Archive for the ‘Teatro’ Category

El Cabildo de Tenerife cesa al director Insular de Cultura, Leopoldo Santos Elorrieta

Miércoles, Julio 15th, 2020

El consejo de gobierno del Cabildo de Tenerife acordó en la sesión del lunes pasado y fuera del orden del día el cese del director Insular de Cultura, Leopoldo Santos Elorrieta.

El cese culmina la crónica de una muerte anunciada ya que se venía rumoreando desde hace unos meses en los pasillos del palacio diseñado por el arquitecto José Enrique Marrero Regalado.

Leopoldo Santos, que ocupaba esta responsabilidad desde agosto del año pasado, no llega al año al frente de un área complicada y en la actualidad en estado comatoso por los efectos devastadores de la Covid-19.

Según las fuentes, el hasta ayer Director de Cultura “no se entendía” con la consejera de las áreas de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes del Cabildo de Tenerife, Concepción María Rivero Rodríguez, una tensión que llegó a producir momentos muy incómodos. Las mismas fuentes aseguraron que sus relaciones tampoco eran buenas con el nuevo equipo que dirige la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias ni con el vicepresidente primero del Cabildo Insular, Enrique Arriaga Álvarez.

Muy poco propenso a dar declaraciones, hace una semana intentamos hablar con él para conocer el futuro de la librería del Cabildo. No se puso al teléfono y apuntó a través de un periodista del gabinete de prensa que “no sabían qué hacer con ella”.

Leopoldo Santos Elorrieta es funcionario de carrera del Cabildo Insular desde el año 2006 lo que hacía imaginar que conocía los fantasmas de la casa por dentro. La experiencia demuestra que no fue así. Experto en Gestión y Planificación Cultural por la Universidad de La Laguna, fue profesor superior de Piano en el Conservatorio de Música de Tenerife y en las filiales del Conservatorio en Granadilla, Guía de Isora y Tacoronte.

Se le debe como técnico la puesta en marcha de la primera escuela de música de Canarias, la Escuela Insular de Música de La Palma, de la que fue jefe de estudios. En su currículum cuenta que fue la plataforma desde la que dio el salto al Servicio Administrativo de Cultura del Cabildo de Tenerife como técnico de Administración Especial, donde coordinó las escuelas de música municipales y colaboró con los ayuntamientos de la Isla para el diseño y puesta en marcha de los centros. En una etapa intermedia fue durante cuatro años administrador y gerente de Criteria Servicios Culturales. En 2018 se hizo cargo de la gestión de las convocatorias de subvenciones a los sectores culturales y creativos del Cabildo de Tenerife, y de la gestión de la cooperación con las bibliotecas públicas y las escuelas de música municipales.

Saludos, otro día, desde este lado del ordenador

El Teatro Guimerá retoma la actividad a través de Internet con espectáculos gratuitos

Viernes, Abril 17th, 2020

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife retoma este sábado, 18 de abril, la actividad en el Teatro Guimerá y lo hace pese estar cerrado por el estado de alarma. El Organismo Autónomo de Cultura ha programado para las próximas semanas una oferta cultural que será transmitida vía Internet a través de las redes sociales. Una iniciativa a la que se le ha denominado Salón Guimerá.

Salón Guimerá es una propuesta cultural en la que se intentará estén presentes, en la medida de los posible, todas las artes escénicas y en la que se ha apostado claramente por abrir una gran ventana a las compañías canarias.

La primera pieza que se llevará hasta el salón de casa se trata de la comedia Eurípides no me Sofocles que te esquilo, una obra de Armando Jerez e interpretada por la compañía Timaginas Teatro. Una divertida parodia sobre el origen del teatro protagonizada por tres actores que, interpretando al coro clásico de las primeras tragedias, cuenta en clave de humor los inicios de las artes escénicas en la Antigüedad Clásica con anacronismos disparatados.

Estos tres personajes, llamados Alfa, Beta y Gama, dan su particular visión de las grandes tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, tales como La Orestíada, Ifigenia o Edipo Rey, y de las comedias de Aristófanes y Menandro de Atenas.

El humor es la nota dominante en toda la obra, buscando la sonrisa cómplice del espectador, que se acercará a los grandes genios clásicos como nunca lo había hecho hasta entonces, con una óptica fiel. Con el reparto de María Rodríguez, Armando Jerez, Andreas Trujillo, Ricardo Trujillo y Cristian Beltrán.

La cita será a partir de las 19:30 horas del próximo sábado 18 de abril y podrá seguirse a través de la página de Facebook del Teatro Guimerá.

Saludos, ser o no ser, desde este lado del ordenador

La rabieta

Lunes, Abril 13th, 2020

Los ecos de la rabieta entre el minsitro de Cultura y Deportes, José Manuel Rodríguez Uribes y los indignados marcianos de la cultura da para varias comedias protagonizadas por dos de nuestros más grandes y populares comediantes: Fernando Esteso y Andrés Pajares.

La cosa, muy resumida, vino a ser así: los que viven de lo que crean proponen un apagón en las redes ante el discurso de Rodríguez Uribes y entre otros profesionales de la cultura a algunos se les calienta la boca como al actor Juan Echanove. Se le ve cabreado en un vídeo que circula por las redes y casi, casi da hasta miedo. El Echanove, digo. No quiero imaginar si se lo dice a la cara al Uribes, frente a frente al señor Ministro pero como son tiempos del Covid-19 la cosa se queda en una salida de tono, en una rabieta del actor que si no, uno imagina al ministro de Cultura sin dientes si se tropieza con José Manuel en los pasillos del ministerio o en la calle…

Esto me hace recordar una entrevista que mantuve hace años con el Echanove. Estábamos sentados en la cafetería del Hotel Contemporáneo, en Santa Cruz de Tenerife, ese mismo que está frente al Mencey. No recuerdo exactamente qué obra iba a protagonizar el actor, quizá algo de Lorca, quizá porque coincidía con el aniversario de su asesinato, allá en Granada en 1936, pero de repente, en la charla, se me ocurrió preguntarle por Max Aub a quien estaba leyendo entonces y escritor que me estaba deslumbrando también entonces. Recuerdo el silencio de Echanove, cómo se le crispó el rostro, la mirada asesina que me lanzó…. esa misma mirada asesina que le vi el otro día en el vídeo donde se dirige al señor Ministro… En mi caso y de pronto algo cambió, porque Echanove se relajó y hablamos unos minutos sobre Aub y su obra. Apenas fueron dos o tres frases sobre el autor de La calle de Valverde pero me parecieron más que suficientes.

La verdad es que no sé la razón de que se me venga a la cabeza este recuerdo. Será que tengo miedo a la desmemoria. A mi desmemoria. Pero volvamos al asunto, a la rabieta del sector cultural español para con su Gobierno, gobierno que dice que los representa…

Lo dicho, el Gobierno de España para evitar un frente más en la batalla contra el dichoso virus que todo lo ha puesto al revés, propone otra reunión con Rodríguez Uribes y la Ministra de Hacienda. El encuentro parece que suaviza los ánimos encrespados y se capea el temporal que ya comenzaba a dar visos políticos y los culturos dan marcha atrás al apagón anunciado y lo desconvocan sin que demasiada gente en su casa, confinado y en zapatillas, se diera mucha cuenta de qué había pasado con los artistas españoles y olé. La actitud quita músculo al sector ya que la amenaza de desaparecer unos días de las redes como que ha pasado desapercibido no para los profesionales sino para su púiblico, que somos todos. Y en ese todo, mucho me temo que la mayoría no se ha enterado de nada. De nada, nada.

Conclusión, un pasito palante, un pasito patrás, lo que por otro parte viene siendo lo habitual.

Alguien me comenta vía telefónica, claro, que el error de Uribes fue anunciar lo que viene como quien le cuenta un chiste malo a un amigo, espera que se ría por complicidad pero el chiste no tenía puñetera gracia. De hecho, que citara a Orson Welles fue para dar cierta autoridad cultureta a sus palabras antes de anunciar el tan temido ahí los dejo… Búsquense la vida porque el escenario con el que nos encontraremos cuando todo esto se tranquilice, los contagios y el número de fallecidos descienda, nada, nada volverá a ser lo que conocimos. Hágánse a la idea: adiós a todo eso.

“Primero va la vida y luego el cine aunque la vida sin el cine y la cultura tiene poco sentido”, dicen que dijo el ministro cuando citó a Orson Welles.

Días antes y en una esquinita del Atlántico el viceconjero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez Fandiño, anunciaba que se inyectaría 2,6 millones de euros al sector de la Cultura. Se aplaude el gesto aunque es inevitable preguntar cómo se distribuirá, qué creaciones (cine, música, literatura, arte, danza…) saldrán beneficiadas y cuáles serán las olvidadas. También si tendré la oportunidad de verlo.

Leo en Diario de avisos el primer capítulo de una nueva novela que está escribiendo sobre la pandemia que vivimos Alberto Vázquez Figueroa. Y el texto te atrapa. Su sencillez es demoledora y lo que cuenta también. Les invito a que lo lean, yo votaría porque el escritor lo serializara antes de publicarlo como libro…

Es lo adecuado, más en estos tiempos de puntos suspensivos. De continuará…, me dicta al oído Pepito el grillo.

Saludos, luce el sol, apenas hay gente en la calle, desde este lado del ordenador

Teatro Noir en Tenerife Noir

Miércoles, Marzo 27th, 2019

La agenda de teatro de la cuarta edición de Tenerife Noir se abre este miércoles, 27 de marzo, a las 20.30 horas, con La noche del 16 de enero, de Ayn Rand, en versión libre, traducida y adaptada por Patricia Acosta. La representación, a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna (ULL), tendrá lugar en el Paraninfo de la ULL al coste de 6 euros en taquilla.

El programa de teatro del Festival Atlántico de Género Negro se completa con Gregor Samsa, escrita y dirigida por David Llorente e interpretada por Sherezade Atiénzar y Ramón Nausía, que se muestra el marco del Seminario Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro, de la ULL, el viernes, 29 de marzo, a las 10:30 en el Aula Magna del Campus de Guajara.

La noche del 16 de enero se presenta en una versión libre del texto original de Ayn Rand, seudónimo de Alisa Zinóvievna Rosenbaum, traducido y adaptado por Patricia Acosta Gutiérrez. La filósofa y escritora de origen ruso Ayn Rand plasmó en esta obra teatral noir algunas de sus preocupaciones intelectuales más relevantes: la idea de un ser humano guiado por el egoísmo, su defensa del sujeto nietszcheano y su ataque a los valores del altruismo y la solidaridad.

La representación permite a los espectadores ser público y jurado a la vez y será quien tenga literalmente la última palabra La trama central se desarrolla en torno al juicio sobre la muerte poco clara del empresario Bjorn Faulkner, lo que permite desvelar algunos de los verdaderos resortes que nos llevan a actuar éticamente de una manera u otra ante unos acontecimientos determinados. Pese a la profundidad de su planteamiento, La noche del 16 de enero se mueve entre los géneros de la comedia y el folletín macabro. Tal y como ocurre desde su estreno en 1934, los asistentes que lo deseen podrán formar parte de un jurado que decidirá sobre la inocencia o culpabilidad de la acusada. Así, dependiendo de su veredicto, la obra tendrá un final u otro.

Como una vez escribió la autora sobre este texto: “La obra está construida de tal manera que las pruebas de la culpabilidad o la inocencia de la acusada están cuidadosamente contrapesadas, y la decisión se basará en el carácter y valores del jurado. Es realmente a la audiencia a la que se juzga”.

Las entradas pueden adquirirse en la página web del Paraninfo en Tomaticket al precio de 6 euros. Los estudiantes universitarios tienen una promoción especial por la que pueden comprar dos entradas al precio de una.

Por su parte, las personas que asistan a la tercera edición del Seminario Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro encontrarán en el Gregor Samsa de David Lorente a una criatura repugnante que se encierra voluntariamente en un pequeño habitáculo con el objetivo de aislarse para siempre de la sociedad. Misa es una joven que ha sabido de su presencia y que baja a las últimas galerías del subsuelo para encontrarse con él. Ambos personajes entablan un diálogo descarnado en el que salen a relucir las deformidades de cada uno de ellos y que demostrará que las taras interiores son mucho más monstruosas que las que se ven.

Saludos, se abre el telón…, desde este lado del ordenador

¡No al cierre del teatro Timanfaya!

Martes, Noviembre 14th, 2017

Es una pena escuchar y leer los lamentos que se cruzan ante el anunciado cierre del teatro Timanfaya como si se asumiera con resignación que, efectivamente, cierra el 1 de enero de 2018.

Es verdad que así lo ha anunciado Mónica López, la guerrillera cultural que lo abrió hace unos años, pero estos desgarros de ahora, esa oración tardía frente al muro de las lamentaciones solo certifica que, efectivamente, todos los que hoy lloran dan por supuesto su desaparición cuando lo que se reclama es un ¡Salvemos al teatro Timanfaya!

El teatro Timanfaya antes que teatro fue cine. Se inauguró en 1977 y fue con el Chimisay (1969) la otra sala de exhibición del casco del Puerto de la Cruz, una ciudad abierta y cosmopolita muy pegada al mar.

Como cine cerraron por las mismas causas que otros cines aunque el Chimisay resistió como multisalas un tiempo antes de su aniquilación.

Pasados los años, Mónica López lo reabrió como teatro, y desde entonces ha ido ofreciendo una programación que acercó la escena a una ciudad que hoy acoge Mueca, un festival de teatro que se desparrama por las calles de una ciudad que si no hay nada que lo detenga, dejará de contar a partir del 1 de enero de 2018 con su único teatro físico. El teatro Timanfaya.

Mónica Lorenzo explica en una carta las razones de su decisión, no puede afrontar los gastos y la deuda, escribe, “aumenta constantemente”, pero puestas así las cosas no debiera de entenderse como la crónica de una muerte anunciada porque este es el momento, se insiste, de evitar el cierre del Timanfaya.

De hacer posible que el 1 de enero del próximo año no baje el telón definitivamente.

Si así ocurriera algo muy grande se habrá perdido en el alma de una ciudad que hoy es punta de lanza de la cultura en Tenerife.

Aún se está a tiempo…

Saludos, ¡No al cierre del teatro Timanfaya!, desde este lado del ordenador.

Sigue la fiesta con MAPAS

Sábado, Julio 15th, 2017

16.00 a 17.00 Lo que queda de nosotros. Magnífico Entertainment (Méjico). La Recova

16.00 a 16.50 Taciturno. Compañía Nacional de Danza de costa Rica

17.10 a 17.40 Paradise is not in the sky. Horacio Macuacua (Mozambique) Exterior del Auditorio.

17.20 a 17.40 A Ciegas. Compañía Vértice (España). Sala Sinfónica. Auditorio de Tenerife.

18.00 a 18.40 A-LAS-PI-PE-TUÁ!!! Seres de Luz (Brasil). TEA

18.20 a 19.10 Para regalo. Compañía Nómada (España). Sala Castillo Auditorio de Tenerife.

18.40 a 19.00 Tak Nara Percussion Group (España). Sala de Cámara Auditorio de Tenerife

19.00 a 20.20 La Batalla. Burka Teatro. Teatro Guimerá

19.20 a 19.40 Dellag Duffers (Méjico). Plaza Castillo. Auditorio

20.00 a 20.20 Ceci Méndez (Argentina). Sala de Cámara del Auditorio.

20.40 a 21.10 Irakurriz. Shakti Olaizola (España). TEA

21.20 a 21.40 Bolo de Aniversario. Paulo Flores y Manecas Costa (Angola). Plaza Castillo del Auditorio de Tenerife

21.30 a 22.40 Falta Fedra. Compañía Reverso (Costa Rica). La Recova.

22.00 a 22.20 Samia Ahmed (España). Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

22.40 a 23.00. Sarro (Senegañ). Plaza Castillo. Auditorio.

Saludos, esto sigue, desde este lado del odenador.