Me imagino que más de uno se estará frotando las manos tras conocer el anuncio que Javier González de Durana ha sido nombrado director del Museo Balenciaga, apenas veinte días después de la inauguración del recinto, acto que fue presidido por la reina Sofía, pero espero que tras el mes que todavía tiene por delante como máximo responsable de Tenerife Espacio de las Artes (TEA), el Cabildo Insular encuentre a una persona con parecido perfil.

Ya lo hemos comentado en otras ocasiones en este mismo blog, de Durana aterrizó en un territorio demasiado complejo y mezquino como es el nuestro.

Recibió así patadas de un lado y del otro y formó parte, por el puesto que ocupaba (ya ven, escribo en pasado), de la corriente de dimes y diretes lanzados por ilustrados e ilustradas que hasta ese entonces habían estado cómodamente instalados en asesorías.

De Durana no es perfecto y durante su ejercicio al frente del TEA cometió errores pero también grandes aciertos.

Gracias a su dirección y también al respaldo y el entusiasmo del coordinador de Cultura del Cabildo, Cristóbal de la Rosa, TEA terminó por convertirse en el referente cultural de la isla, apostando no solo por las artes plásticas sino por otras expresiones artísticas.

Gracias a esta labor, en los últimos tiempos TEA dejó de ser así esa biblioteca pública que abre las 24 horas para transformarse en el espacio cultural que una capital como Santa Cruz demandaba. Bien es verdad que la asistencia de público a algunas de sus exposiciones resulten de sonrojo pero esto no ha sido culpa del director ni del equipo que trabajaba hasta ahora a sus órdenes sino de una sociedad, como continúa siendo la tinerfeña, aún miope a otras culturas que no sean las estrictamente verbeneras.

Difícil papeleta pues la que tiene ahora el Cabildo de Tenerife para encontrar a un responsable que, como de Durana, no se vendió ni unos ni a otros, y que trabajó por hacer posible el sueño de TEA.

Y como tantos otros, notaré en falta sus opiniones del El baile y las cadenas. blog que para este que les escribe era ya de obligada consulta diaria.

Buena suerte, señor de Durana.

Yo ya lo echo de menos.

Saludos, ahora toca hacer quinielas, desde este lado del ordenador.

Nadie supo como él reflejar la dignidad de las víctimas. Basta detenerse delante de cualquiera de sus fotografías y sumergirse en las pequeñas historias que cuentan para darse cuenta que Robert Capa no fue solo un fotógrafo de prensa que tuvo la oportunidad de cubrir algunos de los mayores conflictos del siglo XX, sino que dentro de él latía el arma de un artista y también la de un aventurero.

El Espacio Cultural de CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge desde el 20 de enero hasta el 12 de marzo una amplísima retrospectiva sobre su trabajo que incluye también un ciclo de películas donde además de ser uno de sus protagonistas se rinde homenaje a los esforzados reporteros gráficos, todos aquellos profesionales que han puesto su mirada para mostrarnos el horror de la guerra.

La exposición, que lleva el título de Robert Capa. Retrospectiva, consta de casi un centenar de imágenes en blanco y negro que recorren buena parte de la carrera como fotógrafo de este hombre de acción. La muestra incluye el robado que sacó Capa a Leon Trotsky en 1932, así como fotos de la Guerra Civil (incluida la famosa y también controvertida imagen Muerte de un miliciano que con el paso del tiempo se ha convertido en un icono de este conflicto), China, la II Guerra Mundial, Alemania en 1945, Europa del Este, Israel, amigos e Indochina, donde se exhibe la última imagen que tomó Capa antes de que pisara la mina que puso fin a su vida.

Húngaro de nacimiento, Ernö Andrei Friedman (Robert Capa) está considerado uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX y fue fundador de la hoy legendaria agencia Magnum. Tras su muerte en acción, dejó más de 70.000 negativos que ponen imagen a un buen pedazo de la historia de su tiempo, no sólo reflejando el horror de la batalla sino también el de la retaguardia, los padecimientos de una población civil a la que Capa supo sacarle todo el dolor en sus miradas, gestos…

Robert Capa. Retrospectiva incluye también un ciclo de cine documental y de ficción en el que se analiza el trabajo de Capa como el de los reporteros gráficos de guerra.

Las películas que conforman este ciclo, que comenzarán a las 20 horas, se inicia el lunes 24 de enero con Fotógrafo de guerra, de Christian Frei; Triage, de Danis Tanovic el lunes 31. Continuará con La ciudad de los fotógrafos, del chileno Sebastián Moreno (3 de febrero); El año que vivimos peligrosamente, de Peter Weir (7 de febrero); Los héroes nunca mueren, de Jan Arnold (10 de febrero); Antes de la lluvia, de Milcho Manchevski (14 de febrero); La sombra del iceberg, de Hugo Doménech (21 de febrero); Las flores de Harrison, de Elie Chouraqui (28 de febrero) y Los gritos del silencio, de Roland Joffe (3 de marzo).

Está previsto que los cineastas Jan Arnold y Hugo Doménech hablen con el público tras  las proyecciones de sus películas, Los héroes nunca mueren y La sombra del iceberg, respectivamente.

El filme de Arnold rastrea la vida de Federico Borrel alias Taino, el protagonista de la imagen de Muerte de un miliciano, mientras queDoménech autopsia esta mítica fotografía para cuestionarse la veracidad de esta imagen.

Saludos, más Capa que nunca, desde este lado del ordenador.

Me pregunto como asumirá Eduardo Chillida –allí donde esté si está– el nuevo episodio de ese extraño y polémico culebrón que se conoce como caso Tindaya. Me pregunto también si seguirá estando de acuerdo en llamar a su obra El sueño de la tolerancia ya que en estos 18 años solo ha llovido sobre este proyecto acusaciones de todo tipo. Todas estas acusaciones, cabe decir, muy canarias por canallas.

El sueño de la tolerancia consiste básicamente en horadar esa montaña para crear en su interior un espacio cúbico que, imagino, podría resultar espectacular para el visitante.

Yo pagaría dinero (si lo tuviera) por verlo.

El problema es que colectivos ecologistas, partidos en la oposición, y parte de los mismos vecinos de Fuerteventura que es la isla donde se encuentra esta montaña han puesto desde entonces el grito en el cielo porque Tindaya es una montaña con valor histórico y arqueológico. Fue un lugar sagrado para los aborígenes de la isla, los majos, quienes esculpieron sobre ella más de 300 grabados con formas de pie o podomorfos informa la bendita Wikipedia.

Me consta que Chillida se fue al otro mundo con un disgusto muy grande.

Me consta que el escultor vasco no quiso generar esta desatada polémica cainita que aún colea en nuestras islas surreales.

La vieja historia, sin embargo, vuelve a ser actualidad tras la firma este mismo martes, 18 de enero, de un acuerdo entre el presidente del Gobierno de Canarias, Paulino Rivero, con el presidente del Cabildo de Fuerteventura, Mario Cabrera, y la familia Chillida “para reactivar el proyecto”.

Para agilizar los trámites se convocará un concurso público antes de dos meses para adjudicar la realización de la obra, licitada en 75 millones de euros.

El presidente del Gobierno de Canarias asegura que con este pacto, que prevé también la creación de una fundación que se hará cargo del desarrollo de la obra, “el monumento no costará un euro a las arcas públicas, ya que se hará a cambio de una concesión para su explotación turística”.

La pregunta que me planteo es ¿por qué ahora estas prisas?

¿y qué pasará a partir de ahora?

También ¿se resolverá de una vez si fue excesivo que todos los canarios pagáramos los 5 millones de euros que le costó al Ejecutivo regional la adquisición de la mina en la montaña en 1995?

Y la más importante: ¿Alguien le ha preguntado a la montaña?

Eduardo Chillida afirmaba que solo llevaría a cabo su obra “si Tindaya quiere”.

Vuelvo con la pregunta: ¿Quiere Tindaya?

Saludos, carraspeando, desde este lado del ordenador.

Dentro de su extravagante fealdad, admitamos que Santa Cruz de Tenerife es especial. En cualquier otra pequeña ciudad del mundo no pasan las cosas que aquí pasan. Vivo en una capital de provincias con pretensiones pero escasos posibles.

Culturalmente hablando el Ayuntamiento hace lo que puede aunque a su manera carnavalera. Y esto me hace entender, en mi ya larga experiencia como vecino, que siga teniendo la idea de que aquí se gobierna por obra y gracia de la improvisación. O del déjate llevar, mano. Y que salvo cuando llega el Carnaval, no se ha querido –presumo que por incapacidad pública– que sus ciudadanos se sientan santacruceros porque el Ayuntamiento está más preocupado en que nos sintamos chicharreros de corazón.

Un caso más que se añade a la larga lista de humillaciones a las que se somete esta ciudad fue la orden de mutilar la escultura El sueño de los continentes, de Martín Chirino, ubicada en la plaza de Europa de la capitá que un día quiso ser capital tinerfeña.

Desde 2009 la escultura se encuentra “parcialmente seccionada en dos mitades”, lo que ha molestado –objetivamente– al artista.

En el portal de periodismo ciudadano Lo que pasa en Tenerife se informa que el Ayuntamiento mutiló la obra por riesgo al que el viento tumbara parte de la misma. El problema es que no se le comunicó a Chirino. Y si bien es verdad que el Ayuntamiento no tenía por qué decírselo, hay una cosa que se llama cortesía. 

Podían habérselo dicho así:

- Chirino, que te llamo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife para decirte que te jodas…

- ¿Cómo?, ¿qué dice usted?

- Que te jodan Chirino, te lo dice un chicha.

Si las cosas se hubieran hecho bien nos hubiéramos ahorrado que los abogados del escultor denunciasen “la pasividad del Ayuntamiento para reparar los daños” así como el anuncio de otra demanda en la que incluso se molestan en recordar que ”las instituciones tienen la obligación moral de cuidar las piezas de arte de su propiedad”.

¿Moral?, ¿de qué moral le están hablando a un chicha de corazón?

Óyeme bien ahora: ¿puedo saber el nombre de quien ordenó la mutilación? 

¿Y Por qué  no se lo comunicaron –por cortesía– a Martín Chirino?

¿Por qué ese desprecio?

¿Acaso porque es canarión?

¡Vétete por ahí, Martín Chirino!

Saludos, esto es lo que hay, desde este lado del ordenador.

I.- COÑOS

Recibo un comentario en un post anterior de José Luis Pérez Navarro. 

Según informa el artista tinerfeño dos imágenes de su exposición Oh, my God!  han sido “censuradas” por la dirección del Ateneo de La Laguna porque hieren la sensibilidad del espectador.

La exposición propone una reflexión sobre eros y tanatos, explica el artista, en la que los crucifijos comparten paisaje con cuerpos desnudos mostrando sus coños y pollas. 

Confieso que esta noticia, por molesta e irritante, me ha mosqueado bastante.

El presidente de la sección de arte del Ateneo de La Laguna, Claudio Marrero, me transmite vía telefónica que el único responsable de esta decisión ha sido él, y que así se lo comunicó a Pérez Navarro hace unos días con la esperanza de llegar a un arreglo para la eliminación de las dos imágenes polémicas.

Uno de estos acuerdos consistía en clausurar la exposición si al artista persistía en la idea de que se incluyeran sus dos imágenes censuradas. La segunda continuar con la exposición en el Ateneo hasta el 30 de octubre siempre y cuando no aparecieran las imágenes prohibidas.

El artista optó por la segunda opción, aunque forzando a que se instalasen dos carteles en el mismo espacio que antes ocupaban las fotografías censuradas y en el que ahora se puede leer: “El responsable de la sección de Arte del Ateneo de La Laguna ha considerado oportuno retirar la imagen que aquí se mostraba. El Ateneo de La Laguna y el responsable de la Sección de Arte quieren agradecer públicamente la comprensión y el talante concilidado que D. José Luis Pérez Navarro ha mantenido en todo momento ante la censura (la cursiva es nuestra) de parte de su obra. Disculpen las molestias” , firmado Claudio A. Marrero.

II.- Y POLLAS

Si visitan la exposición Oh, my God! en la centenaria sociedad lagunera encontrarán estos dos avisos ocupando el espacio de unas imágenes que sólo se pudieron contemplar el día de la inaguración, el pasado jueves 7 de octubre, y la mañana del viernes siguiente.

El responsable de Arte del Ateneo, Claudio Marrero, especialista que lleva desarrollando estas funciones desde hace cuatro años en la institución, ha plasmado en estos carteles sustitorios su nombre y teléfono móvil para dar las explicaciones necesarias a todos aquellos visitantes que se pregunten si los carteles forman parte ahora de Oh, my God!  o de verdad se trata de una censura. Quizá porque se pensó que a juicio del visitante esas dos imágenes podrían resultar extremadamente chocantes.

En fin.

Me pregunto mientras escribo este post ¿por qué el Ateneo de La Laguna y TEA –donde no hace tanto tiempo pasó algo parecido con Juan Hidalgo– les ha dado por esta manía de cogerla con coños y pollas?

Las dos imágenes censuradas supuestamente por la sección de Arte del Ateneo de La Laguna ilustran este comentario.

Hagan sus apuestas. 

El artista explica en este mismo blog (ver comentarios de la entrada La banda de los tres): “Soy el censurado José Luis Pérez Navarro. Efectivamente ante mi estupor el presidente del progresista Ateneo de la Laguna ha censurado tres fotos de mi exposición .Se convocó una reunión con el director de la sala de arte y el presidente para pactar, quitar las tres fotos tan hirientes según el presidente. Mi condición, ante la presión de clausurar la exposición recién inaugurada, fue que se pusiera un texto en el lugar de las obras censuradas. Como suelo ir por el Ateneo a tantear mi exposición, puse unas reproducciones tamaño carnet ya que todos los visitantes tenían mucho interés en ver las mencionadas obras. Ayer me llamó el presidente con un tono poco amigable para que retirase también las miniaturas. Incluso yo en persona puse un cartel en la entrada del hall del Ateneo y otras dos en la entrada de la sala, en el que se advierte que la exposición puede herir la sensibilidad del espectador y no es recomendada para menores. ¿Qué más puedo hacer?”

¿Que qué más puede hacer usted?

Pues tal y como están las cosas exclamar oh, my God!

Saludos, a lo ¿será por qué se rompió el pacto?, desde este lado del ordenador.

OTRA VEZ CON CONCA. ¿VENDER O NO VENDER, ESA ES LA CUESTIÓN?

Leo en el periódico El Día del pasado domingo el anunciado cierre de la sala Conca pero en vez de quedarme con el texto, me sorprende más una de las imágenes que ilustran la información. En ella se muestra casi de perfil al responsable de Conca ante la puerta de la galería. Es una pena que en la edición digital de este periódico no se reproduzca esta estampa así como es una pena que tampoco se inserte el artículo completo donde Gonzalo Díaz lamenta poner el cartel de cerrado a un espacio que ha estado abierto en La Laguna casi 40 años.

Por lo que entiendo (y así lo reveló a quien les escribe cuando coordinada la segunda etapa del suplemento cultural 2C de La Opinión de Tenerife), Díaz tira la toalla porque la galería ya no es rentable y porque el Ayuntamiento lagunero no confió (y su derecho tiene a no confiar) en el macroproyecto cultural que le presentó y a través del cual pretendía festejar el 40 aniversario de Conca exponiendo durante cuatro meses las doce mil piezas de sus fondos en casi todas las salas expositivas oficiales de la ciudad de Los Adelantados.

Gonzalo Díaz anuncia, no obstante, que la nueva Conca que nace resultado de las cenizas de la actual ofrecerá diseños buenos, baratos y bonitos que “tendrán una gran firma detrás” y resalta que baraja crear con las obras más valiosas un mercado privado para lo cual llamará “a ocho o nueve personas” a quienes le transmitirá que “tal cuadro está en venta”.

Información: http://www.eldia.es/2010-09-12/cultura/3-fiesta-acabo-funeral.htm

DE DURANA SEÑALA A LA MINISTRA DE CULTURA

La semana pasado Diario de Avisos publicó una entrevista con el director artístico de TEA, Javier González de Durana, cuya lectura me hace sacar algunas reflexiones. La primera de ellas es la crítica razonable que hace de Durana a la actual ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, porque, a su juicio, esta señora “no está interesada en que los museos canarios formen parte de la Red Estatal de Museos”.

De Durana afirma que TEA y CAAM estaban en la agenda del anterior responsable de Cultura, César Antonio Molina, para que ambos centros formaran parte de la Red Estatal de Museos pero que esta iniciativa ha quedado bloqueada con la llegada de González Sinde al ministerio.

¿Qué hubiera supuesto para estos dos grandes centros museísticos canarios su incorporación a la Red?, según Javier González de Durana la aportación de recursos económicos tan necesarios en estos tiempos de vacas flacas.

El director de TEA hace otro anuncio en esta entrevista: en 2011 se acogerá una exposición de ilustraciones de Óscar Domínguez con la que se pretende revisar su producción plástica “a través de su participación en libros ilustrados, grabados o pinturas que ilustraron revistas de la época, de forma que Óscar Domínguez y el libro ilustrado va a ser el tema central de la colección.”

Información: http://www.diariodeavisos.com/2010/diariodeavisos/content/26089/

MACC GALICIA 2010. MACC CANARIAS 2011

La adaptación al medio fue la característica común a casi todas las propuestas canarias presentadas a la segunda edición del Mercado Atlántico de Creación Contemporánea Macc, celebrado en Santiago de Compostela (Galicia) este fin de semana. El chef Carlos Gamonal, presentó una comida económica y experimental basada en lo que denominó las cuatro B, el artista Néstor Torrens la nueva edición de Keroxen, propuesta que aglutina en el espacio industrial El Tanque todas las disciplinas artísticas innovadoras; Ana Beatriz Alonso y Miguel Ángel Mejías con su proyecto Las eras de El Tablero, festival que busca la reinterpretación de los valores del mundo rural a través de la creación artística y el colectivo canario-asturiano residente en Berlín PSJM, con su proyecto La Isla de Hidrógeno alimentado con energías renovables. Dos músicos canarios participaron en Macc 2010. El pianista Polo Ortí, con Superconstellation, un espectáculo músico-audiovisual inspirado en el mundo de la aviación que combina los sonidos jazzísticos con otros del panorama electrónico experimental de las Islas y Enrique Mateu con Spheres, espectáculo basado en la relación entre el hombre y el universo. En esta segunda edición del mercado también hubo espacio para que los representantes de las instituciones involucradas en su celebración explicaran sus proyectos. En el debate Guía de recursos, Javier Prieto, coordinador del programa Septenio explicó la filosofía de este programa de difusión y proyección de la creatividad de Canarias uniendo cultura y ciencia. Prieto explicó que Septenio ya ha apoyado más de 80 proyectos y destacó que los de divulgación científica encabezan la lista de propuestas recibidas.

Macc se celebra el próximo año en Tenerife. 

 Saludos, en pos de un sueño, desde este lado del ordenador.