La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. Al parecer la cultura aunque yo diría más bien que la curtura tiene callos. Ay, por eso debe ser que me duelen tanto. Sobre todo en estos tiempos en que vivimos una isla de plácida ignorancia rodeada por el negro mar del infinito.

Lo de los callos, que personalmente considero como la mejor metáfora marciana de la semana, viene a colación por la apresurada elección de Juan Manuel Palerm como nuevo director de la cada día más kafkiana segunda edición de la Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias, así como de las voces críticas que se han hecho eco de la atómica carta de dimisión de su anterior director, Octavio Zaya, y también aunque con la boca pequeña de Virgilio Gutiérrez. Así que lo que ya ha comenzado como un divertido culebrón curtureta canario (callos incluidos) pega ahora un giro de noventa grados con las declaraciones de unos y otros en los medios de comunicación. En este sentido, destacaría por surrealistas y meridianamente ofensivas la de la ex viceconsejera de Cultura, Dulce Xerach Pérez, quien en Canarias 7 dice en respuesta a una pregunta formulada por el periodista que Alberto Delgado, el actual viceconsejero de esta cosa que llaman Cultura, no vio venir la crisis de las dimisiones porque (agárrense los machos): “no conoce el mundo de la cultura de Canarias como lo conozco yo, pero desde que hablé por primera vez con Octavio Zaya antes de que firmara el contrato conla Bienal, no se lo dije, pero creo que no era el lugar para él, que no iba a encajar” ( ojo, porque Dulce se refiere a Zaya no a Delgado) .

La entrevista, que no tiene desperdicio porque debe de tratarse de la primera de la historia de Canarias en las que un ex viceconsejero de Cultura le pisa los callos al actual viceconsejero de Cultura continúa con otras perlas cultivadas que, la verdad, me han quitado el sueño aunque razón tiene Dulce cuando asegura que no es una ignorante en materia de cultura, si bien no se cree un premio Nobel

A todo esto, y para enredar un poquito más la cosa, Alberto Delgado afirmaba ayer en el periódico El Día que fue suya la decisión de pedir la dimisión de Octavio Zaya aunque se enteró de que había enviado una carta incendiaria –Dios mediante—por Virgilio Gutiérrez. Delgado agradece a Gutiérrez que no se haya sumado al circo mediático y curtureta que se ha montado en torno a la segunda Bienal, y dice que se siente “dolido”, lo que es obvio en vista de lo que le está cayendo y de cómo le meten la pata encima los que intentan (supongo yo) echarle una mano. El culebrón más que debate está sobre la mesa y a mí me da una trágica risa esta opereta del tres al cuarto donde lo importante es salvar la cara y acusar al motor de la polémica, Zaya, por haber desatado la tormenta desde Nueva York… En fin, como decían algunos tontos iluminados en los años 80, corramos un estúpido velo. Aunque en pleno 2008 la frase sea ahora la de no nos pisemos los callos. Curturalmente hablando.

(Continuará…)

La Obra Social y Cultural de Caja Canarias y la ECCL  presenta un Curso de memorias denominado Cuenta tu historia. El curso, gratuito, ofrece a personas mayores de 50 años que tengan interés en escribir sus memorias.

La Escuela recomienda que esta información se envíe a personas que puedan estar interesadas en esta propuesta.

Para inscribirse sólo hay que llamar al  922 508 990  o ver información en    http://www.cajacanarias.org/   www.escuelaliteraria.com.

Si te gusta el cine te recomendamos que pinches www.encadenados.org, cuyo último número dedica un monográfico de la revista de cine Encadenados, dedicado a John Frankenheimer. La revista cuenta además con sus habituales secciones sobre bandas sonoras, libros de cine, televisión, cartas de lectores y, por supuesto, críticas de estrenos. La actualización de las distintas secciones se realiza regularmente, (sobre todo los estrenos), mientras que el monográfico tiene una vigencia de un mes y medio, aproximadamente. Se puede acceder a todo lo publicado con anterioridad desde la portada de la revista, incluyendo también nuestras etapas anteriores.

Hombre, no pongo en duda los gustos musicales del actual viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, pero dejar constancia en rueda de prensa que el concierto de Alejandro Fernández es el chupinazo de la celebración de los fastos (no infaustos) del Día de Canarias no deja de sorprenderme.

No soy seguidor de Fernández, ni siquiera de su padre, Vicente Fernández, uno de los grandes de las rancheras, pero reconozco que de tanto en tanto tarareo alguna –ranchera– porque son rematadamente pegadizas. De todas formas, y por prejuicios (lo reconozco) se me pone la piel de gallina cuando alguien me sopla que eran las rancheras el género favorito de un personaje (este sí que infausto) llamado Pinochet. Me cuentan que su favorita era esa que canta “pero sigo siendo el rey…” y yo pienso indignado que se lo pregunte a los millones de chilenos a los que tuvo bajo su bota. Es verdad que hubo otros chilenos que celebraron estar bajo su bota pero esos otros, los desaparecidos y los que sufrieron tortura bajo su (insisto) bota seguro que, recurriendo a otra ranchera, se preguntan todavía porque una piedra en el camino les enseñó que su destino era rodar y rodar…

El asombro que muestro ante las declaraciones de Delgado no es porque haya dicho que el bueno de Alejandro Fernández inicia la agenda del Día de Canarias sino porque, diablos, caramba, yo qué sé, podría haber escogido otro gran fasto, quizá más pequeño y menos popular, pero más cultureta.

De todas formas confieso que además de vivir soy lo que se dice un cultureta. Y un cultureta es un tipo raro, casi un marciano en estos tiempos extraños en los que vivimos. Claro que teniendo en cuenta el lastre que lleva arrastrando el viceconsejero de Cultura admito que no le aconsejan bien quienes deben aconsejarle en estas cosas de la cultura. Que no curtura.

Una política cinematográfica que da escalofríos, una bienal que sale rana, un teatro que ni existe y una danza (hoy, que se celebra el Día Mundial) que da risa, obliga a recordarle al responsable de la Cultura del Gobierno autónomo que además de Alejandro Fernández y sus cuates hay más Cultura con mayúsculas que la que parece que gestiona.

Seguiremos dando la tabarra.  

El artista tinerfeño Gonzalo González participa hasta hoy, lunes 28, en la feria Chicago Art 2008, una feria anual de arte contemporáneo y moderno que en la edición de este año ha contado con la presencia de más de 140 de las principales galerías del mundo.

Con el objetivo de proporcionar una visión completa del arte del siglo XXI, las obras exhibidas han abarcado una amplia variedad, desde vanguardistas hasta maestros modernos, desde pintura hasta nuevos medios. Art Chicago 2008 fue el acto principal de Artrópolis, una celebración de arte, antigüedades y cultura que se desarrolló por toda la ciudad.

El pintor y escultor Gonzalo González (Los Realejos, Tenerife, 1950) es uno de los más reconocidos artistas canarios de su generación. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel una vez finalizados sus estudios se dedicó a la enseñanza, actividad que abandonó para dedicarse exclusivamente a la creación, fundamentalmente centrada en la relación dramática del hombre con su territorio y el naufragio como aventura plástica.

Tengo debilidad por Charlton Heston, aunque más que debilidad por Charlton Heston tengo debilidad por muchas de las películas que protagonizó cuando estaba entre nosotros. Entre ellas hay dos títulos que reivindico sin sonrojo alguno: El planeta de los simios y El señor de la guerra, ambas dirigidas por Franklin J. Schaffner, que es uno de esos cineastas que pone de acuerdo a críticos progres y fachas al calificarlo como de artesano. Schaffner además de dirigir estas dos películas con Heston como absoluto protagonista también es responsable de otra serie de películas que han hecho historia en la historia del cine. Entre otros títulos, destacaría Papillón, interpretada por dos magníficos actores, Steve McQueen y Dustin Hoffman. La noticia es que, se anuncia a bombo y platillo, unos misteriosos productores del espacio exterior tienen en proyecto una nueva versión de la película que, mira tú por donde, podría rodarse en Canarias. Eso dicen. Y yo no me lo creo.

La información, que apareció esta misma semana en un periódico local, sirve además para presentar oficialmente a la sociedad canaria la empresa audiovisual Atlantia Canarias, que formaliza estos días su ingreso en la Zona Especial Canaria (ZEC), que prepara un foro audiovisual que se celebrará el próximo 7 de mayo en la Presidencia del Gobierno de Canarias. Lo sorprendente del caso es que el director institucional de la ZEC, José Manuel Cerezo Ortega, no sabe dónde se mete ni, sospecho, con quién se está metiendo.

Vicente Mora, que es quien ha dejado caer que se está preparando una nueva versión de un filme protagonizado por Steve McQueen de los años 70 (toma ya) es un hombre a quien acompaña los poltergeist allí por donde se mueve. Y si no, que se lo pregunten al Ayuntamiento de Adeje, donde hace unos años llegó con la brillante idea de construir una ciudad del cine que al final se quedó en nada. Bueno, sí, le costó el cargo a algún responsable municipal. La cosa, sin embargo, va un poco más lejos.

Vicente Mora, el presunto productor del presunto remake de Papillón pese a que no hay “confirmación oficial sobre la identidad del remake”, cuenta con una filmografía cuanto menos interesante: Barrio Sésamo, aparecer en los créditos de 11-M. Todos íbamos en ese tren y ser director de una película fantasma, El día que murió Judy Garland, y de la que hablaremos más adelante. También cuenta con una trayectoria por festivales de las que dejan huella. Y si no que se lo pregunten a los responsables del  la cuarta edición del Festival de Cine Español de Málaga celebrado en 2001, certamen en el que Mora, por aquel entonces adjunto a la dirección, presentó una carta junto a una treintena de personas más en la que se denunciaban impagos y se acusaba a su director, Salomón Castiel, de prepotencia, desinterés e incompetencia.

La versión del Festival malagueño fue, sin embargo, que todo se trataba de una mera reivindicación laboral de un equipo de personas “reunido para la tercera edición del certamen por el entonces adjunto a la dirección Vicente Mora.” “Nos parecen unas declaraciones sorprendentes, extemporáneas y carentes de fundamento. Lo único que ha sucedido es que, cuando concluyó la pasada edición, desde la dirección se hizo una valoración del resultado y se consideró que los objetivos no se habían satisfecho, por lo que se rescindió el contrato y se cerró la oficina del certamen en Madrid. Ahora, toda la organización la llevamos directamente desde Málaga”, publicó en su momento Cine por la RED. El digital añade que según la dirección del Festival no existen deudas pendientes de ningún tipo y que “todos los contratos han sido cumplidos y las facturas están pagadas, como puede demostrarse con documentos. Puede que exista algún fleco pendiente, pero es mínimo”. La dirección rechaza también la acusación de apropiación indebida: “Cuando se cerraron las oficinas de Madrid, lógicamente nos hicimos cargo de las bases de datos que habían sido pagadas con dinero del festival. Todo lo que no pertenecía al certamen, se devolvió al equipo de Mora. De hecho, las denuncias a que se hacen referencia en la carta fueron sobreseídas por los tribunales”.

El caso Judy Garland

El periódico El Mundo publicaba el 20 de agosto de 1997 una noticia bajo el título de “350 millones para un lujo de ópera prima” y el subtítulo “Vicente Mora prepara El día que murió Judy Garland”. Según el artículo, firmado por Milagros Martín-Lunas, Mora, tras llevar más de 15 años escribiendo guiones para otros, como El último, Morulinga, la montaña del corazón, vendido a una productora norteamericana por 20 millones de pesetas, da el salto a la dirección con El día que murió Judy Garland, “un trabajo que se encuentra en proceso de preproducción y que se iniciará el mes de octubre en Nueva York”, informa la periodista. Mora declara que “la verdad es que, en un principio, presenté tres guiones al productor, Enrique Fernández. El primero era una historia muy barata; otro, un thriller y el último fue El día que murió Judy Garland, una comedia sentimental. El me propuso dirigirla y aquí estamos”. Al parecer, destaca en ese mismo artículo que la producción superará los 350 millones de pesetas y que se rodará en inglés en Madrid, Puerto Rico y Nueva York. El reparto está aún sin determinar, explica, “no hemos firmado nada. Ahora estamos tanteando a actores norteamericanos. Por cierto, me ha sorprendido la accesibilidad de los grandes. De momento, lo único que se puede decir es que Sergi López (Western) será uno de los dos actores españoles y que el papel de la chica será, casi seguro, para Salma Hayeck”.

Once años después, y si uno busca en la base de datos del IMBD, se entera que el filme se estrenó en enero de 2002 pero por mucho que uno rastree en Internet no averiguará nada más de la película porque no hay nada más. O sea, que o es un filme fantasma o una película de culto o una cinta que nunca existió. Sin embargo, y si uno se molesta un poquito más, descubrirá en la base de datos del ICAA el siguiente mensaje: “No se ha encontrado ningún resultado”. Obviamente de El día que murió Judy Garland.

Es probable, no obstante, que la película se encuentre en el camino de baldosas amarillas rumbo al mágico mundo de Oz. ¿No?

La cosa sigue. Y sigue, prometemos más entregas de este peculiar culebrón que no ha hecho más que empezar, pero de momento quédense con el pastel que les he dibujado. ¿Papillón en Canarias? Chá viría…