TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge mañana, jueves, 7 abril, a las 20 horas la exhibición Bregando historias, un documental de Ignacio Bello en el que propone una reflexión sobre la situación actual del cine canario. Además de su realizador, le acompañará el guionista José Acevedo para presentar este trabajo.

En Bregando historias han participado una treintena de personas, que incluye desde directores y actores, a periodistas, historiadores, críticos y profesores. El documental está producido por Trotavistas Producción Audiovisual con la colaboración de Televisión Canaria.

Saludos, lástima que no podamos asistir, desde este lado del ordenador.

Juan Carlos Fresnadillo tenía entonces 28 años y apenas se le notaban los nervios aunque por dentro estaba hecho un flan. No era para menos, quién iba a imaginarse que un tipo que hasta el día de ayer andaba en Tenerife fascinado por Kubrick y Lynch iba a recorrer la misma alfombra roja para asistir como invitado a la 69 edición de los Oscar de Hollywood por Esposados (1996), una película nominada en la categoría al Mejor Cortometraje junto al filme mejicano De tripas corazón, la danesa Ernst Lyset, la italiana Wordless y la estadounidense Dear Diary, un trabajo de la productora Dreamworks.

Al final no hubo sorpresa y el Oscar se lo llevó a casa Dear Diary, aunque Esposados un poco a tontas y a locas iba mientras tanto camino de convertirse en uno de los cortos más premiados de la historia del cine español al reunir casi medio centenar de distinciones que, en ese preciso instante, mientras Juan Carlos Fresnadillo pisaba los caprichosos pliegues de la alfombra roja, recibía un más que merecido espaldarazo con la nominación a la famosa estatuilla porque parecía un pasaje directo al sueño de Hollywood.

Mientras intentaba avanzar era entrevistado por algunos periodistas españoles que no salían del asombro. En Canarias, muchos madrugamos esa noche de marzo de 1997 con la esperanza de que obtuviera el Oscar tras serle arrebatado el Goya por el mismo trabajo en enero, un galardón que la Academia del Cine Español corregiría en 2001 al entregarle el Goya al mejor director revelación por Intacto.

Veinte años después, Esposados continúa siendo el mediometraje del milagro. Uno  de los primeros que animó a cineastas de las islas a dedicarse a esto del cine con la idea de pasear un día también por la alfombra roja. Tras Juan Carlos Fresnadillo, y en la misma categoría lo han hecho algunos cineastas españoles pero ninguno de ellos ha conseguido hasta ahora la carrera cinematográfica de un realizador que ha logrado que la fama no se le suba a la cabeza mientras con la paciencia de un cartujo se abre paso con un cine más plegado a la fantasía que a la siempre irritante realidad, en la Meca del Cine, Hollywood.

Lo que quizá no sepa mucha gente es que al principio Esposados no iba a ser Esposados sino Sorpresa y más tarde Adosados. El guión, escrito por Jesús Olmo y Fresnadillo había dado muchas vueltas y tras recibir una subvención de algo más de medio millón de pesetas del Ministerio de Cultura, comenzó a ponerse en marcha una producción que, capitaneada por Miguel Ángel Toledo, barajó en un primer momento los nombres de actrices como Loles León y Maribel Verdú para protagonizar a la sufrida esposa de esta comedia negra rodada en clave de misterio.

Los papeles protagónicos recayeron, finalmente, en Pedro María Sánchez, Anabel Alonso y Germán Cobos cuando se produjo otro de esos milagros de un mediometraje repleto de milagros: la unión de varias productoras de las islas como Zodiac Films, La Mirada, Papi Producciones y Juan Carlos Fresnadillo P.C., convencidas de que se tenía que hacer realidad una película que de doce minutos pasó a durar 24 para narrar con notable pulso cinematográfico las desventuras de un marido gafe, interpretado por Pedro María Sánchez, que pretende asesinar a su esposa, Anabel Alonso, tras tocarle a su mujer el gordo de Navidad.

Esposados se rodó en 35mm y en blanco y negro (la fotografía es de Juan Antonio Castaño, Mengues) y comenzó a dar síntomas de que estaba tocado por la diosa de la fortuna tras su estreno en las islas en marzo de 1997 y a proyectarse en festivales a finales de ese mismo año, tras arrasar, literalmente, en el Festival de Cine de Alcalá de Henares (Madrid), edición en la que jurado y público –que hasta ese entonces nunca habían coincidido en sus pareceres– le otorgaron los premios al mejor cortometraje, y Canal + los respaldó comprando los derechos de emisión para el programa Piezas.

El mediometraje se hizo más tarde con el premio del Festival Internacional de Gijón y la Semana de Cine de Mula (Murcia), y estuvo seleccionado como candidato a los Goya, los premios del cine español.

CINE NEGRO

“Confiaba en que les gustase a los americanos, porque tiene cierto aroma a cine negro de los años cuarenta y cincuenta, aunque en tono de comedia”, afirmaba Fresnadillo en una entrevista concedida a finales de los noventa y espacio en el que anunciaba que se desplazaba a Los Ángeles dos semanas antes de la ceremonia de entrega, el 24 de marzo, para promocionar la cinta en los Estados Unidos de Norteamérica.

Homenaje al cine negro pero también a la comedia española de los años 50, ácida y mordazmente crítica, el paso del tiempo apenas ha arañado este mediometraje que combina otros géneros e incluye una aún desconcertante escena de un sueño, clave para entender la sorpresa final, el guiño terrible cargado de humor vitriólico con el que se cierra un trabajo que, ¿hace falta decirlo?, hizo historia no solo en las islas que conforman este archipiélago cada día más alejado de la mano de los dioses, sino en un país como España tan acostumbrado a mirarse el ombligo…

Afortunadamente, y sentó precedente por ello, gracias a Esposados esa misma España tuvo que otear más allá del sur para descubrir que en lo más lejano de su territorio un grupo de locos, de desquiciados, de amantes del cine, había sido capaz de hacer Historia al colocar su película en los Oscar y que su equipo desfilara, como quien camina entre nubes aunque apenas se les notara, por esa ancha alfombra roja que está plagada de estrellas de carne y hueso.

Saludos, sobrevivimos, desde este lado del ordenador.

A partir de este domingo, 3 de abril, la televisión pública portuguesa comenzará a emitir la serie infantil de dibujos animados Cleo, tras ser exhibida en la cadena Clan de RTVE y Jim Jam de Holanda y Polonia.

Cleo es una serie de producción canaria y supone el debut en la dirección de Ana Sánchez-Gijón, quien además co-escribe los guiones con Marta Sanz.

La serie obtuvo en 2015 el premio a la mejor serie infantil en el Festival Internacional de Cine de Animación de Stuttgart, y sus responsables ya están trabajando en la segunda temporada, Unas gafas para Cleo.

La protagonista de estos dibujos animados, Cleo, es una perrita juguetona que narra sus aventuras a través de los dibujos de su amiga Irma.

Saludos, enhorabuena, desde este lado del ordenador.

“Luego hice algo también exótico: Cuando suena el tam-tam (Tam Tam Mayumbe), en África, en El Congo.

Ah, y Tirma (La principessa  delle Canarie), con la simpática Silvana Pampanini. Silvana parecía una piel roja. Todas las mañanas llegaba vestida  y maquillada, y le preguntaba al director, Paolo Moffa (que se convirtió en director porque había echado al director español):

- Paolo, ¿estoy regia?

- ¡Sí, sí! – decía Moffa.

Pasé dos o tres meses en las Islas Canarias, en verano, embutido en un traje de Cristóbal Colón. Siempre he tenido las piernas delgadas, así que tenía que ponerme también esos pantalones tan ceñidos de terciopelo que llegan hasta medio muslo. ¡Hacía un calor infernal! Y por si fuera poco, las armas, los caballos, cosas para las que jamás he tenido la menor aptitud. Por cierto aquellos caballos (que yo llevaba a la princesa como presente del rey de España) no tenían ni colas ni crines, por loo que tuvieron que deshilachar unas cuerdas para hacer falsas colas y falsas crines, Algo verdaderamente espantoso.”

(Sí, ya me acuerdo…, Marcello Mastroianni. Traducción: José Ramón Monreal, ediciones B, 1997)

Saludos, y todo esto gartis, desde este lado del ordenador.

Troma Entertainment ha llegado a un acuerdo con el cineasta Javier Fernández Caldas para la distribución internacional de la película La isla del infierno (1998). La compañía independiente, fundada en 1974 por Lloyd Kaufman y Michael Herz, ha mostrado también interés en adquirir El último latido, primer cortometraje de Fernández Caldas, para emitirlo en Troma Now, un canal en el que muchos de sus espacios son presentados por el mismo Kaufman. La isla del infierno es un largometraje que en clave desenfada e irónica recrea una historia inspirada en la conquista de Canarias, y más concretamente en la de Tenerife, y que reúne los ingredientes para que Troma Entertainment quisiera hacerse con ella y que formara parte de su paquete de producciones de bajo presupuesto rodadas con mucha imaginación y desenfado.

Los guanches, templarios, conquistadores, ese personaje vestido de armadura que no se la quita nunca a lo largo de la película y que incluso la lleva encima bajo el agua y que responde al nombre de El Hermético, entre otros, son solo algunos de los ingredientes de una cinta que continúan funcionando veinte años después. Es probable que la razón de su éxito se deba a su frescura y desarmante ingenuidad. Éstas claves han al menos determinantes para llamar la atención de los ejecutivos de la Troma, probablemente la productora de serie Z más conocida y popular del planeta.

La isla del infierno es el primer largometraje rodado en las islas donde los aborígenes canarios aparecen representados. Y es una película que guarda todavía muchos secretos y miles de anécdotas. Javier Fernández Caldas quiso desde el principio rodar una película de aventuras en su sentido más clásico, y superó la prueba pese a las dificultades que fue encontrándose en el camino.

Todo se lo debe a la entrega de su equipo y al esfuerzo que le echaron los centenares de extras que participaron en el largometraje. Tal fue su pasión que, recuerda su director y guionista, durante el rodaje de la batalla y que tuvo lugar en Chío, los que hacían de conquistadores se quejaron de que “los guanches” golpeaban de verdad y no de mentira como en el cine. “Llegó un momento en el que me preocupé porque cuando se decía acción la lucha se hacía muy peligrosa aunque gracias a Dios no pasó nada de gravedad”.

Uno de los personajes más curiosos de La isla del infierno es El Hermético, personaje que llamó nada más verlo la atención de Lloyd Kaufman. Tras la armadura se encontraba José María Barrera y protagonizó involuntariamente uno de los momentos  mas critico del rodaje cuando “le metimos bajo el agua porque al subir la marea llegó a estar  a unos  diez metros de profundidad ¡¡¡con la armadura puesa!!! y solo teníamos a una persona encargada de subirlo a la superficie si la cosa se ponía fea. El cámara José de Miguel llevaba otra bombona de apoyo y arriba se contaba con una zodiac para evitar una tragedia pero, con todo, hay que tenerlos muy grandes para meterse a esa profundidad con una armadura. Hubo algunos momentos de pánico, no voy a decir que no, pero al final conseguimos el plano.”

Otra de las extravagancias de La isla del infierno, y otra de las excentricidades que han decidido que Troma Entertainment quiera hacerse cargo de su distribución internacional “fue lo del avestruz”. ¿Por qué?, Javier Fernández Caldas explica que era un reto adiestrar un animal de esta clase, y más cuando lo que se pretendía era que uno de los actores lo cabalgara como un caballo.

Susana Saavedra fue quien encontró uno en una granja a las afuera de Madrid. De esa granja, el avestruz viajó a Cádiz donde fue trasladado a Tenerife en un barco de carga… El resto se puede ver, y disfrutar en pantalla. A muchos les parece todavía unas las secuencias más hilarantes de la película.

¿Caballeros templarios?

La isla del infierno es un mosaico que reúne y plasma muchas de las pasiones cinematográficas de Javier Fernández Caldas, y en este su particular cómic quiso que en la película no faltaran caballeros templarios que, en contra de El Hermético y del avestruz, fue lo más difícil de controlar de la película.

Uno de los templarios “se me perdía durante el rodaje” y el resto iba mientras tanto a lo suyo. Vamos, que estos descendientes de las doctrinas de Hugo de Payns no resultaron ser la mejor de la promoción, aunque la entrega a esta película que para muchos ya es de culto fue sobresaliente pese a su anarquía. Lo curioso del caso, y porque la vida es al fin y al cabo una paradoja además de un carnaval, sí que resultó relativamente sencillo –en una película donde casi todo es relativo– conseguir el navío con el que los protagonistas de la película desembarcan en la misteriosa isla del infierno.

“Nos enteramos de una embarcación de época que estaba atracada en el puerto de la capital grancanaria y llamamos a su dueño y con Shane Carracedo y Raúl Capote lo fuimos a ver. Tras charlar con él un buen rato, al final nos la dejó gratis.”

La maqueta de ese mismo barco fue un trabajo de Marcos García-Lago, “un genio –dice Javier Fernández Caldas— responsable también del incunable y de la imagen de la Virgen de La Candelaria que aparecen en la película.” El vestuario de los guanches fue obra del grupo el Alfar, mientras que la ropa del capitán y del resto de la tripulación es un diseño de Carlos Nieves, que se guió por las ilustraciones del malogrado Enrique Cichosz, autor también del extraordinario story borad de la película.

La isla del infierno se rodó en un mes entre Tenerife y Gran Canaria en más de 30 localizaciones diferentes. Participaron trescientos extras y entre reparto artístico y técnico se puede estimar que colaboraron unas 1.500 personas, lo que significó un gran reto de producción y una “locura por mi parte dirigir y producir. El largometraje. Pero la acabamos, la estrenamos y encima hizo taquilla. Al menos más que Salvar al soldado Ryan en Tenerife.”

¿Y El Hermético? La leyenda, que se confunde con la historia, asegura que la armadura se le cayó encima al coguionista y director artístico de la película, Shane Carracedo, mientras se rodaba una escena. ¿Consecuencia? Una lesión de neumotórax que le tuvo dos semanas ingresado en el hospital. Por otro lado, y dos después de finalizado el rodaje, Javier Fernández Caldas tuvo un gravísimo accidente de automóvil pero son momentos desagradables que no ocultan, afortunadamente, la cantidad de recuerdos “preciosos” que la mayoría de los participantes conserva de su participación en esta película cuya carrera cinematográfica continúa veinte años después.

Ellos, dice Fernández Caldas, son de hecho los artífices de La isla del infierno: Al Alfar, Shane Carracedo, Raúl Capote, Simón Carracedo, Ricardo Ramos, Pepe Caldas, Pepe Conde, Pablo Scola, Kalo Berridi, Carlos Nieves, Tony Acosta, Arturo Soriano, Pedro Paz, Enrique Cichosz, Rafael Martínez, Carlos Arias, Ernesto el guanche, Luis Herrera, Guillermo Romero, Adrián Albéniz, Modov Fall, Manolín Llorente, Juan Belda, Skilberg, Manuel González Mauricio, Camilo Garcí, Antonio Oval, Rogelio Quintana, Fatima Luzardo, Guadalberto Hernández, Ivan Gil-Roldán, Héctor Cantoya, Silver, Arturo Soriano, Pablo Meneses, José María Barrera, Domingo Regalado, Cris, Tedy Murphy, David Olivera, Noemi Olivera, Cristina Jimenez, Olga Ramos, Claudio L. Sanchez, Juan Antonio Castaño (Mengue)y Luis Roca.

(*) En la imagen El Hermético, uno de los personajes más descacharrantes que protagonizan el largometraje.

(**) Boceto de uno de los caballeros templararios realizados para la película por el gran ilustrador Enrique Cichosz.

Saludos, cámara y acción…, desde este lado del ordenador.

Está bien que la cultura y lo que rodea sus aledaños sea noticia en los medios comunicación con independencia de leer y/o escuchar el mismo discurso de siempre (y les remito al encuentro que el presidente del Gobierno de Canarias mantuvo el sábado pasado con algunos representantes del sector en la capital grancanaria) como la que leemos hoy, martes 1 de marzo, y en la que se anuncia que la Filmoteca Canarias ya no dependerá de la empresa pública Canarias Cultura en Red posiblemente en en el plazo de un mes, ya que está previsto que forme desde entonces parte de la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Consejería de Turismo, Cultura y Deportes.

Leemos la información y parece que todo va bien a tenor de las declaraciones que recoge del director general de Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo Redondo y María González Calimano, coordinadora de la Filmoteca Canaria.

El primero está “muy ilusionado con este cambio: le queremos dar un impulso serio y grande y cariño presupuestario” mientras que la segunda califica este traspaso como “de salvación”.

De momento, Clavijo Redondo apuesta por la renovación de las infraestructuras que afectará en principio a los  ordenadores de la Filmoteca y a recuperar “la labor de investigación de la institución y que se había perdido en los últimos tiempos por falta de presupuesto.” Se pretende, además, potenciar la compra de copias de películas canarias antiguas, añade el director general en la noticia que firma la periodista Verónica Galán y publica La Opinión de Tenerife, objetivo al que habría que sumar la instalación de unas cámaras frigoríficas para la conservación de las películas antiguas, un escáner para transparencias y una impresora aunque lo esencial, destaca la coordinadora de la Filmoteca,  sea contar con una sede propia y en condiciones.

La Filmoteca Canaria cuenta en la actualidad con el área de Archivo y Recuperación, con sede en Santa Cruz de Tenerife y el Área de Difusión, en Las Palmas de Gran Canaria.

De las tres Jefaturas de Servicio de la Dirección General de Patrimonio Cultural, la Filmoteca pasará a formar parte de Archivo, que dirige Francisco Macías, y de la que dependen los Archivos Históricos Provinciales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria.

Saludos, ahora para adelante, desde este lado del ordenador.