Archive for Marzo, 2012

As times goes by…

Sábado, Marzo 31st, 2012

Si hay una película que de verdad disfruta de la categoría de culto es Casablanca. Y no porque sea un título raro e inalcanzable para la mayoría de los espectadores sino, precisamente, porque se trata de un filme cuya leyenda ha generado una especie de religión a su alrededor.

Es muy difícil sustraerse a la extraña magia que emana de esta película. Para unos es el papel que consagró a Humphrey Bogart en el cine, la historia que supo sacar de las entrañas del actor su rudo romanticismo de héroe fogueado en la barra de un bar.

Para otros, es la cinta donde Ingrid Bergman además de su extraordinaria belleza, hace posible que los escépticos nos creamos que una mujer así es capaz de hacer saltar en trizas el corazón de un hombre que tuvo que haber nacido rey.

Casablanca, que cumple este 2012 de ajustes presupuestarios setenta años, son muchas más cosas. Entre otras tantas cosas, un extraordinario reparto de secundarios (Claude Rains, Peter Lorre, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Paul Henreid), un cineasta más que potable de nombre Michael Curtiz y una historia de amor imposible en tiempos de guerra que todavía vive porque sus adoradores que son legión no se cansan de rendirle pleitesía, de orar en silencio la grandeza de una película a las que las circunstancia ha transformado en mito con el paso de los años.

¿Quién no recuerda Casablanca?

Podrá pasar el tiempo pero siempre nos quedará París.

O asistir, irónicamente al final, al comienzo de lo que promete ser una gran amistad.

O a Sam cantar con voz estrangulada As times goes by.

O a los clientes del bar, de pie y emocionados, entonar La Marsellesa en una de las escenas más propagandísticas de una película que no deja de ser eso: propaganda camuflada bajo una tierna e imposible historia de amor.

Se ha escrito mucho, y se continuará escribiendo mucho más de Casablanca. Una película que además de tener la capacidad de reconocerse más como película y no como la ciudad marroquí que es donde se desarrolla la historia, tiene ese algo que la hace irrepetible y única. En una de las joyas de la corona de todos aquellos que se consideran cinéfilos.

A mi, que creo que el papel más grande de Bogart son los que interpretó en El último refugio, El tesoro de la Sierra Madre y En un lugar solitario, cintas en las que explotó cinismmo pero ambién una feroz vena romántica de solitario empedernido; y que aún se estremece de deseo al recordar a una magnífica Ingrid Bergman en Stromboli (1950) de Roberto Rossellini, admite, reconoce que Casablanca es un punto y aparte de la historia del cine.

Un título que flota en el espacio como si se tratara de un astro que no ha perdido su luz. Un producto, en definitiva, singular que por una u otra razón late con vida propia ajeno al paso del tiempo.

Por eso, reitero, si hay una película de culto esa es Casablanca.

Es una sublimación del cine de antes.

Una rigurosa cinta rodada en blanco y negro y en estudio que hace todavía desee tomarme copas y más copas en la barra del Rick’s Café Américain a la espera de que suene el piano de Sam e interpreta la melodía maldita. Esa canción que destapa los hermosos recuerdos traicionados que deseamos olvidar.

Me imagino vestido con un impecable smoking de chaqueta blanca mientras no dejo de fumar y beber. Detengo el cigarrillo ante un cenicero atestado de colillas de tabaco turco cuando escucho las primeras notas de As time goes by

Y tras girarme en la butaca y verla ahí, apoyada en el piano, volver a la cruda realidad y darme cuenta que esa especie de callejón de las almas perdidas que es el Rick’s Café Américain solo es el escenario de una película que Woody Allen contribuyó a convertir en leyenda en su todavía maravillosa Sueños de un seductor (Herbert Ross, 1972), título que como habrán observado cumple ahora cuarenta años.

Y todo esto por una película cuya mayor grandeza es que continúa siendo demasiado falsa, artificial, y por lo tanto tan cinematográfica.

Y el cine es eso: lograr que una mentira se convierta en leyenda.

Y Dios, como gritó a los cuatro vientos Blake Edwards, “un formidable escritor de gags”.

Así que, Avemaríapurísima, récenme veinte veces Casablanca que el reino de los cielos será nuestro.

Saludos, que así sea, desde este lado del ordenador.

‘Veneno’ con el sello de Digital 104

Viernes, Marzo 30th, 2012

Si algo caracteriza los trabajos realizados por la productora Digital 104 es su empeño en ser coherentes. En los cortometrajes que hasta ahora he podido ver del grupo –Algo que aprender (2009); Como siempre (2010); Ridícula (2011) y Veneno (2012), de María Eugenia Arteaga, Jairo López, Domingo J. González y Jonay García, respectivamente–  he detectado la intención de que sus productos tengan el sello de Digital 104,  lo que hace  bastante difícil valorar sus resultados de manera independiente porque quien ahora les escribe ha encontrado en esas cuatro experiencias una unidad como colectivo que se me antoja como lo más interesante y atractivo de la apuesta siempre arriesgada que están desarrollando por el cine en Canarias.

Veneno, corto que se estrenó el miércoles 28 de marzo en TEA Tenerife Espacio de las Artes ante una sala repleta de un público entusiasta y entregado, bebe así de todos los recursos que están diferenciando a esta pequeña productora de otros trabajos que se están rodando a este lado del Atlántico como son, entre otros, su respeto y  preocupación por el aspecto formal. Elementos que los alejan de otros cortometrajes rodados en las islas que pretenden camuflar sus taras promocionándose –con el beneplácito de algunos– como audaces experimentos cinematográficos.

No, afortunadamente en los cuatro cortometrajes que he podido disfrutar de Digital 104 hay intenciones de contar historias. Historias que van desde una curiosa reflexión sobre la erótica del deseo en la pareja (Algo que aprender); la dramática toma de contacto con la realidad de una generación satisfecha y aburrida (Como siempre); la soledad (Ridícula) y ahora, con Veneno, la enfermedad y la venganza.

La particularidad de esta última, Veneno, es que se trata de una cinta presuntamente de género. Pero más que un título de ciencia ficción y terror, de una curiosa incursión en los territorios del fantástico que peca, sin embargo, de no cerrar todas las puertas que deja abierta en su relato.

Y si bien entiendo que el fantástico es un género que no exige dejar todos los cabos atados, y que incluso uno de sus mayores atractivos es, precisamente, el de suscitar preguntas porque hay elementos que mejor dejar a la imaginación de espectador, sí que reclamaba que el motivo, lo que dispara lo extraño, lo inquietante, se sugiriera con todas sus letras.

Es decir, su intención o intenciones.

Pese a esos interrogantes, pese a esa sensación de que la historia de Veneno demandaba más consistencia para justificar ese final que se quiere sorprendente, el cortometraje me ha parecido un producto digno y profesional. Un trabajo, ya lo apuntábamos al principio de este post, que lleva el sello de Digital 104.

Y lo lleva.

Lo lleva porque durante su visionado me asaltó las mismas sensaciones que me han transmitido los otros tres cortos del grupo. Esa sensación de que más que un cortometraje lo que estoy contemplando en pantalla podría ser el episodio de una serie de televisión cuyas claves podrían resolverse (o complicarse) en el capítulo de la semana siguiente.

Veneno cuenta la historia de un hombre que, por circunstancias que aún se me escapan,  debe cuidar de una paciente adolescente que sufre una extraña enfermedad. El hombre se queda a su cuidado en un hospital cuyas salas, salvo en las que él actúa como celador,  han sido abandonadas, lo que desata que se teja una relación casi paternal entre el cuidador y la niña, personaje que se pasa más de la mitad del corto atada a una cama mientras contempla dibujos animados en un pequeño aparato de televisión.

No voy a revelarles, claro está, lo que enciende el fogonazo que desata los acontecimientos, pero sí que puedo resaltar que su realizador, Jonay García, consigue algo muy difícil en este tipo de cine, y es el hecho de que lo que me está contando –pese a que la historia apenas lo esboce–  logre que me interese e inquiete por la adolescente y que por lo tanto me revuelva incómodo en la butaca escuchando sus desgarradores gritos mientras suena fuera de campo la musiquilla de los dibujos animados.

Veneno consigue así turbar, molestar e irritar, pero es una turbación que no se asocia –a la ¿enfermedad?–  de la niña.

Se trata de todas formas de un corto que respira en algunos de sus momentos. Y que consigue –no sé si por intuición, aunque probablemente dé igual–  conmoverme sin que sepa muy bien la razón. Y que esta historia, cuya reflexión final  parece de una enojosa y, si se me permite, desarmante puerilidad extrema, contenga una serie de elementos que bien macerados podrían haber enriquecido las expectativas que se intuyen –solo se intuyen– en algunos de sus momentos.

Con todo, Veneno emite cierta congoja y a ratos inquietud.

Pero sobre todas las cosas deja ver el oficio de una productora que, si se preocupara más en cuidar sus emociones y sobre todo a tener muy claro que es lo que se quiere contar, superaría lo que todavía es un lastre para que los aficionados al cine que se rueda en Canarias nos lo tomemos con la seriedad que se merecen.

 Saludos, estad atentos, desde este lado del ordenador.

Introducción a una ‘Antología de poesía hispánica contemporánea en griego’

Jueves, Marzo 29th, 2012

A continuación reproducimos la introducción que Ati Solerti ha escrito a propósito de su Antología de poesía hispánica contemporánea en griego, publicada en el número diecisiete de la revista Vakxikón (Lo difícil es amar).

La traducción de esta Introducción es de Mario Domínguez Parra, y entre los poetas seleccionados se encuentran los tinerfeños Bruno Mesa, Roberto García de Mesa y Coriolano González Montañez, entre otros.

“La idea de la creación de esta antología, que se ocupa de la poesía contemporánea en lengua española, arrancó tras haber entablado contacto con el poeta y traductor español Mario Domínguez Parra, que tuvo la amabilidad de «presentarme» a los poetas que aquí aparecen.

Por tanto, una vez en contacto con la obra de estos poetas y sintiendo la necesidad de su proyección a causa de la relevancia que la caracteriza, tomé la decisión de traducir algunos de los poemas que sus autores me confiaron, honrándome con ello. Al afrontar, como es natural, todo el proceso de la traducción de poesía con el debido respeto y el cuidado necesarios, a fin de que la versión de los significados se llevase a cabo lo más fielmente posible, espero realmente haber conseguido corresponder dignamente en la presente tarea. Esto constituye para mí tanto la mayor apuesta como el deseo más respetuoso.

Querría no obstante enfatizar que el lenguaje de la poesía es siempre uno, en todos sitios. El mismo. Común para todos los que pueden comprenderlo. Puede que vista sus palabras de otro modo, que combine sus letras de manera distinta, que localice sus tonos en otras posiciones, también cambiando a veces de escenario, pero en cualquier caso el sentimiento que deja es el mismo. Incluso si el color que su arcoíris adopta resalta de forma ambigua, el rayo de su órbita mágicamente se elevará, cruzando aquella línea recta que une la tierra con el cielo. La misma. Idéntica para todos los que pueden soñarla.

Finalmente, querría dar las gracias de corazón a todos los poetas que participan en la presente antología, no solo porque me hicieron partícipe de su mundo, sino porque también correspondieron positivamente a mi invitación y no dudaron en confiarme sus poemas para que los tradujera. Un gran agradecimiento también a Mario Domínguez Parra, que se encargó de la supervisión general de la antología y me dio valiosos consejos para completarla. Esta ayuda fue realmente importante.

Y una última puntualización: la antología, debido a su gran extensión, se divide en dos partes. La primera parte se publica aquí, en el número de marzo, y la segunda se publicará en el próximo número, en junio. El orden observado de aparición de los poetas coincide con el orden en que enviaron sus poemas.  

Buena lectura

A.S.

Saludos, ya saben, desde este lado del ordenador.

Gritos y susurros

Miércoles, Marzo 28th, 2012

¿VUELVE MUECA?

Tras celebrar nueve ediciones y convertirse en un festival de referencia no solo en las islas, Mueca se suspendió en 2010 cuando el equipo de Gobierno del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz justificó su desaparición por los vientos de crisis que ya comenzaban a filtrarse por las grietas de la Corporación, al obligarle a destinar ese dinero al área de Bienestar Social.  Huelga decir que la decisión le hizo un flaco favor a la Cultura y al desarrollo turístico de la ciudad. Afortunadamente, parece que este 2012 de pesadilla el mismo Ayuntamiento baraja recuperar el encuentro de teatro en la calle con el fin de que el Puerto de la Cruz vuelva a ocupar el lugar con la Cultura que una vez tuvo. Dicho esto, todo hace indicar que este año de gracia habrá Mueca, décima edición. La pregunta que planea ahora en el aire es si contaremos con festival en 2013. Claro que esto es otra historia.

 TODO LO QUE QUISO SABER SOBRE ROBERT ZEMECKIS

 Ya se puede adquirir en las librerías el último trabajo del investigador cinematográfico canario Jorge Fonte, un extenso y riguroso estudio dedicado a la vida y la obra del cineasta norteamericano Robert Zemeckis (Colección Signo e imagen, núm. 89, Cátedra). Fonte, que probablemente sea una de las personas que más sabe de Walt Disney en España, ha publicado también en esta misma editorial dos extensos volúmenes sobre Woody Allen y Oliver Stone. En Robert Zemeckis desentraña las claves de la cinematografía del director de películas como Forrest Gump, la trilogía de Regreso al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Contact, así como sus incursiones en el terreno de la animación a través de títulos como Polar Express y Beowulf, entre otros. El libro además de incluir una extensa filmografía y bibliografía, cuenta con un listado completo de las cintas del director en dvd.

 LA OROTAVA, 1940… UNOS EXTRAÑOS ASESINATOS…

La lista, del escritor tinerfeño Juan Bosco, se suma a los ya numerosos títulos literarios que tratan sobre la Guerra Civil en Canarias. Editado por Principal de los libros, Barcelona, una editorial que apuesta por las nuevas voces narrativas, La lista se desarrolla entre 1939 y 1940 en Tenerife, concretamente en el valle de La Orotava, y se inspira en un hecho real y aún poco conocido, sucedido en la isla durante las fiestas del Corpus donde, al parecer, se conspiró para asesinar a Francisco Franco. Reproducimos a continuación el argumento de la obra: “Es 1940 y el hermano Lucas, un joven y apuesto fraile, llega a la isla de Tenerife en medio de una oleada de misteriosos asesinatos y desapariciones de los que las autoridades franquistas parecen desentenderse. Lucas tiene como destino La Orotava. La curiosidad del joven fraile, que se niega a aceptar las desapariciones, molesta tanto a sus superiores religiosos como a la élite social y militar de la ciudad, pero le gana el afecto de Rosa Pastrana, hija del conde de Tres Cantos, que se enamora de la bondad, idealismo y valentía del lasaliano. Cuando llega a manos de Lucas una lista, sustraída al conde, con ochenta y seis nombres de personas que van a ser asesinadas, Rosa y Lucas tendrán que decidir si arriesgan sus vidas para salvarlos.”

¡VIVA LA CULTURA POP! ÓRBITA MORTAL EN CANARIAS

El crítico Jesús Palacios dedica en el número de marzo de la revista Más allá un interesante artículo en torno a la obra del escritor alemán Walter Ernsting y su relación con el investigador Erich Von Däniken. Palacios recuerda que Ernsting fue un escritor de ciencia ficción muy popular en su país a raíz de la serie de novelas de anticipación que escribió sobre Perry Rohan, y cuyo único título adaptado al cine fue Órbita mortal, una coproducción italo-germana-hispana-monagesca rodada en Canarias en 1967. La cinta, dirigida por Primo Zeglio, estuvo protagonizada por, entre otros, Lang Jeffries, Essy Persson y Luis Dávila

OTROS TIEMPOS, OTRAS VIDAS, UN DOCUMENTAL 

Con guión de Chema Menéndez y Josep Vilageliú, este viernes, 30 de marzo, se estrena en el salón de actos de Caja 7 (Avenida Manuel Hermoso, 8, Santa Cruz de Tenerife) el documental Otros tiempos, otras vidas, de Josep Vilageliú, a partir de las 19 horas. El filme es una producción de PROIM Canarias y AMTT (Asociación Mayores Telefónica Tenerife), y ofrece una aproximación a diversas personas que quedaron fuera del mundo del trabajo y cómo se lo arreglaron para mantener la ilusión en sus vidas. Aunque el documental se circunscribe a personas jubiladas y prejubiladas de la Telefónica, Otros tiempos, otras vidas, “también vale para todos aquellos que han perdido su trabajo.” Ha participado en este proyecto Laly Díaz, Chema Menéndez, Ángel Falcón (producción); Andrés Gutiérrez y Jaime Ramos Friend (imagen) y René Martín (sonido director). El documental, con una duración de 104 minutos, se rodó entre diciembre de 2011 y febrero de 2012 en Tenerife y de El Hierro.

Saludos, agitando la mano, desde este lado del ordenador.

Para apuntar en la agenda…

Martes, Marzo 27th, 2012

NO DEJEN DE IR

La segunda sesión del foro Enciende La Tierra convertirá el Espacio Cultural de CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife, en un espacio de pensamiento y diálogo que invitará a la sociedad a reflexionar sobre la primavera árabe. Sami Naïr y Dima Khatib debatirán este martes, 27 de marzo, sobre lo que supuso este despertar social, a partir de las 20 horas. Este debate, con entrada gratuita hasta completar aforo, estará moderado por Lourdes Santana, directora regional de Cadena Ser en Canarias.

CORTO CANARIO EN TEA

Tenerife Espacio de las Artes acoge este miércoles, a las 20.30 horas, el estreno del cortometraje Veneno, un trabajo dirigido por Jonay García (Santa Cruz de Tenerife, 1979), producido por Digital 104. Veneno está escrito por Eugenia Arteaga y lo protagonizan Aida Folch y Pepo Oliva. La película propone una interpretación “peculiar en el género fantástico”, al contar la historia de una joven que sufre una extraña enfermedad que convierte su sangre en veneno. La entrada para ver esta cinta, de 24 minutos de duración, es libre hasta completar el aforo del Salón de Actos y previa retirada de las invitaciones en la taquilla del centro. El filme, en el que también intervienen los actores Severiano García, Juancho Aguiar, Armando Jerez y Gustavo Rodríguez, se rodó en agosto de 2011 en la Residencia Universitaria Parque de las Islas de la Universidad de La Laguna.

NUEVO LIBRO DE CECILIA DOMÍNGUEZ LUIS

El Hotel Nivaria, en La Laguna, será escenario también este miércoles, 28 de marzo, de la presentación de Los niños de la lata de tomate, de la escritora tinerfeña Cecilia Domínguez Luis. El acto, que comenzará a las 18.30 horas, lo introducirá el escritor Pablo Martín Carbajal.

ARONA NEGRA, EN MAYO

El Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Arona prepara la sexta edición de la Novela Negra de Arona, que se desarrollará del 9 al 11 de mayo en este municipio del sur de Tenerife. El año pasado, entre otros invitados, participaron en sus jornadas el escritor Lorenzo Silva y el librero Paco Camarasa, responsable de la librería Negra y Criminal en Barcelona, toda una institución para los amantes del género.

Y EL VIERNES…

Ediciones Aguere y Ediciones Idea acaban de publicar –dentro de su colección Fantasía y Ciencia Ficción– Aislados, la nueva novela de Félix Díaz. Esta obra se presenta el viernes, 30 de marzo, a las 19.30 horas, en el Ateneo Miraflores de Santa Cruz de Tenerife, radicado en la calle Miraflores, nº 3. En el acto, intervendrá, junto al autor, el director de Ediciones Aguere, Ánghel Morales García y el escritor y abogado, Javier Hernández Velázquez.

Los Hernández hacen carrera en Hollywood

Lunes, Marzo 26th, 2012

¿Qué pasaría por la cabeza de Domingo Hernández Bethencourt cuando descubre en un concurso de belleza a Raquel Tejada?

¿Intuiría Domingo Hernández Bethencourt que esa chiquilla de arrogantes encantos se convertiría años más tarde en Raquel Welch?

La imponente protagonista de Hace un millón de años, cinta dirigida por Don Chaffey en la misma tierra, Tenerife, donde muchísimos años antes había nacido Domingo Hernández Bethencourt…

Me pregunto, de hecho y por derecho, si alguien de los que conoció en el nuevo mundo lo llamaría así: Domingo.

Domingo, conocido en San Diego (California) como don Diego, el maestro de ceremonias de la Feria anual de la localidad y en Hollywood, donde intenta introducirse en el mundo del cine, con el nombre artístico de Tom Hernández.

Sea Tom o Domingo, la misma persona nació en el Puerto de la Cruz en 1915 y, según informa la cuestionada Wikipedia, se trasladó con su familia a los Estados Unidos a comienzo de los años veinte para instalarse en Los Ángeles, ciudad donde inicia su carrera en el cine antes de transformarse en don Diego.

La carrerea cinematográfica de Tom no es que digamos muy reseñable. Fue lo que se conoce como un actor con ocasiones línea de diálogo, aunque si se le reconoce está ahí. En pantalla, fugazmente, casi siempre haciendo de hispano.

Dicen que su hermano José Hernández Bethencourt, que respondía al nombre de Pepe/Pep Hern en la Meca del Cine más o menos por los mismos años, tuvo más suerte.

A la espera de que Alfonso Reyes –probablemente la persona que más sepa de la vida y milagros de estos dos canarios adoptados por Hollywood– termine la formidable recopilación de datos que trabaja sobre ellos, y recabando información de un lado y del otro, permítanme que a mi manera los recuerde a través de los largometrajes y series de televisión en las que se aventuraron mientras hacían que jugaban a las cartas en polvorientos saloon.

Abran los ojos.

Tom Hernández aparece como una centella en Chicago años 20 (Nicholas Ray, 1958), Los cuatro jinetes del Apocalipsis (Vincente Minnelli, 1961); Suave es la noche (Henry King, 1962) y El ídolo  de Acapulco (Richard Thorpe, 1963) entre otras películas. 

En televisión interviene con papeles muy episódicos en series como Mis adorables sobrinos –me encantaba cuando aún no alcanzaba a encender ni apagar el interruptor de la luz, con Brian Keith haciendo de adorable y paciente tío y Sebastián Cabot como eficaz mayordomo); Misión imposible y Daniel Boone, de la que aún recuerdo la primera frase de la canción de su sintonía: Daniel Boone was a man…

Hernández compagina sus apariciones en el cine haciendo de don Diego en la feria del condado de San Diego, escribe Bernardo Cabo en su interesante blog Puerto de la Cruz. Sus gentes y sus cosas. Y Feria en la que Tom/Domingo/don Diego recibe a los visitantes con un ¡Bienvenidos Amigos!

Estamos en 1946. Hace un año que finalizó la II Guerra Mundial. Los soldados norteamericanos regresan a casa y tienen muchas ganas de pasárselo bien.

Pasa el tiempo y Tom/Domingo hace visitas esporádicas al Puerto de la Cruz.

En una de éstas, lo conoce el periodista Salvador García, quien evoca que a la estrella de Hollywood le gusta pasear y conversar con amigos en la plaza del Charco.

“Hablaba un español macarrónico, al cabo de tantos años en los Estados Unidos. Lo puso de manifiesto cuando intervino en el acto de inauguración del cine Timanfaya, invitado por sus propietarios: agradeció vivamente al matrimonio “Perrggy and Terrgge” (Pedro González y Teresa Cruz) su gesto e hizo un breve y apresurado recorrido de su trayectoria artística.”

La luz que encendió a Tom Hernández se apagó el 2 de julio de 1984 en la ciudad de Los Ángeles.

Su hermano José Hernández Bethencourt, o Pepe Hern o Pep Hern, también intenta hacerse un hueco en Hollywood.

Lo pueden ver en Llamad a cualquier puerta, una flojísima versión de la excelente y voluminosa novela social del escritor afroamericano Willard Motley, dirigida sin mucha imaginación por Nicholas Ray e interpretada por Humphrey Bogart y John Derek, quien más tarde se haría famoso por sus matrimonios con Ursula Andress, Linda Evans y Bo Derek.

Pep Hern también se deja ver en Los siete magníficos (John Sturges, 1960), donde interpreta a un honrado campesino que colabora con el grupo de mercenarios que capitanea Yul Brynner; y en Joe Kidd (1972), dirigida también por Sturgess con Clint Eastwood y Robert Duvall como protagonistas.

Sin embargo, donde la carrera de Hern parece que fue más intensa es en la pequeña pantalla.

Ahí está, fugaz en capítulos de El hombre del rifle, El fugitivo, Bonanza, La mujer biónica y Los ángeles de Charlie, entre otras.

Pep Hern  se reunió con su hermano el 28 de febrero de 2009.

Se podría escribir una novela sobre sus experiencias en Hollywood. Un relato, imagino, a medio camino entre las Luces de Hollywood, de Horace McCoy, y Como plaga de langosta, de Nathanael West, solo que bajo una mirada irónica y empapada de humor.

Veo a los dos hermanos sentados, comiendo un emparedado en un descanso de rodaje.

Glen Ford, con el pelo engominado saluda a Tom. Y Steve McQueen desefunda su revólver de atrezzo mientras se tropieza con Pep.

- Buenos días, amigo- dicen ambas estrellas en un español macarrónico.

- Buenos días, amigo.- le contestan Tom y Pep en un español igual de macarrónico.

The End aparece en pantalla.

Telón pues sobre el patio de butacas.

Saludos, tarareando Koko, desde este lado del ordenador.