIX. Ahí está Dominga Espínola, nuestra primera autora”.

CÓMO SE HIZO

El equipo del Primer tesoro del teatro en Canarias se dividió el trabajo en diversas tareas. Por un lado, Fermín Domínguez Santana se encargó de la cuestión de la crítica textual mientras Adán Rocío Palmero, como actor que es, fue un interlocutor fundamental porque en muchas de las ocasiones “estamos ante guiones”. Finalmente, José Antonio Ramos Arteaga asumió las tareas de coordinador aunque destaca que el libro es resultado “fundamentalmente de una labor colectiva y horizontal”.

Saludos, una joya, créanlo, desde este lado del ordenador

Abubukaka inaugura la XIX edición de Mueca con el estreno de El cojinete de Patarrás

Martes, Noviembre 23rd, 2021

La compañía Abubukaka inaugurará la décimo novena edición del Festival Internacional de Arte en la Calla en Puerto de la Cruz Mueca con el estreno del espectáculo El cojinete de Patarrás.

Será este jueves 25 de noviembre a las 21:30 horas en el Espacio El Peñón. La compañía tinerfeña dará el pistoletazo de salida cumpliendo con su cita habitual en el festival portuense. El espectáculo también podrá disfrutarse el viernes 26 y el sábado 27 a las 22:00 horas en el mismo espacio.

“Un espectáculo cargado hasta los dientes de reprimendas gratuitas a la conciencia de estar vivos, por aquello de que podríamos hacer más para que todo mejorara, pero preferimos echarle la culpa al otro de nuestro hastío”, aseguran desde la compañía tinerfeña. Además, ‘El Cojinete de Patarrás’ pretende “visitarlo todo sin sacar el pasaje, tocarlo sin quitarse el guante, mirarlo dormido, olerlo trancado y oírlo con cascos”, explican. El cuarteto Abubukaka ha vendido casi la mitad de las entradas para la tres funciones de su espectáculo en Mueca.

Las entradas están a la venta en Tickety.es. Para todos los espectáculos será necesario adquirir entrada de manera anticipada. Además, para disfrutar de Micro-Shakespeare, de Cía Toti Toronell / Laitrum Teatre (plaza Víctor Pérez), y‘La Caixeta, de Cía Holoqué (plaza Concejil), se debe reservar la entrada para el pase en los propios espacios. Mueca contará con todos los protocolos de seguridad y prevención de la COVID-19.

El Festival Internacional de Arte en la Calle en Puerto de la Cruz Mueca ha diseñado seis rutas adaptadas al perfil de cada espectador. De este modo, los espectadores, en función de sus preferencias, sabrán qué ruta escoger para no perder detalle.

La programación del festival es tan amplia no se podrán ver todos los espectáculos. En esta décimo novena edición, se proponen seis rutas asociadas a distintos perfiles: Pulpo, Pejeverde, Camarón, Morena, Vieja y Cherne.

La primera de las rutas, Pulpo, está diseñada para los amantes de las acrobacias y el circo en general. Por ello, este recorrido propone varios espectáculos para el sábado 27: ‘Bakéké’ de Fabrizio Rosselli, ‘El cazador’ de Mighty Jambo, ‘OVVIO’ de Kolektiv Lapso Cirk y ‘Garden of Angels’ de Theater Tol.

Si el espectador busca algo diferente y más experimental, Mueca propone el viernes 26 y el sábado 27 los espectáculos Orilla de Laboratorio Escénico, Micro-Shakespeare de Toti Toronell y Laitrum Teatre, La Caixeta de la compañía Holoqué y [Frame] de Eléctrico 28.

La ruta más familiar es la ruta Camarón. El sábado 27 y el domingo 28 Mueca invita a las familias a disfrutar del taller de percusión de Bloko, de Ganso&cía con el espectáculo Panoli Kabareta, del taller de circo en familia de Teatro KDO y del espectáculo ‘Totó, un payaso viajero’ de Totó el payaso.

En el caso de que al espectador le guste la danza, Mueca le propone la ruta Morena. El sábado 27 es el día para disfrutar de Paradise de compañía La Reversa, UUNO de Ayya Choreography, Ojos para no ver de Cora Panizza y de la compañía holandesa The Ruggeds con la pieza Between us.

En Mueca también hay espacio para los clásicos. Para este tipo de público se propone la ruta Vieja. El viernes 26 y el sábado 27 se puede disfrutar del espectáculo League & Legend de 15Feet6, El cojinete de Patarrás de Abubukaka, OVVIO de Kolektiv Lapso Cirk y Garden of Angels de Theater Tol.

La última de la rutas propuestas por Mueca es la ruta Cherne. Es una de las rutas en la que más se reirá, pero en horario nocturno. Dentro de este recorrido del sábado 27 están Panoli Kabareta’de Ganso&Cía, Home de Cris-is, Diábolo clasic metal de la compañía Hermanos Inconfundibles y El cojinete de Patarrás de Abubukaka.

El Festival Internacional de Arte en la Calle en Puerto de la Cruz Mueca cuenta con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y la plataforma Cómplices Mueca. Además, recibe el apoyo del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo Insular de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, Consorcio de rehabilitación del Puerto de la Cruz y la red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas. Por otra parte, Mueca agradece a otras entidades como Aqualia, CaixaBank, Centro Comercial Martiánez, Centro Médico Tucán, Hotel El Tope, Hotel Be Live Experience Orotava y Grúas Juanele.

Saludos, todos a hacer muecas, desde este lado del ordenador

Novísimos a escena abre convocatoria para participar en una residencia artística de carácter escénico

Jueves, Noviembre 18th, 2021

El proyecto Novísimos a escena, impulsado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, abre el plazo de convocatoria para participar en una residencia artística orientada a las nuevas narrativas en el ámbito escénico. La iniciativa responde al objetivo de impulsar un acercamiento creativo, ofreciendo a personas aficionadas, amateurs o estudiantes la oportunidad de adquirir y mostrar posteriormente los conocimientos más relevantes desde una perspectiva colaborativa y común.

Las personas interesadas pueden participar hasta el 24 de noviembre enviando una carta de motivación al correo nuevasnarrativas@gmail.com, en la que se incluyan datos personales y una breve presentación, interés por el proyecto y cualidades para tomar parte de la selección. Los participantes formarán parte del proceso creativo de una pieza escénica comprometida con la búsqueda de nuevas maneras de atraer y emocionar al público de las artes escénicas. Toda la información y convocatoria se puede encontrar en la web www.nuevasnarrativas.es

Novísimos a escena es un proyecto de creación contemporánea en colaboración con profesionales canarios de la cultura en el ámbito de la dramaturgia para experimentar nuevas formas de narrar propuestas teatrales, ya sea desde un punto de vista interpretativo o desde la óptica de la técnica escénica. “Novísimos a escena apoya así el desarrollo creativo en el ámbito local, insular y regional de una manera transversal y sostenible” indica Marco González, alcalde y concejal de Cultura de Puerto de la Cruz, al tiempo que destaca que este proyecto mantiene la doble faceta de encuentro y espacio de trabajo en constante transformación, siendo su principal valor la ciudad desde donde se impulsa y desarrolla”.

Las sesiones de trabajo de esta residencia artística se desarrollarán en varias sesiones teórico-prácticas y workshops que tendrán lugar del 25 de noviembre al 18 de diciembre en diferentes espacios de la ciudad como el Complejo Turístico Costa Martiánez, la Biblioteca Pública Tomás de Iriarte y el Espacio Cultural Castillo de San Felipe.

Saludos, se anuncia, desde este lado del prdenador

Expertos de distintas disciplinas de las artes escénicas y la dramaturgia serán los encargados de compartir en estos talleres su conocimiento sobre las nuevas maneras de narrar de las artes escénicas, con análisis compartidos de espacios y soportes. El desarrollo de las sesiones de trabajo contará con unos protocolos rigurosos anti-COVID-19.

Phenomenal Studio promueve esta propuesta, con el apoyo del área de Innovación de Turismo de Tenerife y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, después de haber desarrollado conjuntamente con el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz Digitalismos en el mes de mayo y Pesca Brava en noviembre, dos proyectos que ofrecen una lectura transversal a las actuales maneras de narrar en el ámbito digital y la música, respectivamente, en un ejercicio de co-creación con la ciudadanía.

Ránking de los festivales más destacados de Canarias

Viernes, Febrero 12th, 2021

Dos festivales en el Puerto de la Cruz, Phe y Mueca, comparten este año la primera posición en el ranking de Canarias. Entre las novedades más destacadas, otros festivales de distintos géneros se suman al ranking: Keroxen, Boreal, Clownbaret, Canarias Jazz & más, compartiendo las primeras posiciones con el TEA, el Festival Internacional de Música de Canarias, el Auditorio Adán Martín, el Festival del Cuento de Los Silos y Masdanza. Ninguna, actividad de Canarias figura en el ranking nacional.

Puesto
 
2020

1
Phe Festival
Puerto de la Cruz

1
Mueca. Festival Internacional de Arte en la Calle
Puerto de la Cruz

3
Keroxen
Santa Cruz de Tenerife
 
3
Festival Boreal
Los Silos
 
5
TEA. Tenerife Espacio de las Artes
Santa Cruz de Tenerife

6
Festival Internacional Clownbaret
Varios Islas Canarias
 
6
Canarias Jazz & más
Varios Islas Canarias
 
8
Festival Internacional de Música de Canarias
Varios Islas Canarias

8
Auditorio de Tenerife Adán Martín
Santa Cruz de Tenerife

8
Festival Internacional del Cuento
Los Silos

8
Masdanza
Maspalomas

12
Tenerife Noir
Santa Cruz de Tenerife
 
12
Temudas Festival
Las Palmas de G. Canaria
 
12
Teatro Guiniguada
Las Palmas de G. Canaria
 
12
Temporada de Ópera
Las Palmas de G. Canaria

* Fuente: Fundación contemporánea. Observatorio de la Cultura

En la image, Mueca 2020

Saludos, otro día, desde este lado del ordenador

El Puerto de la Cruz o cómo apostar por la cultura

Sábado, Enero 30th, 2021

Como si de la aldea de los galos se tratara, si hay dos municipios en Canarias que están apostando con firmeza por la cultura son el Puerto de la Cruz, en la isla de Tenerife y el de Los Llanos de Aridane en La Palma.

Desde que pudimos salir de nuestras casa tras los días de confinamiento (días que no terminan de estimular la creatividad de muchos de los afectados) estas dos poblaciones no han dejado de organizar actividades culturales mientras demostraban que, efectivamente, el mejor antídoto contra el maldito virus es el de la cultura siempre y cuando se respeten los protocolos que se han previsto para evitar la propagación de ese fantasma que no solo recorre Europa.

Se les cuenta todo esto porque el área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz y el departamento de Innovación y Talento Digital de Turismo de Tenerife han promovido un taller mapear/mapeado para el encuentro de sus agentes a través de una herramienta digital que lleva el cacofónico nombre de Kultursistema.

No me cansaré de decir que desde hace unos años el Puerto de la Cruz lidera la capitalidad cultural de Tenerife gracias a una serie de iniciativas que apuestan por la cultura como motor económico para estimular el que fue el primer municipio turístico de Canarias.

El hombre que está detrás de todo esto es el alcalde Marco González, que es un tipo que conoce lo que es la cultura y el impulso que merece que se le de desde las administraciones públicas. Con esta política como bandera, el Puerto de la Cruz (como Los Llanos de Aridane) se ha convertido en referente de cómo hacer políticas culturales. Esta idea ha dado como resultado que tanto los Llanos como el Puerto sean municipios donde se respira ese aire que tanto indignaba a los nazis (ya conocen cómo reaccionaba Goebbels cuando oía pronunciar cultura, sacaba la Lúguer y comenzaba a dar tiros) y que los efectos devastadores de la pandemia se perciban de otra manera.

En la ciudad turística y cultural por excelencia de Canarias, el Ayuntamiento ha convocado un taller de mapeado del ecosistema cultural y creativo de la localidad con el objetivo de visibilizar y reflexionar sobre la materia que nos ocupa. También para definir “su ámbito de actuación y conocer a otros profesionales y organizaciones con las que establecer líneas de colaboración”.

Las fechas de la convocatoria y que están a la vuelta de la esquina, serán el 18 y 19 de febrero y desea que tanto los profesionales como los recién iniciados en música, literatura, cine, teatro y turismo cultural, entre otros, participen en este proyecto.

El taller se celebrará de forma presencial y con un aforo máximo de 25 personas en el Complejo Lago Martiánez y sus participantes podrán elegir entre el jueves 18 de febrero de 16 a 20, o el viernes 19 de febrero de 10 a 14. Basta rellenar el formulario (pinchar aquí) y para resolver dudas escribir a coordinacion@kultursistema.com.

La imagen que encabeza el texto está tomada de Magec. Hoteles Canarios. En la imagen, una calle de La Ranilla.

Saludos, un diez, desde este lado del ordenador

El Cabildo de Tenerife cesa al director Insular de Cultura, Leopoldo Santos Elorrieta

Miércoles, Julio 15th, 2020

El consejo de gobierno del Cabildo de Tenerife acordó en la sesión del lunes pasado y fuera del orden del día el cese del director Insular de Cultura, Leopoldo Santos Elorrieta.

El cese culmina la crónica de una muerte anunciada ya que se venía rumoreando desde hace unos meses en los pasillos del palacio diseñado por el arquitecto José Enrique Marrero Regalado.

Leopoldo Santos, que ocupaba esta responsabilidad desde agosto del año pasado, no llega al año al frente de un área complicada y en la actualidad en estado comatoso por los efectos devastadores de la Covid-19.

Según las fuentes, el hasta ayer Director de Cultura “no se entendía” con la consejera de las áreas de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes del Cabildo de Tenerife, Concepción María Rivero Rodríguez, una tensión que llegó a producir momentos muy incómodos. Las mismas fuentes aseguraron que sus relaciones tampoco eran buenas con el nuevo equipo que dirige la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias ni con el vicepresidente primero del Cabildo Insular, Enrique Arriaga Álvarez.

Muy poco propenso a dar declaraciones, hace una semana intentamos hablar con él para conocer el futuro de la librería del Cabildo. No se puso al teléfono y apuntó a través de un periodista del gabinete de prensa que “no sabían qué hacer con ella”.

Leopoldo Santos Elorrieta es funcionario de carrera del Cabildo Insular desde el año 2006 lo que hacía imaginar que conocía los fantasmas de la casa por dentro. La experiencia demuestra que no fue así. Experto en Gestión y Planificación Cultural por la Universidad de La Laguna, fue profesor superior de Piano en el Conservatorio de Música de Tenerife y en las filiales del Conservatorio en Granadilla, Guía de Isora y Tacoronte.

Se le debe como técnico la puesta en marcha de la primera escuela de música de Canarias, la Escuela Insular de Música de La Palma, de la que fue jefe de estudios. En su currículum cuenta que fue la plataforma desde la que dio el salto al Servicio Administrativo de Cultura del Cabildo de Tenerife como técnico de Administración Especial, donde coordinó las escuelas de música municipales y colaboró con los ayuntamientos de la Isla para el diseño y puesta en marcha de los centros. En una etapa intermedia fue durante cuatro años administrador y gerente de Criteria Servicios Culturales. En 2018 se hizo cargo de la gestión de las convocatorias de subvenciones a los sectores culturales y creativos del Cabildo de Tenerife, y de la gestión de la cooperación con las bibliotecas públicas y las escuelas de música municipales.

Saludos, otro día, desde este lado del ordenador