Escribo estas líneas en el Foro Internacional de Contenidos Digitales (FICOD) que se celebra desde hoy, martes y hasta el jueves, en Madrid. El encuentro, que este año está dedicado a los Estados Unidos, lo inauguró esta mañana el actor Kevin Spacey, quien al parecer baraja llevar al cine la historia de los creadores del facebook. Lo que sin embargo me ha motivado a trasladarme a la capital de este país que para muchos sigue siendo España ha sido la insistencia de un amigo y algunas jornadas de calado para quien les escribe, en especial las dedicadas al sector audiovisual y al libro electrónico, entre otras muchas. Mientras estoy fuera y cogiendo aire, les dejo una lista de actos previstos para este mismo miércoles, jueves y viernes.

CICLO

* El filósofo y escritor vasco Fernando Savater protagoniza este miércoles, 18 de noviembre, el primero de los encuentros de El mundo que queremos, que CajaCanarias organiza anualmente dentro de su programación del Otoño Cultural y que, en esta ocasión, está dedicado a La educación que queremos. Savater compartirá su visión sobre El colegio vivido y el colegio deseado con el también escritor Luis Antonio de Villena en una mesa de debate que, como en ediciones anteriores, estará moderada por Fernando Delgado. La cita dará comienzo a las 20:30 horas con entrada libre hasta completar aforo y podrá seguirse también en directo a través de la televisión en internet de la entidad de ahorro www.cajacanarias.tv.

RECITAL

*  El recuperado programa Jueves de Poesía del santacrucero pub La Gramola acogerá este jueves, a las 20.30 horas, el recital Pasos de ida, que protagonizarán Orlando Cova y Margarita Meneses. La Gramola editará además un librito con una selección de los poemas de este recital y que se entregará como obsequio a los asistentes. Por otra parte, continúa abierta al público en la segunda planta del establecimiento la exposición de acuarelas de María del Carmen González Duque.

TEATRO

* La compañía HelenaTurboTeatro estrena este viernes, 20 de noviembre, a las 21:00 horas, su nueva propuesta escénica, El Limbo de la Ciencia , una original forma de hacer llegar a todos los públicos los conocimientos astronómicos y otros descubrimientos científicos. La primera representación de esta obra tendrá lugar en la sede de Escuela de Actores de Canarias en Tenerife (c/ Pedro Suárez Hernández, s/n), donde repetirán función al día siguiente, sábado 22, a la misma hora. La entrada al espectáculo es libre, si bien se puede reservar invitación a través de los datos facilitados en la página www.turbocultura.com.

MÚSICA

* El grupo Venus en Surf, liderado por Eduardo Bercedo, actuará este jueves, 19 de noviembre, a las 23. 30 horas, en el pub Los Reunidos, situado en la calle de La Noria de la capital tinerferña.

CINE

* Tenerife Espacio de las Artes estrena mañana, miércoles, en Tenerife Espacio de las Artes, En los Arrozales, de Josep Vilageliu. A las 20 horas. A Vilageliu, a quien debería de conocerse sencillamente como Josep, el bueno, es uno de los cineastas históricos de esos que unos llaman cine canario y yo cine rodado en las islas.

* La película Quemando suerte, del director Luis Lodos, ha sido seleccionada para participar en la IV Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia, MUCES, que se desarrollará entre el 18 y el 24 de noviembre. La actividad cuenta con el respaldo de Canarias Crea, el programa del Gobierno Autonómico para la promoción exterior de la creación isleña. Este largometraje independiente de cine negro se exhibirá en la Escuela de Magisterio los días 19 y 22, y en Horizonte Cultural, el lunes 23. Su proyección se encuadra dentro de la sección Lo Nunca Visto, que engloba películas no estrenadas o insuficientemente divulgadas. Quemando suerte llega al encuentro segoviano tras haberse presentado en AtlantikLights, Muestra de cine canario en Berlín, y en el Fenavid, Festival de cine de Bolivia.

LIBROS

* El Salón de actos de la Mutua de Accidentes de Canarias (MAC) acoge este jueves, a las 20,  la presentación del libro Querida maestra…. Escritoras en la correspondencia de Flaubert, un trabajo de investigación del catedrático de Filología Francesas de la Universidad de La Laguna, Antonio Álvarez de la Rosa. Acompañarán al autor, Carlos Palomeque, catedrático de la Universidad de Salamanca y doctor Honoris Causa por la ULL y el editor de El Olivo Azul, Eduardo Moreno.

* Seca Herrera Sicilia -tras debutar, hace tres años, en el mundo de la literatura con En el centro del movimiento. El color se apodera del viaje y Océanos hipotéticos. La costa espera-  presenta ahora La temperatura de la belleza, un nuevo poemario en el que refleja su fascinación y temor por el paisaje volcánico. Esta obra, que ha visto la luz en la colección Micromeria de Ediciones Idea, se presenta el próximo viernes, 20 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Palacio Salazar de Santa Cruz de La Palma (Calle O’ Daly, nº 22). En el acto, el músico Juan Carlos Pérez.

* El Museo de Historia y Antropología de Tenerife Casa Lercaro acoge también el jueves, 19 de noviembre, a las 20 horas, la presentación de los libros incluidos en la colección Desde América: Americana Thebaida, de Fray Matías de Escobar (dos tomos); Noticia histórica de Arequipa, de Antonio Pereira Pacheco; y Crónica de las fiestas de la Candelaria en Matanzas de 1872. Los orígenes del asociacionismo canario en Cuba. Todos ellos han sido coeditados por Ediciones Idea y el Cabildo de Tenerife. En el acto estarán presentes el consejero y presidente del Organismo Autónomo de Museos y Centros del Cabildo tinerfeño, Francisco García-Talavera, el investigador, profesor titular de Historia de América de la Universidad de La Laguna y director del Centro de Documentación de Canarias y América, CEDOCAM, Manuel Hernández González y el director de la editorial canaria, Enrique Jiménez Fuentes.

Saludos, relativamente oxigenados, desde este lado del ordenador.

* El cineasta tinerfeño Jaime Falero (La Laguna, 1976) se encuentra en estos momentos ultimando los preparativos del documental Hasta que la luz me alcance, una película de 55 minutos de duración para televisión más un cortometraje a realizar con los internos de una penitenciaria canaria.

El proyecto, que cuenta con el respaldo del Ministerio del Interior y la Televisión Canaria, mostrará cómo convive durante dos semanas y en clave documental el equipo de rodaje con los reclusos.

A partir de los testimonios que se recojan, se elaborará un guión que se rodará los últimos días y que recogerá las experiencias y sueños de los internos cuyo proceso de creación se visualizará en el documental, ya que un grupo seleccionado de internos participará en un taller de cine que impartirán los profesionales de esta (todo me hace sospechar) más que interesante iniciativa cinematográfica canaria.

Falero es director de los potentes mediometrajes Por dinero negro y El último negocio. En cartera tiene, entre otros proyectos, ultimado el guión del largometraje La muchacha de Hierro, así como las series Por dinero negro y Crónica de historias negras.

* La película Tu eliges, dirigida por Antonia San Juan, se estrenará esta semana en las dos capitales canarias. La primera proyección tendrá lugar el miércoles 18 en Multicines Renoir Price, en Santa Cruz de Tenerife, y la segunda el jueves 19, en Multicines Monopol de Las Palmas de Gran Canaria. Ambas sesiones serán a las 20,30 horas y contarán con la asistencia de varios miembros del equipo artístico.

Tu eliges, cuyo estreno ha sido organizado por el Gobierno de Canarias, es el primer largometraje que realiza la actriz canaria, tras sus cortometrajes V.O (nominado a los Goya), La China y A las once. La película está protagonizada por la propia Antonia San Juan, así como por los actores Luis Miguel Seguí, Neus Asensi y La Mala Rodríguez. Ha sido producida por Trece Producciones y distribuida por Sorolla Films.

Saludos, cinematográficos, desde este lado del ordenador.

Tenerife Espacio de las Artes exhibe mañana, miércoles, a las 20 horas, cuatro cortometrajes (Ellos, El secreto de Clara, Gozo carnal, La isla) de Juan Puelles. ¿Qué quien es Juan Puelles? Pues Juan Puelles es lo que podríamos considerar como uno de los históricos del cine en Canarias. Uno de esos afortunados entusiastas que se echaron al monte en plenos años setenta para rodar películas en 8mm en estas islas apartada de la mano de los dioses. Y uno de esos tipos que además tuvieron las agallas para transmitir a la chiquillería de aquel entonces la emoción por el cine.

El destino quiso que Juan Puelles, a quien conocía de referencia por ser uno de los miembros fundadores del colectivo Yaiza Borges –todavía lo recuerdo tocando el piano durante la proyección de El ladrón de los guantes blancos en el antiguo cine Tenerife, llamado en esos días de vino y rosas Yaiza Borges– se cruzara en mi camino en aquellos años en los que estudiaba en el Instituto Teobaldo Power de la capital tinerfeña, una de las etapas más felices y claves de mi existencia.

Allí un grupo de estudiantes organizamos un Aula de Cine en la que entre otras cosas dedicábamos los sábados a proyectar películas de gente tan rara como los hermanos Marx, Orson Welles, Jean Renoir, John Ford, Luis Buñuel, Buster Keaton, Chaplin, repartiendo entre lo asistentes a la entrada una hojilla donde se les informaba de lo que iban a ver cuando se apagara la luz del salón de actos, que hacía las funciones de improvisado cine.

No ganamos un duro con aquella iniciativa pero sirvió para que sí viéramos una serie de películas que de otra manera era imposible que pudiéramos ver.  De hecho, creo que en aquellos años imaginar Internet era una revelación de orates mientras que los vídeo clubes con sus cintas de VHS empezaban a hacerse una realidad en el paisaje capitalino.

Ahora situémonos en 1980. Puelles, que en aquel entonces impartía clases de no-sé-yo si Ética, nos propuso un día rodar una película. Proyecto en el que nos metimos un puñado de alumnos que ya nos veíamos en Hollywood. Redactamos como una piña un guión en unos dos días y los titulamos El examen. En líneas generales aquel chiste venía a contar la historia de un bolígrafo maldito y un profesor que había perdido la chaveta y que se dedicaba a perseguir a unos estudiantes que se habían metido en el Instituto para robar el puñetero examen. O el sueño de casi todo adolescente que no tiene todavía muy clara la línea que separa el bien del mal (¿?).

El rodaje de la película se realizaba por la noche, con las instalaciones del Teobaldo Power para nosotros, y no sé cuanto tiempo tardó. Exageraría si dijera que una semana.

El filme se proyectó creo que a finales de curso y fue un éxito arrollador. También ganamos el tercer premio del concurso Día Universal del Ahorro, cuyo premio en metálico se invirtió en una copiosa cena en un restaurante de carnes a la brasa de La Esperanza.

Al superar mi época de Instituto perdí la trayectoria de casi todos los compañeros que conspiraron en aquella película. También de Puelles, a quien si bien no me liga ningún lazo de amistad sí que le tengo un grandísimo aprecio a raíz de aquella experiencia con el cine. Arte, si cabe, que me terminó por acercar un poquito más.

Cabe destacar, aunque es un juicio muy personal, que la firma de Puelles era una de las primeras que consultaba cuando colaboraba en la revista que editaba artesanalmente los de Yaiza Borges con el nombre de Barrido. De hecho, firmó una con uno de los mejores títulos –en mí siempre discutidísimo parecer— que jamás he leído en crónica cinematográfica alguna. Se trataba de un artículo dedicado a uno de esos excelentes cineastas hoy olvidados y de los que me gustan por artesanos: Andrew McLaglen. Su encabezamiento: El discreto encanto de los no geniales.

Perfecto, porque ese título resumía la trayectoria de un cineasta irregular, vástago de origen irlandés de uno de los actores fetiche de John Ford.

No conozco el trabajo cinematográfico de Puelles salvo El examen, pero algo me dice que seguro que guarda algo. Una cierta mirada en unos tiempos donde el cine de acá ha dejado de sorprenderme por despistado y ombliguista. Espero por ello que el espectador que acuda mañana a esta proyección descubra así al menos una mirada o un gesto diferente en esas cuatro películas cortas. Conociendo vagamente a Puelles tengo la esperanza de que sus filmes tengan pulso. O un latido por insignificante que sea.

Debe ser que junto a mis venerados y venerables Josep Vilageliú y Aurelio Carnero, Puelles encarne en mi imaginario lo mejor –y no lo peor– que una vez tuvo (si tuvo) el espíritu de los Yaiza Borges.

Ya saben los iniciados: aquel loco, loco, loco amor por el cine.

Saludos, ligeramente nostálgicos, desde este lado del ordenador.

* Me cuentan que el espacio radiofónico de opinión del periodista Carmelo Rivero de ayer, viernes, hizo referencia al cine que se está realizando en Canarias. Quien me informa,  dice que habló de lo bien que se está vendiendo Óscar. Una pasión surrealista en los mercados internacionales y del trabajo que están realizando Dunia Ayaso y Félix Sabroso pero que omitió –imagino que por despiste y desconocimiento— a otros cineasta nacidos en las islas ya consagrados (todos sabemos sus nombres ¿verdad?) o que se están abriendo camino como buenamente pueden lejos de los repartos que concede la cada día más devórame otra vez Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias en materia audiovisual. Departamento este, demasiado acostumbrado a obviar a los de siempre, por muchas (des)comisiones que nombre y cursos que organice.

Mientras tanto, la realidad del cine canario sigue siendo la misma. Si exceptuamos las paradas y fondas a las que tanto se ha aficionado por San Sebastián, Cannes, Berlín y donde me lleve el fabuloso mundo del audiovisual para no herir susceptibilidades, todo lo relacionado con el cine o el audiovisual subvencionado canario sigue sin dar frutos y sí fuegos artificiales. Pero sin su característico colorido y sonoridad.

Salvando de la traca los cortometrajes con o sin el sello del Gobierno regional y algunos intentos valientes por independientes, la política cinematográfica en el archipiélago continúa ajena a la realidad dando luz verde a proyectos que (padre nuestro que estás en los cielos) todos esperamos que algún día puedan estrenarse (más que sea en los multicines de las islas).

Ante este panorama, es una buena noticia que un cortometraje como Algo que aprender se haya hecho con el premio del Festival Internacional Boca del Lobo de Madrid en la categoría de Erótico. Precisamente escuchaba atónito ayer en la radio una entrevista con su directora, María Eugenia Arteaga, quien pese a repetirle al presentador que ya llevaba como quince años trabajando en cine y audiovisuales, sólo obtuvo como respuesta que el locutor le repitiera como un mantra que “un oyente nos acababa de envíar un mensaje donde se lee: tienes una voz muy bonita”.

Me partí de la risa. No por la directora, ni siquiera por la insistencia del conductor del programa radiofónico. Me partí de la risa por la “seriedad” con la que algunos profesionales de la comunicación se toman esto que llaman cine. Casi la misma que asume el Gobierno canario a través del departamento correspondiente.

* Una buena noticia, que no todo tiene que ser gris. La programación de cine del Otoño Cultural de CajaCanarias en noviembre dedica un ciclo al gran director británico Michael Powell. Lástima que entre las obras seleccionadas no se encuentre su obra maestra El fotógrafo del pánico, aunque sí joyas como Las zapatillas rojas, I know where I’m going, A vida o muerte y Narciso negro.

Como deben de verse, las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en español, y los pases tendrán lugar todos los lunes en el Espacio Cultural de la entidad de ahorro en Santa Cruz de Tenerife, a las 20:30 horas. Inicia el ciclo, Las zapatillas rojas (1948), una adaptación del cuento del mismo nombre escrito por Hans Christian Andersen y que codirigió junto a Emeric Pressburger.

Saludos, en plan no hay mal que por bien no venga, desde este lado del ordenador.

* La revista Dirigido por… dedica portada y reportaje especial en su número de octubre al Nuevo cine fantástico español. En el análisis, firmado por Tonio L. Alarcón, se menciona a tres cineastas de las islas, un síntoma de que la presencia de nombres canarios (dos de ellos sin contar con el respaldo del cada día más estrábico y viajero departamento de Audiovisuales de Canarias Cultura en Red) comienza a ser habitual en el panorama cinematográfico nacional.

Para los aficionados el reportaje aporta algunas ideas interesantes, aunque cuestionables, sobre la escasa afición que ha despertado el género en el cine español de todos los tiempos. El autor concluye que una de esas razones podrían ser los casi tres siglos de supervivencia de la Inquisición en España ya que “demonizó las temáticas fantásticas y las apartó de las manifestaciones culturales de nuestro país”.

En cuanto al estudio que propone, nos interesa las referencias que hace al trabajo de tres cineasta canarios –Juan Carlos Fresnadillo, Elio Quiroga y Mateo Gil–.  Alarcón dedica palabras elogiosas a los dos largometrajes de Fresnadillo, Intacto y 28 semanas después. De este último filme escribe además: “Quizá sea porque el original de Dany Boyle nunca me ha parecido tan extraordinario como se dice por ahí,  creo que, como secuela, resulta bastante más compleja y más madura que su antecesora, a lo que seguramente contribuye el hecho de que hace algo más que seguir el camino previamente marcado por John Wyndham. El precio a pagar es un montaje entrecortado, plagado de planos brevísimos, que sin embargo no empaña la capacidad de Fresnadillo para ofrecer un espectáculo mucho más intenso y más rabiosamente genérico que el de la primera película”.

En cuanto a Elio Quiroga señala: “olvidado desde su polémico debut con Fotos (1996) y que ha vuelto al ruedo cultivando, respectivamente, la ciencia ficción y la ghost stories con la debilucha La hora fría (2006) y No-Do (2009) –que demuestran, por la distancia con la que trata los detalles fantásticos, la poca querencia del director hacia el género–. La primera es un simple exploit de las películas de zombis surgidas tras el éxito de 28 días después (28 Days Later, Danny Boyle, 2002), que emplea todos y cada uno de los tópicos del género sin intentar innovar en lo más mínimo, desperdiciando de forma sistemática las ideas más interesantes –como la anecdótica metáfora cristiana de los nombres de los personajes–, siendo lo único salvable ese final sorpresivo que parece salido de Weird Science. Claro que su segundo intento de remontar el gran bache que es su filmografía lo hunde todavía más profundamente. Sobre todo, debido a la torpeza con la que Quiroga intenta reutilizar los mimbres de su evidente referencia, El orfanato, acumulando una aburridísima sucesión de sustos y apariciones que ni inquietan ni interesan; pero también debido a cómo vuelve a desaprovechar la mejor de sus ideas: el papel de la institución eclesiástica como guardiana frente a criaturas lovecraftianas”.

La mención de Mateo Gil en este extenso (e insistimos que discutible) reportaje es a colación de su colaboración en la serie Historias para no dormir, de la que emite el siguiente juicio: “Para ser justo, hay que reconocer que los resultados fueron bastante irregulares. Desde luego ni Regreso a Moira (Mateo Gil, 2006) ni Adivina quién soy (Enrique Urbizu, 2006) están a la altura de lo esperado en un proyecto de esta envergadura –algo comprensible en el caso del coguionista habitual de Alejandro Amenábar, pero sorprendente respecto a Urbizu”. 

* Les animo a que lean el artículo que firma el periodista Daniel Millet y que ayer publicó La Opinión de Tenerife a propósito del rodaje de un documental sobre Antonio Cubillo. Producido por La Gaveta Producciones, La Mirada Producciones y Vértigo Laberíntico, y dirigido por el sobrino del líder separatista, Eduardo Cubillo, uno de los momentos fuertes de este retrato biográfico es que enfrenta a Cubillo con uno de sus agresores, Juan Antonio Alfonso, aquel nefasto 5 de abril de 1978. Todavía no hay fecha de estreno pero un trailler se exhibirá en el festival MiradasDoc. Guste o disguste, Antonio Cubillo es uno de los personajes más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en Canarias. Todavía guardo muy fresca en la memoria a mi padre escuchando en la más absoluta clandestinidad las emisiones radiofónica que emitía desde Argel. Y de cómo se partía de la risa, porque en aquellos tiempos en blanco y negro Cubillo era el único que llamaba por su nombre a la cochambre política que dirigía los destinos de estas siete islitas abandonadas de la mano de los dioses. Para los que tengan interés en conocer un poco más al personaje, les recomiendo la lectura de los dos primeros tomos de sus memorias (en principio iban a ser tres) pese a su tono pastoral: Los años verdes y Trópico gris.

* Y ya que hablamos de cine ¿para cuándo el estreno en las pantallas tinerfeñas de filmes como El imaginario del doctor Parnassus o Katyn, de Terry Gilliam y Andzej Vajda, respectivamente? Para combatir el mono y disfrutar de otro cine que no sea el que actualmente monopoliza nuestras multisalas, les recomiendo que se den un paseo por el Corte Inglés y adquieran (¡a mitad de precio! que son tiempos de crisis cirrótica) títulos imprescindibles como Siberiada, Novecento, Nosferatu, El Gabinete del doctor Caligari y Ojos negros en lujosas ediciones especiales. Están avisados.    

* Y una buena noticia para los lectores de todo pelaje. La santacrucera librería Canarias cuenta con un amplio departamento de libros, tebeos y figurillas a mitad de precio. Pueden encontrar un poco de todo, desde ejemplares de la editorial El Andén (publicó en español dos excelentes novelas policiales del escritor norteamericano William Landay: La puerta roja y El estrangulador); así como de Caralt y Noguer (Mishima, Hemingway) y sobre historia bélica, entre otros. Muy recomendable. Absolutamente recomendable en estos tiempos de crisis y otras perversiones para nada discretas.

* Hace ya mucho tiempo que leí en una edición del Círculo de Lectores El barco de la muerte, novela de B. Traven, inquietante escritor al que pretendimos rendir homenaje en este mismo blog. Pues bien, editorial Acantilado anuncia una nueva edición con traducción de Roberto Bravo de la Varga. En este novela Traven critica la política al servicio de los poderosos, y cuenta las aventuras del marinero Gerard Gales en el Yorikke, un barco tripulado por marginados sociales. Les aseguro que tiene el mismo aliento desesperado de su obra maestra El tesoro de la Sierra Madre.

Saludos, revelando mi peculiar imaginario literario y cinematográfico, desde este lado del ordenador.

* Hace mucho, mucho tiempo… este que les escribe participó en el monte de Las Mercedes (Tenerife) en el rodaje de una película (¡¡¡en súper 8 milímetros!!!) de lo que iba a ser un mediometraje inspirado en las hazañas de Indiana Jones. Su director, obviamente, no era Steven Spielberg. De hecho, no sé si la película llegó a estrenarse en casa de los amigos, pero sí que fue una experiencia lo suficientemente gratificante como para que no se me haya borrado aún del disco duro de la memoria. Pasados los años, y con aquella experiencia de extra disfrazado de soldado alemán del Afrika Korps, descubro leyendo en loquepasaentenerife que Fran Casanova ha conseguido un premio en el festival Try-City Independent en la categoría de fan film con un cortometraje basado en las aventuras de Indiana Jones. Así que leo el artículo con las gafas puestas, y contemplo imágenes de este trabajo y de otro corto de Casanova (Campo de batalla) y me sorprende, vista la factura, lo profesional de sus resultados.

* Leo en El Día una entrevista con el coleccionista canario Andrés Padrón, quien se queja de que las islas carezcan de “sensibilidad a la cultura del cine”. Padrón, que cuenta con una extraordinaria colección de imágenes cinematográficas con retratos de grandes estrellas de Hollywood de todos los tiempos, quiere ahora desembararzarse de ella. Tiene 69 años y ya no puede con las casi tres millones de fotografías, diapositivas y negativos que tiene repartidos en tres casas, ubicadas en la capital grancanaria y el Puerto de la Cruz. Obviamente, el llamamiento que hace Padrón en las páginas de este periódico tiene doble lectura. Así que pienso, luego existo, que acostumbrado a la capacidad de nuestro Ejecutivo regional de no mirar, no hablar y no oír, esa colección terminará siendo subastada en Internet. Tengan ustedes en cuenta que la proverbial capacidad del Gobierno de Canarias para apuntarse tantos y su dudoso gusto para tirar el dinero de todos nosotros, una cosilla como la colección Padrón tiene lo que se dice sus días contados.

* En La Opinión de Tenerife se publica hoy una entrevista con el guionista de Hierro, Javier Gullón. El filme, que dirige Gabe Ibáñez, está protagonizado por Elena Anaya y como su mismo título indica fue rodada en la isla del Meridiano. Se trata de una historia de suspenso que promete. Basta con mirar el trailler.

* Mientras pasan estas cosas, el departamento de audivisuales de Canarias Cultura en Red promociona el cine canario por esos mundos de Dios con “aplastantes” éxitos según nos cuentan las notas de prensa con las que nos nutre su departamento de comunicación. La última parada y fonda fue en Berlín, donde se proyectó, entre otras, Óscar. Una pasión surrealista. Cuentan en la capital alemana que tras ver este clásico canario los habitantes de la zona del Este están planteándose seriamente volver a levantar el Muro.

En fin.

Saludos, y castigado a oír el “Cine, cine, cine, más cine por favor“, desde este desesperado lado del ordenador.