Archive for Mayo, 2018

¡¡¡Nos vemos en la Feria!!!

Jueves, Mayo 24th, 2018

Este viernes, 25 de mayo, se inaugura la 30 edición de la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife, instalada como en años anteriores en el parque García Sanabria de la capital tinerfeña.

Los que somos habituales a la Feria por una u otra razón, miramos al cielo con la esperanza de que el tiempo se ponga de acuerdo de una vez y asome el sol y no la lluvia, aunque sea como chipi chipi, y que el García Sanabria se llene de luz y de gente con libros bajo el brazo.

Treinta años son treinta años, así que lo que comenzó como una tímida salida a la calle de los libreros de la isla ha terminado por convertirse en una tradición que, contra viento y marea, repite edición tras edición sin que se reconozca el trabajo de los que la hacen posible. Un equipo de profesionales que lidia con organismos públicos y privados para que se celebre una Feria que hace unos años intentaron encerrar en la Recova vieja… que así se las gastan los que dirigen la cosa pública en este archipiélago abandonado de la mano de los dioses.

El programa de este año es apretado y las actividades se despliegan en varias carpas donde se desarrollarán las presentaciones de libros, las conversaciones con los autores y los recitales de poesía. Vienen de Península, entre otros, una legión de blogueros que han encendido las redes sociales, Javier Sierra, premio Planeta 2017 por la novela El fuego invisible y el ex militar Luis González Segura, que presentará El libro negro del Ejército español. En cuanto a escritores y escritoras de las islas, la representación es nutrida y variada.

Como otros años, quien firma estas líneas espera verles pasear por la Feria. Y si es con un libro bajo el brazo, mucho mejor.
Aunque parezca una perogrullada, que no lo es, la lectura le ha salvado la vida a más de uno que conozco. Y créanme si les digo que conozco muy bien a más de uno que sin los libros ya estaría en el otro barrio. O tirado en un callejón ahogando las penas entre cartones de vino barato.

Este viernes, 25 de mayo y hasta el miércoles 30 de mayo, día de esta comunidad autónoma abandonada de la mano de los dioses, la Feria del Libro despliega sus casetas en uno de los parques más hermosos que conozco (ramalazo de vecino chicharrero, discupen ustedes las molestias) y allí nos veremos las caras amigos (muchos) y enemigos (unos cuantos, para qué engañarnos) con los que compartiremos risas, recomendaciones y codazos si así lo requiere el caso.

Así que ¡¡¡viva la Feria del Libro!!!, esa fiesta que hace posible que en esta querida y amada capital de provincias uno se anime a salir a la calle sin la necesidad de disfrazarse de oso u osita o de maga y mago canario, aunque se tropiece con estos últimos todos los días.

Mucha salud pues y, ya lo saben, a partir de mañana viernes 25 de mayo nos vemos en la 30 Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife.

Saludos, hermanas y hermanos, desde este lado del ordenador.

El asesino tímido, una novela de Clara Usón

Miércoles, Mayo 23rd, 2018

Se le hace un flaco favor a El asesino tímido, de Clara Usón, apuntando que se trata de una novela sobre una actriz, Sandra Mozarovski, que alcanzó cierta fama durante los años del destape, ya que la novela cuenta otras historias, relatos que se mezclan unos con otros y en los que se narra con notable pulso fragmentos de la vida de la propia escritora y de Ludwig Wittgenstein,, filósofo, matemático y lingüista autríaco que, enfermo de genialidad, se comportó como un chalado, un tipo ora admirable, ora despreciable.

La novela cuenta así tres historias que se fusionan unas con otras en un admirable juego narrativo que obliga a una atenta y adictiva atención lectora.

En ese rompecabezas, lo que cuenta Clara Usón sabe a verdad, sobre todo las partes en la que evoca la difícil relación que mantuvo con su madre, pero también el retrato –fruto de pesquisas que revela una intensa labor de investigación– de una actriz acostumbrada a desnudarse frente a las cámaras así como la vida y obra de un filósofo con complejo narcisista que perdió la cabeza por tanto pensar.

En El asesino tímido, como en otras novelas de Clara Usón, se pone de manifiesto que estamos ante uno de los más grandes escritores españoles del momento. La fascinación que provoca su literatura es resultado de una sabia combinación entre imaginación y oficio literario que no desentona en apenas ninguno de sus libros.

Por ésta y otras novelas, como Valor y La hija del Este, Clara Usón practica ese tipo de literatura que alguien calificó de novela no ficción con resultados más que elogiables. Hacía tiempo que no leíamos a una escritora y un escritor español cuyos libros nos supieran a verdad. Y como verdad, que conmovieran y al mismo tiempo hicieran reflexionar, que son al fin y al cabo dos elementos que más que pedir se le debe de exigir a una obra de arte.

En cuanto a la protagonista de la obra, Sandra Mazarovski, tuvo una vida plagada de incertidumbres. Su carrera como artista no pasará a la historia del cine español aunque gracias a este libro el personaje recibe un caluroso homenaje que no cae en lo melodramático. Bueno está en recordar, y así lo recuerda la escritora, que la actriz murió demasiado pronto y en circunstancias cuanto menos sospechosas, más allá de que fuera o no amante de Juan Carlos I.

¿Suicido, asesinato?, Clara Usón más allá de responder a estas preguntas propone entre otros temas, muchos de ellos espinosos, el suicidio como la huida final, y trae a colación textos de Wittgenstein, Camus y Pavese en el que se manifiesta esta preocupación que patra algunos de los nombres citados se transformó en obsesión.

El asesino tímido, el suicida, termina siendo así una novela, sí novela, en la que se explora la razón de la huida, esa tendencia que caracteriza a hombres y mujeres de escapar antes que la de enfrentarse a los problemas.

Los tres grandes protagonistas de este libro representan, cada uno a su manera, huidas. La todavía no muy clara de Sandra Mazarovski cuando se arrojó, o a la arrojaron, de la terraza del piso en el que vivía con sus padres; la de la propia escritora, que mantiene una difícil relación con su madre y que continuamente huye hacia adelante y hacia atrás y la de Ludwig Wittgesntein y su complejísima relación con el mundo, lo que le hace refugiarse en aldeas localizadas en espacios apartados en inhóspitos.

Saludos, léanla, desde este lado del ordenador.

Juan José Rastrollo: ““Lo que me interesa de esta novela es que narra cómo se escribe esa misma novela”

Martes, Mayo 22nd, 2018

Berlín-Barcelona Kabarett (colección Púrpura Salto de Página, 2018) se trata de una novela con ímpetu metaliterario que se ambienta en estas dos ciudades europeas durante el período de entre guerras y que tiene ecos a otras obras que se desarrollan en la misma época aunque Juan José Rastrollo (Elche, 1968) aún reconociendo esta influencia ha construido un artefacto literario original en el que explora géneros muy diversos que van, entre otros, del epistolar al folletín.

Juan José Rastrollo obtuvo con esta novela el premio Unamuno en su segunda edición. Un certamen que convoca el Cabildo de Fuerteventura y que está dotado con cuatro mil euros más la edición de la obra.


- Su primera novela obtiene el premio Unamuno, que concede el Cabildo de Fuerteventura. ¿Berlín-Barcelona Kabarett?

“Cuando piensas el título de un libro buscas un poco el efecto melódico aunque lo propio, cuando surge la idea de la novela, la idea inicial de Berlín-Barcelona Kabarett viene de la lectura de Los cuadernos de Fritz Kocher, de Robert Walser, en un año, el 2014, en el que leo y estoy muy interesado por la narrativa alemana. Los cuadernos de Fritz Kocher lo protagoniza un muchacho que escribe una especie de diario íntimo que su madre encuentra tras su fallecimiento y en el que expresa la voluntad de su publicación y a mi me pareció una idea atractiva y a partir de ahí surge el protagonista de Berlín-Barcelona Kabarett así como la ida de conectar dos ciudades durante los años treinta del siglo XX”.

- Una de las características de la obra es la ambientación de ambas ciudades.

“Se dieron una serie de circunstancias que coincidieron con la lectura de Berlín Alexanderplatz, de Alfred Döblin, varias estancias en la ciudad y mucho cine, sobre todo cine de la época como Berlín, sinfonía de una gran ciudad, el documental de Walter Ruttmann de 1927 que contribuyeron a que me interesara mucho por ese Berlín y que intentara conectarlo con una Barcelona de los años treinta aunque, en cierto sentido, se trata de una novela arriesgada porque lo más normal durante aquellos años era que el español que se iba a estudiar al extranjero se fuera a París pero mi protagonista, que es seminarista, quiere formarse como escritor en Alemania. Y visita los cabaret de Berlín porque no solo son salones de baile sino espacios de reflexión política en los que se encuentran muchos de los escritores e intelectuales alemanes de aquel tiempo”.

- Además de su protagonista, español y seminarista, construye un triángulo en el que interviene Úrsula, una cabaretera y su amante, un joven de origen ruso. Llama la atención que adentre a este aspirante a sacerdote en los antros de perdición del Berlín de los 30.

“El personaje de Delfín Barroso es muy del 98 en el sentido que es el tipo de hombre que se deja arrastrar por las circunstancias. Tiene conciencia de clase, es de familia acomodada catalana y duda sobre su vocación religiosa aunque forzado por la madre ingresa en el seminario. Delfín Barroso solo siente fascinación por la literatura y quiere ser escritor. En cierto sentido, se trata de una novela psicológica en la que el protagonista escribe un diario para conocerse a sí mismo y en el que registra momentos en los que se sorprende a sí mismo pero como quiere ser escritor y contar su vida, su vida antes de Berlín no es demasiado novelable sino más bien gris, escribe en ese diario lo que descubre en esta gran ciudad como su encuentro con Úrsula, la cabaretera, que está inspirado en el personaje femenino de Adiós a Berlín, la crónica novelada de Christopher Isherwood que inspiró el musical Cabaret, y que me ayudó a conectar dos mundos, como es el de ella, una mujer sin prejuicios, con el de él, cohibido pero con ganas de vivir experiencias y al que se suma el amante ruso de Úrsula, lo que establece, me han comentado, una relación de poliamor. Por otro lado, lo novedoso es cómo vive Delfín una noche de locura y orgía con la pareja, pareja para la que no representa nada porque está acostumbrada a montarse estos tríos”.

– Un atractivo de la novela es el estilo que ha escogido para contarla: diario, cartas, tercera persona…

“Me tomé con bastante calma la escritura de la novela, una novela que se fue construyendo a base de fragmentos tras perfilar al protagonista y los escenarios en los que se desenvolvería: Berlín y Barcelona. A partir de ahí no tuve muy claro hacia dónde iba con el relato pero sí que me interesaba recrear determinados escenarios y mezclar y al mismo tiempo romper la estructura de los géneros. Me interesaba construir una novela que no fuera solo novela sino poema y que combinara la epistolar, folletinesca con la romántica con el fin de transparentar todos los mecanismos de la ficción narrativa. En este aspecto, lo más interesante de escribir la novela fue que cuenta la historia de cómo se está escribiendo esa misma novela. El protagonista quiere escribir un libro pero no acaba de hacerlo y narra cómo lo está escribiendo”.

- El ambiente de Barcelona de los años treinta que describe en la novela recuerda al de la actualidad.

“Recuerdan a la actualidad y algunos de los hechos que se han producido recientemente demuestran que la historia es un bucle y que se repite, parece que hay un guión escrito. Cuando empecé con Berlín-Barcelona Kabarett en 2014 el proceso soberanista empezaba y no se podía perfilar entonces lo que iba a pasar después pero corrobora también que no aprendemos de los errores aunque Delfín Barroso no está implicado políticamente ya que solo le interesan las prostitutas y no los feligreses pero es inevitable que sufra los vaivenes de su tiempo porque, como decía Miguel de Unamuno, la Historia es la posibilidad de los espantos y si uno quiere espantarse, la Historia demuestra con claridad que podemos llegar mucho más allá. La otra vuelta de tuerca del proceso soberanista es que no es más que un cúmulo de situaciones que ya se produjeron en el pasado”.


- Uno de los personajes secundarios de la novela, Magnus Hirschfeld, existió realmente…

“Fue un sexólogo que dirigió un instituto de la sexualidad y que consiguió algo muy importante y es que la homosexualidad no se contemplara como una enfermedad. Para ello, presionó a grandes intelectuales y personajes importantes de su época para que firmaran un manifiesto en el que se decía que la homosexualidad no era una enfermedad y logró que en Alemania al menos mucha gente a raíz de este texto dejara de considerarla como tal”.

- Como escritor se permite algunos anacronismos en la novela, como incluir frases de películas que no se rodaron en la época en la que desarrolla la historia.

“Me permití algunas licencias que pueden chirriar pero al escribir la novela, y partiendo de la base de que no entiendo Berlín-Barcelona Kabarett como una novela histórica, lo que quise fue establecer puentes entre el presente y el pasado. Los anacronismos que aparecen, y cuyo texto se distingue por la cursiva, son citas directas de Johnny Guitar, El último tango en París y El padrino. Lo que me interesaba demostrar es que esos diálogos son eternos, de todos los tiempos”.

-La novela pasa de puntilla por el aspecto político.

“No me interesaba que el lector buscase la verdad de la Historia pero sí que reflexionase sobre su transcurso. En el caso del protagonista, ve pintadas y gestos supremacistas de los nacionalsocialistas que son las mismas pintadas y gestos que observa cuando regresa a la Barcelona de su época”.

- Sin embargo, ¿cómo llega a sentir eso una sociedad aparentemente culta y liberal?

“Pues de la misma manera con que lo observa Delfín Barroso, es una realidad que está ahí, que se ha ido gestando, pero ante la que se vive de espaldas. Y eso pasa en la actualidad en la Cataluña en la que vivo, donde muchos no nos creemos realmente lo que está ocurriendo porque le hemos dado la espalda a ciertas situaciones políticas que no acabamos de creer”.

- Llama la atención la importancia que tuvo Berlín en aquellos años de entre guerras.

“Berlín tuvo en aquella época unos cuatro millones de habitantes. Era una ciudad muy moderna por lo que pese a que la mayoría de los estudiantes extranjeros se marcharan a París, muchos también lo hicieron a Berlín en busca de una cultura alternativa. En mi caso me interesaba además estudiar la efervescencia y el ambiente de aquella ciudad en años tan disparatados y convulsos como fueron los 30”.

Saludos, conversamos, desde este lado del ordenador.

Tres historias de amor

Lunes, Mayo 21st, 2018

Tres cortos que cuentan historias de amor. Cada una de ellas a su manera. Dramáticas y con cierto espíritu de desquite Smoking Break y Como agua sucia, de Iván López y Daniel León Lacave, respectivamente. Con mirada ligeramente tierna e integradora Lo que no se ve, de Lamberto Guerra, micro corto al que ya le dedicamos un comentario.

Se aprecia en estas tres experiencia cierta preocupación por el trabajo de los actores. Trabajo que se difumina ligeramente en Smoking Break (es preocupante la pésima calidad del sonido del salón de actos de TEA Tenerife Espacio de las Artes) porque no se entiende lo que dicen los protagonistas en varias ocasiones, lo que resulta un fastidio porque se trata de un corto que se apoya mucho en el diálogo. En cuanto a la dirección, nada que objetar. Iván López conoce su trabajo pero deja la sensación, y hemos visto ya algunas experiencias audiovisuales del cineasta, de descuidar el guión en favor de unas imágenes que no siempre acompañan como debieran sus inquietudes como cineasta.

Mujeres, dos en este caso que interpretan a unas prostitutas, son las protagonistas de Como agua sucia de Daniel León Lacave, un corto con mensaje moral: si la haces, la pagas. El mal que realices te será devuelto.

Personalmente, me gusta el trabajo de este director y guionista aunque no me convence su nueva película pese al extraordinario trabajo de las dos actrices, estupendas Yazmina Guerra y Siam Arab.

Y no me convence porque sea otro atrevimiento leve sino porque le falta espesor al relato, mayor sustancia a ese amor no correspondido sino mercenario. Con todo, se ve con interés más que por la historia, que tiene final sorpresa. A este ritmo, y en el caso cinematográfico de Daniel León Lacave, se observa a un director de actrices cada vez más seguro de sí mismo.

Las mujeres también son las protagonistas de Lo que no se ve, un corto de duración cortísima que cuenta con un reparto de mujeres que se acopla bastante bien a un relato que habla sobre la familia y reivindica la diversidad sexual.

Tiene momentos de comedia y mucho sentimiento, lo que se agradece en unos tiempos donde apenas quedan sentimientos y mucho menos entusiasmo por echarse unas risas, risas que es la mejor forma de tomarse las cosas en serio decía Boris Vian, músico y escritor francés que también se hizo conocer literariamente como el pseudónimo de Vernon Sullivan.

Saludos, agitamos la mano, desde este lado del ordenador

Contraportadas y nos vemos en Tipos infames

Jueves, Mayo 17th, 2018

UN RUMOR DE SIGLOS, SABAS MARTÍN

Narrada en primera persona y prolongándose en el tiempo hasta nuestros días, Un rumor de siglos es la biografía novelada de María de León Bello y Delgado, sor María de Jesús, la monja de El Sauzal popularmente conocida como la Siervita de Dios, que falleció el 15 de febrero de 1731. Su vida es una continua sucesión de acontecimientos prodigiosos, no siendo el menor de ellos el misterio de su cuerpo incorrupto que se conserva en el convento lagunero de Santa Catalina de Siena donde cada año, en el aniversario de su muerte, se exhibe ante devotos y curiosos. Personajes singulares aparecen vinculados a su memoria como Amaro Pargo, el corsario benefactor de pobres y desvalidos que, según la leyenda, acumulaba en secreto tesoros fabulosos, o fray Juan de Jesús, a quien sus vecinos del Puerto de la Cruz vieron desplazarse por el aire volando a lo largo de más de un kilómetro en una portentosa levitación.

Fielmente documentada siguiendo testimonios históricos diversos, en Un rumor de siglos Sabas Martín recrea la existencia de la Siervita para proponer una reflexión sobre los límites de una realidad de naturaleza ajena a la razón, sorprendente e inexplicable, que trasciende lo que comúnmente entendemos como realidad cierta y cotidiana. Con una escritura en la que se despliega la potencia evocadora del lenguaje, en ella confluyen el ensueño arcaizante de las palabras y sus sonoras resonancias.

BRINDO POR EL HOMBRE MÁS PURO, NICOLÁ MELINI

Dice Nicolás Melini que este es quizás un buen libro para aquellos que no han leído nada suyo, es decir, para casi todo el mundo. El título es un verso de Philip Larkin, de Altas ventanas, y está cargado de ironía. En el caso de Larkin, hacia la bondad de la pureza, pues tras decir “Brindo por el hombre más puro que conozco”, concluye: “Aunque no sea el blanco mi color favorito”. En el caso de Melini, hacia la condición del hombre (del ser humano, sí, pero también del varón), en un tiempo en el que se acepta que el hombre, la masculinidad, está en crisis. El título lo decidió hace más de 15 años al comprender que escribe libros breves pero que pertenecen a una suerte de “ciclos de escritura” y que merecen ser agrupados.

Apunta el texto de la contraportada de esta edición, que “parte de sus historias transcurren en la isla de La Palma contemporánea, transfigurando las localizaciones para adaptarlas al género de cada historia. La isla entra y sale de la narrativa de Nicolás Melini en un ir y venir a Madrid o entre otros lugares, conformando una frontera tan extensa como muchas de nuestras particulares fronteras personales de hoy”.

Este volumen contiene historias que transcurren y son propias del barrio de Carabanchel, de Tacoronte u Hoya Fría en Tenerife, de Nueva York, de La Palma y de Madrid: la crisis existencial, el nihilismo, la psicopatía, la soledad de los cuidadores de familiares dependientes, la dependencia emocional, la depresión postrauma, el amor en varias de sus formas, la perversidad, el sadismo emocional, la emigración, la poesía, la fabulación, la vida propia, la agresión sexual, la vejez desasistida por los familiares, el deseo, el sexo, la violencia pura, son algunos de los temas del libro.

Concluye el texto de la contraportada: “Algunos de sus cuentos y poemas recuerdan los cuadros de Hopper: recogen un instante en la vida de los personajes”.

LA ALTA RUTA, EN TIPOS INFAMES (MADRID)

La librería Tipos infames, en Madrid, acoge este viernes y a las 19.30 horas la presentación de l libro La alta ruta, de Maurice Chappaz, por su traductor, el poeta y escritor Rafael-José Díaz. La obra, publicada el año pasado en la Editorial Periférica, recoge las experiencias del escritor por los paisajes de su país natal, Suiza. Acompañará en el acto al traductor, la escritora y crítica literaria Mercedes Mommany.

Saludos, se ha escrito, desde este lado del ordenador

La Muestra Internacional de Cine Astronómico-MICA se traslada a Fuencaliente

Miércoles, Mayo 16th, 2018

La Muestra Internacional de Cine Astronómico – MICA 2018 de Fuencaliente organiza la exhibición de dos cortiometrajes este jueves 17 de mayo a las 20 horas en el Espacio Cultural Aguere, en Laguna.

Los cortometrajes que se proyectarán han formado parte de la sección internacional Polaris de MICA en alguna de sus tres ediciones precedentes y son Einstein-Rosen (de la cineasta gallega Olga Ossorio y producido en 2016) y Orbit Ever After (del irlandés Jamie Stone, y protagonizado por el joven Thomas Brodie en 2014. El acto contará además con una sesión dijei de Eva Olvido.

Tras la cita en La Laguna, la organización de MICA prevé otras paradas en La Palma y Tenerife entre la primavera y el verano de este año.

Los siguientes encuentros tendrán lugar en el municipio palmero de El Paso, la sede del Instituto de Astrofísica de Canarias (en La Palma) y la presentación oficial del cartel de este año en la localidad capital del festival: Fuencaliente.

Por su parte, la isla de Tenerife recibirá dos visitas más de la MICA a lo largo del próximo verano, la primera de las cuales tendrá lugar en el edificio de la sociedad cultural Equipo PARA (Santa Cruz). En una y otra isla se desarrollarán más acciones por confirmar hasta alcanzar los objetivos publicitarios de la muestra.

Saludos, no se lo pierdan, desde este lado del ordenador