Archive for the ‘Cine de aquí’ Category

El corto Ma, de Pablo Sánchez Díaz-Llanos, gana el concurso de Tenerife Noir Express en 2021

Martes, Octubre 12th, 2021

El corto Ma, de Pablo Sánchez Díaz-Llanos, obtuvo el premio del concurso de Tenerife Noir Express 2021, recogido de las manos del actor y escritor Carlos Bardem en el Teatro Guimerá el pasado domingo, 10 de octubre, en el curso de la gala final de este espacio de creación y experimentación cinematográfica del Festival Atlántico de Género Negro, Tenerife Noir que dirige el cineasta Anatael Pérez. Pérez destacó que, en esta quinta edición del certamen, participaron aproximadamente 200 personas, entre directores, actores y miembro de los equipos técnicos.
 
El jurado, formado por Antonio Mercero (guionista), María Hierro (productora y actriz), Verónica Galán (periodista), Lioba Herrera (actriz) y David Pantaleón (director de cine) escogió la película de Sánchez entre 27 cortos participantes en el concurso como Mejor Corto Noir de Tenerife Noir Express 2021 “por un lenguaje cinematográfico original que juega con sombras, silencios, sonidos… y que exprime las herramientas clásicas del género fundiendo emoción e imagen. Además, destacamos su forma de integrar con total naturalidad los requisitos del concurso”.
 
El palmarés de Tenerife Noir Express ofreció más premios a lo largo de su gala final, conducida por a actriz Sofia M. Privitera y el influencer Gazz y que contó con la actuación del grupo de swing 7iSwing Troupe. Así, el de interpretación recayó en Norberto Trujillo, por su trabajo en el corto Ráfagas, dirigido por el propio actor, “por abordar de forma veraz distintos registros en un mismo personaje”. Se da la circunstancia de que Trujillo también formó parte del reparto de otros dos cortos premiados: Pinceladas y El peso de la sangre.
 
Precisamente, El peso de la sangre, de Fernando Arriaga Hadisson, obtuvo una mención especial del jurado “por una sólida y original apuesta dentro del género noir”, mientras que Pinceladas, de Juan Carlos Canales, fue merecedor del premio a la Mejor Fotografía, “por su cuidada fotografía, que contribuye a la atmósfera de la narración”.
 
El premio al mejor guion original se otorgó al corto 3 minutos, de Gustavo G. Torres. “por una conversación dinámica que mantiene el suspense hasta el destacable cambio de punto de vista final”. El mejor montaje fue para Pablo Espinosa, montador de Miércoles de ceniza, de Idir de Luca, “por su creativa y arriesgada propuesta en el lenguaje, que juega con la comedia y la crítica”. Finalmente, el premio del público recayó en la ópera prima de Sofía Ramírez, Mantis Club, un reconocimiento obtenido por amplia mayoría de la votación realizada tras la exhibición de todos los cortos participantes en el maratón de Tenerife Noir Express celebrado en la Sala de Audiovisuales de TEA el sábado 9 de octubre.
 
Todos los equipos de rodaje fueron invitados a filmar un cortometraje de cuatro minutos de duración en un espacio exterior o interior reconocible de Santa Cruz de Tenerife. El leitmotiv de este año rendía tributo a Patricia Highsmith, autora a la que Tenerife Noir dedicó su edición de 2021, al coincidir con la conmemoración del centenario de su nacimiento. Todos los cortos tuvieron, así, como base este extracto de su libro Carol: “¿Hay algo más aburrido que la historia del pasado? -dijo Therese sonriendo. -Quizá un futuro sin historia”. Además, debía verse en las imágenes tres objetos relacionados con la escritora norteamericana: una botella de vino, un gato y una muñeca.
 
Tenerife Noir, en su apuesta por el cine, ha decidido dotar los premios con aportaciones en metálico, que permitan el desarrollo de los creadores. el Mejor Corto Noir está dotado con 1.000 euros; el Premio del Público, con 500 euros, mientras que se premia con 250 euros los premios a la Mejor Interpretación (dirigido al mejor actor o actriz); Mención Especial del Jurado; Mejor Fotografía; Mejor Guion y Mejor Montaje.

En la imagen, Rablo Sánchez Díaz-Llanos. FIRMA FOTO: Ricardo Pinillos Toledo.

Saludos, felicidades a todos, todas y todes, desde este lado del ordenador

Premio de Cortometraje Manolo Villalba

Jueves, Octubre 7th, 2021

La Fundación CajaCanarias ha anunciado el fallo de su Premio de Cortometrajes Manolo Villalba 2021, convocado en sus dos modalidades habituales: ficción y documental. De este modo el jurado, compuesto por David Baute, Patricia González-Cámpora y Alba González de Molina, ha decidido otorgar a Los espacios confinados, de Omar Al Abdu Razzak Martínez y Shira Ukrainitz, el premio al mejor cortometraje en la categoría documental; y a Grietas, obra de Alberto Gross, el galardón en el apartado de ficción. Ambos reconocimientos llevan aparejados una dotación de 3.000 euros.
 
Premio categoría Ficción
 
Grietas presenta al espectador una familia que se rompe. El día en que Marcos y su hermano pequeño tienen que escoger a uno de sus padres, Marcos intentará convencer a Sergio de ir a vivir con su padre. Sin embargo, Sergio no quiere alejarse de su madre. La disputa de los adultos pasará a ser la suya en esta pieza que, a juicio del jurado del Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias, cuenta con un tratamiento excelente de producción, tanto en fotografía, como en el papel de los personajes. Grietas se estrenó en el marco de la SEMINCI, así como a nivel internacional dentro de la programación del Oberhausen International Short Film Festival y está protagonizado por Albert Fernández, Max Sampietro, Isabel Rocatti, Àgata Roca, Max Megias.
 
El grancanario Alberto Gross es graduado en Cine y Medios Audiovisuales en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) en Barcelona, una de las escuelas de cine más prestigiosas del país. Actualmente, compagina la dirección de diversos proyectos con la docencia de talleres de dirección y narrativa audiovisual en distintos cursos del grado oficial y los másteres propios de la ESCAC, así como también en el programa Cine Base para institutos, además de estar inmerso en la realización de su próximo cortometraje, titulado Solo y protagonizado por el actor Sergi López.
 
Premio categoría documental
 
Los espacios confinados se estructura como un documental animado sobre el espacio que ocupa la religión en el universo y arranca a partir del término ḥalāl, del árabe ‘permitido, no contrario a la ley’; del hebreo, espacio, espacio exterior ya que, según sus autores, en ocasiones los espacios permitidos se convierten en espacios confinados y solo queda libre el espacio exterior.

En relación a Los espacios confinados, el jurado del Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias ha destacado sus numerosas cualidades, al entremezclar la ilustración, la fusión plástica de tendencias y épocas, el tratamiento de un tema muy complejo con la elegancia de los recursos y, de manera especial, ha considerado importante la crítica al radicalismo en toda su extensión, de forma creativa.

Omar Al Abdul Razzak es un cineasta canario formado en Madrid, París y Montreal que, hasta el momento, ha producido más de 10 películas. Tras la cámara, ha dirigido los documentales Paradiso (2014) y La tempestad calmada (2016), además del premiado cortometraje Los espacios confinados (2019). La prima cosa, su último cortometraje documental de animación, ha tenido su world premiere en el Festival de Annecy 2021.

Shira Ukrainitz, por su parte, es una directora de cine de animación e ilustradora de Tel-Aviv, que vive y trabaja en Santa Cruz de Tenerife. Los espacios confinados supone su primer cortometraje, estrenado en 2019 en la sección oficial de DocAviv y Seminci, y ha pasado por más de 20 festivales en todo el mundo. Tras el éxito de este trabajo cinematográfico, ha vuelto a trabajar junto a Razzak en la creación del citado corto La prima cosa.

Madre(s), un cortometraje de Daniel León Lacave

Lunes, Septiembre 13th, 2021

Daniel León Lacave es uno de los pocos cineastas independientes que vive y trabaja a este lado del Atlántico. Cuando se escribe independiente se quiere decir que sus películas corren la mayor parte de las veces por su cuenta y riesgo, ajeno y distante a las políticas de repartos dinerarios que recibe el cine que se hace en Canarias. Sobre todo las regalías que ahora concede el Instituto Canario de Desarrollo Cultural que ha cambiado solo de nombre y también por burocratizar un poquito más los mecanismo de subvenciones que en el pasado concedía la Sociedad Canarias de las Artes Escénicas y de la Música (Socaem) y Canarias Cultura en Red.

Hombre por lo tanto al margen de las políticas que se cuecen para obtener alguna migaja del Gobierno, Lacave cuenta ya con una filmografía lo suficientemente consistente para que los que llevamos siguiéndolo desde hace años detectemos en su cine señas de identidad netamente propias. Un estilo y una mirada que pese a sus producciones al borde de la indigencia, resuelve carencias con una inagotable imaginación y capacidad para sortear los problemas.

Su cine ha ido creciendo con el paso de los años, haciéndose si cabe más personal sin renunciar a contar historias, lo que lo convierte en una especie de rara avis dentro de la reducida y endogámica “industria” audiovisual canaria.

Madre(s), su nueva película, me parece clave en su carrera como director y guionista. Y no solo porque la historia y la puesta en escena sea más reflexiva y si quieren profesional, sino porque utiliza todos los elementos que tiene a su alcance para contar una historia en la que late una compleja narrativa interna que, al modo de las muñecas rusas, resuelve con sencillez y sobre todo instinto cinematográfico.

En Madre(s) se pueden observar muchas de las constantes que caracteriza la obra de Daniel León Lacave, una de ellas son las mujeres, que es un tema en el que suele insistir en casi todas sus películas; también la infancia y, en el caso del filme que ahora nos ocupa, la maternidad y la solidaridad femenina. El cineasta da no solo una lección de cine con un presupuesto más que ajustado, sino también un cortometraje que no debería de quedarse en los circuitos restringidos a los que están abocados cintas con más o menos esta duración. De hecho y tras repasar en dos ocasiones esta experiencia cinematográfica que, además de contar una historia, sabe contar una historia, me pregunto a qué espera la Televisión Autonómica y la división canaria de Televisión Española para adquirir una película que, como Madre(s), propone una comprometida y feminista reflexión sobre la maternidad. Reitero así que es una lástima que este cortometraje no tenga el mismo recorrido que otras producciones que, contando con el respaldo del Gobierno regional, se pierden en un pozo de ambiciones que solo alimenta la mediocridad y genera un espejismo sobre la prácticamente ausente realidad cinematográfica canaria, a pesar de estrenos varios y catálogos como Canarias en corto cada año más alejado de nuestra realidad como archipiélago.

Protagonizada por dos grandes actrices que descubrí gracias a Daniel León Lacave, Cathy Pulido y Cristina Piñero y otro habitual en el cine de su director como es Borja Texeira, Madre(s) propone una reflexión sobre la maternidad, los vientres de alquiler, el egoísmo del macho y la solidaridad femenina, entre otros temas que el cineasta resuelve con elegancia y estilo en una película que no dejará indiferente a nadie. Sabe llegar al corazón del espectador y mide con talento los silencios en un filme donde apenas se explica nada a través del diálogo. Para explicar las cosas, y en Madre(s) se cuentan muchas cosas, Lacave es consciente que el cine es ante todo imagen, luego será la imagen y las transiciones temporales que vertebran la película las que justifiquen las acciones que se desarrollan en pantalla.

Personalmente, considero Madre(s) la mejor película que he visto hasta la fecha de su director. A mi me parece su producto más cuidado, también en el que muestra sin demasiado pudor la sensibilidad que como artista lleva por dentro. Las piezas que componen esta película están perfectamente ensartadas y como todo película que se precie (y sí, Madre(s) es solo un cortometraje) produce conclusiones nuevas con cada visionado que se hace de la misma.

Se agradece que el director y guionista haya tenido la habilidad de no caer en el sentimentalismo fácil (lo que temo que sí hubiera hecho alguno de esos “cineastas” experimentales y subvencionados por el ahora ICDC) y ha apostado por contar una historia que, pese a su narrativa que va de atrás para adelante y viceversa, desconcierta y toca el corazón y la cabeza del espectador.

Producida por Sono Visión con la participación del Cabildo de Gran Canaria y la colaboración de varias empresas privadas, Madre(s) está dedicada a Lali y Josep. Lali es la mujer que ha hecho posible que el cine del estajanovista Josep Vilageliú termine siendo una realidad. Lacave les rinde homenaje porque sus caminos han ido unidos durante bastantes años, sobre todo cuando rodaron una serie de trabajos que autodenominan leves, lo que no deja de ser un divertimento con el que justificar su obsesión por rodar, aunque no hubiera dinero. La consigna “leve” es rodar. Rodar y rodar.

Además del trabajo que hacen las dos actrices protagonistas, Cathy Pulido crece como madre y Cristina Piñero como madre que comparte su maternidad en tierra extraña –es de origen ruso y habla un español con ligero acento eslavo– el filme cuenta también con el trabajo de Borja Texeira, que dibuja su personaje en unas pocas escenas sin excesos y un reparto que sin ser profesional hace que resulte llamativamente natural en pantalla. Ayuda para conseguirlo una calculada partitura musical que escribe Belén González.

Madre(s) es una película muy bien acabada e interpretada que merece mejor destino de exhibición al que, mucho me temo, está condenada. Es cine mayúsculo, muy a tener en cuenta en un cine como es el que se hace aquí tan enemigo de contar historias y, lo que es peor, tan alejado de nuestra realidad.

Saludos, matrioskas, desde este lado de ordenador

Ramón Zarauza, nuevo presidente del Clúster Audiovisual de Canarias

Sábado, Septiembre 11th, 2021

El productor Rubén Zarauza fue ratificado el pasado jueves, 9 de septiembre, como nuevo presidente del Clúster Audiovisual de Canarias (CLAC) por unanimidad de la asamblea general de asociados de la organización. El acto tuvo lugar en la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria ante una representación de las 67 empresas y entidades que conforman el Clúster del sector.

El hasta ahora presidente del Clúster, José Alayón, pasa a ser vicepresidente segundo y Ramón Rodríguez, vocal. El resto del Comité Ejecutivo, que fue elegido en la asamblea de 2020, continúa sin cambios: Ángeles Horna como vicepresidenta primera, Carmen Aguado como secretaria, Sebastián Álvarez de tesorero y vocales Mercedes Afonso, Jaime Romero, Chedey Reyes, Yurena Domínguez y Mónica Pellejero.

Zarauza avanzó ante la asamblea que sus líneas de trabajo serán “continuista”, en especial la de reforzar “la seguridad jurídica en los incentivos fiscales para el crecimiento del sector”, así como demandar “un aumento de la cuantía en las subvenciones, a la altura del número de proyectos que tiene actualmente el sector”, con el objetivo de que permita “un mejor reparto con nuevas categorías y modalidades”.

Apuntó, además, su deseo de conseguir una mayor colaboración con la TV Canaria, “con la que espera conseguir una mayor involucración, sobre todo para la generación de contenidos de ficción, tal y como ocurre en otras regiones con sus televisiones autonómicas”.

El nuevo presidente dijo que su intención es la de coordinarse con otras autonomías y clústeres para la presentación y realización de proyectos y para la construcción de fondos de coproducción regionales y que impulsará la formación de excelencia y complementaria, ya que ahora se deben estar formando los trabajadores que estén en nuestras empresas dentro de cinco años”, señala una nota informativa.

Rubén Zarauza es consejero delegado de la compañía Birdland Animation, con sede en Las Palmas de Gran Canaria y que cuenta con una plantilla estable de 63 empleados. Con más de 20 años de experiencia en el sector de la animación, ha trabajado como productor ejecutivo en series tan conocidas como Pocoyó y Cleo y Cuquín, o en largometrajes como El sueño de una noche de San Juan (2006), premio Goya a la mejor película de animación. Ahora, desde Birdland, produce contenido de animación, dirigido al público infantil y orientado al mercado internacional. Una de sus actuales producciones es Increditales, que tiene más de 73 millones de visualizaciones en Youtube. Otra serie en producción es Shark Academy, con más de 600 mil suscriptores en el canal.

Saludos, que los dioses lo cojan confesado, desde este lado del ordenador

El compositor canario Diego Navarro lanza con MovieScore la banda sonora de DOS

Jueves, Julio 22nd, 2021

El compositor Diego Navarro presenta este viernes, 23 de julio, la banda sonora de la película DOS. La salida del álbum coincide con el estreno en salas del filme, una historia de terror en la que se exploran los límites del ser humano y el instinto de supervivencia, protagonizado por Marina Gatell y Pablo Derqui y dirigida por Mar Targarona. Editado por el sello sueco MovieScore, el disco se compone de catorce temas y tendrá distribución internacional.

“Compone rDOS ha sido un gran viaje en muchos aspectos, tanto profesional como personalmente”, asegura el compositor. “Sin dejar de ser fiel a mi forma de componer, traté de experimentar y salir fuera de mi zona de confort, ir más allá”. Navarro explica que estudió la película, un psicothriller basado en el concepto filosófico del número dos, “no sólo como una noción matemática, sino en lo que supone la lucha de los dos polos opuestos, el Yin y el Yang, la eterna atracción que sienten y los puntos comunes que, de forma inesperada pueden encontrarse”. “Partiendo de la idea inicial de la película”, explica, “toda la música ha sido creada girando en torno al concepto del dos; desde Socos Duo (chelo y marimba) que juega un papel muy importante en la composición junto a la orquesta, y el uso de elementos electrónicos, la estructura de todas las piezas, los tempos usados, los intervalos principales de los temas, los ritmos, las transiciones armónicas entre cada pieza, orquestaciones etcétera, todo ha sido creado teniendo en cuenta el número dos y sus múltiples relaciones matemáticas”.

Tan importante es la noción del dos en la creación sonora de est e score que Navarro ha diseccionado el tema principal en un pormenorizado análisis que explica comentando que “la pieza arranca con un fascinante sonido inspirado en una respiración humana. “La idea llegó cuando leyendo el guión me imaginaba a David y Sara respirándose el uno sobre el otro, cara a cara, víctimas de la terrible situación a la que se enfrentan”. “Decidí entonces”, continúa, “arrancar la pieza con este siniestro sonido en el que escuchamos dos respiraciones por compás, y que está presente de principio a fin”.

La composición fue escrita en dos días: composición, orquestación, mezcla y mastering son cuatro conceptos, que es múltiplo de dos; la pieza está escrita en compás de dos por cuatro, que es el primer compás simple binario por excelencia; la tonalidad utilizada es el Re menor, que es la segunda tonalidad menor con bemoles, tras el Do menor; la distancia que hay entre las notas que constituyen la melodía (intervalos) son, en su inmensa mayoría, intervalos de segunda o cuarta y representan a David y Sara…

Existen muchas más relaciones de la composición con el número dos y sus múltiplos en los catorce temas que componen la banda sonora y, aunque sería demasiado prolijo de explicar, estas pinceladas dan una idea de lo minuciosa que ha sido la tarea de composición y la relación simbiótica que se intuye con respecto a la película y su temática, de la que es parte inseparable.

Nacido en 1972 en Tenerife, el compositor y director de orquesta especializado en repertorio de música para el cine goza de un merecido prestigio internacional. Como premiado compositor, en la actualidad está considerado como una de las voces más relevantes de la música para el cine en España. En su filmografía destacan títulos como Atrapa la Bandera o El Fotógrafo de Mauthausen, entre otros. Su siguiente proyecto es componer la música de una película de terror producida “por una de las grandes plataformas de televisión y que actualmente está en proceso de rodaje”.

Saludos, viento, desde este lado del ordenador

Estreno de Solo una vez, primer largometraje del tinerfeño Guillermo Ríos

Viernes, Junio 11th, 2021

El primer largometraje del director canario Guillermo Ríos, Solo una vez, se estrenará este viernes, 11 de junio, en salas de toda España. La cinta, basada en la obra de teatro homónima de Marta Buchaca, fue rodada íntegramente en Tenerife durante 2020, y el cartel está encabezado por Alex García, que protagoniza junto a Ariadna Gil, Silvia Alonso, Mary Carmen Sánchez y Javier Martos.

Solo una vez cuenta la historia de Laura (Ariadna Gil), una psicóloga del servicio de atención a las mujeres que sufren violencia de género, hace unas semanas que es acosada por el marido de una de sus pacientes. En esta situación, debe tratar una pareja que nunca ha puesto los pies en un centro de este tipo: Eva (Silvia Alonso) y Pablo (Alex García). Por una serie de malentendidos él ha recibido una denuncia, pero afirma con contundencia no ser ningún maltratador.

Por el momento, la película se proyectará en Tenerife en los cines Yelmo Meridiano en Santa Cruz de Tenerife; Multicines Tenerife en La Laguna; Yelmo La Orotava y Gran Sur en Adeje y también en los cines Las Arenas de Las Palmas de Gran Canaria.

Será precisamente la sala 8 de los cines Yelmo Meridiano de Santa Cruz de Tenerife la que acogerá la proyección promocional de la película el próximo sábado día 12 de junio, cuando acudirá equipo artístico, técnico y de producción y varios personajes populares que estarán invitados a este pase que tendrá lugar a las 20.00 horas.

El director cuenta que para la película se apoyó “no solo en grandes de la interpretación nacional, sino en un equipo mayoritariamente canario, como el director de fotografía, Roberto Ríos; o el editor, Pedro Felipe. Hay, además, otras muchas personas con las que ya he trabajado previamente y con las que tengo gran afinidad, como es el caso del propio Alex García, un actor tinerfeño con un bagaje sobresaliente en el mundo de la interpretación, tanto en drama como en comedia, comprometido con su tierra y los proyectos que salen desde aquí y con quien ya había rodado Personas”.

Saludos, vamos al cine, desde este lado del ordenador