“Nuestro libro cambia la perspectiva que se tenía del teatro en Canarias”

Lunes, Noviembre 29th, 2021

Una primera lectura del Primer Tesoro del Teatro en Canarias nos hace pensar que la historia de la escena en las islas no es tan pobre como algunos pensaban. Basta con abrir el libro y pasar el rato leyendo algunas de las obras que este trabajo recopila, comenzando con el Recibimiento a don Cristóbal Vela, obispo de Canarias, en el año 1576, de Cairasco de Figueroa a divertidísimas sátiras anónimas como Las fechorías de Bigotillos que, probablemente, pudo redactarse en enero o febrero de 1822 o “los primeros meses de 1823”.

La edición de este Primer Tesoro, y también de los que serán tomos segundo y tercero en el que ahora trabajan José Antonio Ramos Arteaga (JARA), Adán Rocío Palmero (ARP) y Fermín Domínguez Santana (FDS), tiene como objetivo demostrar que la historia del teatro en Canarias se apoya en unos sólidos cimientos si se estudia su pasado. La obra ofrece además una completa y rigurosa visión general “del hecho teatral en Canarias” escrito con agradecido espíritu divulgativo.

- ¿Se conoce cuál es la primera obra de teatro que se escribe y se estrena en Canarias?

“El primer autor del que tenemos obra y constancia y datos sobre la representación de sus textos es Cairasco de Figueroa del que, afortunadamente para nosotros, quedaba todavía una obra inédita que se encuentra en la Academia de la Historia, en Madrid, y que se trata de un Recibimiento a un obispo, al obispo Vela. Hemos tenido el privilegio de publicar la primera edición en Canarias de un texto que llevaba inédito desde el siglo XVI”.

- ¿Qué es un Recibimiento?

“Una forma teatral muy común de la época que consistía en una forma de recibir a la nueva autoridad y darle a conocer el territorio que iba a gobernar. Cairasco escribió cuatro Recibimientos pero solo se conservan dos, el dedicado al obispo Vela y otro al obispo Rueda. Se tratan de recibimientos a obispos que iban a ocupa, en este caso, la catedral episcopal de grancanaria”.

- Y ¿cómo era el ambiente teatral en Canarias en sus primeros años?

“Tenemos la certeza que hubo una vida cultural y teatral mínima, quizá no la generaran profesionales pero sabemos que para determinados actos anuales y vinculados a la liturgia hubo representaciones teatrales. A modo de curiosidad, uno de los grandes testimonios contra el teatro en Canarias data del siglo XVI y es un auto inquisitorial contra dos cómicos de La Orotava que representaron una obra muy soez a las puertas de una iglesia de La Laguna”.

- Hablamos del Primer tesoro del teatro en Canarias. ¿Por qué tesoros?

“Es una palabra que nos recuerda a nosotros que tenemos formación filológica el tesauro. Al no tratarse de un libro uniforme y también por fetichismo infantil y al necesitar un nombre que reivindicara y empoderara la literatura dramática en Canarias, nuestro Primer tesoro es la primera recopilación de inéditos que abarca 400 años de una literatura generalmente despreciada y sin demasiados estudios en Canarias que presente un corpus, un análisis de ese corpus, propuestas de escenificación a ese mismo corpus y que esté enfocada a su divulgación general y no solo a un público especializado en filología”.

- Hablamos del Primer Tesoro del Teatro en Canarias, ¿qué contenido reunirá los dos siguientes volúmenes en los que ya están trabajando?

“Los dos siguientes tesoros serán dos volúmenes dedicados al XIX ya que se trata de un siglo riquísimo. Estos volúmenes constarán de documentación anexa, que incluirá contratos de actores, carteles teatrales, memorias y diarios. En conjunto, todo ese material que en paralelo acompaña al texto teatral y ayuda a enriquecerlo en un tercer volumen que será una especie de apéndice documental. Hay que tener en cuenta que el XIX es un siglo que tiene una actividad teatral mayor que el XX y en la que la mayoría de los grandes poetas de las islas siendo jóvenes o escribieron teatro o participaron en el fenómeno teatral en Canarias. Lo curioso del caso es que apenas hay nada escrito sobre este periodo y la intención de estos Tesoros es la de rescatar a esos autores y una autora como fue Dominga Espínola”.

- Ustedes que conocen a fondo el pasado de nuestro teatro y de los que reúnen en el libro ¿cuentan con algún autor en especial?

JARA: Cairasco de Figueroa porque me encantan los versos esdrújulos y la pompa. Su Recibimiento es mi texto favorito y el más complejo de trabajar en manuscrito en cuanto a su letra y al contenido simbólico. Hablamos de uno de los más grandes poetas canarios del XVI y XVII”.

FDS: “Fray Marcos de Alayón porque el texto que propone es muy gracioso y a la par alegórico porque lo plantea como un juego. Es una nueva visión del teatro e incluso ahora mismo resulta dinámico para una obra que fue escrita en el siglo XVI”.

ARP: “Por mi interés en la sátira el autor que más me interesa de los que recopila el Primer Tesoro del Teatro en Canarias es Las fechorías de Bigotillos, un texto de autor desconocido que data del siglo XIX. La obra refleja la sociedad canaria de ese entonces, una sociedad con una clase política específica con la que el autor establece paralelismos con personajes reales de su época”.

- Dice que Las fechorías de bigotillos es un texto anónimo…

“El texto nos llega milagrosamente ya que se trata de una ataque al entonces alcalde de La Laguna por corrupto. Tuvimos noticias de él a través de testimonios y papeles que consultamos en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife y por otro al estudiar una recapitulación de panfletos Vox Flagelis, que se encuentran en la Biblioteca de la Universidad de La Laguna. No sabemos si se representó pero seguro que se hicieron lecturas dramatizadas de la obra”.

- Las obras que sí se estrenaban ¿dónde se representaban?

“En los patios traseros de las bodegas. Se solía colocar un tablado sobre los mismos barriles. También se representaba en la antiguas albercas de La Laguna y otros sitios en los que solía reunirse la gente en sus momentos de ocio como las tabernas y el espacio doméstico. El gran cambio se produce cuando aparece el teatro como edificio específico para representar aunque antes estuvieron las sociedades musicales y de declamación que reunían a jóvenes con inquietudes artísticas. Hay sociedades de declamación en Santa Cruz de Tenerife y en Las Palmas de Gran Canaria. Existe no obstante, un caso muy especial, el Corpus llamado de Van de Walle, cien años de actividad teatral en La Palma que cubre todo el siglo XVIII, el problema es que este material se encuentra en muy mal estado”·.

- ¿Cuándo se tiene noticia de un teatro profesional en Canarias?

“La primera noticia de teatro profesional es del XIX . Es probable que antes llegaran cómicos que formaran grupos con cierta estabilidad sobre todo en las poblaciones vinculados a la parroquia o a algún noble con inquietudes. El mayor animador teatral que hemos tenido fue Bernardo Cólogan, en el Puerto de la Cruz. Durante quince años, representó en la calle obras de Voltaire que estaban prohibidas en la península pero en conjunto no se trataban de grupos estables”.

- Pero el teatro se va enquistando en la sociedad canaria.

“Frente a la idea de que el teatro en Canarias durante quinientos años fue obra de cuatro autores dispersos el libro demuestra todo lo contrario. Hay autores, actores, espacios donde representar y un público que sigue lo que hacen; también determinadas fechas para las representaciones. Nuestro libro cambia la perspectiva que se tenía hasta ahora de la escena dramática en Canarias”.

- Antes comentaban que existe poca literatura sobre el teatro en las islas.

“Porque no existía ningún trabajo panorámico sino la antología de Rafael Hernández Fernández y estudios puntuales sobre el momento, un autor o la obra así que nuestro libro trae no solo textos y autores sino que los contextualiza artística, histórica y dramáticamente. Da una panorámica completa”.

- ¿Y en cuanto a la edición?

“El Primer Tesoro del Teatro en Canarias no solo tiende al texto teatral sino lo que lo rodea, la música, la danza y aspectos que desde el punto de vista filológico no se han tenido en cuenta como la música, la danza. Nuestra intención fue que los textos tuvieran carácter divulgativo para que se pudieran utilizar tanto en clase como para grupos que quieran representarlos. La edición incluye traducciones del textos del latín o de otros idiomas así como aclaraciones sobre la conservación del manuscrito e interpretaciones de algunos términos que pudieran resultar confusos ya que la idea era llegar al mayor público posible con el objetivo de mantenerlos vivos. El libro, en conjunto, da una visión global del hecho teatral en Canarias”.

- En el libro aparecen las que están pero ¿tuvieron que descartar otras muchas obras por motivos de espacio?

“No se descartaron demasiadas con respecto al teatro en Canarias. Si hubo un problema grande fue que necesitamos un rastreo minucioso de los archivos. Del XIX podríamos publicar veinte tomos pero de los siglos anteriores y al ser considerado un género menor y que mucho de esos textos no estaban pensados para conservarse, fue proceso complejo porque hubo ocasiones en que tuvimos que reconstruir lo que son copias de otros textos. Salvo el caso de Fray Marcos Alayón, del que todavía queda material por publicar y que fue uno de los grandes dramaturgos canarios antes del XIX al que los ilustrados leyeron y representaron tal y como han dejado registrados en sus diarios y memorias y el de José Agustín Álvarez Rixo, lo que tenemos son textos paradigmáticos que funcionan más como cuadernos de montaje que como textos para su divulgación. En el volumen está todo lo que hay ahora mismo, lo que se conserva y a lo que se puede tener acceso”.

- ¿Cómo se plantearon el trabajo?

“Empezó siendo un trabajo académico, de colaboración horizontal con una idea rectora y es que el objetivo principal fuera conseguir una panorámica del teatro en Canarias. El segundo objetivo fue el de sacar a la luz todo el material dramático, textos y autores ya que nos ayudarían a esa reconstrucción y, por último, editarlo de una manera que no cayera en la zona acotada del estudio filológico. Por responsabilidad con esa herencia, que fue pública y que sirvió para hacer comunidad, teníamos que devolvérselo a la comunidad, a los lectores que lo quisieran leer como para los que quisieran representarlo”.

- ¿Para representarlos?

“El libro cuenta con una propuesta para la representación, para que un grupo lo pueda montar si quiere. Además, el Instituto de Estudios Canarios nos dio la posibilidad de que cien ejemplares se repartieran gratuitamente en bibliotecas escolares para que se pudieran usar en el aula. Es un proyecto que sobrepasa los límites de lo académico para vincularse con la tradición dramática en las islas. Por eso el primer ejemplar que salió de imprenta se presentó en la Escuela de Actores de Canarias el Día Mundial del Teatro ya que nuestra intención es la de servir esencialmente a la profesión teatral dotándola de este material”.

- ¿Qué rareza destacarían de las obras que recopila el libro?

“La obra de un escritor del XIX, Juan Corona y Álvarez, que lleva por título ¡¡¡Tantos por uno!!! y que está inspirada en un episodio del pasado de Canarias escrito por Viera y Clavijo sobre guanches y castellanos. Otra curiosidad la firma Carlos Guigou porque hablamos de un músico de origen francés. En el libro publicamos el libreto de lo que fue una tonadilla escénica aunque no se pudo reproducir la parte musical porque no lo permitía la edición y la partitura no se encuentra en buenas condiciones pero se trata de una tonadilla escénica única en Canaria. La pieza nos indica, por otra parte, lo variado que fue el panorama teatral canario en aquellos tiempos. Tiempos en los que Cólogan trae al Puerto de la Cruz mascaradas londinenses, un músico francés lo que ve en París, un actor crea un texto que lleva a escena para su lucimiento y un humilde conventual, Fray Marcos Alayón, escribe sainetes con una carga crítica brutal. Todo indica que somos un territorio muy receptivo y que muchas de las cosas que se estrenaban en otras lugares también llegaron aquí gracias a una población viajera”.

- ¿Cuándo aparecen los grandes teatros en Canarias?

“La profesionalización en las islas llega por la confluencia de dos elementos, a principios del XIX se crean las sociedades de declamación y de música que pone en consonancia a la juventud de las localidades y de manera mixta en muchas ocasiones. Forma parte de la vida cultural de las poblaciones. Esas sociedades aparecen con la llegada de una ruta, Cádiz-Tenerife-Gran Canaria y La Palma y el desembarco de grupos profesionales, no de todos sus integrantes, que contratan en la isla a actores y músicos de aquí. Una fecha para apuntar, el arribo de la goleta Antoñica en 1832 ya que nos trajo el primer grupo profesional que se mantuvo durante una temporada en Canarias”.

- ¿Cuál es la actualidad de las obras?

“El teatro que se hace en Canarias tiene parangón con el de otras regiones con más solera dentro de la literatura española. La prueba es que cuando coges el texto y lo pones delante del espectador compruebas si funciona o no. Y en muchos de los casos funciona”.

- ¿Para cuándo los próximos tesoros?

“La idea es que el concepto de Tesoro del Teatro en Canarias quede como una etiqueta vinculada a una colección. Dos años nos hemos dado para trabajar en paralelo el volumen de texto y el anexo porque hay una crítica teatral en el XIX muy buena y conforma polémica entre los pocos medios que había. Los textos son capaces de evaluar lo que estaban viendo y se escribe críticas con enorme calidad, muy unida a la aparición de los medios de prensa. Hemos hecho el reparto del primer bloque de la obra y los criterios a seguir ante el caudal inmenso que abarca conocer la situación del teatro en las islas durante aquellos tiempos”.

- ¿Hay presencia de mujeres en el teatro canario?

“En el primen volumen se incluyen contratos a determinadas actrices y en el segundo se introducen ya mujeres empresarias, autoras y actrices por lo que se reivindica que la mujer tuvo un papel fundamental en el auge del teatro en Canarias en el XIX. Ahí está Dominga Espínola, nuestra primera autora”.

CÓMO SE HIZO

El equipo del Primer tesoro del teatro en Canarias se dividió el trabajo en diversas tareas. Por un lado, Fermín Domínguez Santana se encargó de la cuestión de la crítica textual mientras Adán Rocío Palmero, como actor que es, fue un interlocutor fundamental porque en muchas de las ocasiones “estamos ante guiones”. Finalmente, José Antonio Ramos Arteaga asumió las tareas de coordinador aunque destaca que el libro es resultado “fundamentalmente de una labor colectiva y horizontal”.

Saludos, una joya, créanlo, desde este lado del ordenador

Premios Réplica 2010

Domingo, Diciembre 5th, 2010

La Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias ha hecho publica la lista de nominados a los Premios Réplica 2010. La ceremonia de la segunda edición de estos galardones tendrá lugar en Agüímes la tercera semana de diciembre.

Con independencia de que esta iniciativa no termine de convencerme no ya por su estrecho margen de selección al circunscribirse solo al ámbito canario sino también porque no ha sabido concentrar a gran parte del sector en torno a estos galardones, aquí les dejo las nominaciones con la esperanza (ya ven) de que alguno se anime y haga sus quinielas.

* MEJOR ESPECTÁCULO ADULTOS

Jacques y su amo.- Troysteatro
La quinta pared.- 2RC
Senderos de Gloria.- Burka Teatro
Una estrella .- Platónica Teatro
Basta de Flores.- Teatrapa Plus

* MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL

Cantos Canarios.- Morfema
Cuentos para soñar.- Espectáculos del Plata
Las Entretenidas.- Helena Turbo Teatro

* MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón de DONALDSON PRODUCCIONES

* MEJOR DIRECCIÓN

Alberto Omar Walls por Una estrella de Platónica Teatro
Nacho Almenar por Senderos de gloria de Burka Teatro
Ricardo del Castillo por Cantos canarios de Morfema
Armando Jerez y María Rodríguez por Don Juan Tenorio de T Imaginas Teatro
Luis O´Malley por La quinta pared de 2RC

* MEJOR ACTOR

Carlos Brito por Senderos de Gloria
José Manuel Segado por Una estrella
Pedro Martín por Senderos de gloria
Iriome del Toro por La quinta pared
Robert Matchez por Cantos canarios

* MEJOR ACTRIZ

Adriana Zalma por Basta de flores
Aranza Coello por Senderos de gloria
Bibiana Monje por Una estrella
Naira Ortega Medina por La quinta pared
Laura Marrero por Senderos de gloria

* MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO DE DANZA

Bárbara Vega Mederos por Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón 

* MEJOR AUTOR TEATRAL

Francisco Monge por Las entretenidas de Helena Turbo Teatro
Miguel Hernández Hernandez por La quinta pared de 2RC
Ricardo del Castillo por Cantos canarios de Morfema
Leandro Ojeda por Cuentos para soñar de Espectáculos del Plata
Victor Bidart por Malavida de Espíritus de sal

* MEJOR COREÓGRAFO

José Luis Martínez Jiménez de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón

* MEJOR ILUMINACIÓN

José Mederos, Francisco Luis Falcón, Armando Verde por Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón
Miguel Ferrera Amador por Cantos canarios
Miguel Ferrera Amador por Senderos de gloria
Rafael Morán Suárez por La quinta pared 
Ricardo Trujillo por Don Juan Tenorio

* MEJOR ESCENOGRAFÍA

Aranza Coello y Nacho Almenar por Senderos de gloria
Carmensa Rodríguez Ortega por Don Juan Tenorio
Rafael Rodríguez y Luis O’Malley por La quinta pared
Elsa Plaus y Rosario Ramirez por Malavida
María José Bravo Pérez por Jacques y su amo

* MEJOR VESTUARIO

Carmensa Rodríguez Ortega por Don Juan Tenorio
Ignacio Dorta Hernández por Cantos canarios
Aranza Coello por Senderos de gloria
Cristina González por Malavida
Julio Vicente Artiles y Paqui Benavides por Más cuentos que Calleja

Saludos, a lo ser o no ser, desde este lado del ordenador.

Impacto

Viernes, Octubre 22nd, 2010

I.- ANATOMÍA

Admito que cuando viajo (pocas veces, esa es la verdad) a los territorios del teatro y la poesía me encuentro, como en toda ciudad que no he visitado tanto, caminando sobre terreno pantanoso. Probablemente se deba a un prejuicio, a mi escasa afición por la escena y por la metáfora, pero prometo continuar indagando por estas geografías si el impacto que recibo es tan alentador como el que disfruté este jueves, 21 de octubre, en el Círculo de Amistad XII de Enero en Santa Cruz de Tenerife.

Sala que acogió la representación de Proyecciones, la única obra teatral de la que se tiene constancia dejó escrita Pedro García Cabrera. La pieza se presentó en formato semimontado bajo la dirección de Isabel Delgado, mientras la dramaturgia la asumió Roberto García de Mesa, quien reveló al final de la sesión y en un animado debate con el público que no había cambiado ninguna palabra ni ninguna coma del texto original.

En el apartado técnico se encontraban Clemente García Noda (escenografía) y una de las actrices, Verónica Acosta, asumiendo también las funciones de imagen y sonido. Proyecciones contó con el trabajo actoral de la ya citada Verónica Acosta y de Adán Hernández, Eduardo Jiménez Feria, Nurh Jojo y Zebensuí Felipe.

Proyecciones está estructurada en ocho cuadros (hay un noveno perdido en el limbo de las suposiciones) donde el autor reflexiona en ocasiones con una modernidad desarmante sobre política, sexo, familia… Ignoro si esta original pieza se llevó a escena cuando fue escrita, la década de los 30 del pasado siglo XX, pero sí fue así quiero pensar que animó generosos y constructivos debates al menos en este pacato archipiélago en el que vivimos aislados. También quiero pensar en los animados y generosos debates que producirá en este pacato archipiélago de pacotilla si esta obra continúa representándose y no se queda sólo en la representación que tuvimos oportunidad de ver el jueves.

II.- DE UN INSTANTE

Uno de los cuadros propone un curioso debate sobre el socialismo que merece masticarse con lentitud. Muy recomendable para los que actúan “por amor al pueblo”. De hecho, en un momento dado, imaginé que aquellas palabras escritas hace tantos años iban dirigidas a José Luis Rodríguez Zapatero y a los afiliados y simpatizantes de su partido que a este lado del Atlántico no han encontrado mejor solución para resolver sus problemas que partirse la cabeza a leñazos.

Hay otro cuadro que me conmovió, transcurre en una biblioteca. Un lector charla con el empleado mientras fuman un cigarrillo. De fondo un reloj que va hacia adelante o atrás según quieran sus protagonistas. El final de este segmento es de antología. Y creo, con las adaptaciones pertinentes que se quieran, que podría dar vida a uno de esos tantos cortometrajes que se ruedan en esta tierra.

Otros cuadros que me sorprenden y que hace que por unos momentos esté viendo teatro son la conversación que mantiene un padre con su hija (perturbador) y una cabaretera con un caballero de extraña moral porque es un hombre normal.

Y la cosa sigue. Y sigue. Y te sorprende que una obra de los años 30 –pese a su en ocasiones lastrador compromiso con su tiempo– te resulte a veces tan actual.

Tan de nuestro tiempo.

Saludos, surfeando olas, desde este lado del ordenador.

Eso.. eso… eso es todo por hoy ¡amigos!

Sábado, Septiembre 11th, 2010

INTRO

Esta mañana, al salir a la calle, me encontré con uno de mis vecinos. Fue en el rellano de la escalera donde me preguntó con una ancha mueca de payaso si me gustaba la carne. Le dije que sí, aunque confesé sentir más predilección por el pescado.

- ¿Es pecado?.- le pregunté con una sonrisa.

El vecino, dándose la vuelta, no me contestó.

* UN ESCRITOR CANARIO OBJETO DE UNA TESIS EN ITALIANO

Con el título El tamaño del daño en la obra de Víctor Álamo de la Rosa (análisis y traducción) acaba de presentarse en la Universidad de Génova una tesis de Martin Beux en la que analiza la obra literaria del escritor canario Víctor Álamo de la Rosa y sus vinculaciones con el paisaje de Canarias.

Esta tesis, que actualmente está siendo traducida al español por el propio Martin Beux para publicar una versión reducida en España, estudia tanto la obra poética como narrativa de Álamo de la Rosa, autor de una saga novelesca ambientada en la isla de El Hierro que ha sido publicada en Brasil, Francia, Venezuela, Croacia, Portugal y Alemania, y que ahora está siendo traducida al italiano.

¿SU NOMBRE?, EDUARDO

Eduardo. A secas, es un extraordinario guionista y dibujante de historietas canario del que ya nos hemos hecho eco en este mismo blog. Eduardo vuelve a aparecer porque por fin se ha decidido a dar el salto al agitado océano de la red con un blog, Tirón de orejas, en los que vuelca sus viñetas y todas aquellas neuras que, calma, seguro que un día de estos traduce a sus impecables e implacables tebeos. Un genio. Ya lo dije en su momento.

PURO TEATRO, LA VIDA DEBE SER ESO, PUÑETERO TEATRO

Canarias escribe teatro (nuevas voces) es un proyecto coordinado por 2Rc Teatro, Compañía de Repertorio y la Escuela de Actores de Canarias (EAC). Este año, con el nuevo curso también comenzará el Taller Permanente Canarias Escribe Teatro en Tenerife, bajo la coordinación de la investigadora de artes escénicas, directora, dramaturga y profesora de la EAC, Isabel Delgado.

Los Talleres Nuevas dramaturgias, nuevas formas, 2010 se impartirán en los meses de septiembre, octubre y diciembre. Con una duración mínima de 16 horas y máxima de 20, según el invitado.

Cada año participarán tres creadores. Los talleres son prácticos y su principal objetivo es que los participantes entiendan y experimenten distintos procesos creativos que los ayude a encontrar estrategias personales a la hora de plantearse diseñar un texto o un espectáculo escénico.

El programa incluye del 21 al 25 de septiembre clases de Práctica escénica que impartirá Roger Bernat ,autor, entre otras piezas, de 10.000 kgs. (1998), Flors (2000), Bona gent (2003), Amnèsia de fuga (2004), LA LA LA LA (2004), Rimuski (2006), Dominio Público (2008) o La consagración de la primavera (2010).

NUEVO LIBRO SOBRE CINE CANARIO

El cada año más descafeinado Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria prepara un nuevo libro sobre el cine Canario. Dejando de lado la eterna cuestión de ¿hay cine canario? ¿hay un ser o no ser que se pueda llamar cine canario?, sabemos que el volumen lo coordina Aurelio Carnero, un tipo con inquietante parecido al comandante en jefe, ¿ordene? aunque afortunadamente — que sepamos– sin la demencia senil que acompaña últimamente al apolillado líder de la revolución cubana…

AND THE WINNERS IS…

Live Wire, así se llama la novela con la que Harlan Coben, ha ganado la IV edición del Premio Internacional de Novela Negra RBA. Por unanimidad de un jurado compuesto por Anik Lapointe, editora, Antonio Lozano, periodista, Soledad Puértolas, novelista, Lorenzo Silva, novelista y Paco Camarasa, librero.

Harlan Coben, se presentó con el pseudónimo de Doug Christie. Y la novela estará en las librerías, a finales de Octubre. Live Wire está protagonizadas por Myron Bolitar, el representante de deportistas que siempre termina convertido en trepidante detective.

Saludos, a eso… eso… eso es todo por hoy ¡amigos!, desde este lado del ordenador.

De todo un poco…

Miércoles, Septiembre 8th, 2010

LLEGA LA NOCHE

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge este jueves, 9 de septiembre, a las 20.30 horas una exhibición de cortometrajes canarios bajo el título de La noche del cine leve. El cine leve se trata de una “forma de crear libre de ataduras y sin jerarquías que se deja llevar por la inspiración del momento de rodar”-

Los filmes que se proyectarán son Naturaleza muerta, de Josep Vilageliu; Cerca del mar, de Daniel León Lacave; El viaje del árbol, de Pedro García; y El aire de un día, de David Delgado San Ginés. La entrada a esta actividad, a la que asistirán los directores de los filmes programados, es gratuita hasta completar el aforo del Salón de Actos.

La sesión de cortos será presentada por el coordinador general de Cultura, Cristóbal de la Rosa, el responsable de actividades de TEA, Emilio Ramal, y el actor y filólogo Miguel Ángel Rábade.

OJO, QUE VIENE EL MAESTRO

El cineasta sueco Ingmar Berman ocupa la programación de cine de la Fundación Cristino de Vera y la Obra Social y Cultural de CajaCanarias durante septiembre, con una selección de cuatro de sus mejores películas que se proyectarán en el citado espacio cultural de La Laguna a partir de las 19 de cada jueves de este mes.

Las sesiones se inician este jueves, día 9, con el pase de Música en la Oscuridad, a la que le seguirán Sonrisas de una noche de verano, el día 16; El séptimo sello, el día 23, y, finalmente, Fresas salvajes, el día 30. Todas las proyecciones serán en versión original con subtítulos en español, con entrada libre para el público hasta completar aforo.

RELAJAR EL ALMA CON UNAS RISAS

La Gramola, ofrece este jueves, 9 de Septiembre, a las 22.30 horas, una nueva entrega de su ciclo cultural Pequeño Formato con la actuación de Iris Alemán, quien presenta su pieza de café-teatro La Lagarta Bereber.

Y POR FIN EL VIERNES

El Cine Victor en Santa Cruz de Tenerife ofrece este viernes 10 de septiembre la obra Sancho Panza del grupo Zálatta Teatro, quienes ya presentaron la semana pasada el espectáculo infantil El concierto de BTT y que ahora repiten con una comedia con la que empezarán su gira por la Península en octubre.

Zálatta Teatro ofrece para el público tinefeño esta curiosa y atípica visión de la obra de Cervantes realizada por el dramaturgo murciano Fulgencio M Lax, autor de obras como La Gasolinera; Paso a nivel con barrera o No matarás.  La obra está interpretada por Manolo Rodríguez en el papel de Sancho, Alejandra Rodríguez como Sanchica y dirigida por Telesforo Rodríguez.

La función para ver esta comedia será a las 21 horas al precio de 10 euros con venta anticipada en la cafetería Cine Victor.

Saludos, informativos que se dice, desde este lado del ordenador.

Un pequeño teatro para una pequeña capital de provincias

Sábado, Septiembre 4th, 2010

En una capital de provincias donde es sobresaliente la carencia de espacios escénicos pese a que el mundo del teatro ha modelado el carácter de muchos de sus habitantes, obliga a que nos unamos a la ovación que este fin de semana ha roto los dos años de silencio del teatro Guimerá. Una especie de buque insignia a este lado del infierno y que, promete la actual responsable de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Maribel Oñate, pretende ahora borrar este largo periodo de resignado silencio llevando a su escenario teatro.

Me congratula que se haya recuperado este escenario, aunque deseo que la política de contrataciones sea capaz de alimentar con inteligencia la programación que se merece la sala tras tanto tiempo de aislamiento.

La historia del teatro Guimerá está íntimamente ligada a la historia cultural de la capital tinerfeña. Así que como privilegiado protagonista ha tenido sus momentos de gloria y de audaces innovaciones. Por desgracia, ha sufrido también épocas de perezoso desencanto y de ostracismo involuntario por lo que el teatro Guimerá, a su manera, se ha transformado casi en una metáfora de Santa Cruz de Tenerife, como si reflejara los vaivenes de una sociedad tan caprichosa como es la chicharrera en sus épocas de bonanza y pobreza.

Cuentan que como todo teatro que se precie, el Guimerá tiene su fantasma. Algunos trabajadores de la casa aseguran que lo han escuchado y otros incluso visto, pese a que ninguno de los que han podido vislumbrarlo sea capaz de describirlo a los que somos humildes mortales. Me pregunto así que habrá pensando ese fantasma durante estos dos largos años de olvido mientras contemplaba como en sus tripas se acometían las obras de rehabilitación en la que se quemaba lo viejo para sustituirlo por lo nuevo. También si ese espectro notable habrá notado en falta el eco de la voz de los actores sobre el escenario…

Con el objeto de que el fantasma no vuelva a encerrarse en sí mismo, se hace así necesario que el Guimerá recupere pronto la vitalidad perdida, consolidando una programación que llene el hueco de estos dos últimos años. Una programación inteligente (reitero) y ajustada a sus posibilidades, también pensada para los que no suelen ir al teatro.

Mientras tanto, les invito a que se sumerjan en el recuperado espacio, y a falta de otros escenarios (tras frustrarse el proyecto Baudet y enterrar el Pérez Minik) y pese a la muy heroica resistencia de los que dirigen la sala Victoria, estimulen los esfuerzos para que el Guimerá vuelva a recuperar el lugar que se merece en la modesta pero intensa memoria cultural de esta (mi) capital de provincias.
  
Saludos, sin cuarta pared, desde este lado del ordenador.