Tres cortos que cuentan historias de amor. Cada una de ellas a su manera. Dramáticas y con cierto espíritu de desquite Smoking Break y Como agua sucia, de Iván López y Daniel León Lacave, respectivamente. Con mirada ligeramente tierna e integradora Lo que no se ve, de Lamberto Guerra, micro corto al que ya le dedicamos un comentario.

Se aprecia en estas tres experiencia cierta preocupación por el trabajo de los actores. Trabajo que se difumina ligeramente en Smoking Break (es preocupante la pésima calidad del sonido del salón de actos de TEA Tenerife Espacio de las Artes) porque no se entiende lo que dicen los protagonistas en varias ocasiones, lo que resulta un fastidio porque se trata de un corto que se apoya mucho en el diálogo. En cuanto a la dirección, nada que objetar. Iván López conoce su trabajo pero deja la sensación, y hemos visto ya algunas experiencias audiovisuales del cineasta, de descuidar el guión en favor de unas imágenes que no siempre acompañan como debieran sus inquietudes como cineasta.

Mujeres, dos en este caso que interpretan a unas prostitutas, son las protagonistas de Como agua sucia de Daniel León Lacave, un corto con mensaje moral: si la haces, la pagas. El mal que realices te será devuelto.

Personalmente, me gusta el trabajo de este director y guionista aunque no me convence su nueva película pese al extraordinario trabajo de las dos actrices, estupendas Yazmina Guerra y Siam Arab.

Y no me convence porque sea otro atrevimiento leve sino porque le falta espesor al relato, mayor sustancia a ese amor no correspondido sino mercenario. Con todo, se ve con interés más que por la historia, que tiene final sorpresa. A este ritmo, y en el caso cinematográfico de Daniel León Lacave, se observa a un director de actrices cada vez más seguro de sí mismo.

Las mujeres también son las protagonistas de Lo que no se ve, un corto de duración cortísima que cuenta con un reparto de mujeres que se acopla bastante bien a un relato que habla sobre la familia y reivindica la diversidad sexual.

Tiene momentos de comedia y mucho sentimiento, lo que se agradece en unos tiempos donde apenas quedan sentimientos y mucho menos entusiasmo por echarse unas risas, risas que es la mejor forma de tomarse las cosas en serio decía Boris Vian, músico y escritor francés que también se hizo conocer literariamente como el pseudónimo de Vernon Sullivan.

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UN RUMOR DE SIGLOS, SABAS MARTÍN

Narrada en primera persona y prolongándose en el tiempo hasta nuestros días, Un rumor de siglos es la biografía novelada de María de León Bello y Delgado, sor María de Jesús, la monja de El Sauzal popularmente conocida como la Siervita de Dios, que falleció el 15 de febrero de 1731. Su vida es una continua sucesión de acontecimientos prodigiosos, no siendo el menor de ellos el misterio de su cuerpo incorrupto que se conserva en el convento lagunero de Santa Catalina de Siena donde cada año, en el aniversario de su muerte, se exhibe ante devotos y curiosos. Personajes singulares aparecen vinculados a su memoria como Amaro Pargo, el corsario benefactor de pobres y desvalidos que, según la leyenda, acumulaba en secreto tesoros fabulosos, o fray Juan de Jesús, a quien sus vecinos del Puerto de la Cruz vieron desplazarse por el aire volando a lo largo de más de un kilómetro en una portentosa levitación.

Fielmente documentada siguiendo testimonios históricos diversos, en Un rumor de siglos Sabas Martín recrea la existencia de la Siervita para proponer una reflexión sobre los límites de una realidad de naturaleza ajena a la razón, sorprendente e inexplicable, que trasciende lo que comúnmente entendemos como realidad cierta y cotidiana. Con una escritura en la que se despliega la potencia evocadora del lenguaje, en ella confluyen el ensueño arcaizante de las palabras y sus sonoras resonancias.

BRINDO POR EL HOMBRE MÁS PURO, NICOLÁ MELINI

Dice Nicolás Melini que este es quizás un buen libro para aquellos que no han leído nada suyo, es decir, para casi todo el mundo. El título es un verso de Philip Larkin, de Altas ventanas, y está cargado de ironía. En el caso de Larkin, hacia la bondad de la pureza, pues tras decir “Brindo por el hombre más puro que conozco”, concluye: “Aunque no sea el blanco mi color favorito”. En el caso de Melini, hacia la condición del hombre (del ser humano, sí, pero también del varón), en un tiempo en el que se acepta que el hombre, la masculinidad, está en crisis. El título lo decidió hace más de 15 años al comprender que escribe libros breves pero que pertenecen a una suerte de “ciclos de escritura” y que merecen ser agrupados.

Apunta el texto de la contraportada de esta edición, que “parte de sus historias transcurren en la isla de La Palma contemporánea, transfigurando las localizaciones para adaptarlas al género de cada historia. La isla entra y sale de la narrativa de Nicolás Melini en un ir y venir a Madrid o entre otros lugares, conformando una frontera tan extensa como muchas de nuestras particulares fronteras personales de hoy”.

Este volumen contiene historias que transcurren y son propias del barrio de Carabanchel, de Tacoronte u Hoya Fría en Tenerife, de Nueva York, de La Palma y de Madrid: la crisis existencial, el nihilismo, la psicopatía, la soledad de los cuidadores de familiares dependientes, la dependencia emocional, la depresión postrauma, el amor en varias de sus formas, la perversidad, el sadismo emocional, la emigración, la poesía, la fabulación, la vida propia, la agresión sexual, la vejez desasistida por los familiares, el deseo, el sexo, la violencia pura, son algunos de los temas del libro.

Concluye el texto de la contraportada: “Algunos de sus cuentos y poemas recuerdan los cuadros de Hopper: recogen un instante en la vida de los personajes”.

LA ALTA RUTA, EN TIPOS INFAMES (MADRID)

La librería Tipos infames, en Madrid, acoge este viernes y a las 19.30 horas la presentación de l libro La alta ruta, de Maurice Chappaz, por su traductor, el poeta y escritor Rafael-José Díaz. La obra, publicada el año pasado en la Editorial Periférica, recoge las experiencias del escritor por los paisajes de su país natal, Suiza. Acompañará en el acto al traductor, la escritora y crítica literaria Mercedes Mommany.

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La Muestra Internacional de Cine Astronómico – MICA 2018 de Fuencaliente organiza la exhibición de dos cortiometrajes este jueves 17 de mayo a las 20 horas en el Espacio Cultural Aguere, en Laguna.

Los cortometrajes que se proyectarán han formado parte de la sección internacional Polaris de MICA en alguna de sus tres ediciones precedentes y son Einstein-Rosen (de la cineasta gallega Olga Ossorio y producido en 2016) y Orbit Ever After (del irlandés Jamie Stone, y protagonizado por el joven Thomas Brodie en 2014. El acto contará además con una sesión dijei de Eva Olvido.

Tras la cita en La Laguna, la organización de MICA prevé otras paradas en La Palma y Tenerife entre la primavera y el verano de este año.

Los siguientes encuentros tendrán lugar en el municipio palmero de El Paso, la sede del Instituto de Astrofísica de Canarias (en La Palma) y la presentación oficial del cartel de este año en la localidad capital del festival: Fuencaliente.

Por su parte, la isla de Tenerife recibirá dos visitas más de la MICA a lo largo del próximo verano, la primera de las cuales tendrá lugar en el edificio de la sociedad cultural Equipo PARA (Santa Cruz). En una y otra isla se desarrollarán más acciones por confirmar hasta alcanzar los objetivos publicitarios de la muestra.

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Margot Kidder no tuvo una carrera cinematográfica demasiado brillante aunque sus enfermedades tampoco le permitieron desarrollarla como quisimos sus aficionados, aficionados que fuimos legión cuando la descubrimos como la atrevida periodista Lois Lane en la mejor película que sobre Superman se ha realizado hasta la fecha, y que continúa siendo el filme que Richard Donner dirigió a finales de los años setenta. Repetiría con el personaje en la más que estimable segunda entrega y en las ya degeneradas tercera y cuarta.

Quien escribe estas líneas confiesa que estuvo enamorado durante unos años de Margot Kidder. Un amor inocente, de adolescente provinciano que no dejaba escapar ninguna de sus películas por flojas que fueran.

Recuerda haber visto en el teatro Baudet Terror en Amityville, una película de casa encantada, en este caso endemoniada, que ni fu ni fa aunque mereció la pena por repescarla a ella, antes de que perdiera de vista su vida y su carrera, que continuó con el paso de los años.

Cuando dejé de amarla, porque los amores platónicos son fáciles de olvidar, no provocan dolores de cabeza ni vacíos en la boca del estómago, me olvidé de Margot Kidder hasta verla en un documental donde se comentaba, entre otras cosas, su problemas mentales.

La novia del mejor Superman del cine, que fue sin lugar a dudas Christopher Reeve, era humana, demasiada humana. Sentí lástima por ella, la misma lástima que siento por todos esos amores acabados que transcurrido un tiempo alguien te recuerda con la forma de un chisme malicioso…

Margot Kidder luchó contra sus enfermedades y fue, en este sentido, un ejemplo de valentía. Que también fue una actriz solvente no creo que nadie lo ponga en tela de juicio pero siempre, ya se sabe, hay que dejar opinar a los gansos… Su Lois Lane es una periodista que no tiene nada que ver con la de los colorines, tebeos, historietas o cómics. Es una mujer independiente, a la caza de una exclusiva. Lleva el oficio en las venas.

Vuelvo a acordarme de ella porque tal día como hoy se transmite al mundo que ha muerto mientras dormía… Y me conmociona, ya ven, la pérdida.

La pérdida de una mujer de la que estuve perdidamente enamorado.

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Juan José Rastrollo obtuvo el premio literario Miguel de Unamuno con la novela Berlín-Barcelona Kabarett (colección Púrpura, Salto de página, 2018), un inteligente artefacto literario en el que importa más el contenido, la forma en que está escrita, que lo que se cuenta, la historia que arma un relato que se desarrolla durante los años treinta en estas dos ciudades europeas.

Por la ambientación escogida, por ese retrato berlinés nocturno, sexual, todavía inconsciente ante la amenaza del nazismo que ya comienza a salir de entre las sombras, la novela ganadora de la segunda edición de este galardón que concede el Cabildo de Fuerteventura no deja de sorprender y generar adictiva lectura. En especial porque su autor, Juan José Rastrollo, recurre a una arquitectura en apariencia caótica para levantar una novela notablemente influenciada por la literatura alemana de entre guerras y en la que se cruza el relato en primera persona con el epistolar y el diario, entre otros.

Este es además el primer libro que publica el escritor, ilicitano de nacimiento y residente en Barcelona.

Y en Barcelona, precisamente, se desarrolla el segundo acto de la obra. Una Barcelona nocturna, de cabaret y copla, en la que comienzan a brotar sentimientos nacionalistas tan próximos y cercanos al nacionalsocialista alemán y ante el que su protagonista, Delfín Barroso, que estudia para sacerdote, permanece ajeno porque esa y otras historias (sentimentales) no van con él. O no quiere que vayan con él.

Para escribir y dotar de consistencia todo este universo Juan José Rastrollo juega con sus personajes y juega con el lector diseminando incongruencias cronológicas por el texto como es la de incluir frases de películas que, como Johnny Guitar, El último tango en París y El Padrino no se habían realizado en la época en la que el autor ubica temporalmente la historia. Una historia que va más allá de lo político y que roza, para centrarse en las contradicciones de un personaje que estudia para cura pero con vocación de ser escritor, para lo cual se sumerge en la vorágine berlinesa.

En su periplo de sexo y alcohol en Berlín, el protagonista conoce a Úrsula, una cabaretera y su joven amante de origen ruso, formalizándose un trío que recuerda al de Adiós Berlín, de Christopher Isherwood y su popular versión cinematográfica, el musical Cabaret (Bob Fosse, 1972), y otros relatos y películas que han intentado recoger el ambiente de euforia y libertad que se vivió aquellos años en la capital alemana.

Berlín-Barcelona Kabarett reúne, como se lee en la contraportada del libro, relato costumbrista (aunque no demasiado) y folletín (bastante) que Juan José Rastrollo modela con brioso talento metaliterario sin alterar la salud mental de una novela que procura reflexiones una vez se finaliza su lectura. Menos de doscientas páginas que son suficientes para contar algo tan serio como es el amor y la traición.

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“No le pasó por alto a Mark la belleza del otoño en Nueva York, aunque pronto fue evidente que esa feliz estación sería tan lúgubre como el más largo de los febreros.”

(Absolutamente Heather, Matthew Weiner. Traducción: Albert Fuentes, Seix Barral, 2018)

Para ser la primera novela de Matthew Weiner, creador de una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, Mad Men, Absolutamente Heather (Seix Barral, 2018) no responde a las expectativas que se habían depositado en ella. Más cuando contaba con el elogio de consagrados narradores norteamericanos como James Ellroy y Michael Chabon, entre otros.

Se esperaba otra cosa de un autor del calibre de Matthew Weiner, aunque en Absolutamente Heather se detectan algunas de las constantes que forman parte de su peculiar universo como es su interés por dotar a sus protagonistas de una convincente psicología y el cuidado y el mimo con el que trata tanto a sus personajes masculinos y femeninos, guerra de sexos que en esta novela se difumina entre las grietas de la obsesión. La obsesión que sienten padre y madre por su hija, Heather, y la obsesión que siente un chico de la calle por ella.

Heather es una joven que no ha terminado por ser ella misma y a la que sus padres someten a una férrea vigilancia más que por amor para mantener la ilusión de un matrimonio acomodado en el que comienzan a aparecer las primeras fisuras, fisuras que amenazan con desmoronar una vida hasta ese momento felizmente rutinaria.

Absolutamente Heather tiene otras lecturas, aunque apenas se desarrollan en la novela. Una novela que cuenta su historia con una sencillez que pasma y de la que deberían de coger buena nota muchos escritores españoles que siguen empeñados en creer que buena literatura es la que no entiende nadie, ni siquiera ellos mismos.

Si algo revelador tiene Matthew Weiner es que demuestra con creces que se pueden contar y armar historia complejas con un estilo sencillo. Los cuatro personajes de su novela, el matrimonio Breakstone y su hija Heather y el chico de la calle, ese producto de la alcantarilla de la marginalidad que representa Bobby, tienen matices que los hacen creíbles y son utilizados por el escritor para dar giros a un relato sin demasiados bandazos.

Y todo esto resumido en apenas unas 150 páginas apretadas que si bien no terminan de ser redondas sí que despiertan el interés del lector al tiempo que le asaltan preguntas de inequívoco signo moral.

Saludos, otra vez será, desde este lado del ordenador