Archive for the ‘Cine de aquí’ Category

Tarek Ode presenta Axis Mundi. Cumbres sagradas de Gran Canaria

Jueves, Octubre 3rd, 2019

TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena este jueves 3 de octubre, a las 20 horas, Axis Mundi. Cumbres sagradas de Gran Canaria, un documental de Tarek Ode.

Axis Mundi  es  el  relato  de  mujeres  y  hombres  que  habitan  en paisaje  cultural  de  Risco  Caído  y  los  espacios  sagrados  de  Montaña  de  Gran  Canaria,  un  lugar lleno de  vida  que ha dado cobijo  a  gentes  diversas

El acto contará con la presencia de José Guillén Medina (arqueólogo del equipo de Risco Caído), Cipriano Marín (Coordinador del expediente Unesco Risco Caído) y el propio Tarek Ode.  Presenta Emilio Ramal, de TEA.

Saludos, verde que te quiero verde, desde este lado del ordenador

Sofía Ramos González presenta ‘Ellas en el cine, el caso de Canarias’

Miércoles, Octubre 2nd, 2019

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este miércoles 2 de octubre, a las 19 horas, la presentación del libro Ellas en el cine, el caso de Canarias, de Sofía Ramos González.

El libro trata, entre otros temas, la exigua formación y la perspectiva de género empleada por la Filmoteca Canaria para tratar el trabajo de las cineastas isleñas y la visión de la sociedad, del conjunto de profesionales del cine en Canarias. Para ello, presta atención al trabajo realizado por siete mujeres que ocupan puestos de responsabilidad en las áreas de dirección, guión, dirección de producción, dirección de fotografía, montaje, productora, animación y composición musical. Asimismo, explora sus experiencias frente al sexismo en la industria.

Sofía Ramos González (Candelaria, 1997) es graduada en Periodismo por la Universidad de La Laguna, actualmente, es estudiante de posgrado en Comunicación Social de la Investigación Científica en la Universidad Internacional de Valencia. Es aficionada al cine y a la ciencia y en directora del programa El Aquelarre de Sofía Ramos y El Laboratorio.

El acto de este miércoles será presentado por el conservador de Cine y Vídeo de TEA, Emilio Ramal, y la autora de la obra, quien mantendrá un diálogo con Sonnia Chinea.

Saludos, avisados quedan, desde este lado del ordenador

Rayco Pulido y Macu Martín

Martes, Septiembre 17th, 2019

* Una voladura que sale mal, un sabotaje mal planeado, una subestimación del enemigo, una evacuación defectuosa y luego toca afrontar las consecuencias sordo y malherido. Así comienza la historia de Anselmo (Asier Etxeandia) y la película Sordo, dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas y basada en la novela gráfica homónima de Rayco Pulido y David Muñoz, que se inspira en hechos reales. Rayco Pulido (Telde, Gran Canaria, 1978) es guionista y dibujante. Es autor de las novelas gráficas Marianela, en la que adapta la novela del mismo tìtulo de Benito Pérez Galdós y Lamia, que recibió el Premio Nacional del Cómic 2017.

* La Fundación CajaCanarias ha fallado su Premio de Cortometrajes Manolo Villalba 2019, convocado nuevamente este año en dos modalidades: Ficción y documental. De este modo el jurado, compuesto por Miguel G. Morales, Jorge Lozano y María Victoria Pérez, ha decidido por unanimidad otorgar a Quemar las naves, de Macu Machín, el premio al mejor cortometraje en la categoría de ficción, dotado con 3.000 euros. El apartado documental, por su parte, ha quedado desierto en la presente edición.

Saludos, a rodar, desde este lado del ordenador

La coproducción canario-chilena Blanco en blanco, premio FIPRESCI en la 76 Mostra de Venecia

Viernes, Septiembre 6th, 2019

La producción canaria-chilena Blanco en blanco de Théo Court, ha obtenido el Premio FIPRESCI de las Secciones Paralelas (al que optaban las películas de Orizzonti y la Semana de la Crítica), en la 76 edición de la Mostra de Venecia.

El Jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica ha otorgado el galardón al largometraje por el acercamiento único a un viaje hacia la modernidad y la locura en una parte remota del mundo, que combina el duro retrato de un genocidio con la expresión del alma de un artista. Según su opinión, la película brinda hermosas imágenes y una delicada interpretación de Alfredo Castro.

En el equipo técnico de Blanco en blanco destacan las aportaciones del cineasta canario José Alayón, que compatibiliza su labor de productor con la director de fotografía y que obtuvo el Premio en esa categoría en el Festival de Cine Europeo de Sevilla por La ciudad oculta de Víctor Moreno-; Manuel Muñoz Rivas -director del film premiado en Cinespaña El mar nos mira de lejos y habitual colaborador de cineastas como Mauro Herce-, como responsable del montaje; Carlos E. García, diseñador de sonido de El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra y Pájaros de Verano de Ciro Guerra y Cristina Gallego o Ninphomaniac de Lars Von Trier; y Jonay Armas -compositor e intérprete canario, que ha creado una singular partitura-.

Blanco en blanco es una coproducción hispano-chilena entre El Viaje Films (España) y Don Quijote Films (Chile), que cuenta así mismo con la producción asociada de las compañías Filmkundschafter Filmproduktion (Alemania) y Blond Indian Films (Colombia). El film, que en su fase de desarrollo obtuvo el premio Work in Progress otorgado por Euroimage en el Festival de Les Arcs, ha contado además con el apoyo de MEDIA, ICAA -Ministerio de Cultura y Deporte, World Cinema Fund, Gobierno de Canarias y TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Su rodaje fue una auténtica proeza, que se desarrolló a lo largo de cuatro semanas y se dividió en dos etapas: una en el frío e inhóspito territorio de Tierra del Fuego (Chile)  y otra, en Tenerife. 

Saludos, ¡Enhorabuena!, desde este lado del ordenador

Una ausencia y noticias del cine que más nos (dis)gusta

Viernes, Agosto 30th, 2019

* El pasado jueves, 29 de agosto, falleció en su localidad natal, Pueblo Lavalleja, Uruguay, el poeta salteño Elder Silva. Nos anuncia de su deceso un mensaje que envía un anónimo a este mismo su blog, lo que le agradecemos ya que Silva tuvo una cierta vinculación con Canarias al obtener el V Premio Luis Feria que organiza la Universidad de La Laguna por su libro La frontera será como un tenue campo de manzanillas y participó en el Festival 3 Orillas. Además de poeta, Elder Silva fue escritor, periodista, gestor cultural y docente. Y fue autor, entre otros libros, de Un viejo asunto con el sol y El reloj mide las horas dondetu boca falta.

* El cineasta canario Víctor Moreno presentará La ciudad oculta (2018) en la sección Made in Spain de la 67 edición del Festival de San Sebastián. El documental ha participado también en las secciones oficiales de la 15 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla –donde se hizo con el Premio a la Mejor Fotografía para José Alayón– y del IDFA. Ha obtenido el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje de la Sección Canarias Cinema en la 19 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

* Manuel Gutiérrez Aragón, escritor participante en el II Festival Hispanoamericano de Escritores, será homenajeado por Filmoteca Española en septiembre y octubre. El escritor y cineasta, también Académico de la RAE, participará en el festival en un acto sobre la Real Academia de la Lengua.

*El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) presenta la programación de una de sus actividades paralelas, la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (Academia FIMUCITÉ para Compositores Audiovisuales), un despliegue de clases magistrales a cargo de profesionales internacionales de la composición audiovisual que se ofrecerán en el Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife (CPM Tenerife), durante la semana del Festival, el cual tendrá lugar del 20 al 29 de septiembre con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. Impartirán las máster class los compositores Vince DiColama, quien imparte la primera clase con el tìtulo de Música: Su energía, retos y recompensas; Randy Edelman (Dragonheart, El Último mohicano) que desarrollará en su intevención La disciplina del compositor: trabajo y práctica; Harry Manfredini (Viernes 13, House), que aleccionará sobre Surcando travesía sin fin; Christopher Young (Hellraiser. Arrástrame al infierno), que participa con la lección La fidelidad a tu propio estilo; Matthijs Kieboom y la experta en comunicación Magda Miska-Jackowska, con La vida de una partitura: Antes y después del estreno de la película y, por último, Darío Palomo, presidente de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) que expondrá la conferencia En la cuerda floja: Las líneas rojas en la profesión del compositor audiovisual.

Saludos, hermanos y hermanas, desde este ladio del ordenador

Jorge Fonte: “Escribir sobre sexo no significa tener que ser ordinario ni obsceno”

Jueves, Agosto 29th, 2019

Este año ha sido un buen año en cuanto a publicaciones se refiere de Jorge Fonte (Santa Cruz de Tenerife. 1967). Ha publicado dos libros, uno de ellos una recopilación de relatos eróticos Un día con Milena Velba y otros relatos para adultos (Ediciones Idea), que forma un dìptico con Natalia y otros relatos solo para adultos (2016), y un estudio que se centra en la vida y obra del cineasta Rob Reiner, y que publica Cátedra en su colección de libros de cine, editorial en la que también ha publicado trabajos dedicados a Woody Allen, Oliver Stone y Robert Zemeckis, entre otros.

- A pesar de que son volúmenes independientes tengo la sensación que hay que leer primero Natalia y otros relatos solo para adultos para comprender Un día con Milena Velba y otros relatos solo para adultos.

“No del todo, pero sí. En realidad, es una colección de relatos cortos que mantienen entre sí el denominador común de la temática erótica, pero se pueden leer de forma arbitraria y desordenada. Son relatos independientes los unos de los otros, de tal forma que el lector puede enfrentarse a ambos libros con toda la libertad del mundo, sin un orden preestablecido. Salvo el último del segundo libro, ya que en ese reúno a todos los personajes que han formado parte de ambas obras”.

- ¿A qué publico van dirigidos estos relatos?, ¿cree que gustarán a las mujeres?

“Desde un principio yo me planteé ser totalmente respetuoso tanto con las mujeres como con los hombres. Escribir sobre sexo no necesariamente significa tener que ser ordinario ni obsceno. Me interesaba mucho más el uso del lenguaje, jugar con las palabras, dar rienda suelta a la imaginación, divertirme escribiendo para que el lector se divirtiera leyendo. Pero siempre utilizando un lenguaje elegante donde lo más importante no sea lo que se dice, sino como se dice”.

- ¿Cómo son las mujeres de estas historias? 

“Me gustaría pensar que son personas normales y corrientes. Lo que he hecho es describir situaciones ordinarias, del día a día, en un entorno donde el erotismo tiene un protagonismo especial. Por ejemplo, el relato que da título al libro, el de Milena Velba, cuenta la historia real de una modelo de fotografías eróticas. Pero es un personaje real, no me lo he inventado. Existe. Solo tienes que teclear su nombre en Google y dejarte sorprender…”

- Estos cuentos ¿son eróticos o pornográficos?
 
“Son eróticos, sin duda. Porque aunque se describan situaciones pornográficas (de sexo explícito) está hecho con un lenguaje que no es grosero ni ofensivo, sino en muchos casos casi poético”.

- ¿Y qué diferencia establece entre erotismo y pornografía? 

“La diferencia, claramente, creo yo, está en el buen gusto, en la delicadeza, en las formas… Incluso en el arte. Lo mejor que tiene el lenguaje es que te permite describir las relaciones humanas como lo haría un poeta o un energúmeno insensible. Tú, como escritor, decides. Yo opté por la elegancia, por lo de bello que tiene el sexo”.

- ¿Cómo compara estas historias con las que reúne en el primer volumen? 

“La diferencia, quizás esté en la experiencia. Cuando escribí los cuentos que daban forma a Natalia y otros relatos solo para adultos (2016), me enfrentaba a la narrativa por primera vez después de casi veinte años escribiendo ensayos cinematográficos. Con los de Un día con Milena Velba y más relatos solo para adultos (2019) lo he hecho con el bagaje que te da el haber escrito una novela (Una isla a la deriva) de por medio. Digamos que estoy más formado como escritor, que me desenvuelvo mejor con el uso de las palabras, que tenía más claro lo que quería decir y cómo decirlo”.

- Del presente libro, ¿qué historia considera que le costó más escribir? 

“La principal, la de Milena, ya que al tratarse de un personaje real tuve que documentarme mucho sobre ella y usar la imaginación para rellenar los huecos biográficos sobre los que no tenía información. Pero mi preferido, sin duda es el titulado Ghost, ya que nunca había escrito sobre fantasmas, y combinar dos géneros tan distantes como el erótico y el fantástico no es nada fácil, te lo aseguro”.

- ¿Y cuál fue el que fluyó con más comodidad? 

“El de Luigi, el fontanero argentino ya que es un relato cómico, y en él se aúnan los dos aspectos de la vida que más satisfacciones nos aportan: la risa y el placer”.

- ¿Cuál es para usted el atractivo del erotismo como género literario? 

“Bueno, teniendo en cuenta que yo mismo no me considero como un experto en la materia ya que estos dos libros de relatos cortos quedarán en mi bibliografía como algo meramente anecdótico, creo que si bien el fin de la literatura es entretener y enseñar al lector, la temática erótica le aporta un punto más de divertimento.”

- ¿Dónde surgen las ideas para escribir estos relatos? 

“Por un lado de la vida misma y por otro de las influencias que como amantes de la cultura todos tenemos por nuestros gustos cinematográficos y literarios. Como dijo una vez un hombre sabio “No hay nada nuevo bajo el sol, lo diferente es la forma en que lo contamos.”

- ¿Y a qué le ha prestado más atención: a los personajes, a la creación de atmósfera, a la descripción de situaciones? 

“Yo creo que, como comenté antes, para mí es muy importante el lenguaje. Todo depende de cómo cuentes las cosas. Por ejemplo, acabo de leer el libro de Víctor Álamo de la Rosa Terramores, en él hay varias escenas eróticas que rozan descaradamente la pornografía, pero están descritas con tanta brillantez, con tanta elegancia, con tanto buen gusto y hacer literario que apenas reparas en ello. Los personajes son importantes, la atmósfera es importante, las situaciones y escenas son importantes. Pero nada lo es tanto como el lenguaje”.

- ¿Cómo entiende el sexo? 

“Como una manifestación más de la sensibilidad humana”.

- ¿Y por qué sigue siendo tan marginado en España? 

“Porque tras los Reyes Católicos, Felipe II y Franco es difícil que los españoles podamos entender lo natural como algo normal”

- ¿No cree que vivimos en una sociedad donde se utiliza el sexo para casi todo? Pienso en la publicidad, el cine… 
“Claro, pero es lógico. Somos seres sexuales, y si nuestra sociedad se rige por la política nuestras vidas lo hace por los sentimientos. Y el sexo es el mayor regalo que la Madre Naturaleza nos ha dado”.

- Hablemos de su último libro sobre cine, Rob Reiner, qué le interesa de este cineasta, cómo definiría sus películas, hasta que punto influyó su padre en su cinematografía…” 

“Escribí el libro de Rob Reiner (Ed. Cátedra, 2019) porque quería reivindicar la figura de un director muy desconocido pero del que muchas películas, sin embargo, son enormemente populares. La gran mayoría del público adora títulos como Cuenta conmigo, La princesa Prometida, Misery o Cuando Harry encontró a Sally, pero desconocen que las cuatro fueron dirigidas por la misma persona. Hay directores estrella (Coppola, Spielberg, Tarantino) y otros muchos que trabajan casi desde el anonimato. Reiner se merecía un libro que analizara en profundidad su obra, y en España no había ninguno. Hasta ahora.”

- Próximos trabajos literarios y críticos.

“Actualmente estoy dándole los últimos retoques a mi segunda novela, una historia real que ocurrió en La Laguna a mediados del Siglo XVII. En cuanto a los ensayos cinematográficos… quizás sea hora de emprender nuevos caminos”.

Saludos, tosiendo en agosto, desde este lado del ordenador