¿Un libro de cine? Hay muchos aunque no creo que la gente compre tantos como antes… Internet y esas cosas. Los blogueros tienen parte de culpa y en España un caballero que se llama Carlos Boyero, un tipo que a base de opinar a veces con la cabeza y otras con el corazón ha generado el odio (no desprecio) de críticos y críticos apolillados que en el fondo solo piensan en ser como él. En tener su minuto de gloria, en que lo mencionen en la gala de los Goya para que el sector en peso se ría del que nadie puede reírse y esas cosas.

Todo la mercadería que genera el mundo del cine (y eso incluye los libros) suele ser bastante ligera aunque cuenta también con obras que editores bastante locos continúan publicando porque así les sale del corazón. Las facultades de Ciencia de la Información y sobre todos sus ramas especializadas en cine contribuyen también a que la edición de manuales teóricos sobre cine se mantenga y no desaparezcan como no desaparecen los filmes de Godard.

Ahora bien, si me preguntaran sobre qué libro de teoría no praxis cinematográfica recomendar escogería Filmish, un híbrido entre tebeo, colorín, chiste, cómic que escribe y dibuja Edward Ross, quien propone un apasionante repaso en clave intelectual por la historia del cine citando obras de referencia y películas que, por norma general, la mayoría hemos visto.

El libro no es otra cosa que un original ensayo sobre el cine y a través de sus páginas nos enseña las ideas y los mecanismos que se esconden detrás de algunos títulos inolvidables de eso que llaman séptimo arte.

En Filmish. Un viaje gráfico por el cine (Reservoir Books) se estudian centenares de películas y se revela la razón de porqué son tan especiales para el público en siete capítulos que con encabezados como El ojo, El cuerpo, Los decorados y la arquitectura,  El tiempo, La voz y el lenguaje, El poder y la ideología y La tecnología y la tecnofobia (el cine y la tecnología siempre han estado muy unidos) dan una visión completa y compleja de sus objetivos.

Al mismo tiempo certifica la profunda historia de amor que mantiene su autor, Edward Ross, con el cine en su calidad de espectador que quiere ir un poco más lejos, investigando y leyendo obras de críticos sesudos, los que se parten la cabeza analizando una película aunque no diga nada, y volúmenes teóricos que ofrecen una visión nueva de lo que se observa.

Filmish es un libro recomendable para espectadores con curiosidad más que para cineastas aprendices o forjados. No interesará en modo alguno a los que viven del negocio gracias a las episódicas y multimillonarias ayudas que proporciona el Gobierno pero eso es otra historia.

Gráficamente, el libro no molestará a nadie. Las viñetas representan películas relativamente populares pero el tono siempre es el mismo, buen rollo para meternos en el estómago su particular visión de y sobre el cine.

Así que me pides que te recomiende un libro teórico sobre cine… No, me niego a que te leas Praxis del cine, ya llegarás a él cuando tengas más años y menos pelo sobre la cabeza… El libro, profesores y alumnos es un tebeo, un cómic, un colorín, un chiste: Filmish. Un viaje gráfico por el cine.

Y el que avisa no es traidor aunque claro, vendrá otro y bla, bla, bla…

Saludos, funde a negro, desde este lado del ordenador.

Andrés Pascual (Logroño, 1969) era un abogado de éxito hasta que un buen día dijo basta y se fue con su esposa a recorrer mundo. La pareja vive en la actualidad en Londres, aunque son frecuentes sus visitas a España donde imparte conferencias en las que enseña a trabajar en equipo y a escribir.

Autor de varias novelas, presentó hace unos meses en la capital tinerfeña un libro con escrito con Ecequiel Barricart titulado El oso, el tigre y el dragón. Los tres animales que habitan en ti (Urano, 2017), una fábula o manual de autoayuda que poco a poco ha ido calando entre los aficionados a la literatura de sanación espiritual.

- El oso, el tigre y el dragón. Los tres animales que habitan en ti está escrito por Ecequiel Barricart y usted, ¿cómo se escribe un libro a cuatro manos?

“Hay gente que piensa que uno escribe una línea o un párrafo y que el otro corrige pero no es así. La idea idea principal era la de contar una historia con los animales que representan las emociones, la acción y el propósito. Ecequiel, que es uno de mis mejores amigos, fue el que me contó esté relato y a mi me pareció tan potente que le propuse escribirlo juntos. Por mi parte, me encargué de crear una fábula sobre la idea que conocía y el iba editando añadiendo cosas, haciendo más grande la fábula y funcionó porque el trabajo que realizamos juntos estuvo basado en la confianza y la adoración mutua, era imposible hacerlo de otra forma”.

- ¿Era la primeras vez que escribía un libro de estas características?

“Y como ocurre siempre fue un desafío pero era también la mejor manera de contarlo y transmitírselo a los lectores”.

- ¿Y lo plantean cómo una fábula?

“La fábula está repleta de posibilidades que nos permite explotar este triángulo casi divino sin exigir apenas esfuerzo. Si alguien está pasando por algunos de los tres males que identificamos como son el miedo, el vacío y el estrés, te lees el libro en su suspiro y con un poco de suerte en poder de estos tres animales (oso, tigre y dragón) aparecerá en el camino parte al menos un poco de luz”.

- ¿Por qué estos tres animales?

“Porque pensamos que para representar el mundo de las emociones necesitábamos de un abrazo, aunque nos abracemos nosotros mismos y a los demás. Un acéptate a ti mismo para poder comprender mejor a los demás siendo generoso contigo mismo, que representa el oso. Y la garra del tigre, el tigre que tiene tres alimentos que hay que darle como son la valentía, la determinación y la creatividad y, por último, el dragón que si bien es un animal mítico lo utilizamos para que su vuelo simbólico resultara muchísimo más alto que el de un halcón o un águila porque queríamos ir más allá de este mundo y el dragón es un animal capaz de todo y cumple su función. Además, Ecequiel y yo somos muy orientalistas, y el dragón nos conectaba con estas formas de pensamientos que a nosotros nos ha dado mucho”.

- ¿Qué atractivo observar en las religiones orientales?

“Pues una forma diferente de plantear la realidad. Aunque toda la fuente del pensamiento religioso parte del amor. El caso es que en España asociamos el catolicismo al rito, rito que no podemos compartir si nos alejamos un poco y asumimos otras corrientes del pensamiento. Yo llegué a ellas por casualidad y a raíz de mi primera novela, El guardián de la flor de loto, tras un viaje al Tíbet, que es el escenario en el que se se desarrolla un libro que yo quería que fuera de tiros y persecuciones en la que se mostrara como los pobres tibetanos padecen el yugo chino pero me salió lo que alguien definió como el primer thriller espiritual porque en la novela al final tiene más importancia las perlas de sabiduría tibetanas que inserto en las páginas que la trama en sí”.

- En El oso, el tigre y el dragón el protagonista es sastre. ¿Fue premeditado escogerle este oficio?

“Queríamos dotarle de una profesión que fuera física, y el sastre maneja telas y otras herramientas en su trabajo. La fábula es atemporal, no está ubicada en el tiempo, y sastres han habido siempre, por lo que pensamos que era perfecto como protagonista del relato pero no tiene otro componente simbólico aunque el hecho de tejer un traje nuevo es como reconstruir tu personalidad. Somos lo que mostramos a los demás y en nuestro libro lo que pretendemos es que tengas un traje en el que no existan los miedos.”

- El oso, el tigre y el dragón recuerda a algunas obras de Paulo Coelho.

“Me encanta esta comparación porque Coelho es un escritor que han sabido adecuar las forma de contar las cosas para llegar a miles de personas”.

- ¿Entonces reconoce que el libro es una fábula y sirve de auto ayuda?

“Sí, ya que somos esclavos de una serie de prejuicios que nos impiden disfrutar de una serie de cosas de la vida. Nuestro libro se ha escrito se ha escrito desde la experiencia y con honestidad y desde el corazón”.

- ¿Cómo fue el proceso de llegar a este estadio tan dulce?

“En mi caso me vino muy bien los viajes. No quiero decir que hay que viajar para encontrar inspiraciones en la vida sino para traernos espejos en los cuales contemplarnos a nosotros mismos de otra forma. Conocer otras culturas y tradiciones me ha servido para conocerme mejor y quitarle importancia a todo aquello que me preocupa del día a día”.

- Y descubre Oriente.

“La primera vez fui buscando la aventura pero descubrí una serie de delicias espirituales en cuando a la concepción que tienen de la persona y de la humanidad. Lo que más me gusta es su idea del individuo, que no empieza cuando nace y termina cuando muere sino que forma parte de algo superior a nosotros. Por el contrario, el occidente, siempre está muy presente el individuo, lo que engendra a veces una carga de responsabilidad y de sentimiento de culpa que no existe para los budistas, que nunca hablan del yo sino de pensar que formamos parte de algo superior a nosotros mismos”.

- Como escritor y viajero, ¿qué mirada tiene de la España actual?

“ En estos momentos la sensación es de tristeza porque si algo tenemos es diversidad , un activo que no dispone Inglaterra. No he perdido, de todas formas, la esperanza de que nos demos cuenta los españoles que en este camino lo mejor es cogernos de la mano y cantar con diferentes voces la misma canción”.

Tras los sueños

Andrés Pascual comenzó siendo músico en sus ratos libres e incluso intento profesionalizarse hasta que se dio cuenta que no servía. De ahí, y compaginándolo con un trabajo en el que casi siempre tenía el hacha en el cuello, comenzó a escribir libros que obtuvieron relativo éxito como El guardián de la flor de loto, El compositor de las tormeras, que escribe un poco a desquite de su frustrada carrera musical, y El haiku de las palabras perdidas, entre otros, hasta Taj, Premio 2016 de Novela Histórica Alfonso X El Sabio, en la que cuenta la construcción de la tumba del Taj Mahal no desde el punto de vista del príncipe con el corazón destrozado de amor sino de uno de los veinte mil trabajadores que se emplearon para erigir este monumento, uno de los más bellos del mundo. “A partir de ahí escribo una historia de amor paralela entre la de ese joven trabajador con una doncella”.

Otras novelas de Andrés Pascual se desarrollan en Brasil (Edén) y en varios puntos del planeta como el autobiográfico El viaje de tu vida, donde el protagonista termina en Siria, Madagascar, la Amazonia, entre otros escenarios donde encuentra una razón para seguir caminando detrás de “nuestros sueños, no digo conseguirlos”. En Sudáfrica, por ejemplo, el protagonista del libro encuentra, paradójicamente, la libertad y en el Tíbet la acción porque “los lamas parecen sosegados pero los que los define es la acción porque piensan siempre en dar un paso adelante al considerar que vivir es una obligación y no un derecho”. En Siria, dice, “encontré la firmeza para no desviarnos del camino fácil. El escritor y el personaje del libro atravesaron así el desierto porque la idea era la de no evitar “las dificultades sino encontrar las formas de cómo superarlas”.

Saludos, hermanos y hermanas, desde este lado del ordenador

* El municipio de Arona inaugura hoy, martes, 20 de marzo, la segunda edición de Aronías, Encuentro Internacional de Cineastas en Arona. El pistoletazo de salida lo dará el Premio Nacional de Cinematografía José Luis Guerín, quien visitará la Isla para participar en esta edición con un taller denominado Legados de la puesta en escena, dirigido al alumnado del ciclo de Artes Escénicas del IES Los Cristianos. Posteriormente, el viernes 23, Guerín impartirá la charla titulada Entre el control y el azar, para los socios del Clúster Audiovisual de Canarias y SGAE, una aproximación al proceso creativo desde la práctica del cineasta barcelonés.

* El Ateneo Miraflores 3 acoge la presentación del libro Villa Cisneros, 1937: la gran evasión de los antifascistas canarios, una investigación del historiador José Manuel Hernández, en la que relata la huída, lucha y destino final del centenar de canarios encarcelados en la prisión española ubicada en el Sahara Occidental. El acto tendrá lugar en la sede del Ateneo Miraflores 3, junto a la antigua Recova, en Santa Cruz de Tenerife, el jueves 22 de marzo, a las 19.30 horas.

* El Casino de Tenerife acoge el jueves, 22 de marzo y a las 19 horas la presentación del libro Catorce días. Reflexiones sobre la vida, la mente y más cosas, del biólogo Antonio Machado Carrillo.

* Casa África acoge este jueves, 22 de marzo, la presentación de Africanos en Madrid, de Nicolás Melini. En el acto intervendrán además del autor Jerónimo Saavedra y Santiago Gil.

Saludos, albricias, desde este lado del ordenador

“A mi la politización del suceso canario me ha parecido siempre un espejismo de desinformación cuyo resultado final es, alternativamente, trágico o insensato. Y hay mucha gente como yo que orienta su sensibilidad realista hacia nombres comunes. Algunos tan común como el concepto de cultura. Uno vive en las islas, observa la rutina canaria urbana o rural, y decide de una vez por todas que el único problema realmente canario, realmente autóctono, es cultural, y que todos los demás han venido por añadidura, como las sietes plagas bíblicas”. (La balcanización de la cultura, Ensayos sobre cultura canaria, Edirca, 1983)

El escritor Ángel Sánchez Rivero (Gáldar, Gran Canarias, 1943) ha obtenido el Premio Canarias de Literatura. La concesión del galardón se dio a conocer hoy, lunes, 19 de marzo. En Deportes y Cultura Popular los premios han recaído en Sergio Rodríguez y el grupo folclórico Los Gofiones, respectivamente.

Ángel Sánchez Rivero nació en Gáldar y estudió Filosofía y Letras en la Universidad de La Laguna y Lenguas Modernas en la Universidad de Salamanca. Se especializó en Métrica y Traducción y fue becado por el Gobierno francés en la Universidad de Grenoble y como lector de español en el Lycée Hector Berlioz de Vincennes.

Se incorporó a la enseñanza en varios centros de Las Palmas de Gran Canaria y en la Universidad Laboral de dicha ciudad.

En los últimos 50 años ha colaborado en prensa y revistas del archipiélago, así como españolas y extranjeras y ha cultivado la poesía discursiva, la poesía visual, la narrativa, la edición, la crítica, el ensayo, las conferencias y ha asistido a congresos literarios y culturales hasta la actualidad.

Sus actuales líneas de investigación se dirigen a la Etnolingüística del modelo dialectal canario, a la iconografía canaria, el trabajo de campo en Etnografía y Antropología cultural de las Islas.

En su producción literaria de ficción destaca, entre otras novelas, Calibán, una audaz reinterpretación del personaje shakesperiano y en el de la reflexión y el pensamiento Ensayos sobre cultura canaria.

Saludos, resistimos, desde este lado del ordenador

Ya no quedan junglas adonde regresar (M.A.R editor, 2017), de Carlos Augusto Casas, es la novela ganadora del Premio Ciudad de Santa Cruz, que entrega el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir en su tercera edición. El galardón se concede a la que el festival considera la mejor novela negra editada en español durante el año previo a la celebración del encuentro en torno al género negro en Tenerife (Islas Canarias).

La novela de Augusto, que competía con otras tres obras literarias, fue merecedora del premio “por su estilo periodístico totalmente callejero, empleado en una novela muy visual que engancha desde el primer momento y que deja frases para enmarcar, en la que destaca el buen uso del humor dentro del ritmo de la narración”, destacó el jurado integrado por los escritores Ricardo Bosque, Yurena González, Javier Hernández y Susana Martín, la crítica literaria Maica Rivera y el profesor de la Universidad de La Laguna (ULL) Javier Rivero.

El jurado señaló también que en Ya no quedan junglas adonde regresar “Augusto ha sido capaz de crear personajes originales y novedosos que rompen con estereotipos vigentes en la novela criminal actual y muestra la reconversión de una persona normal en un personaje de género negro”.

Saludos, game over, desde este lado del ordenador

No creo que en la historia de la novela policíaca en España haya un personaje como Mat Fernández.

Protagonista de las novelas Un camino a través del infierno, Los ojos del puente y Nunca bombardees Pearl Harbor, que el autor presentó el pasado viernes en la capital tinerfeña.

Matías Fernández es un personaje marcado por la violencia y las ausencias. Un tipo decente que mantiene una peculiar relación de amor y odio con la ciudad donde nació y desarrolla su vida, Santa Cruz de Tenerife.

Santa Cruz de Tenerife tiene protagonismo, como en las novelas anteriores, en esta nueva entrega del detective, aunque la ciudad como el personaje se han vuelto un poco más viejos y comienzan a ser ya demasiadas las cicatrices que tatúan la piel de su protagonista y la de una capital de provincias que no encuentra su lugar en el mundo.

Trilogía de la redención, Nunca bombardees Pearl Harbor cuenta con un título que esconde referencias que van más allá del traicionero ataque japonés a la base norteamericana el 7 de diciembre de 1941 y que ha dado origen después a varias películas, siendo la mejor para hacerse una idea de cómo se fraguó la tragedia Tora!, Tora!, Tora!, un estimable filme bélico de los años setenta dirigido por Richard Fleischer, Kinji Fukasaku y Toshio Masuda.

De cine, y mucho, se habla en la última novela de Javier Hernández Velázquez. También de un género, el espagueti western, en el que es todo un erudito.

El investigador descubre unos fragmentos que no se conocían de una película de Sergio Leone. En estas imágenes se encuentra, además, una de las claves para resolver uno de los casos que investiga. La sombra de Leone está muy presente en esta novela ya que esos fragmentos rodados por el director de Hasta que llegó su hora es una película que todos buscan y que llega a las manos de Fernández para que se la arrebaten y desaparezca entre las sombras de la leyenda. El filme forma parte de un relato extraño y oscuro. También épico (¿qué novela de Mat Fernández no lo es?) y crepuscular.

Con estos elementos, la novela se lee con velocidad, velocidad de crucero porque lo que cuenta está bien contado y entretiene. Y hace pensar y ocasionalmente reír.

Mat Fernández es un personaje que se crece cuando muestra su sentido del humor. Un sentido del humor directo, sin camuflajes. Una coraza que hace que resista los reveses de la vida.

En Nunca bombardees Pearl Harbor algunas de las mejores pullas van dirigidas con gracia y salero envenenado al Procés, ese circo que los independentista catalanes se han montando con tan poco rigor y seriedad intelectual.

Javier Hernández Velázquez ha madurado como escritor en Nunca bombardees Pearl Harbor, y se consolida como uno de los escritores de y con carácter más destacables de este país.

Como narrador, Javier Hernández Velázquez, se crece en algunas de las páginas de la novela. En concreto en todas aquellas en las que evoca el esplendor de una capital de provincias que no volverá y en la que se produjeron los primeros –e inolvidables– encuentros amorosos.

Resulta particularmente lírico en los pasajes que describe el dormitorio instalado en un cuarto de la azotea en la que el protagonista compartió tantos sueños con una de sus primeras novias. Novia que regresa años después para proponerle que le ayude a encontrar a su hijo.

Hay otras historias reunidas en esta novela, una novela que cuenta con villanos que trabajan en la sombra y hombres solitarios y con el corazón roto que, pese a las derrotas cotidianas, continúan adelante.

Y Mat Fernández, como nosotros, es uno de ellos.

Saludos, cielos despejados, desde este lado del ordenador