Estreno Online del cortometraje de animación El Ladrón de Ideas

Marzo 16th, 2017

Tras su paso por cerca de 50 festivales internacionales de cortometrajes gracias a la labor de la distribuidora Mailuki Films, incluyendo el Short Film Corner del Festival de Cannes, el cortometraje de animación The Idea Thief (El Ladrón de Ideas), dirigido por el tinerfeño Dani Álava y el colombiano Juan Lozano, se estrena online a raíz de su participación en el Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC.

La historia muestra cómo un ladronzuelo, con la capacidad de ver las ideas de los demás gracias a unas gafas especiales, se enfrenta a la desbordante imaginación de un niño muy especial. La historia juega con el mundo de las ideas y de las metalepsis, es decir, las transgresiones existentes entre distintos mundos ficticios.

El cortometraje, fruto del trabajo Final de Máster de Animación 3D por la Universidad de Hertfordshire (Reino Unido), ha sido premiado en diversos festivales, entre los que destacan el Premio a Mejor Cortometraje de Animación en el Urban Mediamakers Film Festival, celebrado en Georgia, EEUU; el Primer Premio del Jurado en la categoría de animación del Sand Dune International Short Film Festival, celebrado en India; y los Primeros Premios a Mejor Animación y Mejor Banda Sonora en el Go West Film Festival, celebrado en California.

Este proyecto surgió a raíz de una idea que Álava tenía desde hacía tiempo y que Lozano supo plasmar artísticamente a medida que se desarrollaba el guión. El cortometraje cuenta con la banda sonora de Jonathan Hill y la producción de sonido de Louis Morand, antiguos alumnos del National Television and Film School de Londres, y ha contado con el apoyo de la Asociación de Becarios La Caixa y la productora Big Bang Box.

Saludos, fantasías animadas de ayer y hoy, desde este lado del ordenador.

Destripando ‘la sangre fría’ de Richard Brooks

Marzo 15th, 2017

El cine fórum de Tenerife Noir exhibe esta noche, a partir de las 20.30 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes A sangre fría (Richard Brooks, 1967), película que celebra su cincuenta aniversario manteniéndose igual de fresca e innovadora que entonces.

Milimétrica adaptación de la novela no ficción de Truman Capote, y rodada en impecable e implacable blanco y negro, los actores protagonistas de esta historia son: Robert Blake, Scott Wilson, John Forythe y Paul Stewart y cuenta el asesinato de la familia Clutter a manos de dos expresidiarios y la investigación posterior que emprendió la policía para dar con ellos.

Con música de Quincy Jones y fotografía de Conrad Hall, A sangre fría es una película redonda a medio camino del documental dramatizado. Una de esas joyas que de tanto en tanto –ya no tanto, la verdad– nos regala el cine norteamericano cuándo realmente esta inspirado.

Tras la finalización de la película, que tiene una duración de 135 minutos, Manuel Díaz Noda, conductor de esta iniciativa, y quien les escribe ahora mismo destriparemos una cinta clave en la historia del género policíaco y del cine.

Saludos, ¿nos vemos?, desde este lado del ordenador.

Lorenzo Silva, satisfecho con la versión cinematográfica de ‘La niebla y la doncella’

Marzo 14th, 2017

La niebla y la doncella, una película dirigida por Andrés M. Koppel y que se basa en la novela policíaca del escritor Lorenzo Silva, se estrena el 8 de septiembre de 2017.

Lorenzo Silva se muestra muy satisfecho con el resultado final de un largometraje que antes se exhibirá en el Festival de Málaga de Cine Español, que se desarrollará en esta capital andaluza del 17 al 26 de marzo.

La niebla y la doncella está protagonizada por Quim Gutiérrez, Verónica Echegui,   Aura Garrido y Roberto Álamo y es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo título, una de las nueve que hasta la fecha ha dedicado Lorenzo Silva a la pareja de investigadores, sargento y cabo de la Guardia Civil, Rubén Bevilacqua y Virginia Chamorro.

El rodaje de la película se desarrolló entre La Gomera y Tenerife y es una producción de Tornasol Films, Atresmedia Cine, Hernández y Fernández PC y Gomera Producciones que cuenta con la participación de Atresmedia y Movistar+. La cinta será distribuida por DeAPlaneta.

El escritor Lorenzo Silva, que se encuentra estos días en Tenerife como invitado del Festival Tenerife Noir firma este martes, 14 de marzo y a partir de las 18.30 horas, ejemplares de sus novelas en la librería Agapea, en Santa Cruz de Tenerife.

Saludos, nubes oscuras nos impiden ver, desde este lado del ordenador.

El largo y difícil parto de Mararía en el cine

Marzo 13th, 2017

Rafael Arozarena no estaba muy satisfecho con la versión cinematográfica de Mararía (Antonio Betancor, 1998). No le entusiasmaba la actriz protagonista y prefería el guión de Lola Salvador al que más tarde se rodó, y que firmaron Carlos Álvarez y Antonio Betancor.

No obstante, Arozarena decía que la película era una cosa y la novela otra, así que asumía sin demasiado dolores de cabeza que la Mararía que llegó al cine no tuviera demasiado que ver con la suya. Estaba razonablemente contento por la repercusión que su novela tuvo tras el estreno de la película.

“Mi juicio sobre el filme sería parcial y sesgado y no quiero entrar en la polémica de si lo que escribí es mejor que lo que se ha rodado, porque esos son cosas que debe decidir el público y no yo”, manifestó en una entrevista.

La historia de la versión cinematográfica de Mararía se inicia a finales de los años ochenta con el colectivo Yaiza Borges, que poseía entonces los derechos cinematográficos de la novela y proceso en el que se implicaron también  Gerardo Herrero, Alfonso Ungría y más tarde Jaime Chávarri.

Lola Salvador trabajó un guión y la cosa parecía ir sobre ruedas hasta que “por razones que Andrés desconoce” (1) el proyecto llegó a  Andrés Santana y se anunció como director Antonio Betancor, un cineasta con oficio y entonces conocido por su adaptación al cine de los primeros libros de Crónica del Alba, Valentina y 1919, de Ramón J. Sender.

“Una mañana recibo una llamada de María Dolores Marrero, del Gobierno de Canarias, ofreciéndome la película. No daba crédito, pero tampoco me lo pensé más. Mis condiciones fueron claras: libertad total y absoluta y que la dirigiera Antonio Betancor”, contaría más tarde Andrés Santana.

Para Rafael Arozarena la Mararía del nuevo proyecto era sensiblemente distinta a la de la novela. “Los guionistas han preferido retratarla como una mujer joven, en la plenitud de su belleza, mientras que yo la recuerdo en su vejez, transformada ante la comunidad como una bruja. De todas formas, la historias que han escrito reúne material lo suficientemente digno para que realicen una película. Aunque, personalmente, creo que el guión de Lola Salvador era mucho más fiel a la obra.”(2)

En Conversaciones con Rafael Arozarena, el escritor comenta que “no hay que ir a leer Mararía en la pantalla. Hay un giro especial en el tiempo, que fue de acuerdo con Antonio, puesto que era muy dificultoso hacer los flash back de la historia original.  Ahora se narra linealmente, con una Mararía joven. De esta manera se pierden cosas importantes, como el personaje anciano del cura, con la potenciación que tiene el carácter del sacerdote… Hay una mezcla especial con el personaje del inglés sustituyendo al árabe… Por una parte, se perdió una fuerza muy especial que ve el lector en Mararía, pero, por otra, adquiere una gran plasticidad, una fotografía deliciosa.”

Arozarena reconocía el trabajo del actor José Manuel Cervino aunque lamentaba que fuera tan corto y elogiaba la música de Pedro Guerra pese a que al principio, al conocer la noticia, “me eché a temblar cuando me dijeron que este cantautor había acogido con mucho cariño la banda sonora de Mararía. Al explicar que tendría una música con aires canarios, pero moderna, pensé que pondría isas, malagueñas y tanganillos y que me iba a echar a perder Mararía…”

La banda sonora al final satisfizo a Rafael Arozarena, tanto que consideraba que la música y la fotografía habían salvado al filme porque “te ponen los pelos de punta. Considero que salió una película seria y no una frivolidad, ni una españolada.”

Antonio Betancor

Antonio Betancor entendía que Mararía se trataba de una historia poética, una historia poética que, admitía, sí reflejaba el guión de Lola Salvador pero que el cineasta consideraba intraducible en pantalla porque literatura y cine “son lenguajes diferentes.” (3)

El presupuesto de Mararía fue de 400 millones de pesetas, 99 de los cuales aportó el Gobierno canario. Eso ayudó a que el filme contase con un reparto de actores entre los que se encontraba Goya Toledo, Carmelo Gómez, Mirta Ibarra, José Manuel Cervino y el británico Iain Glenn, hoy popular por ser uno de los protagonistas de Juego de tronos.

Antonio Betancor defendía su versión. Una versión que extrae la esencia de la novela y que procura mantener las líneas maestras que definen a los personajes “aunque estos hayan sido readaptados a nuestros tiempo.”

Su Mararía representa “a la mujer isla”. Indómita y objeto de deseo que se rebela contra todos sus pretendientes. “Creo que este espíritu fue el que Rafael Arozarena quiso imprimir al personaje en la historia”. Para el cineasta Mararía se trataba de un melodrama muy moderno en el que aparentemente  no ocurre nada, pero “sí que suceden cosas, y continuamente”.

Mararía se estrenó en otoño de 1998 y tuvo una carrera irregular en las salas comerciales sin embargo y más allá de sus resultados económicos, significó el primer y por ahora único puente entre literatura y cine en Canarias.

La película, que participó en el Festival de Tokio,  obtuvo cinco nominaciones a los Goya, aunque solo recibió  el de Mejor Fotografía, que recayó en Juan Antonio Ruiz Anchía.

(1) Observatorio Audiovisual de Canarias, blog (observatorioaudiovisualdecanarias.com)

(2) Conversaciones con Rafael Arozarena, Roberto García de Mesa, Editorial Benchomo, 2004

(3) El Día, domingo 14 de septiembre de 1997

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Un guión de cine frustrado

Rafael Arozarena escribió un guión de cine titulado Gentileza, se desarrollaba a finales de julio de 1797 en Tenerife durante las jornadas de asalto del contralmirante Horacio Nelson. En el libro Conversaciones con Rafael Arozarena, el escritor comenta que la Warner Bros. se había interesado en esta historia pero que no se hizo “por cuestiones económicas”. Más tarde, escribiría un guión radiofónico para Radio Club Tenerife sobre este histórico y frustrado asalto pero no estaba muy contento con el resultado final. Arozarena escribió también el guión dedicado a Tenerife de la serie Atlantes, que realizó a mediados de los noventa el centro de TVE en Canarias con dirección y voz de Carlos Pablo Melero.

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¿SABÍA QUE…?

Mararía obtuvo el Goya a la Mejor Fotografía, Juan Antonio Ruiz Anchía, de cinco nominaciones (Mejor guión adaptado, Mejor actriz revelación, Mejor dirección artística y Mejor música original) en la XIII edición de los premios, 1999.

El actor Iain Gleen se haría  años más tarde famoso por integrar el reparto de Juego de Tronos.

Antes que Goya Toledo se barajó a la actriz italiana Maria Grazia Cucinotta para interpretar a Mararía. Buscaban entonces el perfil de una joven Sophia Loren, Gina Lollobrigida y Silvana Mangano, declaró el productor Andrés Santana

Mararía fue el último largometraje de Antonio Betancor, quien fallecería en 2006.

Saludos, ¿mañana más?, desde este lado del ordenador

El Cabildo de Tenerife reparte 300.000 euros entre 23 proyectos audiovisuales

Marzo 10th, 2017

Un total de 23 proyectos recibirán ayuda económica del Cabildo de Tenerife.  Estas ayudas ascienden a 300.000 euros y se reparten en cinco modalidades:

* MODALIDAD A: LARGOMETRAJES

Ayudas para la realización de cinco proyectos de largometrajes cinematográficos con una duración igual o superior a los 60 minutos. Cada uno de los proyectos percibirá 30.000 euros. Se presentaron 27 trabajos y se seleccionaron:

*   La ciudad oculta, de El Viaje Producciones

*   Las postales de Roberto, de Digital 104 SL

*   Milagros, de Tinglado Film SL

*   El rumor de las sombras, de Miguel Ángel García Morales

*   Apocalipsis Voodoo, de José Juan Ramallo

* MODALIDAD B: CORTOMETRAJES DE IMAGEN REAL

Estas son ayudas para la realización de nueve cortometrajes de imagen real, con una duración inferior a 30 minutos. Las subvenciones ascienden a 6.000 euros por proyecto.  Se presentaron 13 y se escogieron nueve:

*   Mar tenebroso, de El Viaje Producciones

*   La vida lenta, de Miguel Ángel García Morales

*   Las otras camas, de Digital 104 SL

*   El gigante y la sirena, de Roberto Pérez Gómez

*   Matar cangrejos, de Insularia Creadores SLNE

*   Los ruidos del agua, de La Mirada SL

*   Rebeca, de José Juan Ramallo Infante

*   Pregunta retórica, de Oasis Europkikara SL

*   Tariq, de Festeam Comunic. y Evento SL

* MODALIDAD C: CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

La idea era repartir subvenciones para la realización de dos cortometrajes de animación con una duración inferior a 30 minutos. Las subvenciones fueron de 9.000 euros por proyecto y se presentaron seis títulos. Los escogidos fueron:

*   La llama de la vida, de Sinergia de Estudio SL

*   Sigma, de Carlos A. González Miranda

* MODALIDAD D: VIDEOARTE O VIDEOCREACIÓN

Se trataban de ayudas para la realización de seis obras de videoarte o videocreación aunque se presentaron cinco proyectos que recibirán una subvención de 3.000 euros.

*   Hotel Re-visit, de Yapci Ramos Ramos

*   The Lieder, de Javier Cuevas Caravaca

Limbo, de Carlos Fco. Rivero Hernández

*   ¿Qué puede el cuerpo?, de Virginia Navarro Menéndez

*   La Casa Hilvanada, de Cristina Cecilia Gámez Armas

* MODALIDAD D: SERIES DE TELEVISIÓN O WEBSERIES

Esta modalidad repartía subvenciones para realizar dos series de televisión o webseries. Tres trabajos optaron a los 30.0000 euros por proyectos. Cantidad que al final se llevaron:

*   Cleo (Segunda Temporada), de La Casa Animada

*   Princesas en Orsay, de Insularia Creadores SLNE

Los trabajos seleccionaos se dieron a conocer este viernes, 10 de marzo, y formaron parte de la Comisión de Valoración la directora y guionista Mercedes Afonso; el responsable del departamento de Actividades y Audiovisuales de TEA, Emilio Ramal; el crítico, guionista y director de cine, Xurxo Chirro; el cineasta, escritor cinematográfico y experto en comunicación, Luis Roca Arencibia; y el gerente de TEA, Jerónimo Cabrera.

Saludos, calima (2), desde este lado del ordenador.

Calima

Marzo 10th, 2017

Dicen que lo vieron paseando sin rumbo por ahí, “como un membrillo” comentó alguien en la cafetería mientras se apreuraba a dar un buche a su agua con bolitas. Sobre la barra descansaba un periódico bastante maltratado ya a esa hora de la mañana y se puso a mirarlo, más que leerlo, mientras esperaba su té rojo con una paciencia digna del santo Job.

Alguien dijo adiós cuando salía por la puerta del bar, y se dio la vuelta creyendo que la despedida iba dirigida a él pero no, se equivocaba como casi siempre, porque quién atravesaba el umbral era un perfecto desconocido. Uno de los camareros si que correspondió al saljudo agitando la mano.

Tuvo calor de repente y la tos continuaba, ahora más fuerte por culpa de la dichosa calima que se cernía sobre la ciudad. La calima, pensó al tiempo que pasaba las páginas del periódico maltratado, esa espesa niebla de polvo que de tanto en tanto se adueña del cielo y complica la respiración.

Polvo eres y en polvo te convertirás, pensó en un día rutinario, solo roto por esa parada en un bar a tomarse un té. Un té con limón, por favor, le dijo al camarero cuando le dejó la taza a su lado. El camarero cortó un limón y le puso en el platito la rodaja.

Tras tomarse el brebaje y pagar, salió a esa calle tomada por el polvo en suspensión y descubrió que quienes lo perseguían habían desaparecido, casi como si se hubieran volatilizado en el aire. Una nube más en esa siniestra visión de una calle en la que domina un color sobre los otros: el canelo sahariano

Al llegar a su casa lo primero que hizo fue ordenar muchos de los libros de su biblioteca y preguntarse qué es la vida, si un frenesí o una ilusión, pero esas cosas le pasan cuando coloca y desplaza libros. Vaya, exclama en silencio, ese lo tengo repetido y ese también…

(*) La imagen que ilustra estas líneas es Calibán segúnFranz Marc

Saludos, calima, desde este lado del ordenador.