El género literario y también de series documentales sobre crímenes reales denominado true crime será analizado en Tenerife Noir este jueves, 27 de marzo, en el Espacio Cultural CajaCanarias (plaza del Patriotismo, 1, Santa Cruz de Tenerife), en una mesa redonda presentada y moderada por Eduardo García Rojas y José Gregorio González. El debate, titulado True crime: evolución de las series documentales, comenzará a las 19.00 horas en el salón de actos del citado espacio y se incluye en la actividad Tras la huella del crimen, que forma parte de la programación de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro. El acceso es libre hasta completar el aforo.

En la mesa estarán Juan Martínez y Emilio García, directores del programa televisivo Crimen en primera persona (Mitele PlusMediaset, 2024); David Perdomo, presentador y guionista de A contraluz: Crónica negra de Canarias (Radiotelevisión Canaria); y Martha Caballero, creadora de contenido digital y autora de Tres crímenes reales sin resolver (Alfaguara, 2024). Los participantes abordarán las causas del éxito del True Crime producido en España, un fenómeno que ya ha sido calificado como boom y que guarda relación con el uso masivo de las plataformas televisivas.

Crimen en primera persona es un programa documental que se sumerge en la crónica negra española a través de entrevistas documentales que abordan crímenes resueltos o sin resolver. A contraluz: Crónica negra de Canarias es una serie documental de trece episodios que aborda cada semana algunos de los crímenes que conmocionaron a la sociedad canaria de los últimos cuarenta años. Se trata del primer formato de género True Crime de Televisión Canaria, con el que se trata de explicar cómo se desarrollaron las investigaciones de cada uno de los casos con ayuda de los investigadores que participaron en él: criminólogos, juristas y periodistas.

Giallo: el género negro es amarillo en Italia

Por otra parte, el ciclo de cine Todos los colores del Noir: Giallo presenta dos títulos emblemáticos del género de terror italiano en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna (calle Nava y Grimón, 6, La Laguna): Vicios prohibidos, de Sergio Martino (96’/Italia/1972), y El gato negro, de Luigi Cozzi (89’/Italia/1989), respectivamente, el jueves 27 de marzo y el viernes 28. Las dos películas están basadas en el cuento de Edgard Allan Poe El gato negro.

Vicios prohibidos se proyecta el jueves 27 de marzo, de 18:30 a 21:00, y El gato negro, el viernes 28, de 19:00 a 21:30, en el espacio cultural lagunero, con entrada libre hasta completar el aforo. La especialista en cine Sonia Cabrera presenta la primera sesión y el especialista y consigliere del festival, Pedro Mérida, y el propio director, Luigi Cozzi, presentan el segundo filme.

La palabra Giallo –amarillo en italiano– remite al nombre con el que en Italia se identifica un tipo de películas basadas en relatos de misterio o terror, truculentas y con mucha sensualidad. Vicios prohibidos (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave) y El gato negro (Il gatto nero o De profundis) ilustran esta línea, que alcanzó su momento culminante en los años 70 en Italia.

Santiago Díaz y Nagore Suárez

El viernes, antes de la proyección de El gato negro –de 17:00 a 19:00–, el ciclo de cine va acompañado de la presentación de las novedades literarias de algunos de los autores de novela negra más destacados hoy: Santiago Díaz y Nagore Suárez. Respectivamente, hablarán sobre Jotadé (Alfaguara, 2025) y Lo que habita en los sueños (Destino, 2025) con Elizabeth López.

Jotadé comienza en una calurosa noche de julio en Madrid, cuando dos hombres son destripados y lanzados al vacío desde un puente de la M-30 en lo que parece un siniestro ajuste de cuentas entre clanes. Sus vísceras aterrizan sobre un descapotable que termina hundiéndose en el Manzanares con sus ocupantes. Santiago Díaz (Madrid, 1971) es guionista de cine y de televisión, con veinticinco años de carrera y cerca de seiscientos guiones escritos. Publicó en 2018 su primera novela, Talión, que ganó en 2019 el Premio Morella Negra y el Premio Benjamín de Tudela. En 2021 vio la luz El buen padre, novela con la que dio inicio a la serie protagonizada por la inspectora Indira Ramos y que ha sido traducida a varios idiomas. A esta le han seguido Las otras niñas (2022) e Indira (2023), ganadora del Premio Alicante Noir 2023.

En Lo que habita en los sueños, Nagore Suárez hace un viaje al Donosti de mediados del siglo XX “en el que los sueños y las intuiciones pueden ser un don o una terrible condena”, según la escritora María Oruña. Es una novela llena de secretos y misterios, en un entorno y una época fascinantes en los que la autora sabido dar vida a personajes singulares, nada convencionales, con mucho que contar y que callar. Nagore Suárez (Madrid, 1994) estudió Periodismo y tiene formación en Arqueología y Ciencias Forenses. También etudió Creatividad y ha trabajado como copywriter en publicidad. Su primera trilogía, formada por La música de los huesos, El ritual de los muertos y El final de la fiesta, ha sido un éxito de crítica y ventas.

Saludos, no se lo pierdan, desde este lado del ordenador

Los escritores Juan Gómez-Jurado, Jon Arretxe y Mikel Santiago participarán este miércoles, 26 de marzo, en el encuentro Del papel a la pantalla: crimen en streaming, en el que hablarán sobre las adaptaciones de sus obras a la televisión. Lo harán en una actividad organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en el marco del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir.

Del papel a la pantalla: crimen en streaming analiza las versiones audiovisuales de Reina roja (de Juan Gómez-Jurado), Detective Touré (de Jon Arretxe) y La última noche en Tremor (de Mikel Santiago), en el Paraninfo de la ULL, este miércoles, 26 de marzo, desde las 17:00 a las 21:00 horas, en tres mesas redondas consecutivas. Para acceder a la sala, el público debe adquirir una entrada a través de internet. La organización corre a cargo de la Unidad del Libro del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias. En cada mesa estarán presentes los autores de estas novelas; además, el actor protagonista de la serie Detective Touré, Malcom Treviño-Sitté, acompaña a Jon Arretxe, mientras que el director de Reina roja, Koldo Serra, comparte la reflexión con Gómez-Jurado.

Reina roja es una serie de televisión española de thriller creada y escrita por Amaya Muruzábal y Salvador Perpiñá, basada en la trilogía de novelas homónima de Juan Gómez-Jurado. La serie, distribuida por Prime Video, narra la historia de Antonia Scott, una mujer con un cociente intelectual de 242, razón por la cual es escogida para un proyecto policial secreto. La novela ha recibido elogiosos comentarios por parte de la crítica literaria.

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Las obras sobre el universo de Antonia Scott (El paciente, Cicatriz, Reina roja, Loba Negra y Rey Blanco) se han convertido en el mayor fenómeno de ventas del thriller español y han consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional.

Detective Touré es una serie de televisión española de thriller detectivesco creada por David Pérez Sañudo y Carlos Vila Sexto para La 1 de TVE y ETB1, basada en la serie de novelas Touré, de Jon Arretxe. Está protagonizada por Malcolm Treviño-Sitté y coproducida por RTVE, Tornasol Films y DeAPlaneta. La serie gira en torno a Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao que se gana la vida como improvisado detective resolviendo casos que afectan a los vecinos del barrio. Su pericia, intuición y particular sentido del humor lo lleva a ganarse la confianza de la Ertzaintza, pero también lo involucrará en una compleja trama de drogas y tráfico humano.

Jon Arretxe es doctor en Filología Vasca y licenciado en Educación Física, y ha completado sus estudios de piano y canto en los conservatorios de Bilbao y Vitoria. Desde el año 2004 reside en Arbizu (Navarra). Este polifacético autor tiene la creación literaria por oficio, ofrece conferencias sobre sus libros o viajes y, además, canta ópera. Su incursión en la escritura fue a través de la literatura de viajes.

La última noche en Tremor es una serie de televisión creada por Oriol Paulo y Jordi Vallejo para Netflix, basada en la novela La última noche en Tremore Beach, de Mikel Santiago. Protagonizada por Javier Rey y Ana Polvorosa, entre otros, se estrenó mundialmente el 25 de octubre de 2024. La novela en la que se basa narra la historia de Peter Harper, un músico y compositor en crisis que se recluye en una idílica playa en el norte de Irlanda para terminar su última obra. Sus únicos vecinos en varias millas a la redonda son Leo y Marie Kogan, un matrimonio estadounidense. Tras un grave accidente, Peter comienza a sufrir visiones sobre sus vecinos.

Mikel Santiago nació en Portugalete en 1975. Licenciado en Sociología en la Universidad de Deusto, vivió en Irlanda y Países Bajos durante una década y ahora reside en Bilbao. Combina su actividad como escritor con una banda de rock y el mundo del software. Comenzó en la literatura publicando relatos y cuentos en internet y llegó a autoeditar cuatro libros: Historia de un crimen perfecto (2010), La isla de los cien ojos (2010), El perro negro (2012) y Noche de Almas y otros relatos de terror (2013), mediante una plataforma para escritores independientes.

Saludos, qué trío, desde este lado del ordenador

Si hace unos días se anunciaba que un artista, Acaymo S, Cuesta, renunciaba a recoger un premio que avalaba la Academia de Bellas Artes Canarias por su defensa al ya conocido como Monumento a Franco en la capital tinerfeña, este domingo comenzó a circular en redes sociales que los creadores Gonzalo González, Juan López Salvador y Ernesto Valcárcel, miembros también de la Academia Canaria de Belals Artes, mostraban su desacuerdo con declarar Bien de Interés Cultural (BIC) el conjunto escultórico de Juan de Ávalos y cuyo expediente está tramitando el Cabildo Insular para declararlo BIC pese a los dictámenes de Museos de Tenerife y de la Universidad de La Laguna, entidades que consideran que el Monumento a Franco de Santa Cruz no debe ser protegido.

Existe, además, un quinto informe, el del Colegio de Arquitectos, en el que propone que se lleve a cabo un proceso participativo para conocer la opinión de la ciudadanía al respecto.

En el informe elaborado por la Real Academia Canaria de Bellas Artes, solicitado por el Cabildo para incluirlo en el expediente de declaración de BIC del mencionado monumento, se informa que la escultura tiene una gran calidad y recuerda que en un trabajo realizado por el área de escultura de la Facultad de Bellas Artes, a nivel docente, se indica que este conjunto escultórico de la avenida de Anaga puede considerarse “un buen ejemplo para explicar aspectos formales propios de la composición tridimensional”.

Saludos, sí o no, desde este lado del ordenador

Marzo de 2025 pasará a la historia de la cultura en Canarias como un mes nefasto. En el espacio de unas pocas semanas nos han ido dejando una serie de escritores, historiadores y periodistas insustituibles, aunque dejan una obra que además de necesaria ya es momento de que recuperemos.

A esta lista de ausentes se suma la de Carmen Yolanda Arencibia Santana, una mujer que nos enseñó a muchos a leer pero sobre todas las cosas a entender a don Benito Pérez Galdós. Reproducimos a continuación una entrevista que mantuvimos con ella el año en el que se celebró el centenario del fallecimiento del autor de Fortunata y Jacinta.

Yolanda Arencibia: “Ningún canario se puede morir sin leer los Episodios Nacionales”

Yolanda Arencibia es catedrática emérita de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y dirige en la actualidad la cátedra Pérez Galdós en el mismo centro universitario. Entre 2007 y 2013 editó las Obras Completas de Benito Pérez Galdós en 29 tomos y dirige en la actualidad el proyecto de investigación Galdós 2020 que quiere convertir el epistolario de Galdós en una herramienta informática al servicio de los investigadores.

La siguiente entrevista se realizó dos semanas antes de que la profesora fuera reconocida con el Premio Comillas 2020 por una biografía, precisamente, de Benito Pérez Galdós

- Está trabajando en una biografía sobre Benito Pérez Galdós. ¿Ha descubierto algo nuevo sobre la vida y la obra del escritor?

“He descubierto nuevos datos sobre su vida y su contexto pero no quiero anunciar nada de momento porque la biografía se publicará antes de verano”.

- ¿Cómo eran las relaciones que mantuvo el escritor con las islas y sobre todo con Gran Canaria?

“La relación fue muy estrecha y directa, vivió siempre en el entorno de su familia. Hemos podido llegar a esta idea por conjeturas pero también documentos y cartas que se cruzaron aunque muchas se perdieron. Don Benito Pérez Galdós tuvo muy buena relación con Gran Canaria, de hecho cada vez que llegaba a la isla se anunciaba en los periódicos de la época, algo que era habitual en aquel entonces. Lo mismo pasaba cuando una de sus obras resultaba un éxito importante en Madrid. El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria se unía a la felicitación y hasta le dedica una calle y le pone nombre a una de sus plazas. Don Benito Pérez Galdós mantuvo también una buena relación con Tenerife. Me encuentro ahora escribiendo un artículo para la revista de la Academia Canaria de la Lengua que trata, precisamente, de la relación de don Benito Pérez Galdós con Tenerife, La Gomera, La Palma. Escribió incluso el prólogo de un libro de don Adolfo Cabrera-Pinto y Pérez y envió a uno de sus amigos de Tenerife una copia de Electra, pero es un asunto en el que debo seguir investigando”.

- ¿Considera que hay una huella canaria en Galdós?

“Toda aunque si bien trató temas universales sus reacciones y muchos otros vestigios revelan, más de lo que parece, una conexión con las islas que, si bien es más difícil de encontrar en el manejo del léxico, sí que se aprecia en la armonía, los modos, la sonoridad de su prosa y por supuesto en su manera de pensar”.

- ¿Un galdosiano como José Esteban dice que en la casa de Galdós en Madrid se comía a la canaria?

“Por supuesto. Su casa además fue una especie de consulado para cualquier canario que fuera a Madrid. Se sabe que a don Benito le encantaban los postres, que era tremendamente goloso”.

- Me gustaría que me aclarara la autenticidad de Galdós como autor de un texto que se le atribuye: Nueve horas en Santa Cruz de Tenerife.

“Se trata de un proyecto frustrado entre don Benito Pérez Galdós y Teófilo Martínez de Escobar quienes, tras coincidir en un viaje, acordaron escribir un diario que estaría estructurado en varios capítulos. Se llegaron a escribir los dos primeros: Una noche a bordo, que está escrito por Galdós y el segundo, que lleva el título de Nueve horas en Santa Cruz de Tenerife, que firma Martínez de Escobar. Los originales se encuentran en el Museo Canario y está claro quién escribe uno y quién escribe el otro”.

- ¿Qué etapas de su vida y de su obra destacaría?

“Fue un hombre muy consecuente en su vida. Tuvo una cabeza muy bien organizada, parte de la cual se llevó de aquí, de las islas. Escribió un artículo que casi es un programa de cómo debe ser la renovación de la novela española que es lo que él hace de ahí en adelante. Otra etapa de su vida está relacionada con la mejor etapa de su obra, que es la que se produce a partir de 1880, un período en el que viaja por Europa en una época en la que no era habitual que lo hiciera ningún escritor español y en la que escribe las mejores novelas de su tiempo. España políticamente estaba tranquila y él personalmente estaba afianzado”.

- Lo que escribe en la década de los ochenta es lo mejor de su obra.

“Sí, la década de los ochenta es su mejor etapa con novelas como La desheredada pero no quiero decir con esto que las que escribió en otras etapas resulten malas pero es que en los ochenta es cuando se hace el gran escritor que fue, el escritor al que le interesa escribir una Obra que, más tarde, se ocupará de otras preocupaciones como la política, la de enseñar y dejar huella; meterse más en el teatro que son también etapas muy interesantes”.

- Se acusa a Galdós de anticlerical.

“No era antirreligioso, ni anticatólico ni anticristiano. Su crítica va dirigida al clero que pretendía manejar a la gente a través de los confesionarios como a los que educaban a los jóvenes en los colegios. Galdós era lo contrario a todo eso pero no fue ni anticatólico ni anticristiano y sí belicoso contra esa Iglesia, que no es toda la Iglesia porque siempre mostró simpatía por el cura de pueblo”.

- ¿Por qué sigue siendo un escritor que genera tantas divisiones?

“Hubo un tiempo en el que se decía que no se leía a Galdós pero se le leía y eso generó envidias. Muchos proclamaron que no tenían nada que ver con él como Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Azorín en cierta manera. Ramón María del Valle Inclán entra también en ese grupo. Se cuenta una anécdota que protagonizan Vicente Aleixandre y Federico García Lorca, dos grandes poetas de la Generación del 27, en la que se reconocían como grandes lectores de Galdós aunque, riéndose, manifestaban que no lo podían decir. Tras las vanguardias, en los años setenta, aparece una serie de escritores que quisieron distanciarse también de la novela de don Benito Pérez Galdós porque les molestaba su magisterio. Galdós tuvo además la mala suerte de que en política –era republicano–, estuviera en contra de una España que lo vio como un enemigo lo que dio lugar a que en los libros de texto franquistas no se le estudiara. Cuando se estudiaba la literatura española del siglo XIX a José María de Pereda se le dedicaban cuatro páginas y a Marcelino Menéndez Pelayo seis mientras que a Galdós media solo para decir que fue el autor de los Episodios Nacionales, lo que no es así aunque los profesores de aquellos años se educaron de esa manera. No se conocía a Galdós, no se le estudiaba ni en los institutos ni en las universidades hasta que lo descubrieron los americanos, sobre todo los grandes exiliados españoles que estaban en América tras la Guerra Civil. Estoy hablando de Max Aub, Luis Cernuda, José Fernández Montesinos, Joaquín Casalduero, Ricardo Gullón y Salvador de Madariaga, entre otros”.

- Y Luis Buñuel.

“Luis Buñuel declaró que la mayor influencia de su cine fue Galdós. En el museo que hay en Calanda, Teruel, se pueden ver las grandes obras del escritor subrayadas y marcadas por Buñuel, el gran surrealista porque Galdós tiene mucho de fantasioso a pesar de ser un autor realista”.

- ¿Por qué resulta tan vigente su literatura?

“Dejó escrito que nunca escribiría una línea sin intentar dejar huella. En esa gran década de los ochenta, Galdós retrata los males de la sociedad española en sus novelas preocupándose por los más desafortunados, los niños y las mujeres. Esto es algo que destaca y está presente en toda su obra”.

- Y se le considera el gran escritor de Madrid. Del Madrid de su tiempo.

“El gran escritor realista que como tal no podía escribir de otra cosa sino de lo que veía para retratarlo a la perfección”.

- ¿Escribió sobre Canarias?

“Tiene un cuento, así que no es verdad que no escribiera nada sobre Canarias, que publicó con el título de Necronología de un prototipo en el que el protagonista es un palanquero de la Catedral de Las Palmas. Lo publicó en Ómnibus y el cuento, que se publicó aquí y no en la península, tiene mucho de Bécquer, de un mundo romántico y desvalido”.

- La leyenda dice que cuando pisó Cádiz se sacudió los zapatos para limpiarse el polvo de las islas Canarias. ¿Se sabe quién lanzó el infundio?

“Fuenteovejuna. No, no se sabe. Se ha dicho lo mismo de Emilia Pardo Bazán por no escribir en gallego… Son historias que se dicen de los que se van de su tierra. Algunos de sus paisanos piensan que al irse renuncian a ella. La historia se difunde sobre todo en la época franquista y unos años después de la muerte de Franco”.

- ¿Qué le parecen los Episodios Nacionales?

“Me entusiasman. Hay que leerlos uno detrás de otro. La serie significó un descubrimiento para contar la Historia a través de la novela y si bien don Benito Pérez Galdós no fue el primero en hacerlo, sí que lo hizo como nadie. Siempre digo en broma que ningún canario se puede morir sin leer lo s Episodios Nacionales”.

“La nostalgia es una trampa, es lo peor que te puede pasar. Lo importante es el reto de seguir hacia adelante, de lo que pueda ocurrir”. Así de contundente comenzó el dibujante y guionista estadounidense Frank Miller la rueda de prensa en el Espacio Cultural CajaCanarias con la que inauguró su presencia en la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir, donde el célebre autor conmemorará los veinte años de la película Sin City. Crear este film lo sacó temporalmente del cómic. Fue una labor de codirección junto a Robert Rodriguez, una experiencia que definió “como dibujar una película”.

Esto lo dice quien lleva en su bagaje creativo el haber redefinido la figura de Batman en los años 80 y la mítica serie de género negro Sin City. Aunque la mochila vital esté repleta de grandes propuestas creativas transformadas en éxitos por el público, se trata de seguir mirando lo que trae el porvenir. “En el caso del cómic, lo que queda es ver cómo se abrazan nuevos retos”, dijo cuando se le preguntó por la diferencia entre los discursos y el estilo de cómics más antiguos y los contemporáneos.

Sobre los referentes que nutren su creatividad, más que autores, para él fue importante el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, donde el género negro floreció con personajes protagonistas afectados por el estrés postraumático y con el deseo de construir un mundo mejor a partir de la guerra. “Ese es el germen de un montón de historias de género negro”, explicó para indicar que, tras ese conflicto, “surgieron un montón de prohibiciones de los estados para mantener a la gente bajo control y eso provocó actitudes de rebeldías en un caldo de cultivo de tendencia criminal, contraria a la ley y ahí es donde la temática noir encuentra el germen para expandirse”. Incluso, “el cómic de superhéroes, en aquella época, también era género negro”, dijo.

El trabajo del cartonista

“Mientras este corazón siga latiendo y tenga sangre en el cuerpo, Sin City sigue vivo”, enfatizó cuando se le preguntó si volvería a la Ciudad del Pecado creada por él. “Sin City es un mundo oscuro que pone a prueba a quienes viven en él”, explicó y puso de ejemplo a su personaje Mark, al que calificó como “un bárbaro de la era moderna. En términos de su conducta social es un ser de otro planeta. En un momento determinado encuentra una misión, algo que él mismo no se esperaba, y consigue tener, a raíz de ello, una muerte épica, una muerte de héroe, cuando le correspondía una muerte anónima, en una esquina de cualquier callejón”.

También alberga esperanzas por la continuidad de otras series y personajes suyos y “muchísimas historias, infinitas, para las que conservo la esperanza de mantener”.

Para Miller no hay diferencia entre su papel como guionista o como dibujante; en Estados Unidos no se distingue entre una labor u otra, las dos acciones creativas se agrupan bajo el nombre genérico de cartooners. En cualquier caso, en la creación, “lo importante es ser sencillo: la regla número uno y la número dos es “cuenta tu historia”, sin regodearse en los detalles”. Preguntado por si la actual situación de Estados Unidos lo invita a crear nuevas historias de cómic, indicó que “en la historia de los países hay momentos convulsos y estamos en un momento muy bueno para ser cartonista”.

Miller en Tenerife Noir

La agenda de Miller en Tenerife Noir incluye su presencia en la proyección con la que se conmemora el vigésimo aniversario de la película Sin City (2005/124’/Dimension Films y Troublemaker Studios/EEUU), codirigida por el dibujante y Robert Rodriguez, y su participación en el coloquio que acompaña la exhibición. Será el domingo 23 de marzo, de 16.30 a 20.00, en el Auditorio del Espacio Cultural CajaCanarias. En el mismo lugar, un día antes, de 16.30 a 19.30, el programa prevé presentar la première en España del citado documental Frank Miller: American Genius (2024 / 109’ / Frank Miller Ink / EE. UU.). Sileen Thomas y Miller participarán en un coloquio con el público tras la proyección. Una vez concluidas las sesiones cinematográficas, seguirá media hora de firmas por parte del artista.

Quedan unas pocas entradas para la sesión del domingo, mientras que las destinadas al visionado del documental están agotadas. Los tickets pueden adquirirse presencialmente en la taquilla de este espacio cultural y, por Internet, en el enlace de la pasarela de venta. La taquilla del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife abre de martes a viernes de 8.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas, así como los sábados de 8.00 a 14.00 horas. Los domingos, lunes y festivos permanece cerrada. El acceso a la firma de ejemplares se gestionó a través de Internet y el aforo también está completo.

Tenerife Noir entrega este año su Premio Negra y Criminal, que concede a la trayectoria de un autor, a Frank Miller. Consiste en un sombrero borsalino tan característico de los gánsteres que protagonizaron las películas del cine negro clásico.

FIRMA FOTO: Ricardo Pinillos Toledo

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