Archive for Septiembre, 2017

Nace Enfoque La Palma

Jueves, Septiembre 28th, 2017

La asociación insular Enfoque La Palma se presentó esta semana con el fin de impulsar y hacer crecer el tejido de empresas y profesionales que se dedican al audiovisual en la Isla. La presidenta de Enfoque La Palma, Mercedes Afonso, dijo que tras un año de “arduo esfuerzo”, se concretó la puesta de largo de este colectivo integrado por más de una decena de miembros. “Hace años que tengo la convicción de que La Palma es una isla de cine y ahora Enfoque quiere apostar por aprovechar esta oportunidad”.

Comunicado de la Asociación de Cineastas de Canarias Microclima

Miércoles, Septiembre 27th, 2017

La Asociación de Cineastas de Canarias Microclima ha hecho público un comunicado que, bajo el título de Bienvenidas las ayudas. Seguimos esperando el modelo, vierten sus opiniones sobre la resolución de subvencionar a casi un centenar de proyectos audiovisuales en las islas y que se dieron a conocer este martes, 25 de septiembre, en el Boletín Oficial de Canarias (pinchar enlace y acceder al apartado de Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento).

Microclimas reclama, en este comunicado que el reparto de ayudas esté vinculado a Cultura como en el pasado y no al área de Economía como sucede actualmente.

Reproducimos a continuación íntegramente el texto (en la imagen, los miembros que asistieron a la última asamble de la Asociaciòn Microclima).

“Ante la reciente resolución de las ‘Subvenciones para la producción, desarrollo y finalización de obra audiovisual canaria’ por parte de la Dirección General de Promoción económica (Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento), publicadas el pasado día 26 de septiembre de 2017 en el BOC, desde la Asociación cineastas de Canarias Microclima agradecemos profundamente el esfuerzo técnico desarrollado por las instituciones y el sector, así como las escuchas y consultas puntuales que se han realizado para conseguir sacar este complejo procedimiento tras más de cinco años sin ayudas a la producción. También queremos felicitar a los compañeros que han obtenido financiación.
 
Sin embargo, toda esta activación del audiovisual concretada en la recuperación de las ayudas al cine vuelve cargada de lo que para nosotros son antiguos vicios que tienen como resultado la improvisación y la poca claridad de un modelo o estrategia del sector, que es el fondo del problema que nos preocupa: no tanto la cuantía de las ayudas como el sentido de éstas, es decir, el modelo de sector audiovisual que persiguen. Por ello planteamos una serie de consideraciones sobre lo que ha sido esta convocatoria y compartimos con el sector y la sociedad canaria algunas propuestas de mejora para el futuro.
 
1. El cine como bien cultural: Es importante que la sociedad canaria y su Gobierno entiendan que el cine es un bien cultural, una herramienta fundamental para consolidar nuestro universo simbólico, una muestra de la identidad de un pueblo y sus gentes, además de un bien económico (que también lo es). Todas las comunidades autonómicas, el propio Estado Español y Europa, gestionan las políticas audiovisuales desde las áreas de Cultura. Que en Canarias estas ayudas se promuevan desde el área de Industria es una excepción, una anomalía, que lleva a que en muchos puntos no se entienda en su globalidad las peculiaridades del hecho cinematográfico.
 
2. Diferentes modalidades en las ayudas a la producción. Ante la gran diversidad presupuestaria de los proyectos es necesario que la convocatoria anual de ayudas ofrezca diferentes modalidades en función de tramos presupuestarios, como ya se hace en otros lugares del territorio español y europeo, y no en una única modalidad como sucede ahora. La idea es que no compitan producciones de menor presupuesto o primeras películas con grandes presupuestos y directores consolidados. El modelo debe ser diverso y por ello entendemos que deben de tener objetivos y baremos de puntuación diferenciados.
 
3. Diferentes reglamentos normativos según la convocatoria. Entendemos que es necesario diferenciar también los reglamentos normativos que regulan la convocatoria. En las actuales ayudas se aplica un mismo y homogéneo reglamento para todo, el Reglamento UE 651/2014. Desde Microclima hemos propuesto sin éxito a los responsables y lo seguiremos defendiendo el uso del Reglamento de Minimis (UE 1407/2013) para todas las líneas de ayudas que no sean a producción, tales como desarrollo, finalización, cortometrajes o guion. El Minimis permite mayor porcentaje financiero respecto al presupuesto solicitado y las obligaciones o deberes de justificación del proyecto están más cercanas a la realidad. En la mayor parte de los casos el reglamento actual solo contempla acceder a un 50%  de la ayuda pero con el compromiso de ejecución del 100% del presupuesto presentado. Esto genera graves problemas en la justificación, en particular en las líneas de actuación de Desarrollo y Finalización, ya que en estas fases es realmente muy difícil y muy improbable financiar el otro 50 %. Son etapas que se apoyan en la capitalización de recursos y tiempo propios, cosa que tampoco se permite aportar (algo que sí se permite en las ayudas del programa europeo Media). Todo ello ha provocado que las pequeñas productoras y cineastas independientes que quieran desarrollar o sacar adelante sus propios proyectos no hayan podido optar a estas ayudas.
 
4. Gestión de cobro anticipado. Actualmente, si un proyecto recibe la subvención (que en términos generales nunca sobrepasará el 50% del presupuesto), solo la cobrará una vez haya ejecutado el proyecto y gastado el 100% del presupuesto de la anualidad correspondiente.  Para proyectos pequeños o para empresas grandes con mucho volumen de facturación esto puede ser posible, pero para el resto de los casos es algo que dificulta enormemente la ejecución de los proyectos por ausencia de liquidez, siendo la única salida la constitución de costosos avales y créditos bancarios. Demandamos la búsqueda de soluciones efectivas para que la ayuda se pueda cobrar por anticipado y contar con esa parte de liquidez para comenzar a producir las obras audiovisuales, tal y como hacen otras administraciones públicas con subvenciones de cine (ICAA, TEA-Cabildo de Tenerife o incluso el propio Gobierno de Canarias en las antiguas ayudas).
 
5. Recuperar las ayudas al guion. Las ayudas a guion existieron durante varios años pero luego fueron eliminadas al comenzar el Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias (LEAC), que nos parece que ha dado escasos resultados. Ahora que ha desaparecido también el LEAC no existe ninguna línea de ayudas para la escritura del guion, ni tampoco otros proyectos formativos o becas que, bien planteados, ayuden a cimentar el primer eslabón de toda producción. Apoyar buenos guiones es fundamental para luego poder hacer buenas películas.
 
6. Mesa de expertos. Creemos que para debatir estas propuestas y analizar el proceso de la convocatoria es muy importante que se constituya una mesa de expertos para poder realizar un documento de mayor solidez técnica que reúna las diferentes aspiraciones del sector y que contribuya a definir y hacer avanzar la política audiovisual de Canarias en el actual contexto. Las subvenciones son, por su cuantía y por todo lo que implican, la herramienta donde se materializa la mayor parte de la política audiovisual de un territorio. Por ello, las convocatorias deben revisarse constantemente, adaptarse, mejorarse, no pueden ser conservadoras.
 
7. Avanzar en la construcción de un nuevo modelo para el cine en Canarias. Más allá de esto, insistimos en que la política audiovisual de Canarias no debe circunscribirse a la inversión urgente de los fondos sino que ha de contemplar la consolidación de un modelo constructivo y diverso. El sector necesita un interlocutor único, claro y con poder ejecutivo, ya que ahora mismo no existe, y los diferentes programas están diseminados entre áreas de Industria y Cultura, con responsables también diferentes. Tenemos la sensación de que cada año hay que volver a poner en marcha una maquinaría que a estas alturas debería estar más engrasada. Para ello es fundamental situar ya en el horizonte la creación del Instituto o Agencia del Audiovisual de Canarias, como el organismo interdisciplinar que marque los objetivos y las estrategias a largo y corto plazo del sector.
 
Conclusiones
Desde Microclima estamos convencidos de que se ha abierto una extraordinaria oportunidad para el sector y la sociedad canaria, no solo por el regreso de fondos públicos al cine, sino también por la confirmación de la Islas como plató natural de buena parte de las producciones nacionales e internacionales gracias a los incentivos fiscales.  Pero todo esto no es suficiente. Creemos que hace falta claridad, estrategia y buen hacer para ponernos a la altura de otros territorios punteros en la producción cinematográfica, como Cataluña, Galicia, Andalucía, Valencia o País Vasco. Desde Microclima entendemos que es el momento de analizar y abrir nuevamente el debate de lo que se ha hecho hasta ahora y de hacia dónde queremos ir, para que este brote de optimismo del sector y conciencia sociopolítica no se agote de la noche a la mañana volviendo a situarnos en el páramo de los últimos cinco años. Esperamos que pronto podamos presumir de un modelo claro, sostenible, participativo y beneficioso para la producción local.

27 de septiembre de 2017”

Saludos, ¿fundido encadenado?, desde este lado del ordenador

Canarias subvenciona con 2.821.697 euros casi medio centenar de proyectos audiovisuales

Martes, Septiembre 26th, 2017

La Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento del Gobierno de Canarias ha publicado este martes 26 de septiembre en el Boletín Oficial de Canarias la resolución provisional de las ayudas destinadas a la producción, desarrollo y finalización de obra audiovisual, por la que cual se acuerda subvencionar con 2.821.697 euros un total de 49 proyectos presentados.

Si pinchan el enlace y acceden al apartado de Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento conocerán los proyectos subvencionados a desarrollo de proyectos audiovisuales; producción de obras audiovisuales (largometrajes, animación, documental y series); producción de cortometrajes; y finalización de proyectos audiovisuales actualmente en producción o postproducción.

Saludos, a la expectativa de los resultados, desde este lado del ordenador

Diez años con ‘La Caja’

Lunes, Septiembre 25th, 2017

Título original: La Caja / Año: 2006 / Duración: 107 minutos / País: España / Director: J.C. Falcón / Guion: J.C. Falcón, Víctor Ramírez / Productora: Aiete-Ariane Films / Oberón Cinematográfica / Take 2000 / Música: Joan Valent / Fotografía: Gonzalo F. Berridi / Reparto: Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana, Joan Dalmau, Vladimir Cruz, José Manuel Cervino, Manuel Manquiña, Jordi Dauder, Mari Carmen Sánchez, Petite Lorena

Hace diez años del estreno de La Caja, una película de Juan Carlos Falcón que se inspira en la novela Nos dejaron el muerto, de Víctor Ramírez, y que transcurre en las Canarias de los años sesenta.

Película de actrices, porque ellas son las protagonistas de esta historia aunque el muerto sea un hombre, La Caja intentó ser un sainete con apuntes neorrealistas que a ratos funciona con el fin de recrear unos tiempos bajo el dominio de la represión, una represión moral, social y política que pesa como una losa en los protagonistas de la novela y la película.

El drama en la película queda sin embargo un tanto minimizado por la puesta en escena y los interiores, demasiado teatrales, en los que se desarrollan muchas de las partes del largometraje.

El drama, como todo drama que se precie, gira en torno a la venganza, una venganza múltiple que tiene como víctima al muerto, un hombre va conociendo el espectador que fue un canalla en vida y en el que ahora, siendo cadáver, padecerá todo tipo de tropelías por parte de las protagonistas.

No es La Caja una comedia, aunque tenga algo, muy poco, de humor negro, y sí de retrato liviano de un grupo de mujeres entre las que se encuentran los personajes que interpretan Ángela Molina, la esposa del muerto, y una potente Elvira Mínguez, su vecina, quien presta una de las habitaciones de su casa para velar al muerto antes de que lo trasladen al cementerio.

Hay una subtrama, el dinero desaparecido del ausente, y momentos lo suficientemente delirantes y vitriólicos para que la cinta aún continué respirando cierta frescura diez años después de su estreno.

Le pasa factura, no obstante, esa mezcla no del todo combinada entre sainete y comedia negra, así como la composición teatral de muchas de las escenas, elemento se ha apuntado previamente que retrasa el buen devenir de una película que, como en varias de las novelas de su autor, esconden bombas con efecto retardado.

Los personaje principales de La Caja son mujeres, los hombres asumen el papel de secundarios y son representados como aprovechados, como el que interpreta Manuel Manquiña; apuestos y honrados, como el que asume Vladimir Cruz o sencillamente malvados como el muerto, a quien le vemos la cara y conocemos a través de los diálogos que fue todo menos buena gente.

La ambientación es más que correcta en los exteriores, y hace pensar en lo interesante que podría resultar que se rodaran más películas de época que se desarrollen en Canarias con el objeto de indagar cinematográficamente en lo difícil que fue para muchos hacerse un hueco en una sociedad a la que le costaba salir de la miseria.

Ese eco se atisba en La Caja, pero no aprovecha esa mirada, que podría haber estado centrada en la del niño, sobre un universo femenino que ni perdona ni olvida, por lo que aprovechan la ocasión para rendir cuentas sobre el cadáver de un mal hombre.

Diez años después, La Caja ya no es la misma caja. Funciona, pero con chirridos, y no termina de avanzar con regularidad al no expandir la historia que da origen al filme: la de un muerto que nadie quiere y la del hombre que en vida nadie quiso, aunque sea precisamente su cuerpo lo que en una sacrílega comunión une a los miembros de una misma familia.

Saludos, diez años no son nada, desde este lado del ordenador.

Boileau-Narcejac, la extraña pareja

Jueves, Septiembre 21st, 2017

Boileau-Narcejac fue el pseudónimo que utilizaron dos famosos escritores franceses de obras de suspense e intriga Pierre Ayraud (Thomas Narcejac) y Pierre Boileau muchas de las cuales se llevaron al cine como Las diabólicas (Henri-Georges Clouzot, 1955); Los ojos sin rostro (Georges Franju, 1960) y Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958).

El contrato (traducción Jorgina Balager, Versal, 1989) es una de las novelas que escribieron pero también una de las más tiernas en el oscuro universos de estos dos escritores porque narra una historia de amor. La de un asesino profesional, un especialista en matar, con un perro al que involuntariamente hiere en uno de sus trabajos.

No acaba bien, como no acaban bien la mayoría de sus novelas El contrato, pero esto lo conoce el lector iniciado en sus libros, que funcionan como perfectas máquinas de relojería.

El contrato tiene la virtud de leerse en muy poco tiempo y como el resto de las novelas de la pareja apenas llega al centenar de páginas, todas ellas imprescindibles. Otra de las características que define el estilo de Boileau-Narcejac, y eso siendo conscientes del lector al que iban dirigidas, es que más que la trama, lo que les interesan es el retrato de personajes, buscavidas que son colocados en situaciones límite y a los que rodea una galería de secundarios igual o más turbios que el protagonista.

En El contrato se encuentran bastantes de las constantes de este escritor (que eran dos) como la creación de atmósfera, retratos de psicópatas y actos criminales retorcidos. En esta novela, conocemos al protagonista solo por una inicial, G, y conocemos de su pasado que nació en un circo y sufrió malos tratos. Fue allí, bajo la carpa, donde aprendió a manejar las armas. Un instrumento letal que ha utilizado siempre como herramienta de trabajo.

G. trabaja ahora a las órdenes de Monsieur Louis, quien le asigna los objetivo vía telefónica, aunque la relación se tuerce cuando por salvar a un perro pastor, Rómulo, tiene que huir y esconderse en un pequeño pueblo de la Francia profunda.

La acción de El contrato comienza desde las primeras páginas en las que el asesino a sueldo suifre con otros desconocidos un atentado terrorista. Continúa con G. planificando su próximo trabajo, el asesinato de un político, y la huida que emprende con cierta documentación y el perro.

La segunda mitad de la novela se desarrolla en la casa donde se esconde para contar la relación que termina por unir al perro con su nuevo dueño, quien descubre sentimientos que desconocía como el afecto y la necesidad de protager a otro y no solo a uno mismo.

La dedicatoria del libro ya anuncia tan peculiar como hermoso homenaje a todos los perros del mundo:

“A la memoria de Mabrouk, el perro que tenía corazón de hombre”

Boileau y Narcejac, qué extraña y feliz pareja.

(*) En la imagen Narcejac and Boileau.

Saludos, imprescindible, desde este lado del ordenador.

El Escobillón cumple diez años

Miércoles, Septiembre 20th, 2017

No se lo cree pero la vida es así… Han pasado como si nada diez años. Diez años con momentos muy felices y otros demasiado tristes.

Diez años en los que está bitácora virtual que se llama El Escobillón no ha cambiado de cara ni de insistencia pese a que quien está detrás del computador sí que ha envejecido, pero no se lo digan que últimamente está como sensible.

Son casi tres mil las entradas que desde entonces se han escrito, la mayoría de ellas comentarios y reflexiones de lo visto y leído, y chifladuras con las que pasar el rato.

Un híbrido, este El Escobillón, que su responsable –un tipo cada día más calvo y mira que disfrutó en su adolescencia de melena a lo Mortadelo sin Filemón– procura mantener con periodicidad mientras cada día que pasa tiene la sensación de que el tiempo se le va demasiado deprisa y corriendo.

El Escobillón celebra hoy su décimo aniversario. Nosotros lo celebramos con cerveza alemana y bocatas de chorizo de perro… mientras releemos el imprescindible ensayo Más allá del oeste de Ángel Fernández Santos y acudimos, como hemos acudido tantas veces en el pasado, a Brian Aldiss con su antiutópioca Enemigos del sistema, un clásico ya de la literatura que anticipó nuestro futuro como especie.

Y eso es todo, de momento.

Gracias a los de siempre y a los nuevos por estar ahí.

Saludos, mañana será otro día, desde este lado del ordenador.