Archive for the ‘Cine de aquí’ Category

Abierto el plazo de inscripción del programa ‘Envite de cine’ para proyectos de productores canarios

Jueves, Julio 9th, 2020

El Clúster Audiovisual de Canarias (CLAC), en colaboración con Canary Islands Film y Potenza producciones, organiza un programa de perfeccionamiento para ayudar a las empresas productoras canarias a mejorar sus proyectos en la inminente convocatoria nacional de ayudas selectivas de largometrajes del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA).

El programa se realizará de manera online en dos fases: el 21 de julio un seminario de carácter general para cualquier productor de las Islas interesado, donde el consultor internacional Carlo D’Ursi realizará una introducción a las bases de la ayuda y comentará las novedades de la convocatoria de 2020. Además, se establece una ronda de preguntas sobre asuntos específicos de cada proyecto. Posteriormente, la segunda fase, tendrá lugar el 28 de julio y consistirá en tutorías personalizadas sobre los proyectos que tengan, de entrada, más puntos automáticos (según el baremo que establece el propio ICAA).

La matrícula para el seminario online se ha abierto hoy en la página web del Clúster Audiovisual de Canarias www.webclac.org/envite por el precio especial y reducido de 10€. Las plazas son limitadas.

Las ayudas estatales del ICAA constituyen la partida de subvenciones más importante del año para el sector audiovisual, ya que suponen la mayor inversión directa de una administración pública española para el apoyo a proyectos cinematográficos (hasta 800.000€ por largometraje en la modalidad de selectivas). El escenario post-coronavirus plantea a las productoras una enorme incertidumbre en el proceso de financiación y distribución de las obras cinematográficas, por lo que, en un primer momento, las fuentes públicas son más determinantes que nunca. Y, para optar a ellas, hay que conocer con detalle todas las novedades legislativas de los nuevos procedimientos, ser más rigurosos que nunca en los aspectos formales de los proyectos y saber jugar bien las cartas de cada proyecto.

La publicación de la convocatoria de estas subvenciones es inminente, prevista para mediados de este mes de julio, una vez que el pasado 30 de junio se publica la nueva Orden CUD/582/2020 por la que se establecen las bases reguladoras de las ayudas estatales para la producción de largometrajes. Se da la circunstancia de que las productoras con domicilio en Canarias cuentan, además, con dos puntos adicionales sobre cien respecto a las de cualquier otra productora del territorio nacional, lo que supone una importante ventaja competitiva de salida. Por ello, y para dar el impulso necesario a los proyectos regionales, el CLAC pone en marcha el programa ‘Envite de cine’, en colaboración con Canary Islands Film y Potenza producciones, para tratar de ampliar el número de proyectos canarios presentados a las ayudas del ICAA 2020, así como de aumentar la cifra de los que logran subvención y, en definitiva, contribuir a mejorar las fuentes de financiación de los proyectos con participación autonómica.

Saludos, fundimos a negros, desde este lado del ordenador

El último arquero se estrena en Canarias el 17 de julio y en el resto de España el 24 del mismo mes

Jueves, Julio 2nd, 2020

El último arquero, un largometraje de Dácil Manrique de Lara, se estrena en Canarias el 17 de julio y el 24 en toda España. El filme está distribuido por Súper 8 Distribución.

El último arquero es una producción de Ana Sánchez-Gijón para La Mirada, y por la propia directora, y narra la relación entre el pintor canario Alberto Manrique y su esposa, la también canaria y violinista, Yeya Millares.

Se trata de “un conmovedor e intimista retrato del pintor”. Una película en la que la cineasta invita al espectador “a realizar un viaje de exploración al pasado”, se indica en una nota.

El filme reúne conversaciones, cintas de Súper 8 mm y los diarios de Yeya Millares, materiales con los que Dácil Manrique de Lara se reencuentra “con recuerdos tan bellos como dolorosos y descubrirá una realidad llena de magia: que el arte de su abuelo tiene un poder el poder de sanar”.

El rodaje de El último arquero se desarrolló entre 2011 y 2018 en Gran Canaria, Tenerife, Madrid y Fuerteventura y cuenta con la ayuda del Gobierno de Canarias, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), el Cabildo de Gran Canaria, Tenerife Espacio de las Artes TEA y con la participación de Televisión Canaria.
 
El último arquero participó en la 27.ª edición de Hot Docs Canadian International Documentary Festival,
certamen que por motivos de la crisis sanitaria, se celebró online.

Saludos, spasiva, desde este lado del ordenador

Nace Próxima, una asociación de distribuidores de cine independiente

Martes, Junio 23rd, 2020

La Asociación de reciente creación Próxima reúne a quince pequeñas y medianas empresas españolas que apuestan por un modelo de distribución alternativo con dos objetivos principales: promover el cine independiente de autor, nacional e internacional, de cineastas emergentes y consolidados, y dar cabida a nuevos modelos de negocio en el sector.

Próxima nace con la vocación de reconocer la labor de estos distribuidores independientes, dotándolos de voz propia, y poner en valor su contribución al enriquecimiento y consolidación del tejido industrial y cultural de nuestro país.

En su conjunto, cada año estrenan más de cincuenta títulos premiados en festivales internacionales, de gran aporte cultural y poco representados en el circuito comercial. Gracias a su trabajo han contribuido a acercar a los espectadores películas que de otra forma no habrían tenido acomodo a la cartelera.

Sus socios, que se definen por el desafío a la hora de escoger cada película y el compromiso para obtener el mejor estreno para cada una de ellas, constituyen un nexo indispensable entre las productoras, los agentes de ventas y los exhibidores de cine independiente.

Próxima apuesta por la difusión del cine en versión original subtitulada, el lanzamiento de películas de cineastas emergentes –a los que sus miembros fidelizan otorgándoles la visibilidad que merecen y reforzando su proyección internacional- y la creación de nuevas audiencias, especialmente entre el público joven.

Los quince socios que componen la asociación son: Adso Films, Atera Films, Begin Again Films, Capricci Cine, #ConUnPack Distribución, El Sur Films, Elamedia Estudios, Flamingo Films, Márgenes Distribución, Night Drive, Noucinemart, NUMAX Distribución, Paco Poch Cinema, Segarra Films y Surtsey Films.

Cuatro de esas distribuidoras tienen su origen en festivales de cine como el Americana Film Fest (Flamingo Films), el D’A Film Festival (Noucinemart), Márgenes (Márgenes Distribución) y REC (El Sur Films). Por último, NUMAX Distribución y Surtsey Films cuentan con sus propias salas de cine.

ESTRENOS

Entre los estrenos de esta temporada de los miembros de Próxima destacan: Little Joe de Jessica Hausner (Noucinemart) y Ayka de Sergey Dvortsevoy (Paco Poch Cinema) –que han obtenido el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes en las ediciones 2018 y 2019-; Tommaso de Abel Ferrara (Capricci Cine) -que ha participado en la Sección Oficial del mismo certamen-; Canción sin nombre de Melina León (Begin Again Films) -que ha participado en la Quincena de realizadores-; la producción canario-chilena Blanco en blanco de Théo Court (Elamedia Estudios) -ganadora del Premio al Mejor Director de la Sección Orizzonti y FIPRESCI de las Secciones Paralelas de la Mostra de Venecia; Sole de Carlo Sironi (Márgenes Distribución) -que también ha participado en la sección Orizzonti del prestigioso festival italiano y ha sido nominada al Premio David de Donatello a la Mejor Ópera Prima-; The woman who ran de Hong Sangsoo -premiada con el Oso de Plata a la Mejor Dirección en la Berlinale- (Capricci Cine); Hope de Maria Sødahl (Adso Films); Temblores de Jayro Bustamante (Atera Films) -que han participado en la Sección Panorama del Festival de Berlín y obtuvo el premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián-; Abou Leila de Amin Sidi-Boumédiène (Flamingo Films) -ganadora del Premio Las Nuevas Olas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Premio de la Crítica en el D’A Film Festival-; Corpus Christi (Surtsey Films) de Jan Komasa -nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua no Inglesa-; Once Were Brothers, de Daniel Roher (#ConUnPack Distribución) -estrenada en el Festival de Toronto y producida por Martin Scorsese, Ron Howard y Brian Grazer-; La mujer ilegal de Ramon Térmens (Segarra Films) -producción española rodada en catalán, que competirá en el FIC-CAT-; Algunas bestias de Jorge Riquelme Serrano (El Sur Films) -que ha participado en la Sección New Directors del Festival de Cine de San Sebastián-; Vitalina Varela de Pedro Costa –Leopardo de Oro a Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival de Locarno y Premio Premio al Mejor Largometraje y a la Mejor Fotografía en el Festival de Gijón (NUMAX Distribución)-; El año del descubrimiento de Luis López Carrasco -que ha ganado el Premio al Mejor Documental en el Cinéma du Réel y el Premio del Jurado en el Festival de Jeonju, después de participar en la Sección Oficial del festival de Rotterdam- (Begin Again Films) y The Father de KristinaGrozeva and Petar Valchanov (Elamedia Estudios), película de nacionalidad búlgara ganadora del Gran Premio en el Festival de Karlovy Vary y que ha participado en la Seminci.

Saludos, enhorabuena y mucha suerte, desde este lado del ordenador

Notas con mucho de agridulce

Viernes, Junio 12th, 2020

* El Ayuntamiento de La Laguna acordó este jueves, 11 de junio, una moción institucional para el inicio de un expediente de distinciones y honores al poeta y escritor José Carlos Cataño (La Laguna, 1954-Barcelona, 2019).

* Una triste noticia, fallece esta semana en Madrid el actor Chicho Castillo a la edad de 58 años. Castillo formó parte del reparto de la serie Hierro e intervino en diversos episodios de El Juramento de Punta Brava, Balas Perdidas, Al salir de clase, Física o química y Ana y los siete.

* Antonio Martín Piñero obtiene con Amarillos el XII Premio Bienal de Poesía Joven Emilio Alfaro Hardisson que convoca el Ateneo de La Laguna. El poeta nació en la capital tinerfeña en 1998 y estudia cuarto curso de Filología Hispánica en la Universidad de La Laguna además de colaborar en la revista y los simposios organizados por la Asociación cultural Cipsela.El jurado de esta edición estuvo formado por los escritores y poetas Antonio López Ortega, Verónica Aranda y Yapci Bienes, quienes deliberaron el fallo telemáticamente.

Saludos, game over, desde este lado del ordenador

Los Multicines Yelmo de Canarias reabren el 12 de junio

Viernes, Junio 5th, 2020

La empresa gestora de la cadena de multicines Yelmo ha acordado reabrir sus salas en las islas Canarias el próximo 12 de junio, el viernes de la semana que viene.

Los multicines abrirán respetando los protocolos de seguridad especial y con una cartelera “sin estrenos por el momento”, que incluye entre otros títulos Conjuring I, Wonder Woman, Joker y Geminis.

Se prevé así que la semana pròxima reabran los Multicines Meridiano, los Yelmo Orotava en Tenerife, así como llos Cine Yelmo Vecindario, Cine Yelmo Las Arenas, Cine Yelmo Premium Alisios en Gran Canaria y los Cine Yelmo Fuerteventura.

La reapertura de las salas se realizará de manera progresiva y se indicará con señalizaciones la distancia de seguridad que deben respetar los espectadores, reducción de aforo y el aumento de la frecuencia en la limpieza y desinfección de superficies de mayor contacto, entre otras medidas. Se fomentará además la compra de entradas y productos de bar a través de la web y app y las salas contarán con dispensadores de gel hidroalcohólico.

Por último,” todos los empleados de la compañía contarán con sistemas de protección individual y, en los casos en los que sea posible, se fijará una distancian física de 1,5 metros entre las filas de espera del bar y de 2 metros entre el personal de restauración y clientes”, informa el periódico ABC.

Saludos, ¿ganas de ir al cine?, desde este lado del ordenador

Dácil Manrique de Lara: “El arte que hubo en mi familia tiene la capacidad de curar”

Jueves, Junio 4th, 2020

La cineasta canaria Dácil Manrique de Lara espera poder estrenar su primer largometraje documental, El último de los arqueros, en la sección Artscapes del HotDocs Canadian International Documentary Festival (Toronto). Estaba previsto que así se hiciera a finales de mayo pero el pase se pospuso tras desatarse la crisis de la Covid-19.

El último de los arqueros es una película en la que cuenta la relación que mantuvo la directora y guionista con sus abuelos, el pintor Alberto Manrique y la violinista Yeya Millares. Desgraciadamente, Alberto Manrique no pudo ver terminado el trabajo de su nieta al fallecer a finales de marzo de 2018.

El último de los arqueros repasa la trayectoria artística y familiar del artista, que formó parte Los Arqueros del Arte Contemporáneo (LADAC) junto a Felo Monzón, Juan Ismael y Manolo Millares, entre otros.

El documental, producido por La Mirada y la propia cineasta, se rodó entre 2011 a 2018 en Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura y Madrid.

- ¿Cuándo comienza a estudiar la idea de dirigir este documental?

“La idea comenzó años atrás, aproximadamente hace unos doce o trece años. Por aquel entonces en mi cabeza empezó a hacer runrún a la idea de realizar un documental sobre mi abuelo el pintor Alberto Manrique. Al principio quise hacerlo porque pensaba que mi abuelo se merecía un documental por quien era, por su gran personalidad, por su genialidad, por el artista en que se había convertido y por lo que significaba él para mi pero mi planteamiento inicial no fue realizar el documental que terminé haciendo. La idea era más bien realizar una pequeña pieza documental sin demasiada pretensión, un regalo para él y para los que quisieran conocer su obra de manera más profunda. Su obra más personal, el Realismo Fantástico, es injustamente desconocida en la tierra que tanto amó y en la que tanto creyó: Canarias”.

- Es su primer largometraje documental y dicen que leo se trata de un trabajo “conmovedor e intimista”.

“La idea fue creciendo y decidí comenzar a grabar por mi misma. Cuanto más indagaba acerca de su mundo y profundizaba aún más sobre las historias que mi abuelo (Alberto Manrique) y mi abuela (Yeya Millares) me contaban desde mi infancia, fui poco a poco entendiendo que allí había algo más, algo más que contar. Creo que esa investigación, los años de gestación, las innumerables veces que me tiraron el proyecto atrás durante la búsqueda de la financiación hicieron que el proyecto se fuera convirtiendo en una historia con mucho más corazón. De haber sido de otra manera, creo me hubiera rendido por el camino y no la hubiera hecho pero fue el corazón, aunque suene cursi, el que me hizo seguir adelante y no rendirme hasta el final. Quizás, de alguna manera ese mismo corazón está plasmado en el documental. El proyecto creció a lo largo del tiempo y por el camino me encontré a Ana Sánchez Gijón (La Mirada) que hizo posible que se terminara de rodar. La película acaba reflejando una historia muy personal; una historia coral en la que se entremezclan sus memorias, muchas de ellas contadas por mi abuela que conserva una gran memoria y, cómo no, mi propia memoria ya que crecí junto a él y parte de su memoria es también la mía”.

– La película descubre recuerdos “bellos y dolorosos”.

“En toda una vida uno puede encontrar recuerdos tan bellos como dolorosos y en mi familia, como en otras muchas, se encuentra una generación a punto de desaparecer que es la de nuestros abuelos que vivieron una época de la Historia realmente dura. Un época de posguerra, hambre, castigo y falta de libertad. Pero además está también mi historia personal que se entremezcla con la de mi abuelo. Soy la directora pero también la nieta, el vínculo es inevitable y en mi vida hay también recuerdos dolorosos que sobrellevé junto a el”.

- A la espera de su estreno ¿qué ha descubierto del pintor Alberto Manrique y de su esposa, la violinista Yeya Millares?

“Si digo con precisión lo que he descubierto sobre mi abuelo pintor y mi abuela violinista cuento el final de la película, y no debo hacerlo, así que trataré de contar de manera más general qué fue lo que descubrí… Descubrí de manera más profunda el significado de familia, de la herencia familiar y, sobre todo, que el arte que hubo en mi familia tiene la capacidad de curar.”

- Fue difícil, siendo nieta de los protagonistas, mantener cierto pudor. Si fue así ¿cómo lo sorteó?, ¿o dejó que fluyeran las emociones?

“Al principio del proyecto hubo más pudor pero la confianza era obvia por el vínculo familiar. No obstante, tuve un momento en el que me perdí y no sabía qué contar. En toda película y en todas las historias se entiende que debe haber un “conflicto” que ayude a estructurar y a contar mejor un guión. Me resultaba muy complicado pensar en la posibilidad de sacar y abrir la caja de Pandora pero según fui avanzando, fui dejando atrás mucha piel, piel superficial que quedó atrás en el camino. El durísimo golpe que supuso la muerte de mi abuelo hizo que terminara de destapar la caja y que llegara a una historia en la que todas la piezas del puzzle encajaban”.

- ¿Cómo entiende ahora la dimensión como personas y artistas de Alberto Manrique y Yeya Millares?

“Pues creo que como artistas forman una parte muy importante de nuestro patrimonio cultural y sorprendentemente su historia, la de ambos, es mas desconocida de lo que debería de ser. Mi abuelo además de crear una obra única con estilo propio, formó parte de un momento artístico de gran importancia que junto con Manolo Millares (hermano de mi abuela Yeya ), Felo Monzón y Juan Ismael crearon el grupo: Los arqueros del Arte Contemporáneo, en el que también participó Elvireta Escobio y del que salieron muchos artistas de renombre. Curiosamente hace años un organismo editó una enciclopedia que recogía los grandes nombres del Arte en Canarias. En el tomo en el que se habla de LADAC quien lo escribió se olvidó de nombrar a mi abuelo como uno de los fundadores del grupo. Cuando descubrí el olvido me sorprendí porque creo que esos pequeños pero importantes errores le hacen mucho daño a la historia de nuestra cultura y, desgraciadamente, pasa más de lo que nos gustaría. En una parte del documental trato de hablar del grupo desde el punto de vista de los que lo vivieron en primera persona. Por otra parte, mi abuela fue violinista de la orquesta filarmónica de Gran Canaria desde sus inicios. Su familia, los Millares, desprendía cultura. Su padre, su madre, sus hermanos Millares Sall… Venía de un entorno entendido en cultura y con una gran historia que, junto con mi abuelo, lograron crear un tándem de complicidad, amor y arte del que me siento afortunada al haberlo presenciado. Incluso ahora, después de haber terminado la película, la dimensión sigue creciendo. Para mí Alberto Manrique y Yeya Millares son parte importante de lo que soy. Fueron referentes y parte de mi herencia cultural. Una historia de arqueros que a su vez es una historia familiar con una fuerte mirada personal que se hace universal”.

- ¿Y qué cree que le han transmitido?

“Gran parte de lo que soy y de lo que hago es gracias al tipo de educación que recibí durante mi infancia. Me rodeé de arte y de música así que creo que fue fácil que desde pequeña me inclinara por algo creativo. Yo quería ser artista sin más y ese conjunto entre pintura y música me influenció considerablemente”.

- Escribe el guión junto a Isabelle Dierckx con la colaboración de Elena Goatelli y Andrés Koppel. ¿Cómo fue trabajar con otros una historia tan personal como la que cuenta en el documental?

“Una historia tan personal es difícil de verla con perspectiva y distancia. Cuando comencé a escribir lo hice sola pero luego busqué ayuda a través de LEAC (Laboratorio de escritura audiovisual Canaria) dirigido por Andrés Koppel y Rolando Díaz del que saqué una primera escaleta. Luego fue un proceso de prueba y error hasta que me encontré con Ana Sánchez Gijón, productora ejecutiva del proyecto que me sugirió una colaboración con Isabelle. Yo desde luego necesitaba una mirada limpia y objetiva que me ayudara a hilar mejor los mimbres de un tejido cinematográfico tan personal. Luego rodé la película pero el documental es un ente vivo que se escribe tantas veces como sea necesario porque una cosa es la idea que tienes y luego otra es la vida misma y la realidad. En esa realidad, mi abuelo falleció y hubo que reestructurar la historia, ahí es cuando entró Elena Goatelli que ayudó con la nueva estructura del montaje. Una vez terminada la película se exhibió en pequeños focus group. Los focus group ayudan a analizar las películas en sus primeras versiones de montaje, ahí fue cuando ya por último entró de nuevo Andrés que me ayudó a darle más cohesión a la historia”.

- ¿Cuál es su mirada sobre Los Arqueros?

“Era un grupo de jóvenes artistas que tiraban flechas más allá del horizonte”.

- Desgraciadamente, su abuelo no pudo ver concluido este documental, ¿cuáles han sido las reacciones de su familia?

“Sí, el no podrá ver la película y eso es una tristeza que llevo conmigo. Su fallecimiento forzó un cambio en la historia y como no pude terminar de rodarla con él, su muerte hizo que yo cogiera más peso dentro de la historia. Así que si él viera el montaje definitivo, realmente no sé que pensaría, quizás se reiría de su propia muerte porque era ingenioso y guasón y no se entendía mucho con el drama. En su momento hicimos un pase familiar que creímos necesario por todo lo ocurrido y fue muy emotivo. Además, los comentarios fueron muy positivos pero claro… es la familia y lo ven con buenos ojos. El reto ahora es el público”.

- Como cineasta se ha especializado sobre todo en el documental, ¿qué atractivos tiene para usted?

“La realidad llevada a la pantalla”.

- ¿No tantea pasarse a la ficción?

“Por supuesto que tanteo hacer ficción y ya me he puesto a pensar en mi próximo proyecto”.

- En plena crisis de la Covid-19 ¿cómo ve la situación del cine en España y también en Canarias?

“La Covid-19 ha golpeado duramente a la mayoría de los sectores y estoy segura de que la vuelta va a ser dura. El mundo ha cambiado en cuestión de días y los géneros de cine como ciencia ficción, temas como la pandemia y las películas apocalípticas han pasado de ser ciencia ficción a convertirse en dramas. Es cierto que la gente ha consumido en sus casas más tele y más cine de lo normal y las plataformas están ávidas de nuevos contenidos pero los rodajes se han parado, los proyectos se han congelado, los presupuestos han cambiado y los cines han cerrado sus puertas entre otras muchas preocupantes que sufre el sector. Con respecto a Canarias creo que tenemos condiciones para el desarrollo de un industria cinematográfica pero esta crisis es nueva para todos”.

- ¿Cuáles son los proyectos en los que está trabajando ahora?

“Estoy con varios proyectos que compatibilizo con mi trabajo en la televisión. Por una lado estoy escribiendo una mini serie de referentes femeninos para plataforma on line y he empezado a escribir una película de ficción que llevaba tiempo en mi cabeza y a la que ahora puedo dedicarle más tiempo aunque por el camino me asaltan ideas para otro documental. Una locura preciosa… Estoy en momento de búsqueda”.

Saludos, luce el sol en todo su esplendor, desde este lado del ordenador