Me he pasado un buen pedazo de mi existencia leyendo novelas fantásticas y viendo películas de terror. Me encanta el género, y para sorpresa de psicólogos de colegio no fui un niño que sufriera pesadillas por las noches, quizá se deba a que en todas aquellas novelas y en todas aquellas películas sabía que el monstruo en el fondo era una víctima más del sistema, y sobre todo un perdedor. El perdedor podía tener la elegancia de un vampiro o la torturada esquizofrenia de un hombre lobo. También la de una criatura que no le había pedido a nadie venir al mundo y mucho menos a que un hombre jugara a ser Dios como sucede con el ¿monstruo? de Frankenstein… Si hablamos de King Kong la cosa se complica porque si uno ve la película de 1933 siendo un niño enseguida está del lado del gorila. Y descubre, como su protagonista Fay Wray, que el simio no es tan mala gente sino un tipo grandote enamorado… Estaba así, pensando en todas estas cosas y en lo profundamente agradecido que le estoy a los monstruos de la Universal y más tarde de la Hammer cuando interrumpió mis cavilaciones el misterioso careto de Anthony Blake, el mentalista famoso y con truco que el ilustre Ayuntamiento de Santa Cruz de Teneirfe nos trae a bombo y platillo al Guimerá.

Y no es que tenga nada contra el señor Blake. Somos libres para hacer lo que queramos siempre y cuando no molestemos a los demás, pero me pongo a pensar en la estupenda programación que había caracterizado hasta ahora el Guimerá y me digo: ¿qué teatro hace el señor Blake? Un amigo me dice que todo en él es puro teatro, pero como soy una persona que respeta a sus semejantes y bastante crédulo, pienso que más bien su visita obedezca a un estrafalario cambio de rumbo en la política de contrataciones del viejo teatro Guimerá.

Es probable que Blake llene las salas los días de representación, pero el teatro es teatro y el circo es circo. Leo en una invitación del Circo Mundial una deliciosa frase del maestro Ramón Gómez de la Serna: “El que más noche de circo tenga en su haber, es el que primero entrará en el reino de los cielos…” Y me parece muy bien,  y pienso que quizá sea por ello que los ahora responsables del teatro Guimerá hayan dado un giro de noventa grados a una programación rigurosa en favor del espectáculo. Sea mentalista o no. A este paso, los aficionados a la escena se quedarán sin ver lo bueno que se está haciendo sobre los escenarios del mundo en favor no ya de Blake, que me imagino es un caballero, sino de Chiquilicuatre y otros frikis inventados o no que pueblan la geografía nacional con el único objetivo de que el Guimerá se llene. Me temo que para los responsables de la cosa, lo bueno es lo que vende y lo malo lo que no vende. Y si viene de fuera, tanto mejor. Lo friqui, como ven , es ser friki.

Permítanme esta refexión: ¿Lo está haciendo bien el Gobierno de Canarias con la devaluada industria audivisual canaria? Creo que no, y a los resultados me remito: ¿alguien se acuerda de lo que cinematográficamente se hizo en esta tierra el año pasado? Sí, verdad es que se estrenaron largometrajes como Òscar, una pasión surrealista y El vuelo del guirre, de Lucas Fernández y los hermanos Ríos, respectivamente. También de que se rodaron en esta apartada orilla varios largometrajes firmados, entre otros, por Julio Medem, pero me duele decir que ninguno trascendió pantalla y mucho menos taquilla. En los territorios guerrilleros del cortometraje sí que se han hecho cosas pero salvo estrenos espectaculares en los Monopol o el Víctor, estos trabajos, algunos de ellos interesantes, apenas han tenido eco salvo en la prensa local, igual de gerrillera que ese puñado de cineastas que intenta vivir con sus películas.

Para enlodar un poco más la cosa, ahora se intenta politizar el asunto para que el sector (una vez domesticada la ACEPA, que es la asociación de un puñado de productoras canarias, pero no de todas) mantega la boca  callada. Y en una desaforunada nota de prensa enviada por el grupo parlamentario de CC, la anterior viceconsejera de Curtura (que no Cultura), Dulce Pérez, se congratula porque los miembros de la ACEPA coinciden en que el cambio de modelo de la Televisión Canaria es una oportunidad y no un problema. Lo que hace sospechar. O me hace sospechar que el sector se encuentra en un callejón sin salida. Aunque eso sí, promocione a todo trapo los éxitos de “nuestro cine” que no son éxitos sino fracasos, hablando claro.

Otra sensación que me producen las palabras de Dulce Pérez es que, una vez garantizado el compromiso de la ACEPA de que en boca cerradas no entran moscas, al rico panal de rica miel de los dineros destinados a respaldar producciones con nula carrera comercial, continuará repartiéndose los miles de euros a los mismos mientras no se cambien las cosas. Y cuando decimos cambien nos referimos a un cambio radical de las estructuras de reparto y por lo tanto de concesión de dineros.

Es lamentable que el cine canario siga viviendo todavía a estas alturas de Esposados, el filme de Fresnadillo que hizo posible el sueño de que lo que se hacía aquí podía competir en igualdad de condiciones en Hollywood, pero lo que quizá muchos ignoren es que el filme de Fresnadillo fue el que menos subvención obtuvo cuando la famosa zeroloto, otro pelotazo que recomendamos a nuestros lectores estudien para comprender un poco mejor el estado de las cosas en la que nos encontramos en la actualidad.

Creo que el sector independiente (o el que está al margen de maniobras políticas, lo que quiere decir que fuera de la ACEPA) debe unirse y luchar para que cambie el estado de las cosas. Si no, el cine (y otros productos audiovisuales canarios) seguirá siendo más de lo mismo. Que es casi nada. Es recomendable, además, que cambie la estructura de la comisión que valora proyectos cuyo final es estrenarse en los Monopol o el Víctor y the end, y apostar por deliberadores en verdad independientes y que sepan (por favor, please) algo de cine. La idea es que por lo menos suene algo a nivel nacional de lo que se hace  por estas tierras, digo yo…

En fin, cada día más confundido con este gobierno que se dice nacionalista este que les escribe con un inmenso dolor de Canarias. Ay, ay, ay….    

 Otra noticia que te amarga el día. La muerte de Sydney Pollack, un cineasta irregular, vale, de acuerdo, pero con un puñado de películas que me enseñaron un poquito más a amar el cine. De Pollack recuerdo de forma vívida y casi latente su intensa Danzad, danzad, malditos, que está basada en una excelente novela corta de Horace McCoy, un escritor de novela policiaca que elevó el género a la categoría de arte; su impresionante Yakuza, protagonizada por un Robert Mitchum en sus horas más altas, con esa triste sonrisa en los labios que se ha convertido casi en una seña del personaje; el extraño western Las aventuras de Jermiah Johson, que más que un western es una película de aventuras e iniciación a la vida salvaje, y la comedia romántica Tal como éramos, que como toda comedia que se precie deja un regusto amargo en la boca, una sensación de vacío, de que todo, hasta lo más hermoso que tenemos en esta vida se disuelve entre nuestras manos… Pollack también dirigió Tootsie, que si bien pero… y Memorias de África que probablemente sea su película más conocida aunque para este que les escribe demasiado hollywoodiense para su gusto.

No sé como pasará a la historia del cine. Los antiguos críticos que me quemaron los ojos con sus endiabladas crónicas solían etiquetar el trabajo de cineastas de este fuste como artesanos. Alguno había incluso que añadía el de hábil artesano para describir la trayectoria de un hombre que sabía de cine y, sobre todo, contar historias con imágenes. Pero es que además Pollack era de esos tipos que imprimía sentimiento a la mayoría de sus trabajos, en especial en un título que para muchos aficionados al cine policiaco es casi una referencia, me refiero otra vez a Yakuza.

Sydney Pollack alternó sus trabajos tras las cámaras con el de actor ocasional. En varios de sus largometrajes daba réplica a actores como Dustin Hoffman o Robert Redford, que protagonizó un puñado de sus cintas, entre otras la deliciosa y amarga, reitero, Tal como éramos. y en esa especie de remake de Casablanca que es Habana.  Como actor también apareció en la última película de Stanley Kubrick, Ojos cerrados de par en par, donde interpretaba al médico amigo de Tom Cruise. Qué gran película es, por otra parte, Ojos cerrados de par en par… ¿no creen? Y si no lo creen me importa un pimiento, todo sea dicho. A mi me parece una gran película inconclusa y probablemente el mejor trabajo de Tom Cruise en una pantalla (grande o pequeña, lo mismo me da).

Con Sydeny Polalck muere algo muy grande del cine norteamericano. O por lo menos un pedacito con derecho capítulo en la Historia con mayúsculas del cine de ese por otra parte gran país. Yo ya lo hecho de menos, pero al menos (valga la redundancia) tengo en casa su Yakuza. Así que mi mejor homenaje será verla esta noche en dvd cuando llegue a casa Seguro que la sonrisa triste de Robert Mitchum me hace sentir mejor persona, aunque no me corte el dedo meñique en reconocimiento a su sacrificio.

Basta decir, a modo de final: Gracias, señor Pollack. Tal como somos. Tal como fuimos. Tal como éramos.

Me hago eco del ciclo Imágenes recuperadas, que es un ciclo de películas antiguas sobre Canarias que siempre por estas fechas (el 30 de mayo, Día de Canarias) se exhibe para mostrar a los interesados y también a los curiosos el oscuro pasado de estas siete islas abandonadas de la mano de Dios o de los dioses.

Las películas se proyectarán en el cine Víctor de la capital tinerfeña e incluye los títulos Las Palmas s. d. (1933), Avería del hidroavión DoX en Las Palmas (1931), Canary Islands (Las Palmas) (1962) y Tenerife (1932). Yo les recomendaría que por su brutal sinceridad echaran un vistazo a este último título. Tenerife, que filmó Yves Allégret y Eli Lotar en 1932 es una película que todavía hoy resulta incómoda de ver por estos lares por las imágenes que muestra. El retrato que ofrece de Tenerife es el de una isla poblada de brutos y muy pobre, lo que no llama demasiado la atención si uno tiene en cuenta que el cámara de esta cinta, Eli Lotar, rodaría un año después y con la misma cámara el ¿documental? Las Hurdes, tierra sin pan, de Luis Buñuel. Un documental que fue censurado por el gobierno republicano por el retrato poco agradable que mostraba de este singular y olvidado pueblo extremeño.

Quizá sea mi debilidad por el arte de la imagen en movimiento pero creo que la exhibición de estas cintas rinden justo homenaje a Canarias a pocos días de celebrar su día. Me refiero al de Canarias. Ojalá que estas películas sirvan de reflexión y nos ayuden a ser mejores personas. No me lo creo, pero por intentarlo que no quede.

Un nuevo escritor se añade a la cada vez, año tras año, más desangelada Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife. La estrella literaria no es otro que Jorge Bucay, un especialista en libros de autoayuda, que es un ingenioso género literario cuyos orígenes se remontan a la noche de los tiempos. Bucay presenta hoy el libro Las tres preguntas…

Este, y no otro, es el nombre del escritor que se nos escapaba de los que en post anteriores ya habíamos adelantado para decepción de los lectores. Pero que nadie me entienda mal, porque no tengo nada que objetar que se invite, Feria sí y Feria sí, a Alberto Vázquez Figueroa para que nos hable de sus inventos y no de sus novelas, pero sí que discuto o al menos (permítanme ustedes) cuestiono la Feria porque si ha sido seguidor de esta fiesta con cierta puntualidad existencial, habrá observado alarmado que el encuentro con los libros se minimiza edición tras edición. Y ese empequeñecimiento para alguien que disfruta de los libros de manera compulsiva como es mi caso (cuando adquiero uno hago algo tan estúpido como oler sus páginas, ya ven los Chiquilicuatre que soy), prefiere seguir comprando sus novelas y ensayos en las librearía de siempre antes que en las carpas habilitadas en el Parque García Sanabria. Parque, todo sea dicho de paso, de los más boniticos que conozco. Y conozco algo de mundo, vive Dios.

La noticia buena es que desde hoy hay Feria del Libro en el Parque. Una Feria del Libro descafeinada o con  poquito gofio para ponernos canarios, pero Feria. En estos casos más vale no ponernos demasiado críticos porque conociendo el patio, quién sabe, igual se levanta un lumbrera político de esos y decide suspender la Feria y organizar una quema de libros extranjeros y godos en la Plaza de los Patos para que los canarios se vayan haciendo a la idea de lo bonito que es vivir aquí…

Cada días más cautivo y desarmado vuestro humilde servidor.

La Libería del Cabildo inicia mañana, viernes, a partir de las 20 horas, el primer acto de homenaje al poeta Luis Feria con una lectura de su obra a cargo de Cecilia Domínguez y Arturo Maccanti. Este tributo es el primero de los que a partir de la semana que viene, concretamente del 27 al 29 de mayo, analizará la trayectoria poética del autor de Arras o Cuchillo casi flor en el Auditorio de Tenerife, escenario del I Congreso Internacional donde se estudiárá el trabajo literario del poeta tinerfeño, fallecido hace ahora diez años.

El acto de mañana será presentado por La Librería del Cabildo, localizada junto al antiguo Teatro Baudet y gestionada por la empresa pública Ideco, ha organizado para mañana [viernes 23], a partir de las 20,00 horas, una lectura de poemas de Luis Feria a cargo de Cecilia Domínguez y Arturo Maccanti, en un acto que será presentado por Coriolano González.

Cecilia Domínguez y Arturo Maccanti han realizado una selección de poemas de Luis Feria, que serán comentados con los asistentes, quienes también recibirán gratuitamente un libreto con los textos que irán leyendo los dos invitados a la Librería del Cabildo.

Cecilia Domínguez Luis nace en La Orotava (Tenerife) el 17 de octubre de 1948. Licenciada en Filología Hispánica, fue secretaria de la revista de Arte y Literatura Fetasa y pertenece al comité de redacción de la revista Cuadernos del Ateneo, editada por el Ateneo de La Laguna, de la que fue presidenta. Como poeta ha publicado: Porque somos de barro (1977), Objetos (1981), Presagio de sueños en las gargantas de las palomas (1982), Un cierto sabor ácido para los días venideros (1987) y Víspera de la ausencia (1989), entre otras obras.

Arturo Maccanti nace en Las Palmas de Gran Canaria, de padre italiano y de madre de familia portuguesa, en 1934 y estudia Derecho en Salamanca. En 1951 traslada su residencia a Tenerife. Puede decirse que es un hombre de la generación del 50, como su amigo, coterráneo y coetáneo Manuel Padorno. Cofundador, junto a Manuel González Sosa y Antonio García Ysábal, de la colección editorial La fuente que mana y corre. También fue presidente del Ateneo de La Laguna. Traduce a los poetas italianos Ungaretti, Montale y Quasimodo, entre otros. Sus obras más destacadas son: Poemas (1959), El corazón del tiempo (1963), En el tiempo que falta de aquí al día (1967), De una fiesta oscura (1977) y Cantar en el ansia (1982), entre otras.  En 2003 recibe el Premio Canarias de Literatura.