Archive for the ‘Arte’ Category

Eugenio Carmona: “Picasso fue un intelectual que se disfrazó de salvaje”

Lunes, Julio 16th, 2018

El catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga Eugenio Carmona Mato impartió hace unas semanas la conferencia La invención de la realidad en el arte en TEA Tenerife Espacio de las Artes, charla que formó parte de las actividades paralelas a la exposición Enigmas exactos: Carlos Chevilly y la naturaleza muerta moderna, una muestra comisariada por Isidro Hernández que es la mayor dedicada hasta la fecha a Carlos Chevilly de los Ríos (Santa Cruz de Tenerife 1918-1978).

- ¿Conocía la obra de Carlos Chevilly?

“No la conocía aunque gracias a esta exposición tengo ahora una idea de que se trató de un artista con intenciones muy concretas y elaboradas. Es probable que alguna obra aislada lleve a conclusiones erróneas sobre su pintura pero en conjunto su obra se caracteriza, a mi juicio, por contar con la herencia de determinadas tradiciones del arte moderno español que pese a que perdió algunas de sus referencias por la Guerra Civil, continuó explotando otras. En este sentido, Carlos Chevilly es algo así como el punto y final del realismo mágico y la nueva objetividad que configuró la modernidad española”.

- ¿Qué destacaría de su trabajo?

“Lo que me atrae es que para Carlos Chevilly más allá de la técnica, la pintura es un medio y no un fin. Para Chevilly como para Salvador Dalí y René Magritte la técnica es técnica de corrección figurativa al servicio de un mundo que tiene claro la pintura metafísica, el realismo mágico y la nueva objetividad lo que implica el desbordamiento del individuo como sujeto y su comprensión metafísica hasta las cualidades de los objetos en su proceso de personificación; como si los objetos pudieran alcanzar la subjetividad ya que en estas obras nos relacionamos con ellos como si fueran sujetos y no objetos y es este proceso de desplazamiento, de descontextualización, lo que hace fascinante la obra de Carlos Chevilly”.

- Usted es especialistas en vanguardias artísticas, ¿cómo valora el trabajo de los surrealistas tinerfeños y el escaso eco que todavía tienen a nivel nacional?

“Pues que su papel fue decisivo. La existencia de Óscar Domínguez como referente es notable porque se trata de un artista con capacidad magnética que en los años 40 nos hace ver que la vanguardia española estaba viva y que su ciclo histórico no desapareció con la Guerra Civil. Domínguez, además, es un pintor que cuenta con valores estéticos y plásticos con los que representa su propio mundo. Un mundo aparentemente racional”.

- Sin embargo el artista tinerfeño no está suficientemente reconocido, pasa lo mismo con los demás miembros que se aglutinaron en Gaceta de Arte…

“Se trata de un problema educacional pero no soy quien para solucionarlo. La generación del 27, por ejemplo, aparece en los libros de textos y en los planes de estudio como si se hubiera desarrollado en toda España sin caer en la cuenta que los poetas que la configuran viven en un universo castellano andaluz y no catalán, vasco o canario, aunque se cruzaran correspondencia. En las regiones de España se viven situaciones diversas por lo que hay escritores y poetas que deberían ser estudiados a la par de la Generación del 27. En cuanto al arte, Óscar Domínguez es un caso porque hace Santa Cruz de Tenerife-París sin pasar por Madrid, por eso digo que hay que saber enfocar con la idea de configurar una narrativa más acorde con la realidad del momento y del lugar y relacionarlos unos con otros para formar una red”.

- Usted es especialista en la vida y obra de Pablo Picasso, ¿cómo llegó a él?

“Nací en la misma plaza donde vino al mundo, la de la Mercé en Málaga pero no fue hasta los años setenta, cuando la cultura pop ya había dado un giro y aparecía la postmodernidad cuando encontré a Picasso, un artista que estaba poco considerado entonces en el sur de España aunque ahora es todo lo contrario gracias al esfuerzo de Cultura y al cambio de estructuras que se promovieron en diversos lugares de todo el Estado cuyo esfuerzo fue enorme y no debemos olvidar aunque ahora se esté perdiendo la perspectiva de lo que se hizo. Yo llegué a Picasso por mi afición a la poesía. Un día, siendo muy joven, encontré en uno de los facsímiles de la revista Litoral dibujos de Juan Gris y de Pablo Picasso en el número especial dedicado a Góngora que fue tan importante y gracias a esas páginas reflexioné sobre los pintores que colaboraban en la revista y el arte español de los años veinte”.

- ¿Quién es Picasso?

“Picasso es un artista demoledor, saturniano y profundamente difícil. Él mismo provocó una narrativa sobre su obra basada en las relaciones con sus amantes que no se corresponde con la realidad de su trabajo aunque sí que forma otra parte de su obra. Al desmontar al personaje, descubrí quién era Picasso”.

- ¿Y qué descubre?

“Pues que es un tipo que en 1936 se implica con la II República aunque en 1917 deja de seguir la Revolución rusa al vivir en París con una exiliada zarista. La fascinación que ejerce el personaje es que tuvo una continua capacidad de rehacerse y de contradecirse por lo que te encuentras a cada paso con un artista que renace y que es distinto aunque mantiene su carácter de intelectual porque Picasso fue un intelectual que se disfrazó de salvaje. Era hijo de un catedrático y su madre pertenecía a una de las familias de la burguesía dominante de Málaga. No procede del mundo artesanal y conoce a los pintores malagueños del XIX, que le regalan cosas y se hospeda en la casa de Santiago Rusiñol al llegar a Barcelona y en París se relaciona con artistas y escritores. Picasso es un gran intelectual que odia serlo, quiere oponer el vitalismo absoluto a la vida intelectual y esa lucha de valores es la que lleva a que se plantee qué es el deseo y la muerte, un deseo que siempre está en relación con lo que es ético o no, y ahí está Picasso, en esa lucha entre abolir o no las normas sociales”.

- Durante un tiempo se dijo que Picasso más que pintor español fue un pintor francés.

“No tiene razón de ser porque Picasso a lo largo de su obra se rodea de los mitos culturales españoles. Además, detestaba el buen gusto, el spleen y el culto intelectual galo. Su origen es andaluz, un andaluz profundo aunque como tantos malagueños no se plantea de donde es porque es muchas cosas. Durante un tiempo se identifica plenamente con la cultura catalana y con ese bagaje catalán y andaluz llega a París donde vive en un ambiente artístico internacional en el que proyecta la imagen de una persona primitiva cuando en realidad no lo es. Coge de la cultura francesa lo que le interesa y modela una personalidad que se aprecia muy bien en sus escritos, ya que en la escritura automática aflora lo que el individuo tiene en su acervo personal, en el caso de Picasso una suma de culturas que él elabora. Es importante reseñar cómo descontextualiza la pintura occidental a través del arte primitivo y que se trata de un artista que nace con el museo en la cabeza”.

- ¿El museo en la cabeza?

“Los artistas hasta Picasso no trabajaban con el museo en la cabeza pero él sí. El museo como estructura mental y como institución en la que exponer su trabajo. Eso explica que haya tantos Picasso en los museos”.

PICASSO NO NOS NECESITA

El catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, Eugenio Carmona, recomienda enfrentarse a la obra de Pablo Ruiz Picasso sin prejuicios y una mirada inocente que le permita la sorpresa ante ante el pálpito vital que se respira en muchos de sus cuadros. No se muestra partidario así de intentar convencer al público, sino que sea el espectador quien descubra la belleza de la obra del pintor malagueño.

“Picasso no nos necesita”, dice Carmona. Cada día aparece una noticia publicada en cualquier periódico del mundo relacionada con él. Y al mes, aparece un artículo científico en revistas especializadas que ilustra la actualidad de un artista que no dejó de producir a lo largo de su vida. Su producción es ingente, tanto, que Jorge Luis Borges llegó a decir que era imposible que su biblioteca contara con más libros sobre Picasso porque se editaban demasiados. “La obra de Pablo Picasso permanece y permanecerá siempre. porque continúa siendo el artista más cotizado y del que más se escribe, también es el que genera más noticias. Su última gran obra fue hacer de sí mismo y su vejez una obra de arte, la de un hombre que pese a su edad baila, ríe y ama. Su obra conmueve porque representa la vida y el deseo”.

Saludos, picassianos, desde este lado del ordenador.

El principio de la incertidumbre: Gilberto González, director artístico de TEA

Martes, Junio 5th, 2018

Gilberto González es desde hoy, martes 5 de junio, el segundo director artístico de Tenerife Espacio de las Artes (TEA). El primero, como recordarán algunos, fue Javier González de Durana durante el periodo comprendido entre 2008 a 2011, aunque dejó de ocupar sin demasiada pena ni gloria esta responsabilidad tras orquestarse una maniobra de acoso y derribo que esperamos no se repita con Gilberto González, elegido por una “comisión internacional de profesionales de la creación contemporánea”, que dio el visto bueno a su proyecto Principio de incertidumbre para renovar una institución que va de vanguardista pero que sigue anclada en el pasado ya qe no ha logrado que la sociedad tinerfeña identifique este espacio como lo que es o debiera ser, un centro de arte y no solo una biblioteca pública en la que estudiar y sacar en préstamo libros, discos, colorines y deuvedés.

Gilberto González, que fue el director artístico de la última bienal de Fotonoviembre, que también convoca no sabemos si con carácter internacional el Cabildo de Tenerife, obtuvo la puntuación más alta de este comité que valoró, se cuenta, las posibilidades de un proyecto, el ya mencionado El principio de incertidumbre, que desarrollará durante tres años y en el que propone una dirección artística “como un puente capaz de propiciar una negociación equilibrada entre la administración del centro y los procesos que pueden y deben acontecer ligados a la práctica artística”, se anuncia en un comunicado de prensa, en el que también se señala que abrirá “campos de investigación expositivos que subviertan en ocasiones el propio concepto de exposición” y que TEA esté al servicio de la ciudadanía en su tiempo de ocio, pero no que se convierte en un espacio de ocio.

Gilberto González es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y ha sido conservador del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y coordinador general de la Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias , y en la actualidad es director del Aula de Cultura de Pensamiento Artístico Contemporáneo de la Universidad de La Laguna.

Tras obtener la licenciatura en la Universidad de la Laguna Gilberto González recibió una beca para estudios avanzados de Museología en el Smithsonian America Art Museum en Washington y fue uno de los fundadores de la Oficina para la Acción Urbana (2013).
Además, ha sido miembro del Consejo editorial de REDAC, revista de arquitectura de Canarias, y actualmente es director del Aula de Cultura de Pensamiento Artístico Contemporáneo de la Universidad de La Laguna y patrono de la Fundación Pedro García Cabrera.

Formaron parte del comité internacional el profesor titular de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid Jesús M. Carrillo, y la conservadora de Public Engagement del Centre for Contemporary Arts (CCA) de Glasgow, Viviana Checchia.También la profesora de Culturas Visuales en Goldsmiths, University of London, y Senior Curator de Creative Time, Nueva York, Elvira Dyangani; la coordinadora académica de Central Saint Martins School of Art de Londres, Yaiza Hernández; y el coordinador de la Unidad de Investigación y Doctorado de UDRBAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, Jaron Rowan.

Saludos, buena suerte, cristiano, desde este lado del ordenador

Citas

Martes, Diciembre 12th, 2017

* La Universidad de La Laguna celebra los veinte años de convocatoria del Premio Internacional de Relato Breve Julio Cortázar y este miércoles 13 de diciembre la presentación del libro que recopila los veinte relatos ganadores de la última edición. El acto tendrá lugar en el Espacio Cultural La Capilla, en el patio central del Edificio Central de la Universidad, a partir de las 20 horas y en el mismo el periodista y escritor Juan Cruz impartirá una conferencia.

* Náufraga en tu piel, un libro de Irma Ariola Medina Cuevas, se presenta este miércoles, 13 de ciembre y a las 19 horas en la en la Mutua de Accidentes de Canarias (MAC), en Santa Cruz de Tenerife. En el acto, además de la autora intervendrán la poeta y narradora, Elena Villamandos, la escritora y gestora cultural, Graciliana Montelongo y el director de Ediciones Aguere, Anghel Morales.

* La Biblioteca de Arte de Tenerife Espacio de las Artes es el escenario, este miércoles, 13 de diciembre, de la presentación del libro Arte y procesos democráticos. Hacia una estética horizontal de Cynthia Viera y Pablo San José. El acto, a las 18 horas,será presentado por Ramón Salas, profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna.

* El Ateneo de Miraflores, en la calle de MIraflores número 3 de Santa Cruz de Tenerife, acoge este jueves, 14 de noviembre y a las 19 horas, la presentación de Los ojos de la lluvia, de Isabel Medina. Presenta Yaiza Afonso.

* La Casa de los Cáceres, unicada en la plaza de La Constitución de Icod de los Vinos acoge este jueves, 14 de diciembre, la presentación del libro El verano se fue contigo, de Paula Torres Amado, y que edita Ediciones delMedio.

* La novela Finis mare, de Felicidad Batista, se presenta el viernes 15 de diciembre y a las 20 horas en la Casa Museo Secundino Delgado de Arafo, Tenerife. En el acto participarán junto a la autora el alcalde de la Villa de Arafo, José Juan Lemes Expósito, el escritor Rafael Yanes Mesa, la editora Elena Morales Jiménez y el autor de la portada, Jacobo Tendero. La velada terminará con una actuación de la pareja de baile Carmen Peraza y Benjamín Palmero, del Club de Baile Deportivo ILETÉN.

Saludos, ¡¡¡NO AL CIERRE DEL TEATRO TIMANFAYA!!!, desde este lado del ordenador

Una noche de otoño una piba…

Jueves, Noviembre 16th, 2017

Me acerqué a la piba intentando que no notara los nervios que me sacudían el cuerpo. Joder con las descargas eléctricas… estaba seguro que si la tocaba la dejaba seca bajo la luz de la farola.

Nuestras miradas se cruzaron y creo que hasta saltaron chispas. Estaba por fuera del TEA Tenerife Espacio de las Artes y era de noche, casi al borde de la tres de la madrugada…

- Psss, psss.- me animé al fin a llamarla disimuladamente- ¿lo tienes o no lo tienes?

La tipa se ajustó el vestido.

- Tener, tengo de todo.- me dijo.

- ¿De todo?

- Mi niño, eso depende de lo que tú entiendas por todo…¿No te basta con lo que tienes delante?

Lo que hubiera dado entonces por un cigarrillo. Sentir de nuevo la raspa del humo de tabaco bajar por mi garganta y joderme más los pulmones.

- Quiero el catálogo de la exposición Poesía y pintura. La tradición canaria del siglo XX…- lo solté así de corrido, como quien quiere ahorrarse más estupideces.

La señora puso los brazos en jarras.

- Madre del amor hermoso, eres el veintitantos que viene hoy a llevárselo de estraperlo…

- ¿Veintitantos?

- Veinticinco para ser exactos. Y la mayoría eran mujeres. Quién lo iba a decir con todo el escándalo.

- Bueno, ¿tiene o no tiene el puto catálogo…?

- Tenerlo –dijo la tipa acariciándose la barbilla– tenerlo no lo tengo.

- ¿No?

- No.- respondió la piba.

- Vaya.- dije dando media vuelta…

- Chacho, chacho -me gritó cuando ya cruzaba bajo los arcos del puente– que el puto catálogo como dices ya no está secuestrado, que los lumbreras de Cultura comenzaron a distribuirlo esta misma semana…

Me quedé clavado en la acera.

- ¿Y entonces?

- Entonces ¿qué?

- Pues que pasó con la exposición.

- ¿La exposición?, la exposición de momento duerme la siesta.

- ¿La siesta?

- Más tonto imposible.

- ¡Ay mi cabeza!.
.
- Mejor otra decisión salomónica de los lumbreras del Gobierno de Canarias.- dijo la piba con voz seria y cavernosa.

Me retiré a mi mansión cuando el reloj de La Concepción daba las cinco de la mañana. Lo que hice antes no viene al caso aunque cuando salí de su casa noté que flotaba en el ambiente una humedad que invitaba a las cucarachas a salir de sus escondites y a tomar las calles como si estuvieran de carnaval.

En algún lugar, un perro aulló.

Un aullido triste como el de todos los perros.

Saludos, ¡No al cierre del teatro Timanfaya!, desde este lado del ordenador.

Propuestas

Miércoles, Septiembre 6th, 2017

* El catedrático de Teoría de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, Jorge Lozano, imparte este miércoles, 6 de septiembre, la conferencia ¿Cuándo es imagen? en TEA Tenerife Espacio de las Artes a partir de las 18.30 horas. El acto forma parte de Fotonoviembre.

* El teatro Leal, en La Laguna, acoge este jueves, 7 de septiembre, una Fiesta de Arte en la que intervendrá el historiador Agustín Guimerá Ravina, que impartirá la conferencia Tenerife, historia y paisaje, y una actuación musical que protagonizará el tenor Juan Antonio Sanabria y Miguel Huertas al piano. El acto comenzará a las 20 horas.

* El Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife acoge también este jueves y a las 18 horas la mesa redonda En torno al documento, en la que intervendrán el catedrático de Teoría de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, Jorge Lozano; el catedrático de Economía Aplicada de la Universidad de La Laguna, José Luis Rivero Ceballos y Mariano de Santa Ana, historiador del Arte.

* El viernes, 8 de septiembre, a las 19 horas, el poeta y narrador Rafael-José Díaz presentará en la librería Rafael Alberti de Madrid su nuevo libro de relatos, El letargo. Lo acompañará el escritor Óscar Esquivias, reciente Premio de las Letras de Castilla y León. El letargo reúne 29 relatos escritos entre 2011 y 2016 en Madrid.

Fallece el escultor Paco Palomino

Miércoles, Junio 28th, 2017

Ha muerto Paco Palomino. El hombre alto y de voz potente con manos gigantescas. Sus esculturas, como él mismo, intimidan pero despiertan el lado tierno y bronco que todos llevamos dentro.

Lo recuerdo en un taxi mientras gira la cabeza para preguntar a los que vamos detrás “¿y ahora qué?” O sentado en la terraza de un bar hablando de cualquier cosa o en su taller de La Laguna preparando unas lentejas de chuparse los dedos. También lo recuerdo recién llegado de Cuba tras instalar una de sus esculturas en el habanero barrio de Alamar e invitándome, un día en que se le cruzaron los cables, a que escribiera un texto para una de sus exposiciones…

¿Yo, Paco?

Sí, tú.

Paco Palomino trabajó con varios materiales pero sobre todo trabajó con el hierro y la piedra.

Las esculturas urbanas que realizó permanecen. Si llegan al puente de la calle de Salamanca en Santa Cruz de Tenerife observarán su Vortex Vórtice y en la plaza de la Isla de la Madera La máquina de la serenidad. Paco Palomino también es el autor de Hemisferios, en el parque de Las Chumberas y Homenaje a la Humanidad, instalado en el Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna.

Realizó por encargo del Obispado el conjunto escultórico de la Iglesia de Fañabé y participó en exposiciones individuales y colectivas.

Detrás deja una obra que lo define como artista y como persona. Una obra sin término medio, que no deja indiferente y que ocupa un capítulo en la historia del errático, autocomplaciente e idiotizado arte que se hace en Canarias.

No sé cuándo fue la última vez que lo vi, pero sí que recuerdo cuando lo conocí. Fue hace una pila de años y caía la noche. Estábamos en el castillo Negro de Santa Cruz de Tenerife, donde había dirigido una experiencia para reivindicar una zona que hasta ese entonces había sido el basurero de la ciudad.

Y al finalizar la fiesta, me quedo con la imagen de Paco Palomino, artista y agitador cultural, muy cansado pero visiblemente satisfecho consigo mismo.

(*) En la imagen Vortex Vórtice, una de las esculturas urbanas de Paco Palomino.

Saludos, hasta la próxima, desde este lado del ordenador.