A Pablo Milanés se le quería más que a Silvio Rodríguez. Eso saqué en claro estando de visita en la ciudad de las cien mil columnas, La Habana, la majestuosa capital de Cuba que se desmorona con indefinida dignidad año tras año. A la gente de la calle le gustaba el negrito porque lo sentían como alguien cercano… Silvio además de blanco presumía de arrogante cantautor. Una desventaja en un país como Cuba donde a mal tiempo, buena cara y en la que la segregación pese a que oficialmente no exista, sí que se mantiene en una sociedad más que revolucionaria, esquizofrénica, que así fue como me la definió na amiga en la cocina de su casa mientras calentaba un poco de leche que había comprado horas antes en una tienda para turistas, abastecida, vergonzosamente occidental, ajena a la precaria realidad de la calle.

En mi casa, no obstante, siempre se escuchó a Silvio y no a Pablo de quien me sabía versos sueltos de algunas de sus canciones como Yolanda o Yo no te pido… entre otras muchas que compuso e interpretó el artista a quien metieron en los años 60 en las cárceles cubanas no por cuestiones políticas sino por vender y consumir marihuana. Así lo cuenta el periodista Pierre Golendorf en un libro, Siete años en Cuba. 38 meses en las prisiones de Fidel Castro que hizo mucho dinero en su momento. Lo tengo en casa, la portada es roja y aparece el comandante en jefe y un plano dibujado de Cuba.

Pablo Milanés fallece en Madrid y las redes sociales se inundan de mensajes de condolencia. Se lo merecía el cantante aunque la mejor manera de recordarlo sea escuchando su música, su potente voz… En los últimos años le dejaron que se montara un estudio privado en un país en el que (dicen) no existe la propiedad privada para sacar adelante proyectos y a cantantes de distinto sexo que le impresionaran. No sé cómo quedó ese negocio. Si sigue adelante o quebró como quiebran las cosas buenas. Espero que no.

Ignoro además si hubo rivalidad entre Silvio y Pablo. Si la hubo no me enteré aunque con el paso de los años a mi también terminó por caerme mejor Pablo que Silvio. Y no solo por una rueda de prensa a la que asistí en la que Silvio Rodríguez no admitía preguntas que le obligaran a dar su impresión de la revolución castrista sino por lo que previamente me habían contado los cubanos que conocí en La Habana. Uno me dijo que había detenido un concierto en el teatro Karl Marx de la capital cubana porque le molestaba el murmullo del público, otros, anécdotas que no sé si serán verdad pero que ya conforman una mitología negra con nnombre y apellido, Silvio Rodríguez, dentro y fuera del país.

Al margen de cómo caiga uno y el otro, el caso es que fallece Pablo Milanés y más que lamentar recuerdo otro tiempo donde lo que se escuchaba en determinados círculos eran las canciones de la Nueva Trova cubana. Y entre los integrantes de aquel movimiento, el que más sonaba en mis proximidades eran las canciones que componía e interpretaba Silvio Rodríguez.

No puedo decir me gustara más musicalmente Milanés pero sí que me agradaba más como persona. Alguien lo calificó de tierno, casi como ese osito de peluche que dan ganas de abrazar antes de dormir, pero poco más porque en mi caso, si alguien formó parte de la banda sonora de su ya lejana adolescencia y primera juventud fue Silvio, del que llegué a tener dos discos de vinilo. Sacó muchos más pero connel paso de los años dejé de interesarme en aquella música aunque ahora la recupere ocasionalmente.

El caso es que ha muerto Pablo Milanés y que con él se muere una parte del espíritu que nos hizo personas. Tarareo de hecho y mientras escribo estas líneas una sus canciones aunque más que repetir la letra con mi característica falta de oído lo que hago es murmurar palabras en las que solo se identifica alguna. Más tarde interpreto con la boca pequeña aquella canción tan hermosa que dedicó a Salvador Allende.

En Cuba, no obstante, si queda algo de aquella Nueva Trova que hoy se nos ha vuelto irremediablemente vieja son un puñado de canciones y dos intérpretes por encima del resto: Milanés y Rodríguez, algo así como los Zipi y Zape de una renovada canción cubana que se hacía poeta, sus letras se impregnaban de metáforas y La Habana, ya saben, día de un año….

Saludos, ya te lo he dije, desde este lado del ordenador

Nicolás Dorta dialogará sobre su libro, Doble cristal (Diegp Pun, 2022) con el periodista y escritor Juan Cruz Ruiz, a las 19,30 horas en la tienda de TEA.

Y se acabó, de momento, estos avisos.

También, por favor, háganme caso y vuelvan todos ustedes mañana.

Saludos, con cien cañones por banda, desde este lado del ordenador

Y mientras tanto, en La Laguna, se sienten temblores, movimientos de tierra, como si de sus mismas entrañas retumbara un grito que sacude con la forma de una onda expansiva todo lo que está a su alrededor…

Con el follón que se montó en julio en torno a los “desprecios” que el concejal de Urbanismo del Ayuntamiento de La Laguna lanzó porque está boca es mía contra el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, ICOMOS, el principal órgano asesor de la Unesco en patrimonio cultural que estudiaba entonces revisar la declaración de Patrimonio de la Humanidad al casco histórico de la ciudad se suma también el nombramiento hace unos meses de Fernando Luis Jiménez Vera como Director Técnico del Organismo Autónomo de Actividades Musicales.

¿Por qué?, en principio porque voces que vienen desde dentro del mismo Ayuntamiento comentan que las bases parecían estar redactadas a la medida del ganador, aunque el expediente relativo a su nombramiento determina que “el aspirante con el perfil que mejor se concilia a las exigencias o requisitos de las bases de la convocatoria” se trataba de Fernando Luis Jiménez Vera, ya que “combina amplia experiencia en actividades musicales, con cargos de Dirección y Gerencia”.

Por otro lado, la canalla que suele ser el ciudadano encallecido ante tanta canallada comienza a estar harto de los ejercicios de cinismo que emanan de los responsables de la cosa pública. Más preocupados por defender sus poltronas e intereses que por gestionar con cabeza lo que se supone es de todos.

Que hayamos averiguado, solo hemos podido encontrar en el currículum de Jiménez Vera que fue vicepresidente del Clúster Canario de la Música y poquito más, entre ese poquito un edicto del 2013 en el que a este señor, o alguien que lleva su mismo nombre y apellido, se le condenaba a pagar a un grupo de actores “la cantidad de siete mil ochocientos setenta y cinco euros (7.875) más los intereses legales devengados” (BOC, 28 de noviembre de 2013, Administración de Justicia).

Está previsto que el nuevo Director Técnico del Organismo Autónomo de Actividades Musicales perciba 50.183,98 euros anuales, un buen pellizco si hacen los cálculos para conocer el neto que cobrará a partir de ahora todos los meses.

El caso es que la que antaño fue la capital cultural de Canarias y la primera ciudad universitaria del archipiélago no da pie con bola en los últimos años en cuanto a actividades culturales se refiere.

De hecho, la cultura ha terminado por transformarse en curtura, ya que La Laguna se ha ido desprendiendo de cualquier vestigio cultural por la que fue reconocida en el pasado.

Lo insólito del caso es que esto sucede cuando gobiernan los destinos de la ciudad una coalición de formaciones políticas presuntamente progresistas, tan progresistas que no escuchan, ni hablan ni quieren ver la lluvia de críticas que no deja de arreciar contra una gestión que ya fue acusada en el pasado de “contratar a los mismos artistas de siempre” aunque los voceros del Ayuntamiento lagunero se apresuraron en decir lo contrario, lo que por otra parte es natural. Para ladrar les pagan.

Si unimos la penosa resonancia que en cultura caracteriza a Aguere, que fue la primera capital universitaria de Canarias, todo indica que algo huele a… en La Laguna y que como en otras ciudades y pueblos de la geografía canaria se está limitando a reproducir los mismos vicios con los que habitualmente reacciona la Viceconsejería de Cultura a través de su Instituto Canario del (sub)Desarrollo Cultural cuando alguien osa criticar su gestión: marear la perdiz o comentar que no sabe nada pero sobre todo no contestar cuando se le pregunta.

¿Contestar?, ¿contestar para qué?, Y si la pregunta viene de la ciudadanía… ¿La ciudadanía? ¡¡¡La ciudadanía a callar y a pagar impuestos!!!

Saludos, es lo que hay, desde este lado del ordenador

Que los tiempos no son nada propicios por mucho que insista el viceconsejero de Cultura que se trata de todo lo contrario se traduce no ya solo en la falta de apoyos a su proposición de ley, ya admitida a trámite, que no cuenta con el respaldo de uno de sus socios de gobierno, los socialistas del Cabildo de Tenerife, sino por los nervios que unos y otros están aguantado. Sobre todo tras los espectaculares resultados obtenidos por el PP en las elecciones andaluzas, cifras que conocimos ayer mismito.

Que la cosa está revuelta, con whatssap incendiarios, presbicia física y espiritual de algún iluminado al que se la ha pasado la rosca, lo pone de manifiesto que nunca, hasta estos tiempos (al menos que uno recuerde), se había invitado tanto a que la gente se movilizara si no para defender sus derechos sí al menos para hablar de ellos.

Viene todo esto a colación del Encuentro por la cultura que está previsto para hoy, lunes, y mañana martes también, en el Laboratorio Escénico (calle de Baltasar Gracián, 12) a partir de las 10 de la mañana, en La Laguna y este martes, pero a las 20,30 horas, en Gabinete Literario (plaza de Cairasco, 1), en Las Palmas de Gran Canaria.

Organiza el Movimiento de Artistas y Gestores Culturales por la Música y las Artes plásticas (MAGMA), que debe ser de reciente creación porque no sabíamos de su existencia hasta ahora.

Entre los temas que se tratarán en esta jornada se hablará de circuitos, sobre la proyección exterior de las creaciones canarias, la gestión de los espacios culturales públicos y sobre el enredo y la burocratización de las ayudas. Ya veremos que da de sí esta reunión, pero se recalca que a quien proceda debería de llamarle la atención estas asambleas para discutir la realidad del sector, en especial porque se reproducen últimamente con un entusiasmo que debería de dar vértigo a la autoridad.

Si usted pasó el sábado pasado por el Teatro Guimerá y escuchó chillidos como si dentro estuvieran degollando a un cochino no tema, se trataba de Efraín Medina, consejero del Cabildo Insular, y ahora cantante.

Presentaba, con aura de estreno casposillo y provinciano, el espectáculo Mucho + amor, que integran canciones “que han estado desde hace muchos años con nosotros, que cantaban nuestros abuelos y nuestros padres, y que siempre estarán presentes, de una forma o de otra, en nuestras vidas”, dijo en una entrevista.

Por lo que me dice una espectadora del concierto, el talento musical de Efraín Medina está más cerca del bardo Asurancetúrix que de Los Panchos aunque la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladys de León, no es de la misma opinión, ya que como máxima responsable de la política cultural municipal y con un oído fino para la música (esto es una ironía) consideró que recibir a Efraín Medina “en un escenario como el del Teatro Guimerá es todo un privilegio”.

Con todas sus letras: “todo un privilegio”.

Lo que me hizo pensar en la mayoría de los grandes artistas que he visto desfilar por el Guimerá lo que me hace creer (la edad, supongo) que Gladys de León debe visitar con carácter de urgencia a un otorrinolaringólogo porque lo que se dice de oído, de oído está fatal.

Pero debe ser que soy un provinciano ya que me enseñaron desde pequeño a que mi teatro, el teatro Guimerá que es mi teatro, había que respetarlo porque era nuestro teatro. Y me refiero al espacio físico, un espacio que se encuentra además en una de las zonas más hermosas de la capital tinerfeña.

El equipo que gobierna el Ayuntamiento de esta ciudad sucia y fea, comprimida, de largas cuestas pero que cuenta, no obstante, con lugares ignorados, oasis en medio de la nada, tiene la insólita capacidad de pasar del notable al insuficiente.

No entiende, parece, que la cultura se enseña y no se castiga.

En fin, que Efraín Medina como cantante tiene todo el derecho del mundo a cantar canciones (yo también las canto, pero en la ducha) pero que sea todo un “privilegio” que actúe en el Teatro Guimerá como afirma la concejala de Cultura del Ayuntamiento de la capital tinerfeña me obliga a insistir en que se haga mirar el oído.

Al terminar el espectáculo musical –Medina actuó acompañado de nueve músicos y dos cantantes femeninas– mi amiga escandalizada reconoció que se levantó y coreó algunas de los temas que interpretaba “la nueva estrella de la canción canaria” sobre el escenario del Guimerá, teatro que tendrá que recuperarse de esta pesadilla hecha realidad en unos meses e incluso años.

Mi amiga dice que, literalmente, fue abducida más por las canciones que se oyeron que por su cantante ese sábado negro en la Historia de nuestro teatro. Que se puso en pie y que coreó alguna de ellas con la esperanza de apagar la voz de la “nueva estrella de la canción canaria” pero Efraín tenía el micro en las manos. Y no hay nadie capaz en esta tierra de quitárselo de las manos.

Mientras tanto, se preguntaba quién produjo el chou, cuánto costó, desde cuándo había solicitado el permiso para presentar este espectáculo en el Guimerá… Esas y otras preguntas de las que nunca obtendremos respuesta.

Y es que les da perfectamente igual.

El Ayuntamiento de la capital tinerfeña acoge en nuestro teatro un espectáculo que hubiera quedado bien en un karaoke y aquí no pasa nada. Como tampoco pasa nada cuando uno presta atención al Cabildo de Tenerife y su habilidad para no hacer demasiado afirmando que hace… demasiado (¡!) aunque próximamente hablaremos de esta casa que dejó de ser santa hace mucho tiempo.

El caso es que estas actitudes por ignorar a la ciudadanía se limitan a mimetizar la que emana de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, órgano que a través de su Instituto Canario de (sub)Desarrollo Cultural convierte en éxito lo que solo son fracasos y como los tres chimpancés (los que se tapan la boca, los oídos y los ojos) continúa adelante con toda la cara de mundo evitando dar explicaciones a las preguntas que se les están multiplicando al viceconsejero sobre su gestión (cine, artes escénicas y ahora también las musicales).

Así que tal y como están las cosas, y reinterpretando un bolero que no sé si cantó (vamos a dejarlo así) Efraín Medina el sábado pasado: reloj, por favor, marca las horas, que todo esto sea un mal sueño… ¡¡¡Quiero despertar!!!

Pero na de na. De momento solo Ansiedad con sus dosis de Perfidia.

Y que viva el cha, cha, cha.

Saludos, dos gardenias…., desde este lado del ordenador

La cuarta edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS, ha presentado hoy en rueda de prensa su programación para este 2021 en la que el evento adquiere una dimensión regional. Los detalles  del mercado, que se celebrará del 14 al 18 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife, fueron dados hoy en rueda de prensa por el viceconsejero de Cultura de Gobierno de Canarias, Juan Márquez; el vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Cultura, Enrique Arriaga; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medin; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y los directores de MAPAS, Mario Vega y Octavio Arbeláez.
 
La presencia de representantes institucionales de todas las administraciones públicas implicadas y de los trece recintos culturales de referencia que participan en el mercado pone de manifiesto el esfuerzo y la proyección de un evento con vocación de continuidad y de trascendencia. MAPAS se convierte así en uno de los pocos eventos en Canarias que consigue aunar criterios para el desarrollo del sector cultural en las Islas.

El acto informativo, celebrado en el Teatro Pérez Galdós, comenzó con la intervención de Juan Márquez, quien destacó la importancia de MAPAS como referente internacional aunando esfuerzos conjuntamente desde Gran Canaria y Tenerife”. El viceconsejero recalcó que la dimensión regional de esta edición “fortalece su vocación de generar redes de cooperación en el sector”.
 
Enrique Arriaga subrayó que MAPAS es un gran ejemplo de cómo la cultura es un complemento de la actividad económica y turística que aporta calidad al destino. Por su parte, Guacimara Medina, felicitó a la organización del mercado por su “visión estratégica en favor de una industria cultural en crecimiento”.
 
Encarna Galván destacó la celebración de MAPAS como una de esas “acciones estructurantes que dan estabilidad y perspectiva para el sector cultural de las Islas”:
 
Mario Vega comenzó su intervención agradeciendo la implicación de las instituciones y de las entidades colaboradoras con esta edición de MAPAS. El codirector de MAPAS y responsable de la productora unahoramenos confesó que es “emocionante ver cómo a pesar de todas las inclemencias los espacios culturales de referencia de ambas capitales han unido esfuerzos en torno a MAPAS”.
 
Vega destacó además la presencia canaria del mercado, que supone una firme apuesta de MAPAS desde sus inicios y que en esta edición se ve incrementada.
 
Por último, Octavio Arbeláez, codirector de MAPAS y responsable de Circulart, destacó la importancia del mercado como plataforma de conexión y conversación para la industria cultural. Los espacios profesionales de MAPAS, abiertos también al público general, reflexionarán sobre la “supervivencia pasada y futura del sector”.
 
Octavio Arbeláez también agradeció la colaboración y el acompañamiento que Casa África ha brindado a MAPAS y por el que este año se le concede el Premio Cartógrafo Ilustre 2021.
La actividad de MAPAS 2021 comienza en Gran Canaria, isla que concentra la actividad de artes escénicas, con hasta seis actuaciones diarias consecutivas en los teatros de la capital. El público podrá disfrutar de la amplia programación escénica al completo, diseñada a modo de circuito, para facilitar la movilidad de público y profesionales dentro del mercado.
 
Los teatros Guiniguada, Cuyás, Pérez Galdós, la Sala Insular de Teatro SIT, el edificio Miller y el CICCA acogerán los espectáculos de MAPAS que en este 2021 se celebra por primera vez en Gran Canaria del 14 al 16 de diciembre. Las muestras artísticas comenzarán a las 16:00 horas en el Teatro Guiniguada y se prolongarán hasta la noche en los diferentes espacios de la ciudad.
 
El Teatro Guimerá, el Centro de Arte La Recova y Auditorio de Tenerife albergarán las muestras de música que tendrán lugar en Santa Cruz de Tenerife desde el 16 hasta el 18 de diciembre. Los espectáculos de música incluidos en la programación de MAPAS se sucederán con un intervalo de media hora entre el Teatro Guimerá y el Centro de Arte La Recova el jueves 16 de diciembre. Los días siguientes la actividad se traslada al Auditorio de Tenerife, espacio en el que tendrán lugar 21 espectáculos de música con el mismo formato de concierto breve. La programación ocupará las salas de Cámara y Sinfónica los días 17 y 18 de diciembre. MAPAS instalará un espacio al aire libre en la trasera del Auditorio con el fin de complementar la actividad musical y favorecer un lugar de encuentro al aire libre.
 
Todas las muestras artísticas de MAPAS 2021 se adaptarán al estricto protocolo COVID de cada uno de los espacios,  primando así la seguridad de público, artistas y programadores asistentes. Estas medidas de seguridad incluyen control de aforo, distancia de seguridad y uso de gel hidroalcohólico. Toda la información sobre horarios y localidades de las muestras artísticas está disponible en la página web mapasmercadocultural.com.
 
La actividad profesional y los espacios para la conversación son parte fundamental de MAPAS. Las ruedas de negocio y los encuentros profesionales para la industria escénica se sucederán en el Museo Elder y el Edifcio Miller. En Tenerife  la industria musical tendrá sus encuentros en TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Espacio La Granja y la sede de Presidencia del Gobierno en Santa Cruz. Estas actividades están dirigidas principalmente a profesionales del sector.
 
Casa África, referente de relaciones internacionales

MAPAS concede en esta edición el premio Cartógrafo Ilustre a Casa África, un galardón creado por el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur para reconocer a personas e instituciones cuyo trabajo en favor de la promoción y el intercambio cultural merece ser puesto de manifiesto. El premio será entregado el miércoles 15 de diciembre en el edificio Miller de Las Palmas de Gran Canaria tras la celebración de las ruedas negocio esa mañana.
 
Con sede en Las Palmas de Gran Canaria, Casa África establece relaciones con las instituciones y promotores culturales que buscan potenciar el papel de Canarias como plataforma de intercambio cultural hacia África, en prácticas de ida y vuelta. La entidad ofrece un lugar de encuentro, pensamiento y reflexión sobre temas africanos, y apoya las iniciativas de quienes, como MAPAS, generan nuevos espacios de encuentro entre el continente Africano y el espacio cultural común iberoamericano.
 
Además, Casa África promueve  la creación de nuevas políticas y la consolidación de las relaciones hispano-africanas en la agenda internacional, procurando así la creación de alianzas estratégicas así como el fomento de las relaciones bilaterales y multilaterales a largo plazo.

La Fundación CajaCanarias ha abierto el plazo de presentación de sus Premios 2021. Se establece el período comprendido entre el 22 y el 26 de abril, en función del galardón al que se opte, como fecha límite de presentación de trabajos e inscripciones a las diferentes modalidades. A través de www.cajacanarias.com se pueden consultar las bases de participación.

Podrán optar a los diferentes Premios CajaCanarias 2021 todas aquellas personas mayores de edad, naturales o residentes en Canarias (con excepción en el apartado de música joven, abierto a menores con autorización por parte del correspondiente tutor legal, a partir de 15 años), salvo quienes hubiesen resultado ganadores del galardón al que optan en ediciones anteriores.

Premio de Novela Benito Pérez Armas. El galardón alcanza este año su trigésimo séptima edición y establece un único premio, dotado con un importe de 6.000 euros. El trabajo debe mantenerse inédito hasta que se haga público el fallo del jurado, así como haberse realizado en los dos últimos años, y sólo podrá presentarse un trabajo por autor. Las novelas deberán estar escritas en español, con una extensión no inferior a 55.000 palabras y el tema será de libre elección. El plazo de presentación de los manuscritos que opten al certamen finaliza a las 14 horas del 23 de abril.
 
Premio de Poesía Pedro García Cabrera. Como en anteriores ediciones, el certamen poético convocado por CajaCanarias desde 1981, mantiene un único premio, dotado de 3.000 euros. Los poemarios deberán estar escritos en español, con una extensión máxima de 700 versos y mínima de 350, habiéndose realizado a lo largo de los dos últimos años. De la misma manera que el galardón narrativo, el plazo límite de entrega se establece para el 23 de abril, hasta las 14 horas.
 
Premio de Música María Orán. A este galardón, que en la presente edición se convoca en la modalidad de canto y aumenta la dotación de su premio hasta los 6.000 euros, podrán optar intérpretes nacidos o residentes en Canarias mayores de edad y que no superen los 36 años el día de inicio de las pruebas. Los días 16, 17 y 18 de junio está prevista la celebración de las diferentes sesiones del concurso para optar al Premio de Música María Orán, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y la inscripción permanecerá abierta hasta el 26 de abril, a través de www.cajacanarias y en la que habrá que aportar, entre otras cuestiones, el programa detallado con minutaje global aproximado, así como las partituras.
 
Las pruebas del concurso consistirán en una fase eliminatoria y una final, ambas de carácter público.
 
Eliminatoria:
 
Tiempo de intervención máximo: 20 minutos.
 
Los concursantes interpretarán un aria de ópera de libre elección; un lied alemán o melodía francesa, también de libre elección; así como una canción de autor canario, debiéndose incluir las obras en formato de partitura general.
 
Final:
 
Tiempo de intervención máximo: 30 minutos.
 
Se interpretarán un aria de ópera; un aria de oratorio, misa, cantata o motete; una canción española y un aria o romanza del teatro lírico español, todas ellas de libre elección. Cabe recordar que todas las obras deberán ser interpretadas en idioma original y de memoria, a excepción del oratorio.
 
La Fundación CajaCanarias pondrá a disposición del concursante que lo solicite, un/a pianista acompañante con quien podrá realizar un ensayo con anterioridad a cada una de las pruebas, de 25 minutos para la eliminatoria y 40 minutos para la final. Además del premio en metálico que se establece para el ganador/a del Premio de Música María Orán, podrá percibir un importe adicional de 1.500 euros en concepto de caché por una audición o recital, a realizar en el marco de la programación anual de la Fundación CajaCanarias.
 
Premio de Relato Corto Isaac de Vega. Se establece un único premio, dotado con 3.000 euros, para reconocer una colección de relatos cortos, escritos en lengua castellana; la extensión total del volumen puede oscilar entre 26.400 y 39.600 palabras, y los/as participantes en esta categoría, de la misma manera que en los premios de Novela y Poesía, deberán hacer entrega de sus trabajos antes de las 14:00 horas del próximo día 23 de abril.
 
Premio de Cortometraje Manolo Villalba. El certamen cinematográfico mantiene sus dos modalidades: ficción y documental, de temática libre en ambas categorías. Los cortometrajes podrán presentarse en cualquier formato de dvd/bluray homologado en nuestro país, con una duración no superior a 30 minutos y con fecha de producción posterior a enero de 2019, optando a sendos premios dotados con 3.000 euros cada uno. El plazo de presentación, en este caso, finaliza el 24 de abril y las obras deben entregarse físicamente en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Garachico o Santa Cruz de La Palma, de lunes a sábado y entre las 11:00 y las 13:30 horas.
 
Premio de Fotografía. También de temática, modalidad y técnica libre, podrán concurrir los artistas, naturales o residentes en Canarias, mayores de 18 años. Cada autor presentará una serie fotográfica compuesta entre cuatro y ocho instantáneas. Las fotografías presentadas deben haberse realizado en los dos últimos años y no pueden haber sido premiadas en ningún otro concurso, exhibidas en alguna exposición, ni publicadas en libros, catálogos o páginas web. Se otorgará un único premio, dotado con 3.000 euros, así como la Fundación CajaCanarias ofrecerá al ganador la oportunidad de llevar a cabo una exposición, que se realizaría en uno de sus Espacios Culturales, y las instantáneas han de presentarse al concurso en formato digital a través de la página web www.cajacanarias.com, así como deben tener una resolución mínima de 300 ppp, en formato jpg, un tamaño de archivo máximo de 20 Mb y un tamaño de la fotografía donde la suma de la base y la altura no supere los 100 cm.
 
Premio de Música Joven Alberto Delgado. Este concurso de música pasa a denominarse a partir de la tercera edición Alberto Delgado en memoria del presidente de la entidad, recientemente fallecido. Músico de formación y director-fundador de la recordada Coral de Voces Blancas de Santa Cruz de Tenerife, Delgado desarrolló una labor de apoyo y fomento musical.
 
Podrán concurrir al certamen jóvenes canarios y residentes en Canarias, con edades comprendidas entre los 15 y los 35 años, y en formato solista o en agrupaciones que no superen los seis componentes, abierto a géneros de música que comprenden desde el pop, rock, rap, hip-hop, hasta la canción de autor, reggae, soul o blues, entre otros.
 
Los participantes deben presentar tres temas musicales de autoría propia y originales, grabados en formato mp3 y junto a la documentación requerida en las bases, exclusivamente a través de la página web www.cajacanarias.com, antes del 26 de abril (14:00 horas). Para optar al Premio de Música Joven Alberto Delgado no se debe contar con contrato discográfico en vigor hasta la celebración de la actuación final ni pertenecer a dos formaciones diferentes presentadas a concurso, así como se ha de disponer de un repertorio mínimo de diez canciones.
 
De todas las propuestas presentadas, el jurado seleccionará los grupos y/o solistas que participarán en la fase final, a celebrar el 4 de junio, a partir de las 19 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Cada formación deberá interpretar los tres temas presentados a concurso, pudiendo incluir en el repertorio composiciones originales hasta completar el tiempo límite de intervención establecido. El premio este año asciende a una dotación de 3.000 euros y, además, el ganador podrá percibir 1.500 euros en concepto de caché por una audición o recital, a realizar en el marco de la programación anual de la Fundación CajaCanarias
 
Premio de Investigación Agustín de Betancourt. Podrán concurrir investigadores e investigadoras que estén en posesión del título de doctor en el momento de presentarse a esta convocatoria, bien de forma individual o agrupados, vinculados a centros oficiales de investigación ubicados tanto en la Comunidad Autónoma de Canarias como fuera de ella. Asimismo, se establece como condición ser natural o residente en Canarias, permitiendo en el caso de equipos de investigación que al menos uno de los miembros cumpla esta condición.
 
La fecha límite de entrega de los trabajos que opten a este galardón se establece el 22 de abril, y se otorgará un único de premio, dotado con 3.000 euros. La investigación, que debe ser original, tendrá una extensión máxima de 22.000 palabras, entre otras condiciones, y el tema de la investigación debe enmarcarse en el área de conocimiento (clasificación ANEP) relativa a Ciencias Sociales, Derecho y Economía, enfocado directamente en el avance de la sociedad en general por medio de la creación y renovación de estudios vinculados a las subáreas que conforman estas ciencias.
Los trabajos que opten al Premio de Investigación CajaCanarias deben ser originales, además de haber sido publicados en revistas/ediciones relativas al área de conocimiento en la que se inscriben. Asimismo, la investigación desarrollada deberá haber sido concluida en un período no superior a los tres años previos a la fecha de la presente convocatoria.
 
Premio de Artes Plásticas Manolo Millares. Como una de las principales novedades en la convocatoria de Premios CajaCanarias 2021 se encuentra el retorno a su catálogo de este prestigioso galardón que, en la presente edición, lleva aparejado un único premio dotado con 6.000 euros. El tema, la modalidad y la técnica de las obras a concurso serán de libre elección del autor y deberán ser inéditas, realizadas a lo largo de los dos últimos años y no premiadas en ningún otro concurso, exhibidas en alguna exposición, ni publicadas en libros, catálogos o páginas web.
 
Cada participante deberá presentar dos obras originales que no pueden superar los 150 centímetros en cualquiera de sus dimensiones. La fecha límite se establece el 24 de abril (14 horas) y la entrega puede realizarse en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Garachico y Santa Cruz de La Palma, de lunes a sábado y en el horario comprendido entre las 11 y las 13 horas.

Saludos, y resignación cristiana, desde este lado del ordenador
 
 

Dos festivales en el Puerto de la Cruz, Phe y Mueca, comparten este año la primera posición en el ranking de Canarias. Entre las novedades más destacadas, otros festivales de distintos géneros se suman al ranking: Keroxen, Boreal, Clownbaret, Canarias Jazz & más, compartiendo las primeras posiciones con el TEA, el Festival Internacional de Música de Canarias, el Auditorio Adán Martín, el Festival del Cuento de Los Silos y Masdanza. Ninguna, actividad de Canarias figura en el ranking nacional.

Puesto
 
2020

1
Phe Festival
Puerto de la Cruz

1
Mueca. Festival Internacional de Arte en la Calle
Puerto de la Cruz

3
Keroxen
Santa Cruz de Tenerife
 
3
Festival Boreal
Los Silos
 
5
TEA. Tenerife Espacio de las Artes
Santa Cruz de Tenerife

6
Festival Internacional Clownbaret
Varios Islas Canarias
 
6
Canarias Jazz & más
Varios Islas Canarias
 
8
Festival Internacional de Música de Canarias
Varios Islas Canarias

8
Auditorio de Tenerife Adán Martín
Santa Cruz de Tenerife

8
Festival Internacional del Cuento
Los Silos

8
Masdanza
Maspalomas

12
Tenerife Noir
Santa Cruz de Tenerife
 
12
Temudas Festival
Las Palmas de G. Canaria
 
12
Teatro Guiniguada
Las Palmas de G. Canaria
 
12
Temporada de Ópera
Las Palmas de G. Canaria

* Fuente: Fundación contemporánea. Observatorio de la Cultura

En la image, Mueca 2020

Saludos, otro día, desde este lado del ordenador

Como si de la aldea de los galos se tratara, si hay dos municipios en Canarias que están apostando con firmeza por la cultura son el Puerto de la Cruz, en la isla de Tenerife y el de Los Llanos de Aridane en La Palma.

Desde que pudimos salir de nuestras casa tras los días de confinamiento (días que no terminan de estimular la creatividad de muchos de los afectados) estas dos poblaciones no han dejado de organizar actividades culturales mientras demostraban que, efectivamente, el mejor antídoto contra el maldito virus es el de la cultura siempre y cuando se respeten los protocolos que se han previsto para evitar la propagación de ese fantasma que no solo recorre Europa.

Se les cuenta todo esto porque el área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz y el departamento de Innovación y Talento Digital de Turismo de Tenerife han promovido un taller mapear/mapeado para el encuentro de sus agentes a través de una herramienta digital que lleva el cacofónico nombre de Kultursistema.

No me cansaré de decir que desde hace unos años el Puerto de la Cruz lidera la capitalidad cultural de Tenerife gracias a una serie de iniciativas que apuestan por la cultura como motor económico para estimular el que fue el primer municipio turístico de Canarias.

El hombre que está detrás de todo esto es el alcalde Marco González, que es un tipo que conoce lo que es la cultura y el impulso que merece que se le de desde las administraciones públicas. Con esta política como bandera, el Puerto de la Cruz (como Los Llanos de Aridane) se ha convertido en referente de cómo hacer políticas culturales. Esta idea ha dado como resultado que tanto los Llanos como el Puerto sean municipios donde se respira ese aire que tanto indignaba a los nazis (ya conocen cómo reaccionaba Goebbels cuando oía pronunciar cultura, sacaba la Lúguer y comenzaba a dar tiros) y que los efectos devastadores de la pandemia se perciban de otra manera.

En la ciudad turística y cultural por excelencia de Canarias, el Ayuntamiento ha convocado un taller de mapeado del ecosistema cultural y creativo de la localidad con el objetivo de visibilizar y reflexionar sobre la materia que nos ocupa. También para definir “su ámbito de actuación y conocer a otros profesionales y organizaciones con las que establecer líneas de colaboración”.

Las fechas de la convocatoria y que están a la vuelta de la esquina, serán el 18 y 19 de febrero y desea que tanto los profesionales como los recién iniciados en música, literatura, cine, teatro y turismo cultural, entre otros, participen en este proyecto.

El taller se celebrará de forma presencial y con un aforo máximo de 25 personas en el Complejo Lago Martiánez y sus participantes podrán elegir entre el jueves 18 de febrero de 16 a 20, o el viernes 19 de febrero de 10 a 14. Basta rellenar el formulario (pinchar aquí) y para resolver dudas escribir a coordinacion@kultursistema.com.

La imagen que encabeza el texto está tomada de Magec. Hoteles Canarios. En la imagen, una calle de La Ranilla.

Saludos, un diez, desde este lado del ordenador

El mundo de la Cultura solo se pone de acuerdo cuando desaparece “uno de los nuestros”. Es la sensación amarga que tengo con el anuncio del fallecimiento de Alberto Cañete del Toro, primero cantautor y poeta y después concejal de Educación, Juventud y Desarrollo Local del Ayuntamiento de La Laguna, en representación de Unidas Podemos.

No fueron muchas las ocasiones en las que conversé con Alberto Cañete pero en todas aquellas oportunidades salí con la agradable sensación que aquel tipo era un buen tipo. No sé si les pasará a los que continuamos en este valle de lágrimas pero hay gente que te cae bien y otra que no te cae nada bien. A los primeros llegas incluso a quererlos aunque no hayas compartido momentos siempre gozosos de ocio mientras que con los segundos prefieres (intuición lo llamo) mantenerlos alejados sin que te hayan hecho nada. A ambos los saludas por las calle pero el saludo en uno es sincero y en otros solo una formalidad, un acto mecánico de buena educación.

La primera vez que hablé con Alberto Cañete del Toro fue cuando trabajaba en la ya desaparecida CajaCanarias para hablar con Alberto Delgado del por aquel entonces Festival de Jazz. Creo que fue la edición en la que tocó Chick Corea que no recuerdo ahora si fue la misma en la que vimos actuar al vibrafonista Milt Jackson, toda una leyenda como leyenda me resulta todo aquel pasado de fastos culturales con nombres y apellidos y de una ciudad, la de La Laguna, que todavía era capital cultural no sé si de Canarias pero sí de Tenerife.

Como debe de saber todo el mundo, La Laguna se despojó de aquella aureola de prestigio porque las fiestas del Cristo y la Semana Santa son demasiado sagradas y el relevo lo cogió la capital de la isla, testigo que como todo el mundo sabe ya, se le olvidó en alguna parte. Miro hacia atrás y pienso, es inevitable, que sin lugar a dudas para Santa Cruz de Tenerife cualquier tiempo pasado fue mejor. Mejor porque la ciudad disfrutaba además de su teatro de toda la vida, el Guimerá, con el Pérez Minik que se encontraba en ese parque que hoy está en ruinas, el Viera y Clavijo. También estaba abierto el Círculo de Bellas y el Ateneo en la vecina La Laguna y se celebraban conciertos en la plaza de toros que, mira tú que siniestra casualidad, está en ruinas como lo está el antiguo templo masónico de la calle de San Lucas de la capital chicharrera. Creo a veces, cuando paso delante de su todavía señorial fachada, que los responsables municipales hacen pactos con Satanás para que venga una tormenta de esas y termine por desmoronar lo que no es sino pasado de esta humilde capital de provincias.

Pero hablaba de Aberto Cañete del Toro y se me va el baifo, algo habitual cuando escribo necrológicas porque no me gusta escribir necrológicas. Su tono es demasiado triste, uno evoca momentos con el que se fue y siente rabia porque piensa que son siempre los mejores los que se van antes.

De Cañete del Toro nos queda al menos su trabajo como artista y político aunque nunca lo vi como esto último, lo que es un piropo viniendo de alguien que recela de toda esta gente.

Un amigo también ausente me advertía siempre que iba a cubrir algún pleno en el Parlamento de Canarias que llevara las manos en los bolsillos por si acaso. Ese acaso implicaba que si nos las metías lo más probable que es saliera sin la cartera ni las llaves de casa. Le hice caso, por lo que no perdí “accidentalmente” la cartera ni las llaves cuando entraba en aquella casa de vanidades… pero, oh, ¿lo ven?, vuelvo a irme por las ramas aunque algo me dice que es lo que a Alberto Cañete del Toro le gustaría que hiciera.

En fin, no llegué a conocerlo como leo ahora que lo conocía todo el mundo de la cultura que, como dije al principio, se pone siempre de acuerdo cuando “uno de los nuestros” desaparece pero es que en el caso de este caballero es una verdad de esas que resultan aplastantes.

Un buen tipo que debe de estar tocando la guitarra y cantando sus canciones si existe un más allá. Detrás deja discos como el de Nueva Canción Canaria, junto a Pedro Guerra, Rogelio Botanz, Andrés Molina, Marisa Medina y José Luis Calcines, su etapa como fundador de Tríptico y grabaciones donde compartió micrófonos con miembros destacados de la llamada nueva trova cubana como Silvio Rodríguez y Vicente Feliú.

En fin, y como ya se dijo, se nos ha ido un hombre bueno.

Saludos, gimamos, gimamos, gimamos, desde este lado del ordenador