¿Qué es 21-Z?

21-Z es el primer corto canario zombi de la historia zombi del corto canario.

Rodado íntegramente con un teléfono móvil, narra la historia del que podría ser el último hombre vivo en un mundo apocalíptico.

En primera persona cuenta su odisea mientras en el exterior se desata la pesadilla…

Firmado por Aitor Padilla y Eduardo Gorostiza, 21-Z es un refrescante descubrimiento para quien firma estas ahora apresuradas líneas.

Y escribo refrescante porque quien firma estas ahora apresuradas líneas es un fanático del cine de y sobre muertos vivientes.

Esos muertos vivientes con los que George A. Romero contribuyó a la revolución de 1968.

Fecha en la que un grupo de espabilados sonámbulos se empeñó en buscar por las calles de París playas mientras levantaban los  adoquines de las calles.

21-Z es una película de zombis.

Un trabajo pequeño, sin alharacas, sobre supervivencia en un universo –como es el nuestro– dominado por muertos vivientes.

Una fabulosa metáfora sobre los que ya no tienen hambre de fe pero sí de consumo: “Cuando ya no quede sitio en el infierno, los muertos caminarán por la tierra.”

Finalista de la segunda edición de Movilfest Tenerife 2011, 21-Z resume casi todas las claves que hoy configuran el subgénero de muertos vivientes según el maestro Romero.

Les invito a que vean 21-Z.

Y a que den saltos en la butaca (yo pegué más de uno).

La nota tontorrona de este tributo con no tan inesperada vuelta de tuerca es su extensión.

Por una vez viendo un zombi corto zombi canario pedí más.

Y humor.

No el forzado y cansino parlamento de su protagonista.

Un monólogo estirado para explicar de que va la cosa…

Con todo, es un entretenido ñaca-ñaca.

Y un revulsivo para el zombi canario zombi de autor en el que todavía están atrapadados esos tantos y tantos zombis que ruedan sus neuras en estas islas abandonadas de la mano de los dioses.

21-Z está protagonizada por Winslow M. Iwaki.

Saludos, mascullando cerebro, cerebro, desde este lado del ordenador.

YA TENEMOS GANADOR DE RELATO REVE

 La Escuela Canaria de Creación Literaria  ha revelado el nombre del autor de la tercerea convocatoria de la Noche en Blanco 2011. Se trata de Miguel Ángel Brito Febles por su relato Vivir la noche.

Ya he manifestado mi opinión sobre los relatos breves, ¿género?, que un apreciado y querido amigo que ya no está entre nosotros cultivó cuando no estaba de moda y que calificamos como cuentos infracortos. Reproduzco a continuación el relato ganador que firma Febles.

Vivir la noche

La noche se colaba en él casi sin darse cuenta. Le gustaba esperarla en la costa, al lado de su fiel amigo, justo donde sentía el batir de las olas contra las afiladas rocas del acantilado, al tiempo que el ensalitrado rocío se acomodaba en los pliegues de su cara y las pardelas acudían a picotear sus pensamientos. Así era hasta el alba, cuando su compañero, lamiendo su mano, le avisaba que era la hora de volver. Prefería vivir la noche y dormir el día, total, la luz hacía ya mucho tiempo que no gobernaba sus córneas muertas.

EL MÉTODO

Con el nombre de La crítica de cine. Metodología para investigadores, Enrique Carrasco intenta aportar su granito de arena con un libro de tirada limitada a tan espinoso asunto. Escribo lo de espinoso porque me pone enfermo cualquier tipo de corsé. Con todo, el texto escrito por Carrasco es interesante.

GONSALVUS

Producida por Datana Films y dirigida por el ya citado Enrique Carrasco es el documental Gonsalvus, un canario en la Kunstkammer. Ya circula un teaser de este trabajo que, nos informa el propio autor, espera que esté finalizado en la primavera del próximo año.

Saludos, canasta, desde este lado del ordenador.

Si para quien les escribe Los pechos de Paula de Daniel León Lacave fue uno de los descubrimientos más felices del cortometraje rodado en Canarias en los últimos años precisamente por evitar facilones experimentalismos y preocuparse en contar una historia que fuera entendida por públicos de distintas edades y condiciones, me han vuelto a asaltar estas mismas sensaciones la pasada noche mientras veía Hermanos de sangre, la segunda experiencia cinematográfica del granadillero Damián Armas.

En ambas cintas –Hermanos de sangre y Los pechos de Paula–  se producen una serie de casuales coincidencias que ponen de manifiesto, a mi juicio, que el corto canario puede ir más lejos de su habitual y roñosa mirada de ombligo y de lo que algunos osados insisten en denominar como cine guerrillero (¿?).

Hermanos de sangre cuenta simple y llanamente una historia. Y si bien al final se le va un poco la pinza, no deja de resultar un atractivo trabajo de entretenimiento ambientado en los años sesenta en un pueblo del sur de Tenerife que podría ser cualquier pueblo de estas islas abandonadas de la mano de los dioses.

El filme propone, a ratos con un interesante realismo poético, el relato de dos hermanos campesinos al que la fuerza de las circunstancia separa aunque vuelvan a unirse dos años después. Los hermanos son las dos caras de una misma moneda, una especie de Caín y Abel que no están sometidos a la mirada castigadora de un Dios vengativo sino de una madre ida, alcohólica y amargada.

Está bien dibujado, en este sentido, el retrato aislado y rural en el que se mueven en principio estos tres personajes. Personajes que se muestran con una tosca pero también agradecida canariedad que, en su segunda mitad, se transforma en un drama con la aparición de un cuarto personaje, una atractiva mujer que despertará los celos en sus dos protagonistas masculinos.

A Hermanos de sangre se le puede cuestionar muchas cosas. Entre otras, una realización demasiado estática, casi más pendiente de la historia que en cómo traducirla en imágenes, pero ese –quiero pensar que involuntario clasicismo– encaja bastante bien en una trama que sabe despertar emociones y cuyo peso descansa en el trabajo de unos actores que lo hacen realmente bien. En especial la notable actriz cubana Mirta Ibarra, que interpreta el papel de la madre de los dos hermanos.

El corto de Damián Armas, que se estrenó el viernes 9 de diciembre en el recuperado cine Víctor de la capital tinerfeña con una sala repleta de público, no me ha parecido así cine soso sino cine, muy al contrario, que logra atrapar la atención del espectador. Que se mete en la pantalla porque desea conocer como terminará la historia.

Historia que no es otra cosa que un interesante, y más que filial, homoerótico drama familiar con una curiosa y trágica vuelta de tuerca que se desarrolla en una agreste geografía sureña.

Y la cosa, ¡Achamán!, funciona.

Funciona porque el público la contempla  con atención. Tanta, que escuchas el murmullo de algunos espectadores que se quieren adelantar a la acción (¡el mudo, el mudo la mata!, oí durante la sesión) mientras otros lamentan las vicisitudes que castigan a sus personajes.

Bastantes de esas murmuradas conversaciones me llegaron como olas que arrastra el mar hasta la orilla mientras observaba estos Hermanos de sangre rodeado de rostros desconocidos.

Con todo, no es un corto redondo. A veces se pierde y su final no termina de cuajar con una historia que hasta ese momento si por algo se distinguía era por su creíble dramatismo, pero gustará a todos aquellos que solo esperan de una película algo tan difícil como es que le cuenten una historia.

Y esta experiencia, modesta pero también ambiciosa en sus pretensiones, convence en ese aspecto.

Es decir, que tras verla sales con la sensación de que no te han tomado el pelo. Y eso cuando hablamos de cortos canarios es un feliz descubrimiento, habituado como estoy a aburrirme con tantas experiencias pseudo intelectuales con pretensiones autorales.

Afortunadamente, Hermanos de sangre no va en esa línea. Es cine bien escrito y cine bien rodado. Apto para toda clase de públicos.

Y ese, a mi juicio, es su mayor virtud.

Entretiene.

El mudo, el mudo la mata. La mata…

Saludos, es lo que hay, desde este lado del ordenador.

Seis puntos sobre Emma es una película pequeñita y hecha en Canarias que desde el pasado viernes intenta compartir espacio con grandes y medianas producciones en salas de exhibición del archipiélago.

¿Reacción?

Pues que se trata de un largometraje con impecable factura profesional, en el que no desmerece el trabajo, más que correcto, de sus actores.

El problema de Seis puntos sobre Emma es otro. Y ese otro es la historia que la sostiene.

El filme cuenta –estira–  la obsesión de una chica treintañera invidente por tener un hijo. También la relación que mantiene con su terapeuta. El triángulo se completa con el hermano de la mejor amiga de Emma. Personaje cuya vida interior solo se justifica en este largometraje para desenmascarar al amante terapeuta.

Para dar grasa a la relación, se muestra también las sesiones a las que asiste la protagonista con otros minusválidos. Estas escenas, que quizá sean lo mejor de la cinta, muestran casi con tratamiento documental lo que dicen y piensan estas personas. Todas ellas narran con un curioso sentido del humor  la tragedia que significa intentar ser normales en un mundo de “normales”.

En este aspecto, Seis puntos sobre Emma pasea, aunque apenas explore, la invisible frontera que divide a unos y a otros. Los que tienen alguna minusvalía con los que, presuntamente, no la tienen.

Los que se mueven en una sociedad organizada sin apenas contar con ellos y los que viven sin que se les pase por la cabeza que existe precisamente una frontera que marca una invisible pero real diferencia.

Desgraciadamente, Roberto Pérez Toledo, su director y co-guionista, no profundiza en esta verdad. Prefiere apostar por una historia que no termina, a mi juicio, de cuajar.

Seis puntos sobre Emma habla, entre otras cosas, del miedo a la soledad. También, aunque de puntillas, del deseo de integrarse como personas completas a una serie de personajes con problemas en un mundo que, de una u otra forma, les recuerda continuamente que no lo son.

Esta lucha, reitero, no está sin embargo suficientemente explotada en la cinta. Cinta, por otro lado, que peca de una desarmante inmadurez. Inmadurez que quizá se podría haber atenuado en la mesa de montaje.

¿Cuenta una historia Seis puntos sobre Emma?

Sí, pero a grosso modo.

¿Aburre Seis puntos sobre Emma?

Sí.

¿Por qué?

El desarrollo no hace avanzar a su personaje protagonista. Correctamente interpretado por Verónica Echegui.

Luego no pasa nada. Nada que anime y justifique esta historia de invidente que quiere tener un bebé.

Vista con mirada benevolente, Seis puntos sobre Emma hubiera quedado bien como corto o mediometraje. Como largo se estira desproporcionadamente sin ir a ningún sitio. Los protagonistas no crecen y apenas empatizan con el espectador porque resultan fríos y antipáticos. Así que llega un momento en el que disfrutas más viendo al perro que hace de lazarillo. Apenas ladra el animal.

Los humanos, vayan en silla de ruedas, sean ciegos, sordos y mudos, tontos o “normales”, son reconocibles. Estereotipos que están ahí para sacar una sonrisita o una lagrimita al espectador.

Uno sale de la sala, tras pagar religiosamente el prohibitivo precio de la entrada, indiferente. Preguntándose –si hace ese ejercicio– ¿y qué?

A modo de conclusión:

Me aburre y no me conmueve Seis puntos sobre Emma.

Está bien hecha y los actores hacen su trabajo con profesionalidad, pero no me sabe a cine.

Y cine, entiendo, es cuando una historia me hace reír o llorar. También pensar.

Y entretener.

Y a mi esta Emma como que no. 

Saludos, encogiéndome de hombros, desde este lado del ordenador.

Para relajar el ambiente, con guerra de cuerdas incluidas, el post de este lunes quiere ser informativo y literario con la intención de poner de manifiesto que sin embargo, y pese a los peses, la cosa se mueve.

* La editorial Verlag Claudia Gehrke acaba de publicar en Alemania el libro Meereslaunen (caprichos de mar) una antología bilingüe español-alemán que reúne a lo largo de sus casi trescientas páginas poemas y relatos de escritores canarios. La autora de la traducción y de la antología, Gerta Neuroth, subtitula su libro Visiones del mar en la literatura canaria (Kanarische Autoren resalen vom Meer) y, además de los textos literarios, el volumen, lujosamente editado, ofrece al lector una selección de fotografías de las costas y de los fondos marinos de Canarias. Los autores seleccionados son Saulo Torón, Claudio de la Torre, Pedro García Cabrera, Ángel Guerra, Tomás Morales, Luis Feria, Manuel Padorno, Rafael Arozarena, Cecilia Domínguez Luis, Arturo Maccanti, Sabas Martín, Víctor Álamo de la Rosa, Agustín Díaz Pacheco, Juan José Delgado, María Carmen González, Rosario Valcárcel, María José P. Andreu, Miguel Martinón, Ángel Sánchez, Luis León Barreto y Héctor Huerga. Con este volumen, Gerta Neuroth completa su anterior antología de literatura canaria, también publicada en Alemania por la editorial Wagenbach. 

* Este martes, 15 de noviembre y a las 20.30 horas en el Café 7 se presenta el libro La nación de los olvidados, una antología de escritores que probablemente no existieron pero que están vivos en la imaginación de su autor o autores. Si visitan el blog La sala de máquinas quizá se hagan una idea de este atractivo volumen. Reproducimos algunas líneas enigmáticas de uno de los post que aloja: “Los pocos privilegiados que han leído La nación de los olvidados (“Antología de escritores universalmente desconocidos” se subtitula el invento) se preguntan quién demonios es Omar Salle, ese que hace de antólogo y presentador de tan infame turba de escritores.” La antología selecciona a once autores, entre ellos Tislitt Unzar, pedagoga de erostismos, orgullosa y suicida; Sandro van Doren, renovador del género funerario, vanguardista de esquelas y últimas voluntades; Kamla Nagi, vocal de prostitutas, mendigos y calles de tierra; Razvan Székely, traducido por primera vez al español, teórico del cuerpo y su lenguaje; Lisa Ryckman, inventora de una ética de la naturaleza africana, o Teresa Malfatti, fundadora de la literatura de viajes entendida como un subgénero novelesco. En el acto participarán María José Alemán y Bruno Mesa.

* En el universo literario se lo conoce como Víctor Conde y es uno de los grandes escritores de género con que cuenta la fantasía y la ciencia ficción en España habiendo nacido en unas islas tan locas pero para nada extravagantes como son las Canarias. Conde, pseudónimo bajo el que se encuentra un caballero con DNI, ha obtenido con su Crónicas del Multiverso –título por el que obtuvo el año pasado el prestigioso premio Minotauro– el Ignotus en Valencia a la mejor novela nacional de fantasía.

* La revista Calibre 38 se hace eco de la última novela del escritor tinerfeño Pedro Javier Hernández Velázquez, El fondo de los charcos, su ambicioso retrato de la capital tinerfeña y título publicado por Baile del Sol.

 * Ya lo anunciamos en su momento pero les recuerdo que este martes, 15 de noviembre, se presenta a las 20 horas en TEA Tenerife Espacio de las Artes el último número de la revista universitaria Latente revista de historia y estética del audiovisual que incluye un dossier sobre El cortometraje en Canarias durante la primera década del siglo XXI escrito por Jairo López y Josep Vilageliu. En la presentación se mostrarán algunos trabajos realizados en la última década.

Saludos, buena gente, desde este lado del ordenador.

CON LA MÚSICA A OTRA PARTE

Me entero a través del blog de Dulce Xerach Pérez que Benito Cabrera, autor de la letra y la música del villancico Una sobre el mismo mar, y mediante su representante Paco Chinea de Multitrack, ha denegado el permiso de utilización de la pieza al Gobierno de Canarias en solidaridad con el sector de la cultura, parte del cual está en pie de guerra frente a los drásticos recortes que padecerá el área en los presupuestos 2012.

 SENANTE DIMITE AL FRENTE DE ROAIM

El músico canario Juan Carlos Senante, miembro de la junta directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), ha dimitido como presidente de la Red de Organizaciones de Autores e Intérpretes de Música (ROAIM). En un comunicado publicado en la web de la organización se explica que quien estuvo al frente de esta red desde su fundación en 2004 ha presentado su dimisión durante la celebración del V Congreso Federal que ROAIM ha celebrado en Madrid. Senante ha considerado “altamente positivo” el balance de los ocho años de gestión de ROAIM y considera que la federación es actualmente la «más importante del Estado, la que mejor representación tiene en Europa y la que más y mejores apoyos económicos ha logrado para su funcionamiento y proyectos».

ESTUDIO SOBRE EL CORTO CANARIO

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge el próximo martes 15 de noviembre, a las 20 horas, la presentación del número 7 de Latente: revista de historia y estética del audiovisual, publicación que edita el Servicio de Publicaciones de la Universidad de La Laguna. El acto servirá para presentar el dosier El cortometraje en Canarias durante la primera década del siglo XXI escrito por Jairo López y Josep Vilageliu. La revista se completa con otros artículos de investigación sobre el audiovisual. En el dosier los autores hablan por un lado de producción y exhibición y, por otro, de obras, estilos y temáticas, además de incluir un anexo con la filmografía del cortometraje canario desde 2000 a 2010. En la presentación se mostrarán algunos de los trabajos realizados en la última década, como son El intruso, de David Cánovas, corto nominado en 2006 al premio Goya y protagonizado por José Coronado; Contar las nubes (2003), rodado en la segunda edición del Festival Internacional de Cine Digital Festivalito de La Palma por Roberto Pérez Toledo, A mano (2005), trabajo de animación dirigido por Carlos Miranda y José Pérez Mawyin y premiado en 2006 en el Foro Canario del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; Triángulo (2010), de Adrián León Arocha; Geometría de invierno (2006), un documental de creación dirigido por Macu Machín; y dos trabajos muy diferentes entre sí, pero con algo en común, su cercanía a la videocreación: Corazones cíclicos (2010), de José Delgado y Fox Populi (2008), de Javier Afonso Sánchez, Premio de Cortometraje Manolo Villalba de CajaCanarias en la modalidad de Ficción.

 TEASER DE VENENO

 La nueva producción de Digital 104, Veneno, un cortometraje de Jonay García protagonizado por Aida Folch y Pepo Oliva, cuenta ya con teaser. Les invitamos a que lo disfruten.

CONDE, VÍCTOR CONDE

El escritor tinerfeño Víctor Conde es uno de los protagonistas de scyla ebooks. La página ofrece también divertidos adelantos, por lo que merece la pena perder un rato navegando por ello si tienes espíritu cafre.

EDICIONES ESCALERA SE SALE

Ediciones Escalera publica por primera vez en España Tristessa, del escritor norteamericano Jack Kerouac. Se trata de la única novela íntegramente mexicana de la Generación Beat. Compuesta en dos tiempos, con un año entremedias, en el mismo cuarto de azotea en México D.F. al que Kerouac regresó en 1956 para terminar otras tres de sus obras cumbres en pleno cénit creativo. Tristessa es el canto de amor platónico a una prostituta adicta a la morfina y mediadora entre William Garver y Bill Burroughs y los bajos fondos del hampa y de la droga.

Saludos, ¿mañana más?, desde este lado del ordenador.