Casi todas las voces coinciden en valorar el trabajo creativo de Gonzalo González (Los Realejos, 1950) lo que ya de por sí resulta sospechoso en unas islas donde su comunidad artística se caracteriza sobre todo por su contagiosa manía de poner a parir al que tiene enfrente y por lo tanto le hace la dichosa competencia. Con Gonzalo González no pasa así.

O casi, lo que tiene que ser visto por los que andamos por la periferia del artisteo canario como un signo de lo que hace este señor es cuanto menos bueno e interesante, porque ha logrado conciliar opiniones en torno a su trabajo.

Lo que está claro es que pese a las críticas y las envidias desatadas, González ya lleva en esto desde hace más de 30 años, tiempo suficiente para consolidar una trayectoria que brilla por su personalidad, y en la que quedan rastros de una biografía que, como todas las biografías, está repleta de encuentros y desencuentros.

El Instituto Cabrera Pinto, en La Laguna, acoge desde hoy, viernes, y hasta el 10 de febrero, una amplia retrospectiva de su obra que bajo el título de La piel y el geómetra permitirá al iniciado y también al no iniciado a adentrarse en las profundidades de su trabajo, que manifiesta a través de una serie de esculturas, pinturas, dibujos y objetos que van desde 1993 a 2007.

Ahora que toca fiesta, es una buena oportunidad para perderse en el laberinto de sus creaciones

 Lo reconozco, siento una especial sensibilidad por la obra de Juan Ismael, un artista que no ha sido reivinciado como se merece. Claro que para el Gobierno de Canarias sólo existe, al parecer, Óscar Domínguez, el pobre de Óscar Domínguez, quién ha visto y quién te ve… zarandeado de un lado al otro, pobre, en definitiva, de Óscar Domínguez. Claro que también pobre de Juan Ismael, el poderoso artista que nos vino de Fuerteventura, que es una de las islas más indómitas y fascinantes de estos siete peñascos arrojados al azar en el Atlántico.

Admirar la obra de Juan Ismael es sumergirse en otro mundo, mirar con otros ojos la realidad que nos rodea. El espacio cultural de CajaCanarias en Santa Cruz de Tenerife  recibe ahora la mayor exposición sobre fotomontaje concebida en las islas,  formada por más de 170 imágenes experimentales agrupadas bajo el epígrafe Encuentros con el fotocollage de Juan Ismael, y que permanecerá hasta el 22 de diciembre en este espacio.

La muestra, interesante, revela una de las facetas menos conocidas del artista, y contará además con el tributo de otros 45 creadores plásticos coetáneos y vanguardistas. La exposición coincide, además, con el centenario del natalicio del gran pintor canario.

La exposición consta de cuatro apartados temáticos, La Musa, Encuentros inquietantes, Cadáver exquisito y El rostro y la máscara. Así que aprovenchen y disfrútenla…

Por último reseñar que el espacio cultural de CajaCanarias acogerá también el próximo miércoles, 21 de noviembre, a las 20.30 horas la proyección del documental En el ala del sueño. Juan Ismael, de Miguel García Morales.  

Érase una vez una ciudad como Santa Cruz de Tenerife que tuvo la ocurrencia de celebrar un Festival de Cine de Animación que nació para demostrarle a la sociedad tinerfeña y sus numerosos visitantes que no sólo de Los Simpson vive el hombre. El Festival arrancó con ilusión, pero como sucede casi siempre, le salieron al paso ogros y trolls que conspiraron para que cerrará sus puertas. Y si bien resistió dos añitos contra viento y marea, batallando contra gigantes, al final le tocó morir y desapareció como suelen desaparecer casi todas las cosas a este lado del Atlántico. Ya saben, recemos por el alma de los muertos como el Festival de Cine Histórico de La Laguna, como anunció el periódico El Día en su momento (olé por ellos) y probablemente pasará con la XV edición del Salón del Cómic de Santa Cruz de Teneirfe (como anunciamos primero en este blog y del que se hizo eco el periódico El Día en su edición del domingo pasado, otro olé, pero menos, para ellos).

Todo este cuento viene a colación porque a pesar de lo modesto del planteamiento siempre es motivo de reconocimiento que las instalaciones del Cine Víctor, el único templo oscuro que nos queda en esta dichosa ciudad de provincias, acoge mañana, miércoles, la proyección de seis cortometraje del maestro checo de la animación Jan Svankmajer.

Los seis cortos son Picnic with Weissmann (1968) y Comida (1992), así como Another kind of love (1988), Meat love (1989), Flora (1989) y The Death of Stalinism in Bohemia (1990).

¿Cuál es la característica de este rara avis de la animación? Pues precisamente sus animaciones. Orgánicas, oscuras e inquietantemente inocentes…  Merece la pena sumergirse en sus pesadillas animadas. Si pudiera, disfrutaría mañana de sus experiencias alucinógenas. lástima que el trabajo me impida asistir a las proyecciones. Proyecciones que, garantizo, no dejarán indiferente a nadie.