Archive for the ‘Cine de aquí’ Category

El cine canario se suelta la melena

Martes, Marzo 2nd, 2021

Al margen de gran operación comercial con que se quiere vender el próximo (y esperado por algunos) estreno de varios largometrajes con acento canario, unos terminados y otros camino de esa fase, es una excelente noticia que este año o el que viene podamos ver en pantalla (si los cine reabren o si las plataformas lo permiten) el trabajo de una serie de realizadores que bajo el título de Canarias desatada (Canarias Unleashed) se presenta en la actual edición del European Film Market.

En este paquete se exhibe un avance de su debut en el largometraje de David Pantaleón, Samuel M. Delgado & Helena Girón, Guillermo Ríos y Armando Ravelo.

La operación es una iniciativa del Clúster Audiovisual de Canarias y cuenta con la colaboración de PROEXCA.

En una nota se informa que “el récord de subvenciones otorgado en 2020 por el Gobierno de Canarias y los Cabildos de Tenerife y Gran Canaria, con la cifra histórica de más de 2.000.000 de euros, ha permitido que los productores y los cineastas del archipiélago puedan materializar apuestas potentes de largometrajes de ficción, tras haber demostrado su capacidad y la relevancia del talento local en el formato del cortometraje y en el género documental”.

Rendir los machos (Our Father) de David Pantaleón es una producción de Volcano Films (España) y Noodles Production (Francia) y es el salto al largometraje de un cineasta que ha sido premiado en Rotterdam, Oberhausen, Chicago o Sevilla.

Fuerteventura se convierte en la cinta en una insólita y ancestral isla desierta a lo largo de la cual viajan junto a un rebaño de machos cabríos, dos hermanos enfrentados por una promesa y una herencia. En palabras de su David Pantaleón, la isla canaria funciona “como el paisaje interior de los protagonistas. Es un lugar, seco, rudo, hostil pero a la vez lleno de pequeños detalles, matices y lugares hermosos. Por lo que más que un personaje, considero a Fuerteventura como el alma visual de los mismos”.

Ellos transportan la muerte (They Carry Death) es la primera colaboración de las productoras canaria (El Viaje Films) y gallega (Filmika Galaika), Se trata de una película que codirigen Samuel M. Delgado y Helena Girón. En el filme pretenden aportar una mirada crítica a la colonización y al relato histórico en una singular película de aventuras. En ella tres tripulantes de la expedición capitaneada por Cristóbal Colón roban la vela de la Santa María y huyen con ella por una isla desconocida.

Protagonizada por el actor tinerfeño Álex García, Ariadna Gil y Silvia Alonso, Solo una vez (Just Once) de Guillermo Ríos, es un drama con ligeros toques de comedia.La película está producida por Álamo Producciones, 4ª Parte AIE y River Flow Pictures y es la ópera prima del director del cortometraje Nasija.

Solo una vez cuenta la historia de Eva y Pablo, una pareja de profesionales que tiene que acudir a la consulta de Laura, una psicóloga especialista en violencia machista, cuando él es denunciado por maltrato. El realizador afirma que ha pretendido “mostrar la complejidad que conllevan las relaciones de pareja y cómo le afecta el patriarcado, no solo en la propia relación si no también de todo lo que la rodea”.

La piel del volcán (The skin of the Volcano) de Armando Ravelo está producida por Las hormigas negras, Proyecto Bentejuí y Doble 10 TV y se trata de la segunda película de su director, que se ha especializado en representar el pasado indígena de las islas reconstruyendo la lengua original de sus antiguos moradores a partir del amazigh, el lenguaje de los bereberes.

La película mezcla tres momentos claves en la historia de las Islas Canarias: la colonización y conquista por parte de los castellanos, la represión de la posguerra del siglo XX, y el presente.

A esta relación de estrenos se suman también dos documentales de creación producidos en Canarias: A veces el amor (Sometimes Love) de José Víctor Fuentes y Absolución de Juan Alfredo Amil (Juan Alfredo Amil’s Absolution) de Juan Alfredo Amil.

Saludos, que bajo Dios y lo vea, desde este lado del ordenador

El Cine Víctor reabre sus puertas en marzo como Teatro Cine Víctor

Lunes, Febrero 22nd, 2021

El único cine de pantalla única de Canarias, el Cine Víctor, ubicado en la capital tinerfeña, podría volver a reabrir sus puertas en marzo. Así se informa en sendos cartelones que se han instalado en la fachada del edificio diseñado por el arquitecto José Enrique Marrero Regalado.

Según estos cartelones, el Víctor no sería utilizado solo como sala de exhibición cinematográfica sino también como teatro, espacio para conciertos y monólogos.

Bajo la leyenda de La cultura llega al Teatro Cine Víctor, estas actividades se desarrollarían los fines de semana, así que habrá que esperar hasta el próximo mes para comprobar cómo se desarrolla la programación con la que se quiere reincorporar a la actividad pública esta emblemática sala, situada en lo que antaño fue el corazón de Santa Cruz de Tenerife.

Sin más información de momento, se desconoce si la reapertura contará con el respaldo de las instituciones públicas y cómo desarrollará el Víctor –si lo desarrolla– su política de exhibición cinematográfica.

El Cine Víctor llevaba cerrado desde el pasado 14 de marzo de 2020 tras proclamarse el estado de alarma en toda la geografía española ante el avance de la pandemia provocada por la Covid-19. Desde entonces, sus puertas han permanecido cerradas aunque de tanto en tanto circulaba en los mentideros de la capital una posible reapertura que hasta hoy resultaron cantos de sirena.

El hecho que la empresa que gestiona el Cine haya instalado estos carteles para informar sobre lo que hará cuando se reabra la sala indica que, abra o no sus puertas, la intención de hacerlo de momento hay que tomársela en serio.

Tras varios años cerrado, desde 2002 hasta 2008 estaba alquilado por el Cabildo Insular, el Cine Víctor comenzó a operar de nuevo como sala de exhibición cinematográfica en 2013 bajo la gestión de la empresa E.F.T. Ocio S.L, propietaria de otros tres cines en Tenerife, los Multicines Price (Santa Cruz de Tenerife), Puntalarga (Candelaria) y Multicines Gran Sur (Adeje), que desde marzo del año pasado permanecen cerrados.

El cine Víctor tiene capacidad para 550 butacas en la parte baja y 225 en la parte superior. Se encuentra situado en una de las esquinas de la Plaza de la Paz de Santa Cru de Tenerife y fue inaugurado el 22 de abril de 1954 con la proyección de la película musical británica, Los cuentos de Hoffman, dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger.

Saludos, ¡no al cierre del Cine Víctor!, desde este lado del ordenador

Premios

Miércoles, Febrero 17th, 2021

El cineasta y escritor grancanario Elio Quiroga recibió, de manos del alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, el Premio S. S. Venture de la cuarta edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, galardón que busca reconocer la trayectoria de aquellos canarios que han llevado su talento desde el Archipiélago a las fronteras del género.

MiradasDoc, que se celebra en Guía de Isora del 26 de febrero al 6 de marzo, ha otorgado su premio Mirada Personal al documentalista italoestadounidense Gianfranco Rosi, quien estará presente en el XIV Festival y Mercado Internacional de Cine Documental. El día 27 se proyectarán varias de sus obras, entre ellas Notturno, que fue seleccionada para representar a Italia en los Óscar.

Saludos, familia, desde este lado del ordenador

Eduardo Díaz reinterpreta con mirada del siglo XXI ‘El ladrón de los guantes blancos’

Lunes, Febrero 15th, 2021

El estreno de El ladrón de los guantes blancos (José González Rivero y Romualdo García de Paredes, 1926) fue un acontecimiento en Tenerife y por extensión en las islas al tratarse de la primera producción cinematográfica cien por cien canaria, lo que fue y sigue siendo Historia en este archipiélago en crisis. El estreno que fue simultáneo tuvo lugar el 6 de septiembre de 1926 en el Teatro Leal y el Parque Recreativo, en La Laguna y Santa Cruz de Tenerife, respectivamente, y se llenó “hasta la bandera”, tal y como recogen los periódicos.

El ladrón de los guantes blancos es una película que bebe de los relatos de misterio de su tiempo. La acción, que se desarrolla en gran parte en exteriores, tiene lugar en Inglaterra y en ella hay buenos y malos. Habría que esperar dos años más tarde para que en cine se contara una “historia canaria” con La hija del Mestre (Carlos Luis Monzón y Francisco González González, 1928), un largometraje de ficción que contó también con la colaboración de José González Rivero.

Tras el revuelo de su estreno y las posibilidades que abrió a un pequeño grupo de entusiastas para continuar produciendo películas, El ladrón de los guantes blancos durmió durante décadas el sueño del olvido hasta que se reestrenó en los años ochenta en el cine Yaiza Borges, en la capital tinerfeña. Fue tanto el impacto, el reencuentro con esta vieja pero aún luminosa joya cinematográfica que dio origen a un libro sobresaliente, Ciudadano Rivero. La Rivero Film y el cine mudo en Canarias (1997), de los investigadores Fernando Gabriel Martín y Benito Fernández Arozena y de un documental en el que se cuenta la vida y obra del pionero del cine en Canarias: José González Rivero.

Como si de barro se tratara, el cineasta Eduardo Díaz (Tenerife, 1966) se ha servido de El ladrón de los guantes blancos para ponerlo al día. Es decir, reactualizarlo con una serie de acciones que tienen como fin proponer un respetuoso diálogo con el filme desde una perspectiva del siglo XXI.

La idea que animó este proyecto fue demostrar a los espectadores de hoy la fuerza que aún respira este clásico de “nuestro cine”, readaptando sus claves a los agitados y confundidos tiempos que vivimos.

Eduardo Díaz explica que su objetivo fue el de dar una “relectura, la revisión de la obra cinematográfica” con una propuesta escénica que combinara narración e interpretación, música en directo y un largometraje en la corriente de cine expandido que, posteriormente, se convertiría en una película independiente.

Por desgracia y a causa de la situación sanitaria actual esta original revisión de El ladrón de los guantes blancos se vio obligada a cambiar de planes y forzó a repensar el proyecto para una sala de cine.

Eduardo Díaz destaca que en 1926, fecha del estreno de la película, “las imágenes cinematográficas poseían para el espectador la magia de un espectáculo nuevo” por lo que su proyecto, El sueño de El Ladrón, quiere superar las dificultades para acercarlo al espectador actual y revelar su magia al público. “Es una pieza imprescindible para conocer los inicios del mundo contemporáneo en la cultura canaria. La relectura de la película crea un nuevo discurso, una nueva perspectiva, renovada, revisada desde el presente, con medios y punto de vista actuales, con el propósito de poner en valor esta pieza fundamental con la experimentación entre lenguajes”.

Consciente de que esta relectura puede ofender a puristas, Eduardo Díaz dice que su versión “es respetuosa con el trabajo de José González Rivero y Romualdo García de Paredes” y que su versión, El sueño de El ladrón, se “plantea como quien restaura un viejo edificio, que interviene preservando su identidad y lo que se añade se muestra evidente” ya que respeta la estructura y trama de los episodios de la película original.

El sueño de El ladrón puede entenderse como un nuevo acontecimiento relacionado con el filme de 1926. Manipula el espacio narrativo y temporal con un montaje en paralelo en tres cuadros que funcionan como tríptico, díptico o como una sola imagen panorámica. Y el resultado sorprende, da agilidad a “nuestro clásico”, las escenas cogen gran dinamismo en la intervención de Díaz.

Eso lo logra con la visión simultánea de las escenas que “frente a la del tiempo lineal fílmico, reduce el metraje de 137 minutos del original a 70. Los rótulos narrativos, largos y con un lenguaje que ha quedado anticuado y que ralentizan la acción y el ritmo de las escenas, han sido sustituidos por la interpretación del narrador, inspirada en los Benshi o Kabuken, narradores japoneses del cine mudo. En ocasiones el narrador aparece físicamente en la pantalla: corre, salta, se tumba en el suelo; grita, susurra, toca la guitarra; otras veces solo es su voz la que acompaña a la acción”, explica Eduardo Díaz.

La idea que hace girar esta experiencia, pionera en el cine que se hace en Canarias y si me apuran en España, es que El sueño de El Ladrón conserva la esencia del original. Mantiene los diálogos, como rótulos de texto, aunque se ha creado una banda sonora ex profeso que incluye además de música, efectos y ambientes para dotar a la cinta de “una nueva dimensión de la que carece la original”.

Otra de las novedades de El sueño de El ladrón es que incluye además de la imagen fílmica y los rótulos, elementos digitales y la interpretación de un actor entre otras intervenciones. Este proceso implicó, recuerda ahora Eduardo Díaz, “la descomposición de la película original en planos y un remontaje para los tres cuadros lo que cambia la proporción del original”.

En la intervención colaboran en el papel de narrador y actor Juan Carlos Tacoronte. Niki Weber compone la música original. El sueño de El ladrón se trata del primer proyecto que desarrolla SinCuerpo, productora creada por Eduardo Díaz.

“El proyecto se ha desarrollado hasta ahora con mis recursos. También con el apoyo de Juan Carlos Tacoronte y Niki Weber”. Por desgracia, y a causa de su carácter híbrido, El sueño de El ladrón no encaja en los requisitos que exigen las administraciones para acceder a ayudas. Están diseñadas para las productoras ya establecidas”, explica Eduardo Díaz, quien añade: “Esto me parece bien, siempre y cuando no signifique que se cierren las puertas a otras propuestas, con trabas burocráticas que impiden la participación a nuevas productoras”.

Saludos, cielo azul, desde este lado del ordenador

Ránking de los festivales más destacados de Canarias

Viernes, Febrero 12th, 2021

Dos festivales en el Puerto de la Cruz, Phe y Mueca, comparten este año la primera posición en el ranking de Canarias. Entre las novedades más destacadas, otros festivales de distintos géneros se suman al ranking: Keroxen, Boreal, Clownbaret, Canarias Jazz & más, compartiendo las primeras posiciones con el TEA, el Festival Internacional de Música de Canarias, el Auditorio Adán Martín, el Festival del Cuento de Los Silos y Masdanza. Ninguna, actividad de Canarias figura en el ranking nacional.

Puesto
 
2020

1
Phe Festival
Puerto de la Cruz

1
Mueca. Festival Internacional de Arte en la Calle
Puerto de la Cruz

3
Keroxen
Santa Cruz de Tenerife
 
3
Festival Boreal
Los Silos
 
5
TEA. Tenerife Espacio de las Artes
Santa Cruz de Tenerife

6
Festival Internacional Clownbaret
Varios Islas Canarias
 
6
Canarias Jazz & más
Varios Islas Canarias
 
8
Festival Internacional de Música de Canarias
Varios Islas Canarias

8
Auditorio de Tenerife Adán Martín
Santa Cruz de Tenerife

8
Festival Internacional del Cuento
Los Silos

8
Masdanza
Maspalomas

12
Tenerife Noir
Santa Cruz de Tenerife
 
12
Temudas Festival
Las Palmas de G. Canaria
 
12
Teatro Guiniguada
Las Palmas de G. Canaria
 
12
Temporada de Ópera
Las Palmas de G. Canaria

* Fuente: Fundación contemporánea. Observatorio de la Cultura

En la image, Mueca 2020

Saludos, otro día, desde este lado del ordenador

Sin piedad

Miércoles, Febrero 3rd, 2021

Para otorgar los diferentes galardones de la decimocuarta edición, que se celebrará entre el 26 de febrero y el 6 de marzo de 2020, la organización de MiradasDoc ha escogido un equipo de personas vinculadas con el documental contemporáneo.

Dice David Baute, director del Festival, que “tienen ante sí un reto importante, por la selección de películas que transitan por realidades esenciales del planeta, en un diálogo perseverante entre lo autoral y lo creativo”.
 
Los miembros del jurado son: Mario Durrieu, director Artístico del FIDBA, Festival Internacional de Cine y Artes Documentales de Buenos Aires. Titular de Cátedra Dirección II en la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine.  

Susana de Sousa, cineasta y docente. Sus obras exploran la dialéctica de la historia y la memoria, cuestionando los regímenes establecidos de visibilidad y audibilidad con un enfoque en el archivo. Ha recibido el premio FIPRESCI y el Grand Prix Cinéma du Réel por su película 48.
 
Tiny Mungwe es productora de documentales y arte. Actualmente trabaja en STEPS (Social Transformation and Empowerment Projects), donde produce Generation Africa, una antología panafricana de 30 películas documentales de 17 países de África, sobre el tema de la migración. Entre las películas de Mungwe se encuentra Akekho uGogo, un documental de 48 minutos sobre la cultura de la juventud urbana, que se proyectó en varios festivales, como el Festival Internacional de Cine de Durban, el Festival de Cine Apollo y el Festival DOKANEMA.
 
El equipo evaluador de los concursos Nacional y Ópera Prima lo componen:
 
Eloy Enciso estudió cine documental en la escuela de San Antonio de los Baños, Cuba. En 2007 dirigió su primer largometraje, el documental Pic-nic. Su segundo largometraje, Arraianos (2012), un retrato de una aldea fronteriza que combinaba elementos de documental y ficción, se estrenó en el Festival de cine de Locarno y obtuvo premios a mejor película en BAFICI (Argentina), Cinema D’Autor (Barcelona) o el festival de cine de Sevilla, entre otros.
 
Lucía Salas es crítica de cine, programadora y cineasta argentina, con residencia en Donosti. Su trabajo navega en el cine, pasado y presente. Además, es co-editora de la revista La vida útil, co-conductora del podcast We Can’t Go Home Again, programadora en Vitrine Filmes y colaboradora en Con Los Ojos Abiertos y Jugend ohne film.
 
Sara García es la co-fundadora de Play-Doc, Festival Internacional de Cine de Tui, del que es directora artística desde sus comienzos hasta la fecha. Asimismo, es una de las creadoras de la plataforma de VOD Play-Doc TV y de los Play-Doc Workshops, una serie de actividades de formación dedicadas al fomento de la creación cinematográfica.

Saludos, ya se dijo, desde este lado del ordenador