La gente se queja de que Santa Cruz de Tenerife es una plácida capital de provincias, que no tiene vida nocturna y que sólo de tarde en tarde despliega una catarata de actividades culturales que, al paso que vamos, pronto se convertirán en actos curturales. Si no, que alguien me explique porqué de pronto su Ayuntamiento retira todo su apoyo a la Muestra del Libro Infantil y Juvenil, semana que que desde hace ocho años se venía celebrando en el parque García Sanabria con éxito de público. Éxito, destaco, infantil y juvenl de público, un dato a tener en cuenta. Dato, de todas formas, que no han tenido en cuenta los responsables de curtura (con r diábolica) de la concejalía de Curtura (otra vez la r diabólica) que ¿dirige? desde hace un año Ángela Mena.

Lo de Ángela Mena lo desarrollaremos otro día porque da para llenar varios tomos con sus desaciertos al frente de este departamento, demasiado grande o, me temo, que misterioso para esta licenciada en Periodismo por la Universidad de La Laguna. Por ahora, nosotros pensamos que Mena saber más de Anthony Blake que de CULTURA con todas sus mayúsculas.

Entre otros dislates, Mena fue la responsable de la suspensión del Salón del Cómic de Tenerife para corregir el error meses después, aunque este año no habrá XV edición sino en 2009. Acató también la alarmante reducción de presupuestos en Cultura, por lo que hoy es Curtura, el futuro incierto de la Escuela de Música y la penosa gestión con la Biblioteca, donde se dio el surrealista caso de que dejaron de comprar las revistas y periódicos en un arranque de austeridad de la señora concejala, aunque parece que esto ya se ha resuelto. Lo que no se ha resuelto es la Escuela de Danza, que dejó de existir hace ya unos meses…

Parece que la desaceleración económica es otra más de las obsesiones de la señora Mena, porque si no todavía intentó buscarle alguna explicación a todo este disparate. Ahora, sin embargo, le toca a la Muestra del Libro Infantil y Juvenil, que hace las maletas y emprende la búsqueda de otros municipios más benignos con la CULTURA y no Curtura.

La Muestra del Libro Infantil y Juvenil fue pionera en las islas en cuanto a su desarrollo y contenidos, y desde sus inicios mantuvo la prioridad de fomentar la lectura entre los más jóvenes, acercándolo al libro de una forma amena.

A pesar de su ya consolidada trayectoria, esta Muestra del Libro Infantil, que surgió como proyecto desde la iniciativa privada, “no ha recibido el apoyo de quienes gestionan en este momento la cultura en nuestro ayuntamiento. La empresa organizadora de la misma ha intentado infructuosamente conseguir una respuesta a este proyecto de carácter social, dirigido al público infantil y juvenil por parte de la concejalía santacrucera, con el silencio como única respuesta”, lamentan sus organizadores en una nota, donde recuerdan que esta Muestra contaba con el apoyo de instituciones como  UNICEF o la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, así como con la presencia de editoriales de literatura infantil y juvenil tanto insulares, como naciones.

A modo de conclusión, los responsables de la Muestra afirman que en nueve años de trayectoria el único año que se suspendió fue a causa de la catástrofe que asoló a Santa Cruz el año de la riada, por lo que ahora se preguntan “¿por qué catástrofe estamos pasando este año en Santa Cruz de Tenerife y si nos recuperaremos de ella como lo hizo el pueblo santacrucero en aquella desafortunada ocasión?

Nosotros nos sumamos también a esta cuestión. El problema es que sabemos que nunca obtendremos respuesta.

Sí, Santa Cruz vive… pero en Carnaval.

La Editorial Baile del Sol participa por primera vez en la Feria del libro de Madrid que se celebra del 30 de mayo al 15 de junio. Durante estos días la editorial dará a conocer sus novedades en la caseta nº 348. Baile del Sol es un proyecto editorial que nace en el año 92 con el objetivo principal de publicar obras de autores jóvenes y noveles tanto canarios como de otros ámbitos geográficos españoles y extranjeros.

Su fondo editorial, dedicado principalmente a la literatura, está estructurado en  distintas colecciones en las que se recogen obras de teatro, poesía, narrativa, ensayo, crítica e historia así como colecciones cerradas de autores consagrados como Carlos Pinto Grote y Roque Dalton.

El calendario de la Baile del Sol en la feria es Eduardo Milán y Jorge Riechmann (viernes 30 de mayo de 18:30 a 21:30); Heberd  Abimorad  (sábado 1 de junio de 11:30 a 14:30); Ana Pérez Cañamares y Déborah Vukusic (jueves 5 de junio de 18:30 a 21:30); Matías Escalera y Lucas Rodríguez (viernes 6 de junio  de 18:30 a 21:30); Inma Luna (sábado 7 de junio  de 11:30 a 14:30); Verónica García (martes 10 de junio  de 18:30 a 21:30); Miguel Ángel Alloggio y Nicolás Melini (miércoles 11 de junio  de 18:30 a 21:30); Mada Alderete y Zara Gonzalo (jueves 12 de junio de 18:30 a 21:30); Roxana Popelka y Ángel Pestime (viernes 13 de junio  de 18:30 a 21:30) y Sergio Arrieta y Eduardo Rodríguez Montelongo (sábado 14 de junio  de 11:30 a 14:30).

Me he pasado un buen pedazo de mi existencia leyendo novelas fantásticas y viendo películas de terror. Me encanta el género, y para sorpresa de psicólogos de colegio no fui un niño que sufriera pesadillas por las noches, quizá se deba a que en todas aquellas novelas y en todas aquellas películas sabía que el monstruo en el fondo era una víctima más del sistema, y sobre todo un perdedor. El perdedor podía tener la elegancia de un vampiro o la torturada esquizofrenia de un hombre lobo. También la de una criatura que no le había pedido a nadie venir al mundo y mucho menos a que un hombre jugara a ser Dios como sucede con el ¿monstruo? de Frankenstein… Si hablamos de King Kong la cosa se complica porque si uno ve la película de 1933 siendo un niño enseguida está del lado del gorila. Y descubre, como su protagonista Fay Wray, que el simio no es tan mala gente sino un tipo grandote enamorado… Estaba así, pensando en todas estas cosas y en lo profundamente agradecido que le estoy a los monstruos de la Universal y más tarde de la Hammer cuando interrumpió mis cavilaciones el misterioso careto de Anthony Blake, el mentalista famoso y con truco que el ilustre Ayuntamiento de Santa Cruz de Teneirfe nos trae a bombo y platillo al Guimerá.

Y no es que tenga nada contra el señor Blake. Somos libres para hacer lo que queramos siempre y cuando no molestemos a los demás, pero me pongo a pensar en la estupenda programación que había caracterizado hasta ahora el Guimerá y me digo: ¿qué teatro hace el señor Blake? Un amigo me dice que todo en él es puro teatro, pero como soy una persona que respeta a sus semejantes y bastante crédulo, pienso que más bien su visita obedezca a un estrafalario cambio de rumbo en la política de contrataciones del viejo teatro Guimerá.

Es probable que Blake llene las salas los días de representación, pero el teatro es teatro y el circo es circo. Leo en una invitación del Circo Mundial una deliciosa frase del maestro Ramón Gómez de la Serna: “El que más noche de circo tenga en su haber, es el que primero entrará en el reino de los cielos…” Y me parece muy bien,  y pienso que quizá sea por ello que los ahora responsables del teatro Guimerá hayan dado un giro de noventa grados a una programación rigurosa en favor del espectáculo. Sea mentalista o no. A este paso, los aficionados a la escena se quedarán sin ver lo bueno que se está haciendo sobre los escenarios del mundo en favor no ya de Blake, que me imagino es un caballero, sino de Chiquilicuatre y otros frikis inventados o no que pueblan la geografía nacional con el único objetivo de que el Guimerá se llene. Me temo que para los responsables de la cosa, lo bueno es lo que vende y lo malo lo que no vende. Y si viene de fuera, tanto mejor. Lo friqui, como ven , es ser friki.

Permítanme esta refexión: ¿Lo está haciendo bien el Gobierno de Canarias con la devaluada industria audivisual canaria? Creo que no, y a los resultados me remito: ¿alguien se acuerda de lo que cinematográficamente se hizo en esta tierra el año pasado? Sí, verdad es que se estrenaron largometrajes como Òscar, una pasión surrealista y El vuelo del guirre, de Lucas Fernández y los hermanos Ríos, respectivamente. También de que se rodaron en esta apartada orilla varios largometrajes firmados, entre otros, por Julio Medem, pero me duele decir que ninguno trascendió pantalla y mucho menos taquilla. En los territorios guerrilleros del cortometraje sí que se han hecho cosas pero salvo estrenos espectaculares en los Monopol o el Víctor, estos trabajos, algunos de ellos interesantes, apenas han tenido eco salvo en la prensa local, igual de gerrillera que ese puñado de cineastas que intenta vivir con sus películas.

Para enlodar un poco más la cosa, ahora se intenta politizar el asunto para que el sector (una vez domesticada la ACEPA, que es la asociación de un puñado de productoras canarias, pero no de todas) mantega la boca  callada. Y en una desaforunada nota de prensa enviada por el grupo parlamentario de CC, la anterior viceconsejera de Curtura (que no Cultura), Dulce Pérez, se congratula porque los miembros de la ACEPA coinciden en que el cambio de modelo de la Televisión Canaria es una oportunidad y no un problema. Lo que hace sospechar. O me hace sospechar que el sector se encuentra en un callejón sin salida. Aunque eso sí, promocione a todo trapo los éxitos de “nuestro cine” que no son éxitos sino fracasos, hablando claro.

Otra sensación que me producen las palabras de Dulce Pérez es que, una vez garantizado el compromiso de la ACEPA de que en boca cerradas no entran moscas, al rico panal de rica miel de los dineros destinados a respaldar producciones con nula carrera comercial, continuará repartiéndose los miles de euros a los mismos mientras no se cambien las cosas. Y cuando decimos cambien nos referimos a un cambio radical de las estructuras de reparto y por lo tanto de concesión de dineros.

Es lamentable que el cine canario siga viviendo todavía a estas alturas de Esposados, el filme de Fresnadillo que hizo posible el sueño de que lo que se hacía aquí podía competir en igualdad de condiciones en Hollywood, pero lo que quizá muchos ignoren es que el filme de Fresnadillo fue el que menos subvención obtuvo cuando la famosa zeroloto, otro pelotazo que recomendamos a nuestros lectores estudien para comprender un poco mejor el estado de las cosas en la que nos encontramos en la actualidad.

Creo que el sector independiente (o el que está al margen de maniobras políticas, lo que quiere decir que fuera de la ACEPA) debe unirse y luchar para que cambie el estado de las cosas. Si no, el cine (y otros productos audiovisuales canarios) seguirá siendo más de lo mismo. Que es casi nada. Es recomendable, además, que cambie la estructura de la comisión que valora proyectos cuyo final es estrenarse en los Monopol o el Víctor y the end, y apostar por deliberadores en verdad independientes y que sepan (por favor, please) algo de cine. La idea es que por lo menos suene algo a nivel nacional de lo que se hace  por estas tierras, digo yo…

En fin, cada día más confundido con este gobierno que se dice nacionalista este que les escribe con un inmenso dolor de Canarias. Ay, ay, ay….    

 Otra noticia que te amarga el día. La muerte de Sydney Pollack, un cineasta irregular, vale, de acuerdo, pero con un puñado de películas que me enseñaron un poquito más a amar el cine. De Pollack recuerdo de forma vívida y casi latente su intensa Danzad, danzad, malditos, que está basada en una excelente novela corta de Horace McCoy, un escritor de novela policiaca que elevó el género a la categoría de arte; su impresionante Yakuza, protagonizada por un Robert Mitchum en sus horas más altas, con esa triste sonrisa en los labios que se ha convertido casi en una seña del personaje; el extraño western Las aventuras de Jermiah Johson, que más que un western es una película de aventuras e iniciación a la vida salvaje, y la comedia romántica Tal como éramos, que como toda comedia que se precie deja un regusto amargo en la boca, una sensación de vacío, de que todo, hasta lo más hermoso que tenemos en esta vida se disuelve entre nuestras manos… Pollack también dirigió Tootsie, que si bien pero… y Memorias de África que probablemente sea su película más conocida aunque para este que les escribe demasiado hollywoodiense para su gusto.

No sé como pasará a la historia del cine. Los antiguos críticos que me quemaron los ojos con sus endiabladas crónicas solían etiquetar el trabajo de cineastas de este fuste como artesanos. Alguno había incluso que añadía el de hábil artesano para describir la trayectoria de un hombre que sabía de cine y, sobre todo, contar historias con imágenes. Pero es que además Pollack era de esos tipos que imprimía sentimiento a la mayoría de sus trabajos, en especial en un título que para muchos aficionados al cine policiaco es casi una referencia, me refiero otra vez a Yakuza.

Sydney Pollack alternó sus trabajos tras las cámaras con el de actor ocasional. En varios de sus largometrajes daba réplica a actores como Dustin Hoffman o Robert Redford, que protagonizó un puñado de sus cintas, entre otras la deliciosa y amarga, reitero, Tal como éramos. y en esa especie de remake de Casablanca que es Habana.  Como actor también apareció en la última película de Stanley Kubrick, Ojos cerrados de par en par, donde interpretaba al médico amigo de Tom Cruise. Qué gran película es, por otra parte, Ojos cerrados de par en par… ¿no creen? Y si no lo creen me importa un pimiento, todo sea dicho. A mi me parece una gran película inconclusa y probablemente el mejor trabajo de Tom Cruise en una pantalla (grande o pequeña, lo mismo me da).

Con Sydeny Polalck muere algo muy grande del cine norteamericano. O por lo menos un pedacito con derecho capítulo en la Historia con mayúsculas del cine de ese por otra parte gran país. Yo ya lo hecho de menos, pero al menos (valga la redundancia) tengo en casa su Yakuza. Así que mi mejor homenaje será verla esta noche en dvd cuando llegue a casa Seguro que la sonrisa triste de Robert Mitchum me hace sentir mejor persona, aunque no me corte el dedo meñique en reconocimiento a su sacrificio.

Basta decir, a modo de final: Gracias, señor Pollack. Tal como somos. Tal como fuimos. Tal como éramos.

Me hago eco del ciclo Imágenes recuperadas, que es un ciclo de películas antiguas sobre Canarias que siempre por estas fechas (el 30 de mayo, Día de Canarias) se exhibe para mostrar a los interesados y también a los curiosos el oscuro pasado de estas siete islas abandonadas de la mano de Dios o de los dioses.

Las películas se proyectarán en el cine Víctor de la capital tinerfeña e incluye los títulos Las Palmas s. d. (1933), Avería del hidroavión DoX en Las Palmas (1931), Canary Islands (Las Palmas) (1962) y Tenerife (1932). Yo les recomendaría que por su brutal sinceridad echaran un vistazo a este último título. Tenerife, que filmó Yves Allégret y Eli Lotar en 1932 es una película que todavía hoy resulta incómoda de ver por estos lares por las imágenes que muestra. El retrato que ofrece de Tenerife es el de una isla poblada de brutos y muy pobre, lo que no llama demasiado la atención si uno tiene en cuenta que el cámara de esta cinta, Eli Lotar, rodaría un año después y con la misma cámara el ¿documental? Las Hurdes, tierra sin pan, de Luis Buñuel. Un documental que fue censurado por el gobierno republicano por el retrato poco agradable que mostraba de este singular y olvidado pueblo extremeño.

Quizá sea mi debilidad por el arte de la imagen en movimiento pero creo que la exhibición de estas cintas rinden justo homenaje a Canarias a pocos días de celebrar su día. Me refiero al de Canarias. Ojalá que estas películas sirvan de reflexión y nos ayuden a ser mejores personas. No me lo creo, pero por intentarlo que no quede.