Archive for the ‘Cine de aquí’ Category

Noticias de ese cine que tanto nos (dis)gusta

Miércoles, Septiembre 12th, 2018

* Celebramos que el cineasta tinerfeño Fran Casanova haya obtenido con Hay algo en la oscuridad el premio al mejor cortometraje en Lengua Extranjera en el Hollywood Horrorfest, celebrado en el estado de California (Estados Unidos de Norteamérica) este verano. Mientras, Casanova está inmerso en su próximo proyecto Mask of sanity, producido por Mare Films con la ayuda del ICAA y protagonizado por Paola Bontempi y Rubén Tobías, y con la colaboración especial de Jimmy Shaw.

* Este miércoles, 12 de septiembre y a partir de las 20 se presenta en TEA Tenerife Espacio de las Artes dos nuevos cortometrajes de la directora tinerfeña Beatriz Fariña Trujillo, Servicios especiales y Trans-del otro lado. La proyección de estos trabajos se completará con el pase de un corto anterior de la directora, titulado La Talega, y con el cómo se hizo de Servicios especiales


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* TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena a este jueves, 13 de septiembre y partir de las 20 horas, Página en blanco (2018), un cortometraje dirigido por Josep Vilageliu y Daniel León Lacave. También se exhibirán los cortos: Tres veces Eva (2017), de Daniel León Lacave; y La habitación sueca (2018), de Esteban Calderín.

Salud, que Dios reparta suerte, desde este lado del ordenador.

Una semana de documentales

Jueves, Septiembre 6th, 2018

Esta semana ha sido una semana de documentales rodadas a este lado del Atlántico. Las dos piezas, radicalmente distinta en sus objetivos y ambiciones son El huido, largometraje de Pablo Fajardo y Brutalizzed Kids, de Carlos Pérez Martín que se exhibe esta noche, a partir de las 20 horas, en el salón de actos de TEA Tenerife Espacio de las Artes.

El huido, que pudo ver ayer, miércoles, 5 de septiembre, se centra en la vida del maestro Manuel Hernández Quintero, quien con tan solo 23 años de edad se convertiría en el alcalde más joven de la II República y que permaneció escondido en El Hierro ocho años durante la Guerra Civil.



Brutalizzed Kids
celebra los quince años de carrera de uno de los grupos de referencia en la escena del rock canario. La filmación hace un recorrido por la trayectoria de la banda, recogiendo fragmentos de conciertos, fotos y entrevistas a diversos artistas relacionados con el rock en Canarias y la península.

Saludos, para todos los gistos, desde este lado del ordenador

‘The Sea Tiger’, la película silente perdida que se ambienta en Canarias

Lunes, Agosto 20th, 2018

La historia de un pescador de las islas Canarias que se enamora de la misma mujer que su hermano sirvió de material literario y también cinematográfico para A Runaway Enchantress, un relato de Mary Heaton Vorse y del largometraje silente The Sea Tiger, un filme dirigido en 1927 por John Francis Dillon y estrenado al año siguiente en pantalla grande.

Han pasado desde entonces cien años aunque, desgraciadamente, no se encuentra ninguna copia de este trabajo que protagoniza un elenco de actores entre los que se encuentra la actriz Mary Astor, que continuó su carrera en el sonoro protagonizando entre otros filmes El halcón maltés, de John Huston; Larry Kent, Alice White, Kate Price, Arthur Stone, Emily Fitzroy y Joe Bono.

Esta película perdida de la que afortunadamente sabemos algo hoy gracias a la labor desarrollada por la coordinadora de la Filmoteca Canaria, María Calimano, es una de tantas películas extraviadas que se estrenaron en aquellos años locos.

La historia está escrita por Carey Wilson, quien se basó en el relato A Runaway Enchantress de Mary Heaton Vorse. El filme estuvo producido por la First National Pictures y cuenta como Julián, un pescador de las Islas Canarias, y su hermano menor, Carlos, se enamoran de la misma mujer.

La película es un melodrama de la época, así lo muestran las fotografías de rodaje y promocionales que se conserva, y es un producto que como muchos de aquellos años da más importancia a los elementos pasionales que a la configuración de personajes. El marco en el que se desarrolla el drama es el de unas exóticas islas Canarias, aunque la película no se rodó en el archipiélago y por edad es una cinta que pertenece al cine norteamericano pre-code, por lo que se trata de una película algo ligera de cascos.

El especialista John Francis Dillon dirige el filme, cineasta que cuenta en su filmografía con 130 películas. La historia está escrita por Carey Wilson, productor y guionista de algunos grandes éxitos del cine mudo como Ben Hur (1925) y ya en el sonoro de El motín de la Bounty (1935).

En cuanto a la autora del relato, Mary Heaton Vorse (1874-1966), fue una importante periodista y activista social norteamericana durante la década de los “felices años 20”.

La escritora nació en el seno de una familia acomodada de Nueva York que se trasladó a Amherst, Massachusetts, donde Vorse creció. Tras aprender idiomas y viajar con su familia se convirtió al feminismo, actividad que desarrolló tras casarse con Albert Vorse, el primero que la animó a escribir en lugar de dibujar. Al quedarse viuda en 1910, Mary Heton se uniría a Joseph O’Brien, un periodista radical que influyó notablemente en su pensamiento y tras su muerte en 1915, se casaría con Robert Minor (1884-1952), dibujante de periódicos y uno de los miembros fundadores del Partido Comunista norteamericano aunque el coqueteo de la escritora con el comunismo fue breve. Al parecer, parte de la culpa la tuvo un viaje que hizo a la Unión Soviética de Stalin.

La vida de Mary Heton Vorse daría para varias historias de cine ya que además de luchar por el sufragio femenino y declararse pacifista tras el estallido de la I Guerra Mundial, formó parte del Woman’s Peace Party, grupo que celebró su primera reunión en el Hotel Willard en Washington, DC en enero de 1915 y del que resultó elegida presidente Jane Addams. Otros asistentes a esta reunión fueron Alice Hamilton, Carrie Chapman Catt , Lillian Wald y Florence Kelley.

Mary Heaton Vorse escribió 16 libros, dos obras de teatro y decenas de artículos para periódicos, revistas y publicaciones periódicas. Entre sus obras se encuentran títulos como El corazón de la casa (1906), La ruptura de la mujer del navegante (1908), Una persona pequeña (1911), La autobiografía de una anciana (1911), Los Prestons (1918) y El tiempo de la ciudad: Una crónica de Provincetown (1942), entre otras sin dejar de lado su implicación como periodista social y de primera línea para informar sobre conflictos laborales como la huelga del acero de 1919 y la huelga de los trabajadores textiles de 1934.

Mary Heaton Vorse murió a los 92 años, el 14 de junio de 1966 en su casa en Provincetown, Massachusetts.

Saludos, se ha dicho, desde este lado del ordenador

Ediciones La Palma publica Bitácora del cine cubano

Jueves, Julio 26th, 2018

Ediciones La Palma publica Bitácora del cine cubano, un detallado y exhaustivo compendio de todo el patrimonio cinematográfico de Cuba, reunido en cuatro tomos de los que se publican ahora los tres primeros.

Impulsada por Luciano Castillo, director de la Cinemateca de Cuba, y cofinanciada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, el Ministerio de Cultura de España y la Filmoteca Canaria, esta enciclopedia supone la única referencia de su tipo sobre la producción fílmica cubana, y abarca desde el cine silente en 1897 hasta la actualidad, pasando por el punto de inflexión que supuso en la historia del cine cubano la constitución del ICAIC o Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos.

El primero de los tomos se titula La República (1897-1960), y en él se incluyen todas las piezas fílmicas, ya sean silentes o sonoras, tanto de ficción como de cine documental, anteriores a la constitución del ICAIC, un periodo de gran importancia para cuanto se produjo después. El segundo tomo, titulado Producciones ICAIC (1960-2017), reúne todos los largometrajes de ficción y animados. El tercero: Producciones ICAIC (1960- 1991) recoge la primera parte de la producción documental de la isla, como, por ejemplo, las 1.490 ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano, categorizado por la UNESCO como Memoria del Mundo.

Entre los expertos en cine que participaron en esta obra están, además del propio Luciano Castillo, Omar González, Ambrosio Fornet, Joel del Río, Jorge Luis Sánchez, Mario Masvidal, Fernando Pérez, Daniel Días Torres, Manuel Pérez, José Galiño, Frank Padrón, Jorge Fiallo, Raúl Rodríguez, Alicia García, Sara Vega, Paul Chaviano, Reynaldo González, Mario Naito, Luis A. González Nieto o Pablo Pacheco López.

Saludos, silencio en el plató, desde este lado del ordenador.

Platón, una película de Iván López

Martes, Julio 10th, 2018

Dirección y guión: Iván López. Intérpretes: Leandro González, Alba Tonini, Vicente Ayala, Carmen Mª Hernández, Patricia Álvarez, Sofía Privitera, Ken Appledorn, Carlos de León García, Lioba Herrera, Abián Díaz, Javier Mezkia, Domingo de Luis García, Irene Álvarez, Julián Estornell, Aarón Gómez. Ayudantes de dirección: Lamberto Guerra, Jonathan González y Ruth Angielina Fuentes. Producción: JuanMa Villar Betancort. Director de Fotografía: Javier Arias Afonso (JA Doria). Música original: Dan Silva. Dirección de arte: Miriam Cruz Rufino. Duración: 116 minutos.

Platón es una película insólita en el panorama actual del cine que se rueda en Canarias. Insólita porque narra visualmente una historia, historia de y con personajes que se bifurca en otros relatos que complementan al principal, además de contar con una factura técnica y artística estimable.

La película cuenta la historia de un adolescente, Arián, con problemas (qué adolescente no los tiene) que vive con su madre en una modesta casa en la periferia de Santa Cruz de Tenerife. Las relaciones entre los dos son tirantes ya que Arián cree que ella es la responsable de que su padre los abandonara cuando era pequeño. Arián carece así de referentes masculinos y sufre continuas humillaciones de otros jóvenes del barrio.

A Arián le gusta una chica que estudia en la biblioteca y su única amiga es otra chica, Milena, que le muestra rincones desconocidos de la ciudad en la que viven (bunkers, piscinas vacías y en estado de abandono, tanques de petróleo vacíos….) que está secretamente enamorada de él.

La segunda parte de la película se centra en el viaje, ciertamente iniciático, que emprende Arián para conocer a su progenitor, que fue una estrella de rock local y que ahora vive alcoholizado en una caravana que está detenida en un paisaje desértico a orillas del mar.

Platón no cuenta nada nuevo pero es cómo lo expresa cinematográficamente Iván López lo que le da agradecido aroma social a una película que, pese a sus trampas sentimentales, se sigue con atención porque está rodada con el corazón y, como apuntó el cineasta la noche del estreno, resulta “honesta”.

Honesta con sus personajes y honesta con el público que es quien recibe un filme realizado con mucha dignidad y que pese a su presupuesto de risa cuida con gracia la puesta en escena y las interpretaciones de sus protagonistas.

Los actores de Platón son de hecho los que contribuyen a que la película sepa a verdad. Todos ellos asumen con credibilidad a sus personajes, aunque destaquen por su protagonismo la pareja de adolescentes que interpretan Leandro González (Arián) y Alba Tonini (Milena), quienes asumen con desarmante naturalidad gran parte de la responsabilidad de una historia que tiene ecos de redención así como el objetivo de radiografiar el turbulento proceso de hacerse mayor.

Consciente o inconscientemente, se detecta la sombra de Guardián entre el centeno de J.D. Salinger en la película, novela en la que su joven protagonista inicia también un viaje, aunque a la ciudad de Nueva York, que no tiene retorno.

No hemos visto además y hasta la fecha una película que haya sabido aprovechar y retratar con tanta sensibilidad los rincones y paisajes de Santa Cruz de Tenerife y otras partes de la isla, paisajes que fotografía Javier Arias Alonso y escenarios que se funden con unos personajes que se encuentran ante la peligrosa prueba de madurar y otros, los adultos, de aceptar su destino.

En este aspecto, resulta llamativo que los adolescentes vivan en un barrio de la ciudad, un Santa Cruz de Tenerife más cinematográfico que nunca y cuyas calles, plazas y canchas de baloncesto se muestren asfixiantes y en otras con tanto aire.

El paisaje sirve también para marcar la geografìa interior de los personajes: se presenta a la madre en su puesto de trabajo y en sus ratos de ocio, hace ejercicio y se relaja en una piscina cubierta; el padre, por otro lado, vive en un paraje desértico a orillas del mar que simboliza la ruina existencial en la que se encuentra.

Con todas sus virtudes y defectos, la ópera prima de Iván López en el largometraje es un eficaz entretenimiento que se sigue con atención: conmueve y encima tiene mensaje. Un mensaje que interpretamos demoledor: inevitablemente vas a crecer, y con la edad a olvidar que una vez fuiste un joven que soñó que sus fantasías podrían convertirse en realidad.

Platón nos convence y hace perdonar los topicazos de algunas de sus escenas por facilones. Afortunadamente, el cineasta no se deja arrastrar por ellos aunque sí que bordea en ocasiones y peligrosamente lo ridículo por cursi. Con todo, mantiene el equilibrio en esta especie de ensayo sobre el amor platónico y la pérdida. La pérdida del padre, del primer amor… La muerte, en definitiva, del Peter Pan que todos llevamos dentro.

Saludos, bravo, desde este lado del ordenador

De Multicines Price a Multicines Price Prime

Lunes, Julio 9th, 2018

Pues parece que sí, que el cine Price, después multicines Price y más tarde Renoir Price abrirá de nuevo sus puertas. Vale, somos conscientes que llevamos anunciando esta apertura desde hace unos cuanto años pero es que esta vez es verdad, luego lo que se había convertido en leyenda urbana y posteriormente en una especie de cuento de la lechera pero en versión chicharrera se hará realidad.

Así nos lo confirma Eladio Fraga, a quien le debemos la recuperación del Cine Víctor –hoy por hoy, el último cine de pantalla única que resiste a este lado del Atlántico– que nos invita a que visitemos las entrañas del Price, un complejo que forma parte de la geografía sentimental que algunos nos hemos configurado de la ciudad que habitamos, esta capital de provincias que, como buena capital de provincias, le sobran las pretensiones…

Es una buena noticia, no obstante, que en un Santa Cruz de Tenerife donde cierran librerías y se abren peluquerías y fruterías Eladio Fraga invierta en una obra que uno no sabe bien si será rentable ya que esto de ir al cine no es lo que fue y la zona urbana donde se ubica tampoco es lo que una vez fue…

Le preguntamos por ello mientras nos invita a que recorramos las instalaciones del Price pero la respuesta queda en el aire y uno, la verdad y preso de la emoción cuando el pasado te da en las mismas narices, se olvida de la cuestión al observar la sala de proyecciones y entrar en las salas de la segunda planta para descender y echar un vistazo a las obras de las cuatro restantes… Por lo descrito, los Multicines Cines Price, que a partir de su inauguración se conocerán como Multicines Price Prime, conservará las seis salas.

Eladio Fraga dice que espera abrir a mediados de agosto ya que los trabajos van a buen ritmo pero no termina de convencernos. Hay que reformar demasiadas cosas aunque las salas aún conservan las 759 butacas originales en las que aún puede leer Renoir Price, leyenda que desaparecerá cuando el cine comience a funcionar oficialmente en, y es una suposición, septiembre y no agosto como quiere el empresario. Ese mes, en septiembre nos informa, los multicines acogerán un importante estreno nacional pero no dice nada más lo que nos deja los dientes más largos si cabe.

Los Multicines Price Prime dedicarán dos de sus salas al visionado de películas en versión original, esa es la idea, asegura Fraga, quien espera estrenar en versión doblada y original con subtítulos en españo Los invencibles 2 pero hasta que no lo veamos como que no se cree aunque Eladio Fraga parece convencido de ello.

En la parte baja de los cines y por la que se accedía a las cuatro salas, se han sustituido las escaleras de antaño por una rampa. Se habilitarán, además, dos ascensores para personas con movilidad reducida. El corazón del cine, que es su servicio de proyección, aún no ha llegado a la isla pero Fraga espera que sea pronto para poner cuanto antes en marcha el negocio.

Como cine de pantalla única, el cine Price se inauguró en 1950 en la calle de Salamanca de la capital tinerfeña por iniciativa del empresario Antonio Saavedra Carballo. Sería reconstruido trece años más tarde hasta su cierre en 1988, aunque reabrió como multicines Price bajo la dirección de Francisco Melo Junior y en 2005 como Renoir Price hasta su cierre “por quiebra técnica” el 25 de noviembre de 2013. En su día, Enrique González Macho lamentó la liquidación no solo del complejo canario sino de otros que estaban repartidos por el territorio peninsular por la falta de una política audiovisual fuerte y la subida del IVA cultural del 8 al 21 por ciento.

Ha llovido mucho desde entonces. Santa Cruz de Tenerife ya no es la misma después de cinco años y a sus habitantes, nos consta, les pasa lo mismo. Con todo, deseamos lo mejor a Eladio Fraga en esta nueva aventura empresarial que inicia y los mayores éxitos con unos cines que para muchos forman parte inolvidable del paisaje de su memoria…

(*) La segunda imagen del post está sacada del facebook de los Cine Renoir Price

Saludos, vuelven los Price, desde este lado del ordenador