Archive for Enero, 2013

Natacha Mora sustituye a Patricia González Cámpora al frente del Plan Canario Audiovisual

Jueves, Enero 31st, 2013

La directora del Plan Canario Audiovisual, Patricia González Cámpora, anuncia en un correo electrónico remitido a “amigos, colaboradores, compañeros” que deja esta responsabilidad tras siete años en los que “he visto como se han gestado numerosos proyectos, he sido testigo de excepción de cómo ha ido desarrollándose el talento de la enorme cantera de cineastas que tenemos en las islas,  he participado en la apasionante tarea de dar a conocer el cine canario por el mundo.”

Cámpora no explica en el escrito las razones de su retirada, aunque entiende que ha llegado el final de un ciclo “y el mío se cierra aquí. Me ha llegado el momento de afrontar nuevos retos.”

Por último, añade su deseo que “el parón que hemos sufrido en estos últimos años sea sólo un paréntesis en el desarrollo de este sector en el que creo y que seguiré defendiendo. Yo les dejo en buenas manos con mi compañera Natacha Mora, que tomará el relevo, aportando frescura y una mirada renovada al departamento.

¡¡Hasta pronto!!”

La nueva responsable del Plan Canario Audiovisual, Natacha Mora Yanes, aterriza en un puesto que, presupuestariamente hablando, no vive sus mejores momentos.

Los que la conocen, dicen de Mora Yanes que entró a trabajar en Canarias Cultura en Red tras ejercer como técnica de gestión del programa Septenio, y que habla dos idiomas (alemán e inglés) y que es una profesional “intachable”, aunque en este su blog, El Escobillón, y en el post La Big Bande Canarias. Que difícil y cansado resulta ser profeta en esta tierra, un anónimo lector escribió: “La Big Band de René fue otra de esas embarcadas en las que anduvo apadrinando Natacha Mora, ahora colocadísima en las oficinas de Septenio, asegurándose de que el dinero de los proyectos va a sus “hamijos” y no a los que se lo trabajan.”

Mala fe que tiene la gente.

Desde El Escobillón le deseamos en su nueva responsabilidad  todo lo mejor a Natacha Mora. Una fuente consultada y de la que solemos fiarnos bastante, nos asegura no una sino tres veces que es “una profesional intachable.”

* En la imagen Patricia González Cámpora. Imagen tomada de E.T. Candelaria Comunica.

Saludos, estaremos al tanto, desde este lado del ordenador.

Una noche de invierno…

Jueves, Enero 31st, 2013

* La colección Letras Hispánicas de la editorial Cátedra ha publicado el volumen El espejo de tinta (Antología 1970-2012) de Andrés Sánchez Robayna, una edición que corre a cargo de José Ruiz Francisco Casanova y cuya portada ilustra un cuadro –Dígame lo que tengo que hacer– del artista Luis Palmero.

Para el doctor en Lengua y Literatura Adolfo Caparrós Gómez de Mercado: “La poesía de El espejo de tinta es un viaje virtual a Las Palmas, la isla de referencia del autor, al Atlántico que baña sus costas, a las gaviotas, a su propia mesa de trabajo o al vaso que refresca su sed que, como bien señala Ruiz Casanova, tiene mucha relación con la pintura de Rothko. Así otra de las claves que se nos descubren es la interdisciplinar. Andrés Sánchez Robayna es partidario de libros totales en los que texto e ilustración forman un todo indisoluble que fusiona piezas de coleccionismo, alguna de ellas, como la relativamente reciente en colaboración con Antoni Tàpies presenta los ejemplares en edición numerada.”

Cabe recordar que la colección Letras Hispánicas ha publicado, entre otros autores canarios, títulos como La lapa, de Ángel Guerra, en una edición que corrió a cargo de Antonio Cabrera Perera; Fábulas literarias de Tomás de Iriarte al cuidado de Ángel L. Prieto de Paula; Espejo de paciencia, de Silvestre de Balboa, con un amplio estudio de Raúl Marrero Fente así como La palabra iluminada (Antología 1955-2007), de Manuel Padorno, en una cuidada edición de Alejandro González Segura.

Otro autor ampliamente publicado en esta colección es Benito Pérez Galdós, de quien se pueden encontrar, entre otros títulos, Cádiz, Doña Perfecta, Fortunata y Jacinta y Gloria.

* Las revista diaria de traducción El Trujamán, del Instituto Cervantes, publica el interesante artículo Canarismos en la traducción de un poema de Maureen Alsop, que firma Mario Domínguez Parra. No tiene desperdicio. Por otro lado, y en el blog Arte-Sanías, les invitamos a que lean un interesante artículo sobre el narrador canario Robert A. Cabrera.

* Ediciones Idea presenta dentro de la colección Tid (Textos Idea), Hari Maguada, un  libro de relatos de Carmen Marina Rodríguez Santana, tras la autoedición de El brocal de mi pozo. La obra se presenta el viernes, 1 de febrero, a las 19 horas, en la Librería de Mujeres de Canarias, en Santa Cruz de Tenerife. En el acto, la autora estará acompañada por la directora de esta librería, Izaskun Legarza, y por un representante de la editorial canaria. Maguada es el término guanche que se usaba para designar a la adolescente consagrada al culto y al estudio. Harimaguada vendría a denominar a la mujer instruida encargada de la educación de las maguadas, siendo una figura muy respetada en el seno de la sociedad prehispánica guanche.

Saludos, en algún lado de la frontera, desde este lado del ordenador.

La senda, una película de Miguel Ángel Toledo

Miércoles, Enero 30th, 2013

TÍTULO ORIGINAL: La senda / AÑO: 2012 / DURACIÓN: 82 min. PAÍS: España / DIRECTOR: Miguel Ángel Toledo / GUIÓN: Miguel Ángel Toledo, Juan Carlos Fresnadillo / MÚSICA: Josep Vicent /FOTOGRAFÍA: Miguel Llorens / REPARTO: Gustavo Salmerón, Irene Visedo, Ariel Castro, Joan Prades, Ricardo Trenor, Raquel Escribano / PRODUCTORA: The Green Stars Films. Con la participación de, entre otros, el Gobierno de Canarias.

Mala suerte ha tenido hasta ahora la carrera comercial en salas de La senda en España, aunque parece que en Méjico –donde circula con el título de El camino del diablo– el primer largometraje de Miguel Ángel Toledo sí que ha captado mayor atención que en su país de origen

Pendiente del estreno del filme en las dos capitales canarias, previsto para marzo y no enero como se anunció en su momento, y vista por fin la película, descubro un largometraje que más allá de su involuntario parecido con El carnaval de las almas y no con El resplandor como insisten algunos, no deja de sorprender pese a sus errores y la cargante manía de su director por contarnos argo trascendente.

La mayoría de los comentarios que he podido leer sobre el filme antes de su visionado insistían en la debilidad de su guión, que firma el mismo Toledo junto al también cineasta tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, pero creo que es una manera de reducir las cosas, así como la de invitar a la audiencia a que arroje a la hoguera un trabajo que, si por algo respira, es precisamente por la escritura que lo respalda.

En este sentido, La senda más que una película fantástica es una película que lo tuvo difícil al pretender contar una historia a través de las percepciones –y por tanto reales pese a su carácter onírico, de pesadilla– que tiene su protagonista, un diestro jugador de ajedrez que intenta recomponer a su familia y dejar de lado sus adicciones, en especial el tabaco, y que interpreta Gustavo Salmerón.

La senda, como sospecho quiere indicar su título, quiere mostrarnos así el difícil camino que emprende su ególatra protagonista primero para volver a unir a su familia y segundo para comprobar si tiene la misma fuerza de voluntad que emplea ante esa metáfora del campo de batalla que es el tablero de ajedrez.

Con todo, y pese a su correcta factura técnica, pese al más que correcto trabajo de sus actores –el ya citado Salmerón, Irene Visedo, Ariel Castro y Ricardo Trenor–, pese a la ominosa presencia de que algo no va bien en esa casa apartada en algún lugar de la montaña sin nombre, La senda tarda demasiado en coger carrerilla porque su presunta linealidad se resquebraja en pequeñas situaciones que, queriendo pero no siendo inquietantes, más que provocar la atención del espectador termina por descolocarlo.

Armar así las piezas del puzzle que propone la película termina por convertirse en una tarea no ya complicada sino mucho me temo que innecesaria, aunque hay momentos sobresalientes en el filme. Instantes que supieron sobrecogerme en el sofá como la partida de ajedrez en la que el hijo responde a los movimientos del padre mientras juega con una marioneta que acerca a su oido.

Me descoloca de todas formas que para generar estas sensaciones, sensaciones que a veces te tocan, sensaciones en las que a veces te sientes implicado, Miguel Ángel Toledo haya recurrido a una dirección de actores bastante fría, gélida. En la que como espectador exigía más silencios –aislamiento– que diálogos.

En todo caso, y a su favor, La senda advierte desde un principio que algo raro pasa con el protagonista. Un personaje insólito y por ello con potencial atractivo: es cerebral y delirantemente intuitivo. También poco o casi nada instintivo.

Y esa atmósfera de déjà vú –y con la que el cineasta juega y bien con el paisaje– se vertebra en un triángulo donde al padre, la madre y el hijo se suma, en la alta montaña, un cuarto personaje a través del cual se desencadena la acción.

La senda es así una cinta que pese a su equivocado recorrido, pese a su más que cantado the end, no deja de sorprender. En especial por el clasicismo con el que Toledo rueda una película en la que si bien se aprecian notables vacíos, tiene también momentos de excelente factura cinematográfica.

No es pues La senda una película redonda. Pero tampoco es un producto al que condenar al arroyo. Se deja ver e intriga, y se agradece que trate con guantes de seda un género, como es el fantástico, no acostumbrado a que lo cuiden de forma tan delicada y serena.

Así que puede que sea por eso, por seducir y no mostrar, por inquietar a ratos y no asustar con continuidad, lo que resalta de una película cuya mayor pretensión es la de entretener digamos que con cierta clase.

Una pena, pues, que su carrera comercial en los cines de esta Expaña nuestra no haya tenido el destino que se merecía. Aunque se puede adquirir ya la copia en dvd.

La senda, a mi juicio y como ópera prima, resulta con todos sus defectos un producto atípico en eso que mueve al cine español actual, más decantado por el efectismo y la comercialidad. Y una apuesta, si quieren arriesgada, por tantear un género como es el fantástico con otra mirada.

Una mirada preocupada por indagar en ese monstruo que, cuentan lo que lo han visto, te devuelve su reflejo cuando te asomas al abismo.

Saludos, buenas noches, buena suerte, desde este lado del ordenador.

Novedades, presentaciones y un encuentro

Martes, Enero 29th, 2013

“Cada uno pone su propio paraíso en el infierno de los otros.”

(Alberto Moravia, La romana)

NOVEDADES

* José Luis Correa, Antonio Lozano, Javier Hernández Velázquez, Alexis Ravelo, Carlos Álvarez y mi admirado Jaime Mir son, hoy por hoy, los nombres más destacados de cuantos se han atrevido a escribir en clave negro criminal sobre la realidad de Canarias. Una realidad a la que, con mejor o peor fortuna, han sabido sacarle los colores y al mismo tiempo que proponer un paisaje realista en torno a unas islas en las que ya no parece que nunca ocurra nada.

Con la publicación a finales de diciembre pasado de Morir despacio y este febrero de La estrategia del pequinés de Alexis Ravelo; que Un camino a través del infierno, de Javier Hernández Velázquez quedara como único finalista del prestigioso Premio Internacional de Novela Negra L’H Confidencial, que convocan el Ayuntamiento de L’Hospitalet y Roca Editorial, son signos que ponen de manifiesto que la literatura policiaca que se escribe en y desde Canarias comienza a interesar en la geografía peninsular, desde siempre tan alejadas de estas costas para nada algodonosas.

A la espera de que Mir y Lozano recuperen fuerzas, y mientras Carlos Álvarez termina por promocionar su novela ¿histórica? La Señora. Beatriz de Bobadilla, Señora de Gomera y Fierro, José Luis Correa regresa al terreno de juego editorial con Blue Christmas, sexta entrega de la serie que viene dedicando a su peculiar detective privado Ricardo Blanco tras Quince días de noviembre, Muerte en abril, Muerte de un violinista, Un rastro de sirena y Nuestra Señora de la Luna.

Correa presentará Blue Christmas el 9 de febrero en Barcelona y el 26 del mismo mes en la capital grancanaria. En marzo, es probable que haga lo mismo en Santa Cruz de Tenerife.

Reproducimos a continuación la sinopsis de Blue Christmas (Alba Editorial): “El día de los Inocentes es tan buen día como otro para morir. Eso debió pensar Gervasio Álvarez cuando le dieron la noticia de la aparición de un cadáver. Andrea Mérida, viuda de militar, madre de tres hijos, pensionista, ha sido envenenada con un compuesto de cianuro. Nadie ha oído ni visto nada. Nadie puede explicar la causa del crimen. Nadie parece ganar con esa muerte. Por eso Álvarez decide rescatar a un buen amigo de su retiro voluntario.”

* El año 2012 fue el año de Jorge Fonte. El investigador tinerfeño presentó como si de una ametralladora se tratara libros sobre los cineastas Robert Zemeckis, Russ Meyer y Woody Allen, de quien nos desveló su lado literario como primer volumen de una trilogía en la que estudiará además sus cinefilias y canciones.

Nada más rodar 2013, y con un nuevo volumen dedicado a Allen editado por Cátedra que no tiene nada que ver con el primero que publicó en esta misma editorial, Fonte da a conocer las claves del cine que maneja ese mago de la animación de nuestro tiempo que es John Lasseter (colección Signo en imagen / cineastas) en un trabajo que no dejará indiferente a nadie.

Lástima, de todas formas, que el libro preste más atención a la obra del director que a su vida, pero con todo es un manual más que recomendable para descubrir lo que esconde la mayoría de los trabajos de un hombre que ya ha dejado huella en títulos imprescindibles de la animación. Fonte, que no para, está ya trabajando en sendos estudios sobre Ridley Scott y Quentin Tarantino.

PRESENTACIONES

* El Ámbito Cultural de El Corte Inglés acoge este martes, 29 de enero, la presentación de la novela Entre bambalinas, de Sonia Díaz Oval, a las 19.30 horas. Junto a la autora comparecerán los periodistas Doris Martínez y quien ahora les escribe.

* Carlos Álvarez presenta este jueves, 31 de enero en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés en Santa Cruz de Tenerife La Señora. Beatriz de Bobadilla, Señora de Gomera y Fierro. El acto, en el que lo acompañará Andrés Doreste, comenzará a las 19.30 horas.

* El sábado 2 de febrero a las 19 horas, la escritora y periodista Yolanda Delgado Batista mantendrá una presentación-charla-entrevista-encuentro sobre La isla de las palabras desordenadas (Editorial Izana) con quien ahora les escribe. El acto tendrá lugar en la Librería de Mujeres de Santa Cruz de Tenerife.

Y UN ENCUENTRO

* El viernes 1 de febrero concluye en TEA Tenerife Espacio de las Artes el Encuentro de Coordinación y Cooperación Cultural organizado por el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, con la colaboración del Gobierno de Canarias y la FECAM.

El programa, que comenzará a las cuatro de la tarde, abordará La reforma de las administraciones canarias. La perspectiva de la cultura, que impartirá José Luis Rivero Ceballos, presidente del Comité de Expertos para la Reforma de las Administraciones Públicas canarias; Gobierno de Canarias: presupuestos, objetivos, líneas de gasto, visión de la coordinación-cooperación interinstitucional, que expondrá el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Xerach Gutiérrez Ortega;

Cabildo de Tenerife: presupuestos, objetivos, líneas de gasto, visión de la coordinación-cooperación interinstitucional, a cargo de Cristóbal de la Rosa Croissier, director insular de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife; Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife: presupuestos, objetivos, líneas de gasto, visión de la coordinación-cooperación interinstitucional, que desarrollará la teniente del alcalde y presidenta del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Clara Segura y, finalmente, Federación Canaria de Municipios: el gasto cultural municipal, la cultura en la FECAM, visión de la coordinación-cooperación interinstitucional, asunto del que hablará Ángel Víctor Torres Pérez, presidente de la Comisión de Educación, Cultura y Deportes de la Federación Canaria de Municipios (FECAM).

El Espacio de Coordinación y Cooperación Cultural de Tenerife está dirigido a responsables y técnicos de las administraciones culturales canarias y profesionales especializados en gestión y planificación cultural.

* La imagen que ilustra este post corresponde a Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)

Saludos, hemos dicho, desde este lado del ordenador.

Jaime Falero anuncia el estreno en mayo de El clan, su primer largometraje

Lunes, Enero 28th, 2013

Tras ponernos en contacto con Jaime Falero a raíz de un comentario que el domingo pasado nos envió a El Escobillón, concretamente al post ¡Corta el cable rojo!, ¡el cable rojo! Reproducimos a continuación una nota en la que el cineasta anuncia el estreno de su primer largometraje, El clan, en mayo.

“La obra cinematográfica El clan, opera prima en el formato de largometraje del director tinerfeño Jaime Falero, verá la luz en un plazo máximo de tres meses, entrado el mes de Mayo de 2013, ya que los problemas internos entre asociados llegarán a su fin. La obra, con el precorte no finalizado del director, permanece en la sala de montaje del editor a la espera de la resolución definitiva del conflicto entre las partes asociadas, cerrado ya con fecha.

Su productor y único inversor Louigi di Georgi, su director, argumentista/co guionista, director de casting, productor asociado y responsable de la selección del todos los jefes de departamento de este largometraje Jaime Falero, así como gran parte del elenco artístico y técnico de la película, tuvieron que tomar medidas legales para el cumplimiento de la ley de la cinematografía española por parte del gestor provisional de la producción. Una vez subsanado este eventual contratiempo, la obra será ajustada en montaje por su director y comenzará su andadura por el mundo, ya que el resto de procesos como la Banda Sonora a cargo de Diego Navarro e interpretada por la OST, ya está finalizada e incluida en el precorte del filme.

Falero agradece el apoyo que esta película tuvo por parte del Cabildo Insular de Tenerife, a través del Sr Consejero D. Cristóbal de la Rosa e IDECO gestión, con quien se cumplirá la contraprestación publicitaria acordada en contrato con el gestor provisional del filme, y obtenida a través de la gestión personal de Jaime Falero. También, Falero agradece la paciencia de aquellos artistas que entregaron su trabajo a esta película para dar fe de su profesionalidad ante el sector cine, pero hay que entender que la ley está por encima de todos.”

Saludos, ya digo, desde este lado del ordenador.

Bendito sea el amigo por su Infierno sobre ruedas

Domingo, Enero 27th, 2013

Ya comenté en una ocasión que detesto las versiones dobladas.

No me convence que se siga insistiendo en una práctica austita por mucho que me digan que vivo en un país, Expaña, en el que se dobla y se dobla demasiado bien.

¿La razón?

La razón es que pese a que contemos con grandes actores de doblaje nunca, pero nunca, será  lo mismo que escuchar la voz original.

El ladrido. Sea musical o no.

Insisto por eso en denunciar una práctica que ahora que estoy viendo la primera temporada –doblada– de Infierno sobre ruedas (Hell on Wheels), reproduce tumores. Así que no engancho como me invita esta serie creada por Joe Gayton y Tony Gayton.

Serie que me pasa generosamente una mano amiga.

Por ello, bendito sea el amigo.

Una mano amiga que me descubre Justified, que sí puedo ver y escuchar en versión original, y la segunda temporada de ese grato descubrimiento que otro amigo, que también me surte de series que no veo en casa en versión doblada porque hace años renuncié a ver televisión, me reveló cuando me cedió la primera entrega de Boardwalk Empire.

Así que pienso que es culpa del doblaje las sensaciones encontradas que me asaltan tras ver los cuatro primeros episodios de Infierno sobre ruedas.

Una serie ambientada en el lejano oeste, apenas un año después de haber finalizado la Guerra de Secesión y cuando aquel todavía embrionario país comenzaba a unirse como la gran nación que aún es gracias al ferrocarril.

Dos grandes compañías ferroviarias participaron en esta empresa: Union Pacific y Central Pacific.

La primera abriéndose camino desde el Este hacia el Oeste y la segunda desde el Oeste hacia el Este hasta encontrarse en Promontory (Utah) en la ceremonia del Golden Spike.

Clavo dorado que unió.

Unió y no dividió.

El cine ha recreado en numerosas películas esta gran historia.

Historia que hace entender el profundo sentido capitalista  –hacer negocios cueste lo que cueste y siempre en nombre del progreso– que caracteriza el espíritu de esa, reitero, gran nación que son los Estados Unidos de Norteamérica.

Unión.

Es inevitable así que recuerde El caballo de hierro (John Ford, 1924) y Hasta que se llegó su hora aunque me guste más su título original, Once Upon a Time in the West (Sergio Leone, 1968), filme éste en el que noto ecos en Infierno sobre ruedas pese a que sus influencias sean múltiples, que bebe de fuentes tan variadas como El vengador sin piedad (Henry King, 1957) y El fuera de la ley (Clint Eastwood, 1976), por citar dos títulos tonificantes para la historia del western.

Por eso, y pese a verla en versión doblada, lo que resta de autenticidad al visionado de la serie, confieso –bendito sea el amigo– que mi mirada se ha sentido abducida al volver a soñar que cabalgo encima de los lomos de un caballo de fuego.

Mienrtras grito para convencerme: ¡Todo en nombre del progreso!

Aplasto así culturas nativas y transformo una naturaleza que fue salvaje en nombre de la civilización.

Resulta inevitable pues que compare este Infiernos sobre ruedas con Deadwood.

Aunque Infierno sobre ruedas gire en torno a otro discurso. Por mucho que la palabra civilización como sinónimo de corrupción sea el mismo.

Pero no, Infierno sobre ruedas monta sobre raíles.

El salvaje progreso salvaje.

Mientras que Deadwood sobre la fundación de una ciudad.

Una salvaje identidad salvaje.

Y ahí donde Ian McShane se come literalmente al resto del reparto en Deadwood; Colm Meaney es, hasta los episodios vistos hasta ahora, un gusano más.

De hecho, cede su potencial interés al personaje que encarna Anson Mount como sentimentalmente torturado y vengativo confederado.

Pero al margen de sus naderías lucha de poder, Infierno sobre ruedas crece cuando se hace western. 

Cuando muestra que el paisaje está por encima de todo.

Ese espacio en el que aún es posible soñar que cabalgas a lomo de un caballo.

No sé que sensaciones sacaré cuando finalice la primera temporada de esta curiosa y si quieren antes de esto no hubo nada reinterpretación de El caballo de hierro agitada, pero no mezclada, con Érase una vez en el Oeste pero a mi me engancha.

Pese al puñetero y chirriante doblaje cuyos discos me pasó el amigo.

Ese amigo, bendito sea, amigo.

Y es que viendo la serie recupero el espíritu de Blueberry. 

Y me obliga a repasar títulos de mi deuvedeteca, plagada de western donde me enseñaron a cabalgar a lomos de un caballo por unas praderas que, citando un título de una novela de John Steinbeck, son las del Cielo.

Así que disparo el Colt imaginario porque así lo dicta la ley del lejano Oeste.

Y si hace falta el Winchester.

Todo sea en nombre de un progreso que al final –eso me enseñó el western– terminó no solo por devorar a los salvajes pieles rojas y en modificar la naturaleza de un gran territorio, sino también lo que significó de tragedia para los salvajes hombres blancos,

negros

y amarillos

que por un momento, solo por un insignificante momento de sus insignificantes vidas, creyeron que podían alcanzar sus sueños.

Saludos, a lomos de un imaginario pura sangre, desde este lado del ordenador.