Archive for the ‘Cine de aquí’ Category

El Gobierno de Canarias respalda 21 proyectos audiovisuales

Miércoles, Agosto 21st, 2019

Un total de 21 proyectos son los que respaldará económicamente el Gobierno de Canarias tras estudiar, debatir, reflexionar (es un suponer) las 95 propuestas que se presentaron por empresas productoras de las islas. Este último dato es importante porque alguno, lo lógico y normal en un sector que no resulta ni lógico ni normal, ya ha puesto el grito no sé si en el cielo pero sí en algún medio de comunicación.

En la resolución, aún de carácter provisional, figuran ayudas a la producción de seis largometrajes cinematográficos y series para televisión, y a ocho cortometrajes, así como a otros siete proyectos en fase de desarrollo.

El listado de títulos seleccionados incluye la producción de las películas de ficción Hombres de Leche, de David Pantaleón, y La lechuga, de Diana Toucedo y Víctor Duplá; la serie de animación infantil Cleo (temporada 3), de Ana Sánchez-Gijón; y los documentales Semilla del Son, de Juan Manuel Villar, El Asilo-Un hogar sin armarios, de Eduardo Cubillo, y Benito Pérez Buñuel, de Luis Roca.

Entre ellos se distribuirán 1.036.000 euros, con cantidades que oscilan entre 67.014 y 225.000 euros.

Los cortometrajes subvencionados son: El mirador de Martín, de Chedey Reyes; Sed, de Iván >López; Atentado, de Roberto Chinet; Cocorico (animación), de Shira Ukrainitz; Amores arcanos, de Eduardo Cubillo; Circe, de María Abenia; Yo soy tierra (documental), de José Víctor Fuentes; y Madres, de Daniel León Lacave. El presupuesto para este apartado asciende a 137.500 euros, que será distribuido con cantidades que oscilan entre 16.500 y 20.000 euros.

En el tercer apartado de la convocatoria, correspondiente a la fase de desarrollo de proyectos, figuran los documentales El exterior, de Víctor Moreno, Benigno en cuatro movimientos, de David Baute y Para crear un paraíso, de David Baute y Alejandro Krawietz; la serie de animación Shark Nursery, de Rubén Zarauza; y los largometrajes Matar cangrejos, de Omar Razzak, Un hombre feliz, de Ramón Rodríguez; Unbridle Horse, de Iván López.

La ayuda asciende en total a 201.000 euros, que se distribuye en cantidades que oscilan entre 21.000 y 30.000 euros.

La nota informa que estos proyectos han sido valorados por un comité externo integrado por profesionales de reconocido prestigio y trayectoria sin vinculación con el sector audiovisual canario y que representan las diferentes formas fílmicas.

La valoración se ha realizado por un sistema mixto de puntos objetivos y valoración subjetiva, que incluye la calidad creativa y la viabilidad económica del proyecto.

Los puntos objetivos se adjudicaron en función del número e importancia del personal canario contratado para el proyecto, la presencia de mujeres en puestos clave, el historial de los equipos artístico y técnico, y la financiación asegurada, apunta el Gobierno de Canarias en un comunicado.

Dado el elevado número de proyectos, la selección se dividió en dos grupos. En su conjunto, el comité de deliberación estuvo integrado por Pere Roca, director de Focus Audiovisual; Silvia Iturbe, experta en distribución y ventas internacionales y Yolanda Barrasa, guionista y consultora independiente, y profesora de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba); Pamela Bienzobas, crítica y periodista de Cine, miembro de Fipresci (Federación Internacional de Críticos de Cine), la Academia Lumiere y Cinema 23; Antonio Moreno, guionista de cine y Patrice Vivancos, experto en producción del Programa Media de la Comisión Europea.

Tras conocerse los afortunados, y pongo a los dioses por testigo que espero ver realizados más de la mitad de los proyectos seleccionados, el grancanario Octavio Guerra se queja de no figurar “dentro del concepto de canariedad” que imponen las bases mientras que “alguien que se dé de alta fiscalmente en las islas, sí lo sea…”

Octavio Guerra dice ser uno de los afectados de la base nº5: “En las categorías de producción de largometrajes y series de televisión de ficción, documentales y de producción de cortometrajes se entiende como obra audiovisual de autoría canaria aquella en la que al menos tres de los cinco puestos siguientes estén ocupados por personas que tengan su residencia fiscal en la Comunidad Autónoma de Canarias: producción ejecutiva, dirección, guion, dirección de fotografía y jefatura de montaje”, lo que considera explica en un artículo “un requisito excluyente. Lo llaman autoría canaria y nos quedamos fuera profesionales canarios. Te puedes hacer residente fiscal en cualquier momento, aunque hayas nacido y residido fuera toda la vida“.

Octavio Guerra, que reside en Valencia, no se presentó a la convocatoria porque “nos obligan a presentar cosas raras para poder entrar… Podríamos hacerlo en guion y producción con personas que no lo son” y defiende fórmulas “para que exista un cierto nivel de proteccionismo, pero buscando una manera para que el que no resida fiscalmente en las islas pueda entrar”. Y todo eso pese a que “en mi caso, sigo manteniendo mi productora en Canarias, pero tampoco puedo entrar en otros proyectos en calidad de guionista u otra cosa”, añade.

A pesar de todo, espera que la situación se revierta ya que “ninguna comunidad autónoma tiene esta norma de exclusión. Somos la avanzadilla, pero en lo malo. Espero que para el próximo año se cambie y se puntúe al que es natural de las islas. Además, las leyes europeas no permiten la exclusión de ciudadanos de la Unión Europea. Es un problema que se puede solucionar con facilidad, se le advirtió al Gobierno, pero está estancado. No entiendo quién lo ha engendrado. Fue una propuesta que salió del Clúster Audiovisual y enseguida se vieron sus contradicciones y no sabemos por qué se ha quitado que los naturales de las islas podamos puntuar”.

Otra de las excluidas a las subvenciones al desarrollo y producción de obras audiovisuales de autoría canaria 2019 es la tinerfeña Nayra Sanz, ya que tampoco tiene la residencia fiscal en las islas, aunque su productora, Rinoceronte Films, sí que la tiene.

Saludos, vio crecer la hierba, desde este lado del ordenador

Nombramientos

Martes, Agosto 6th, 2019



Juan Márquez Fandilño
(Las Palmas de Gran Canaria, 1984) estrena responsabilidad como viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias. Una Viceconsejería aquejada en los últimos años de cierto e inquietante inmovilismo y una política de acciones patética, sin rumbo. Alguno podrá achacarlo al dinero, y tambièn, pero sobre todo a la falta de imaginación de los que hasta ahora han asumido tan alta responsabilidad.

Márquez Fandiño ocupa así el cargo que en la Adminstración anterior ocupó Aurelio González, así que hay expectativas de cambio, de cambio bruco de timón y nuevas propuestas y apuestas tras años de vaguedades, quiero y no puedo para estimular la Cultura en una región desvertebrada como la canaria, tan acostumbrada a que se le vaya el baifo.

De formación musical y bastante mucho más joven si lo comparamos con quienes le anteceden en el cargo, Márquez Fandiño tiene la difícil tarea de activar desde el Gobierno eso que llaman Cultura y satisfacer sin peligrosos equilibrios –se espera– a unos y a otros con la toma de decisiones que, deseamos desde este lado del ordenador, no resulten demasiado políticas. El talante debe ser otro. Centrado en la realidad de las cosas con el fin de defender la Cultura. Esa entelequia que él mismo define como “pilar fundamental de cohesión social y desarrollo”.

Bajo sus órdenes actuarán Rubén Pérez Castellano y María Antonia Perera Betancor como directores generales de Cultura y Patrimonio Cultural, respectivamente.

En cuanto al Cabildo de Tenerife Concepción Rivero (Ciudadanos o no) asume las competencias en Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes mientras que en el Ayuntamiento de la capital tinerfeña Matilde Zambudio (Cs o no) se ocupa de las áreas de Promoción Económica, Sociedad de Desarrollo, Cultura y Patrimonio Histórico además de ser primera teniente de alcaldesa de la capital tinerfeña.

En el Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina Pérez se encuentra al frente de Cultura. En el Ayuntamiento de la capital grancanaria descansa esta responsabilidad en Encarnación Galván González.

Saludos, veremos, desde este lado del ordenador

Noticias sobre ese cine canario que tanto nos (dis)gusta

Miércoles, Julio 31st, 2019

* TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena este miércoles 31 de julio, a partir de las 20 horas, Cómo perdí al amor de mi vida (2019), un cortometraje dirigido y producido por el director tinerfeño Miguel Hathiramani. Se trata del primer proyecto que realiza tras ingresar en la Escuela de Cine de Manchester. La entrada para asistir a esta proyección es libre hasta completar el aforo de la sala previa retirada de las invitaciones en la taquilla de TEA.Cómo perdí al amor de mi vida, trabajo protagonizado por Pablo García, Carlos Rodríguez, Omar Sánchez y María Méndez.

* El segundo largometraje del cineasta hispano-chileno Théo Court, Blanco en blanco, participará en la Sección Orizzonti de la 76 edición de la Mostra de Venecia. Producida por El Viaje Films –factoría canaria responsable en seis años de llevar a buen puerto nueve largometrajes premiados en festivales internacionales–, es la primera película canaria de la historia que compite por formar parte del palmarés oficial del festival de cine más antiguo del mundo. El galardonado intérprete chileno Alfredo Castro -actor habitual en películas de  Pablo Larraín, con el que ha colaborado en filmes como Tony Manero, No y El Club protagoniza este drama histórico, con ecos de western.

* El director tinerfeño Josué Ramoss, director y guionista de Bajo la rosa, ha compartido en su Facebook que el actor Chris Hemsworth, conocido por interpretar a Thor en las películas de Los Vengadores de Marvel Disney, ha comprado los derechos de la película para hacer una versión en Hollywood con su nueva productora.

* El cortometraje Mask of sanity (Máscara de cordura) del director tinerfeño Fran Casanova (La Orotava, 1977) ganó el premio al Mejor Corto de Terror / Suspense en el Festival Internacional de Cine Independiente de la Comic-Con de San Diego, California, considerada la convención más grande en su tipo en Estados Unidos y la cuarta más grande del mundo.

Saudos, buenas noticias, desde este lado del ordenador

La desgracia de Ron Hopper, un largometraje de Jaime Falero

Martes, Julio 30th, 2019

Director y guionista: Jaime Falero / Productor ejecutivo: Daniel Antelo, Jaime Falero, Martín Luna / Productor: Frank Balboa / Música: Iván Palomares / Fotografía: Juanmi Nárquez / Edición: Javier Corrales / Regidora de producción: Patricia G. Correa / Intérpretes: Vinnie Jones, Sam Medina, Alyssa Lozovskaya, Franky Lankester, Román Reyes

Si hay un cineasta en Canarias a quien reconocer su empeño y constancia en hacer cine ese es Jaime Falero. Tras una interesante trayectoria como cortometrajista dio el salto al largometraje con El clan, un filme que por motivos que no vienen al caso no tuvo la trayectoria comercial que se merecía aunque con su segundo intento, El Búnker, sí que rompió ese aire de maldito que lo rodea, al construir un largometraje que con todos sus defectos, estrellas de serie B y producción ajustada, sí que ha tenido una regular distribución internacional demostrando que el cine que se rueda en las islas por cineastas y técnicos de las islas puede y debe mirar más allá de los estrechos márgenes que impone vivir en un archipiélago como es el canario.

Esta vocación por internacionalizar su trabajo vuelve a repetirse ahora en Ron Hopper’s Missfortune (La desgracia de Ron Hopper) su largometraje más personal y atractivo.

Protagonizada por el ex futbolista reciclado actor Vinnie Jones y Alyssa Lozovskaya, estamos ante una cinta extraña, rara, que no deja, sin embargo, de resultar comercial por la originalidad de su propuesta y el perfecto acabado de producción con que está realizada, todos elementos que hacen olvidar desde el minuto uno que se trata de una modesta producción canaria que no oculta sus costuras pero que está lo suficientemente bien realizada para que el espectador avisado olvide estas costuras que apenas dañan el seguimiento de una película en las que sus imágenes, la mayoría de ellas poderosísimas, van por delante de la historia que cuenta.

Ron Hopper’s Missfortune es una historia de amor que va más allá del tiempo, y se desarrolla en dos épocas, una irreal, que es la más extensa de la cinta y otra en la Edad Media. El personaje que interpreta Vinnie Jones, el auténtico protagonista, una suerte de Caronte, el barquero de la Laguna Estigia, arrastra como una cadena una maldición de la que solo podrá librarse por amor. El amor incondicional de una mujer, papel que interpreta Alyssa Lozovskaya.

A través de ellos fluyen varias historias en las que se revela el origen de la maldición y el precio que debe de pagar por vivir un romance que se describe sin subrayados cursis ni rimbombantes.

El filme transcurre prácticamente en un mismo escenario, un almacén en el que se acumulan objetos cubiertos de polvo que parecen recuerdos olvidados, y relojes que cuelga del techo detenidos en una hora que significó algo, una tragedia, una alegría, el descubrimiento de una traición, del amor… Fuera de ese espacio, en la calle, llueve y en ella se mueven una serie de personajes que no parecen de este mundo: gángsteres que asemejan demonios, un hombre inquietante que llama a la puerta…

Puestas así las piezas del rompecabezas, está claro que Ron Hopper’s Missfortune es una película que se mueve dentro de la categoría del cine fantástico aunque en contra de El Búnker, un filme que apostaba más por la acción con tintes inquietantes, su Ron Hopper se desliza por un territorio poco o casi nada explorado por el cine actual, lo que da carácter a una cinta que salvo la voz — apenas hay un momento de silencio en toda la película– debería estar llamada a ser reconocida por lo que es: un producto muy bien hecho. Un largometraje que invita al espectador a entrar en un juego extraño sin caer en la tentación de lo excéntrico y en el que se abordan un buen número de cuestiones que el cineasta visualiza como las puertas ante las que debe elegir abrir o no su protagonista.
La vocación comercial de Jaime Falero hace que todo este cuento, esta fábula oscura sobre el amor y la soledad, sobre la eternidad vista más como un mal que como una recompensa, se mire con un asombro acumulativo.

Tiene algo esta película que a medida que avanza evade pese a la aparente complejidad de la trama. Detrás se aprecia la mirada de un cineasta que reparte con generosidad homenajes y revela algunas de las constantes que forman el eje central de su cine. Un cine que quiere contar historias y que mira hacia fuera sin miedo ni complejos.

Saludos, nos vamos al cine, desde este lado del ordenador

Un manual revela las claves y los secretos de una buena crítica de cine

Martes, Julio 2nd, 2019

No es habitual encontrarse con un libro teórico sobre crítica cinematográfica escrito y publicado en Canarias. Hubo intentos en el pasado y uno de los protagonistas de aquel intento fue David Fuentefría, quien suma junto a sus obras anteriores Espacio y libertad-Examen crítico de una porción de cine, Visto y comprobado y Gestión de talentos y audiovisual interpretativo, Tu alma por medio dólar. Manuel de crítica de cine para periodistas culturales (Colección Libros de Cine, Ediciones Idea, 2019), que recoge además textos de Luis Fernando de Iturrate y Carlos Javier Eguren.

Tu alma por medio dólar. Manuel de crítica de cine para periodistas culturales se trata de un libro que ofrece una visión de la crítica cinematográfica con ánimo pedagógico, por lo que orientará a los estudiantes y aficionados que quieran comentar películas.
De lectura fácil, la obra ofrece una serie de reglas y recomendaciones a seguir pero no sienta cátedra, algo que se agradece. El libro bascula entre lo pedagógico y lo ortodoxo para dar su visión de los elementos que son necesarios para comentar con mejor o peor acierto un largometraje.

No sé si finalmente este libro pondrá orden en este género o subgénero literario pero sí que se ha convertido desde el momento de su publicación y difusión en librerías en un trabajo a tener en cuenta. Tengo la esperanza de que se continúe explotando un filón tan necesario para contar con críticos cabales y no solo con espectadores que escriben sobre cine.

La crítica cinematográfica en Canarias dio un salto a finales de los años ochenta y principio de los noventa. En ese período fueron muchos los periódicos de las islas que apostaron por publicar críticas de cine. El panorama fue tan intenso y variopinto que se podría hacer un estudio sobre aquellos textos, la mayoría escritos más con el corazón que con la cabeza por aficionados que por normal general se caracterizaban por sus conocimientos cinematográficos.

Si se escarba en algunas de esas críticas el lector avisado encontrará un poco de todo porque, como se dice, cada maestrillo tiene su librillo. Este librillo se hace extensivo a la crítica de otras artes como la pintura, la música, las novelas gráficas, la literaria… y suelen coincidir en sus fines que no objetivos, comentar de buen grado la obra con independencia de que funcione o no.

Tu alma por medio dólar, el título reinterpreta un comentario que se le atribuye a Marilyn Monroe sobre su experiencia en Hollywood, está avalado por el currículo de quienes lo escriben: Fernando de Iturrate es profesor titular y director del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Trabajo Social de la Universidad de La Laguna; David Fuentefría es profesor del Área de Comunicación del mismo centro universitario y Carlos Javier Eguren es profesor de Lengua Castellana y Literatura, tres miradas, tres voces que dotan a este manual de una agradecida solidez académica.

El libro sienta así las bases de un género o subgénero sujeto a tantas interpretaciones como es el de la crítica.

Los artículos que firma David Fuentefría van desde cómo enfrentarse a la crítica de cine y audiovisual a la que se practica en prensa y en su versión digital. Fuentefría es el responsable además de Matemática del producto: una fórmula para sistematizar la obra cinematográfica y de una Metodología para futuros especialistas. El libro incluye ocho críticas del periodista y profesor universitario en las que destripa las películas que analiza (La gata sobre el tejado de zinc, Los siete samuráis, El Último, Raíces profundas, El resplandor, entre otras) y en las que explica los elementos que se han de destacar y la estructura que sostiene su discurso crítico. Por su carácter didáctico y por la originalidad de muchos de estos análisis, destacaría este capítulo como uno de los más interesantes del libro. Las razones son varias. Por un lado razona cómo hay que hacer las cosas, cómo se debe educar la mirada para ver lo que hay más allá del celuloide. Por otro, aprovecha para enseñar con ejemplos cómo se debe escribir una crítica cinematográfica y el armazón que utiliza para narrar sus impresiones sobre éste o aquél largometraje. Todo ello sin olvidar el contexto histórico en el que se rodó el filme y otras fórmulas con las que centrar el discurso crítico.

Igual de interesante pero por otras razones son la unidad ¿El imperio del cine está podrido? Analizando la web de crítica cinematográfica Rotten Tomatoes, de Carlos Javier Eguren Hernández y el relato que hace Fernando de Iturrate de “un experimento en el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna” que, para los que estamos ya fuera de círculos académicos, resulta muy instructivo.

Si hay que criticar un libro que habla, reflexiona y analiza la crítica de cine es que sus autores no hayan fijado su mirada en algunas de las películas que se ruedan a este lado del Atlántico. Las islas, por sus políticas fiscales y la variedad de sus paisajes, se han convertido en platós de rodaje de producciones extranjeras y nacionales. Muchos naturales o residentes en las islas están rodando además películas con una dignidad que crece con el paso de los años.

La Universidad debería de atender una realidad que ya no es fenómeno con el fin de generar críticos no solo con el cine extranjero y nacional sino con el nuestro. Con todo, Tu alma por medio dólar da lo que ofrece. Y lo que ofrece son recomendaciones que invitan a ver películas de una manera crítica y objetiva sin que el espectador, el crítico y futuro crítico, renuncie a juzgarlas también por sus emociones.

Lo viene a decir el título de un libro que debería llegar para quedarse: vender el alma ¿al diablo? es muy barato, solo cuesta “medio dólar”.

Saludos, encadenados, desde este lado del ordenador

Trallazos

Jueves, Junio 20th, 2019

* Se dice en los mentideros que este año no habrá MiradasDoc, el festival y mercado internacional de cine documental de Guía de Isora, pero se olvidan esas mismas fuentes que la localidad acoge estos día AfroLatam, una muestra de cine realidad que reúne a cineastas africanos como latinoamericanos con la idea de tender puentes y hacer realidad aquello ya tan manido de que Canarias es puerto de escala entre tres continentes: África, América y Europa. Que los aficionados no desesperen por lo tanto porque si bien este año no se celebra la XIII edició de MiradasDoc sí que habrá Festival el próximo año. Es probable, además, y estudiando con detalle los resultados de AfroLatam, que éste pase a formar parte de MiradasDoc.

* Leemos que el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canarias celebrará su veinte años aniversario con una edición que se desarrollará entre el 17 y el 26 de abril de 2020. La organización trabaja en una programación que mezcle lo viejo y lo nuevo con la idea de recuperar la confianza de los espectadores cuya asistencia cayó en 2.632 personas en la pasada edición.

* El Salón de Actos de la Mutua de Accidente de Canarias acogerá este viernes, 21 de junio, a las 19 horas la presentación del Diccionario Vietnamita-Español (Ediciones Idea/Aguere, 2019), de Thuy Huong Mguyen Plam. Se trata del primer diccionario que existe en España de este idioma y en el acto acompañarán a la autora el escritor y poeta Jesús Rodríguez Castellano y el editor y escritor Ánghel Morales.

* El viernes 21 de junio Víctor Álamo de la Rosa presenta su novela El pacto de las viudas (Editorial Siete Islas, 2019) en la librería Sinopsis de Las Palmas de Gran Canaria, en la calle Domingo J. Navarro, 8. El acto comenzará a las 18 horas. El escritor, natural de la isla de El Hierro, recrea en el libro un mundo donde las mujeres han logrado los hilos del poder.

* Juan Carlos de Sancho presente este sábado, 22 de junio y a las 19 horas, Elogio de lo invisible (Mercurio Editorial, 2019) , en Desván Blanco. Espacio Cultural, situado en la calle de María Rosa Alonso Rodríguez, 7 y 9, Vuelta de los Pájaros, en Santa Cruz de Tenerife. Durante el acto se interpretarán varios relatos, tarea que asumirán Irene Rosales, Miguel Ángel Dávila Muñiz y Myriam García.

(*) La imagen que ilustra estas líneas corresponde al largometraje La legión negra (Archie L. Mayo, 1937)

Saludos, paz y prosperidad, desde este lado del ordenador