Tuve la suerte de entrevistar en varias ocasiones a José Antonio Ramos y en todas ellas saqué siempre la sensación de que con jóvenes así era posible superar el maldito pleito insular que nos disuelve como sueño o pesadilla nacional. Para Ramos, maestro del timple, esa pequeña guitarra de cinco o cuatro cuerdas, no existían islas ni territorios sino la música, a la que le dedicó los mejores años de su vida que ayer quebró un infarto a la edad de 38 años.

José Antonio Ramos pertenece a esa generación de instrumentistas canarios que no le hicieron asco a los instrumentos de esta tierra. De hecho, se convirtió en un virtuoso del timple, guitarrita de la que hizo salir sonidos que todavía sorprenden a los que, como es mi caso, no somos muy receptivos a los cantos de mi tierra guanche.

Lo recuerdo vagamente, aunque el viernes pasado, Día de Canarias, lo volví a ver y  tocar una vez más el timple en el programa que la TV Canaria dedicó a la inauguración de Canarias Radio, donde José Antonio Ramos y dos músicos más pusieron el acento musical al acto. La música, que no entiende de fronteras, fue a pesar de “canaria” universal, y una querida amiga que no es este país para viejos me dijo qué bien sonaba aquella guitarrita, cuyo sonido le resultaba parecido al del charango andino o al ukelele hawaiano.

Lo que me conmociona de la muerte es que cuando te toca de cerca y hace desaparecer a alguien al que quieres o sólo admiras me recuerda lo terriblemente vulnerable que somos. Y me hace pensar, además, porqué no somos mejores personas en vez de una pandilla de indeseables lo que nos queda de existencia. Por eso, creo que  cuando muere alguien desaparece un buen pedazo del alma, pero que cuando el que fallece es un músico ese trozo es mucho mayor porque son los únicos capaces de amansar a la fiera que todos llevamos dentro.

Si el timple salió de sus circuitos tradicionales gracias a maestros como Totoyo Millares y Domingo Rodríguez Oramas El Colorao, y hoy se codea de tú a tú con arpas y violines gracias a otro timplista, Benito Cabrera, José Antonio Ramos se empapó de los mejor de sus maestros Millares y El Colorao para explotar las posibilidades mestizas de un instrumento al que sumergió en los complejos territorios de la improvisación.

Es una pena pensar lo que ya no podrá componer ni tocar este músico, aunque afortunadamente contamos con sus discos para disfrutar de su inimitable estilo. De todas formas, volver a tocar el timple no va resultar lo mismo porque ha perdido una de sus cuerdas más creativas e inquietas.

Descanse en paz.  

La Revista Cuadernos del Ateneo dedica su último número, 23, a la memoria histórica. El número, que se presenta mañana a las 20.30 horas en el Ateneo de La Laguna, incluye los siguientes estudios La memoria histórica y la ciudadanía cultural de la II República, por Ángela Sierra González; La transmisión de la memoria histórica: una propuesta didáctica, de José Manuel Pérez Lorenzo; ¿Hubo una Guerra Civil en Canarias? La resistencia de los tinerfeños contra Franco durante la Guerra Civil, que firma Ramiro Rivas; Los fusilados: las últimas letras. ¿Temor a la muerte?, de Ricardo García Luis y La larga posguerra en Canarias: notas socioeconómicas, de Ricardo A. Guerra Palmero.

El número incluye también los artículos Don Nicolás Estévanez y Murphy: un republicano; Del poeta legendario Pedro Garfias, de su amigo Virgilio Fernández del Real y de los orígenes del Festival Internacional Cervantino, de Carlos Pinto Grote y José Mendívil Macías V., respectivamente, así como Mirar atrás: cine contemporáneo y memoria inasible de Joaquín Ayala y Más allá de la memoria recobrada, de Cirilo Leal Mújica.

En el apartado de literatura, los contenidos de la revista incluyen una visión del III Festival Internacional de Poesía de Granada (Nicaragua), de Sabas Martín, así como las habituales Reseña de actividades, de exposiciones y de libros. 

En su momento ya dejé escrito en este mismo blog que no me había gustado la banda sonora de Óscar, una pasión surealista, que firma Diego Navarro. Y decía que no me había gustado porque sólo toleraba subrayados musicales a don Ennio Morricone que está entre nosotros, panda de listillos. Pasado el tiempo, tengo que decir que la BSO de Navarro todavía sigue sin gustarme, y digo lo de sigue porque no me he animado a comprarme el disco y no recuerdo para nada la música de Óscar, una pasión sureralista. Del polémico filme de Lucas Fernández sí que recuerdo cosas, y las cosas que recuerdo son buenas pese a que el filme me resulta irregular.

Este comentario viene a colación de una nota de prensa que me remite el gabinete de prensa de la película y en la que se anuncia que los críticos de las revistas Fotogramas e Imágenes de Actualidad, Conrado Xalabarder y Miguel Fernando Ruíz de Villalobos, respectivamente, elogian este trabajo musical.

Y me hago eco del anuncio. Y celebro que a esos dos críticos les haya gustado la música de Navarro porque soy de los que cree y defiende que para gustos se inventaron los colores y sobre todo que respeto a quienes no piensan como yo. Y yo, como ya he dejado escrito, si recuerda algo de esa banda sonora es que como espectador la notó. Y si la notó fue porque no había correspondencia con las imágenes. Una iba por su lado y la otra por el otro.

Con esto, reitero, no me gustó para nada su música. Pero para gustos, colores, sonidos, historias, personas, amores, revistas, películas, artistas y culebrones.

He dicho:. 

El Roto se llamaba antes Ops. Por lo que Ops se llama ahora El Roto. Se trata quizá de uno de los mejores humoristas gráficos de este país que se nos pierde. Varias de sus ilustraciones forman parte de hecho de mi memoria histórica. Son dibujos que me hacen sonreír pero también reflexionar. Extraño sentido del humor el de este señor que era Ops y ahora El Roto. La sala Conca acoge durante todo este mes, preludio de un verano que nos llega desacelerado y algo triste, una selección de sus mejores obras. Invita, por lo tanto, a que paseemos por la galería y sonreíamos ante sus viñetas. Reflexiones poéticas sobre la vida y las cosas que pasan en el mundo. Me encantaba Ops y hoy me encanta El Roto. O Andrés Rábago que es como lo conocen quienes lo conocen. El resto, los que sólo sabemos de él por sus potentes ilustraciones será siempre Ops o, claro está, El Roto.

No se la pierdan.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) ha puesto en marcha su nueva página web, disponible a través de la dirección http://www.fimucite.com, donde los internautas pueden conocer los detalles de la segunda edición de esta iniciativa que durante la semana del 23 al 29 de junio convertirá Santa Cruz de Tenerife en la capital mundial de la música para el cine en un evento único en Europa.

El sitio web contiene información completa acerca de la programación de conciertos y de los numerosos invitados del Festival, tanto compositores de renombre internacional como grandes profesionales de la industria musical y cinematográfica y críticos especializados en bandas sonoras, quienes participarán en las atractivas actividades paralelas organizadas para Fimucité 2008.

El entorno multimedia ofrece noticias, vídeos, una guía de espacios y escenarios e información sobre la isla de Tenerife, además de un resumen de los momentos más emocionantes de la pasada edición. Diseñado con una atractiva imagen y un intuitivo interfaz, Fimucite.com descubre todos los entresijos de este proyecto y de la Tenerife Film Orchestra & Choir, orquesta sinfónica oficial del Festival con formación coral propia.

Aviso a los navegantes del cada día más despistado océano fantástico. Estas líneas no pretenden ser sino que son una RECOMENDACIÓN. No dejen de ver La niebla, de Frank Darabont. Cuenta con uno de los mejores finales que he visto últimamente. Un buen amigo mete el dedo en la llaga al afirmar que se trata de uno de esos finales tipo El planeta de los simios. O lo que es lo mismo, de los que te dejan clavado en la butaca, conmocionado. Darabont además de mejorar el material literario que inspira la cinta, una novela corta de Stephen King, que es uno de esos escritores que cuando cae en manos de un cineasta del calibre de Darabont (basta con ver las otras dos adaptaciones que hizo de su universo en Cadena perpetua y La milla verde) propone nuevas lecturas no ya a las ficciones kingneanas sino también al género fantástico en sí. Pasó con John Carpenter en la excelente Cristhine, o con Kubrick en la impactante El resplandor, o con el mismísimo David Cronemberg con La zona muerta. Ahora Darabont da un paso de gigante y supera a todos estos maestros con una cinta aparentemente sencilla y de monstruos, pero que huele ya a clásico y a título de culto del fantástico actual. Si eres aficionados/as al género que no te molesten más: disfruta de La Niebla.