Sergio Ramírez recoge el Premio Negra y Criminal de Tenerife Noir este sábado, 18 de marzo, en el Espacio R de Santa Cruz de Tenerife, la antigua recova municipal. La entrega del premio más simbólico y entrañable del Festival Atlántico de Género Negro al escritor nicaragüense tendrá lugar después del encuentro de Ramírez con el periodista y crítico Eduardo García Rojas, enmarcado bajo el título La novela negra como recurso de denuncia, que comienza en este mismo espacio a las 12.00 horas, y tras conversar también con los escritores Javier Hernández Velázquez y José Luis Correa.

El programa del primer fin de semana de la octava edición de Tenerife Noir incluye presentaciones de libros y encuentros con autores además de cine, teatro y juegos de rol. Así, la sección de creación cinematográfica Tenerife Noir Express presenta todos los cortos realizados el sábado en la sala de Audiovisuales del TEA –a las 11.00– y entrega sus premios en el Teatro Guimerá el domingo 19 –a las 19.00–. En el Teatro Guimerá, la compañía Indubio repite sesión con Juicio al extranjero; mientras que, en la mañana del mismo día, el entorno del Espacio R es el escenario del juego interactivo ¿Dónde está? Finalmente, la Casa Siliuto concentra su programa sobre juegos de rol este fin de semana, con charlas, mesas redondas y sesiones de juego.

Literatura

El nombre del galardón Negra y Criminal es homenaje a la librería de Paco Camarasa en Barcelona y se materializa en la entrega de un sombrero al estilo de los borsalinos tan característicos del cine de género negro clásico. Tenerife Noir ha concedido su premio más sentido al escritor canario Antonio Lozano, en 2016; a Andreu Martín y Juan Madrid, en 2017; a Petros Márkaris y Alicia Giménez Bartlett, en 2018. En 2019 recayó en Julián Ibáñez; en 2020, en Élmer Mendoza; en 2021, en Claudia Piñeiro y, finalmente, en 2022, fue para Carlos Zanón.

El programa literario de Tenerife Noir para el primer fin de semana de su octava edición comienza en el Espacio R este sábado, 18 de marzo, a las 11.00, con la presentación de Indira (Reservoir Books, 2023), de Santiago Díaz, a cargo del autor y la periodista Elizabeth López Caballero. El domingo 19 de marzo, en el mismo espacio, siguen las presentaciones de novelas, con la performance literaria en la que, a las a partir de las 11.00, el escritor grancanario José Luis Correa presenta La estación enjaulada (Alba, 2022), en un espectáculo con Yul Ballesteros a la guitarra.

Las presentaciones continúan a las 12.00 del domingo 19 con Mi padre, un espía ruso (Ediciones B, 2023), de Alejandra Suárez, a cargo de Mariam Moragas; para pasar el turno al periodista Eduardo García Rojas, quien, a las 13.00, presenta Sin aditivos (Alrevés, 2023), con su autora, Carmen J. Nieto, y a las 18:00, En el descuento (Alrevés, 2023), con sus creadores, Jordi Ledesma y José Ángel Mañas. Con esta última intervención comienza la presentación de las cuatro novelas finalistas en el Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal.

Teatro y juegos de rol

El sábado 18 de marzo la compañía Indubio pone en escena a las 20.30 en el Teatro Guimerá la obra Juicio al extranjero, de Íñigo Santacana, una obra en la que el público se forma parte activa, guiado por la compañía para construir un juicio público y representar todos los roles: juez, fiscal, defensa, testigos, jurado popular y al acusado del crimen, el señor Mersol, el protagonista de la novela El extranjero, de Albert Camus..

Por la mañana, de 10:30h a 13:30, Tenerife Noir y El Antihéore Teatro convocan al público a un juego interactivo de misterio, investigación y humor. Las personas que deseen participar deben inscribirse a través de correo electrónico en la dirección elantiheroeteatro@gmail.com.

La sección de videojuegos y juegos de rol de Tenerife Noir, que este año cumple su tercera edición bajo la dirección de la compositora Sara López, concentra todas las actividades dedicadas al rol durante este fin de semana. El sábado 18 de marzo comienza a las 11.00 con la charla Qué es el rol y el control de la mesa, a cargo de Fran Jesús Rol. A las 12.00, Noelia Martín y Yormary Febles imparten la charla Entornos lúdicos: una perspectiva interseccional feminista. La sesión de la mañana se cierra con la mesa redonda titulada Género en el rol: ¿Somos bienvenidas? La tarde del sábado, está dedicada, desde las 17.00, a la partida de rol noir Sin espacio en el infierno, dirigida por Enrique Plasencia. La jornada del domingo 19 de marzo está dedicada por completo a los juegos de rol. De 11.00 a 14.00, Telmo Arnedo dirige la partida Sangre nueva, mientras que Jordan Calero dirige la Murder Mistery Party, desde las 17.00 a las 21.00.

El programa se completa con el desarrollo de juegos de mesa negrocriminales en la Biblioteca Pública del Estado, en Santa Cruz de Tenerife, en horario de 10.00 a 13.00 y de 16.00 a 19.00, a cargo de la Asociación Nosolodados.

El acceso a la performance literaria, al teatro y a la gala de clausura de Tenerife Noir Express requiere la adquisición de una entrada. En el Espacio R el coste de la entrada a la performance es de tres euros, mientras que en el Guimerá es de tres euros para la gala de clausura de Tenerife Noir Express y seis para la obra Juicio al extranjero. Todos los tickets se gestionan en la página web www.teatroguimera.es y la taquilla del Teatro Guimerá. La taquilla abre el día de la actuación, dos horas antes del comienzo.

Tenerife Noir cuenta en este 2023 con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, del Cabildo Insular de Tenerife, del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y de la Universidad de La Laguna.

FIRMA FOTO: Juan C. Hurtado

Saludos, cae la noche, desde este lado del ordenador

Días extraños, como el título de aquella película de ciencia ficción que vi hace un tiempo y en la que me enamoré platónicamente de Angela Bassett…

Ve uno lo que puede. Y entre lo que puede una película bélica, La batalla del lago Changjin, una millonaria producción china que dirigen tres cineastas de ese gigantesco país, Dante Lam, Tsui Hark y Chen Kaige, y que recrea el furioso y devastador combate que norteamericanos y chinos mantuvieron del 28 de noviembre al 24 de diciembre de 1950 durante la guerra de Corea.

Como otras cintas que se dedican a ensalzar las glorias de la patria, La batalla del río Changjin tiene un grave problema y es que además de sus notables excesos de producción y su entusiasmo por mimetizar al cine bélico norteamericano solo que en clave oriental, en esta historia prima la acción por encima del estudio de personajes, que en el filme son todos muy planos. Además, no hay espacio para desertores ni retiradas, y aunque los chinos solo tengan fusiles y morteros, que se preocupen los gringos porque ni con su poderosa aviación, ni tanques ni tropas bien pertrechadas podrán contra un ejército que es un solo pueblo y quiere echar al invasor extranjero de su territorio.

No hay otro mensaje ideológico salvo que el pueblo unido jamás será vencido. Y en el filme son los chinos los que con nada derrotan al mejor ejército del mundo, que no lo digo yo sino que lo dicen los protagonistas de la película. Con todo, y pese a dibujar como un gilipollas al general MacArthur, que algo de gilipollas sí que tendría, y a los norteamericanos como tipos que mascan chicles y que son todos iguales, la película es una fascinante recreación de época. Y un actor, además, encarna al líder supremo, a Mao Zedong, que fue autor de un manual sobre la guerra de guerrillas que inspiró el que escribió Che Guevara y de El libro rojo, que fue un libro del que todo el mundo hablaba aunque no hubiera leído en los ya lejanos años 80, coincidiendo con las camisas estilo Mao, que no tenían cuello.

En El libro rojo Mao escribe una frase que se me quedó marcada no sé yo la razón: “los burgueses son tigres de papel”. Y de todo esto me acuerdo viendo La batalla del lago Changjin, cine chino de alto presupuesto. Dicen, por cierto, que esta película es la mayor súper producción del cine chino de todos los tiempos, y hablamos del 2021, imagino yo que meses antes de que el famoso virus que nos jeringó la vida asomara la cabeza.

¿Merece la pena ver la película? Solo si eres aficionado al cine bélico o el de demolición como dice un amigo de los viejos, de los de siempre.

Antes de la producción china había visto Che, de Richard Fleischer, que cuenta sin respetar demasiado la historia la vida de Ernesto Guevara, ese argentino que después de recorrer América terminó en Cuba combatiendo una dictadura que, finalmente, fue derrotada para ser sustituida por otra dictadura solo que de izquierdas. Recuerdo lo que decía Guillermo Cabrera Infante, aquello de que el comunismo es el fascismo de los pobres. Y pienso no solo en Cuba sino también en Nicaragua y otros países del área que, con gobiernos de izquierdas, caen en los mismos errores que los gobiernos de derechas, hacerse con el control no solo del territorio sino también de las conciencias de sus ciudadanos.

Che es una película dirigida por Richard Fleischer, que se trata de un cineasta que me apasiona pero que aquí no estuvo sembrado. Hace mucho, mucho tiempo, vi esta versión en el cine Rex de mi ciudad y recuerdo, yo era muy pequeño, salir de aquella sesión pensando que no era posible, que aquello no era verdad… Esa conclusión fue la que me animó a leer todo lo que estuviera escrito por Guevara, lo que incluye su Diario de Bolivia, esa especie de viaje al corazón de las tinieblas que dijo aquél; su La guerra de guerrillas, que fue el manual que utilizó el ejército boliviano para vencerlo y Pasajes de una guerra revolucionaria que a mi me sigue pareciendo una extraordinaria novela de aventuras y recuerdos en los que Che cuenta su experiencia en la guerra revolucionaria de Cuba.

Respecto al filme de Fleischer poco que decir salvo que es recomendable para los friquis que, como yo, gustan por observar cómo falsea el cine a la Historia con H mayúsculas. Omar Sharif, que hace del argentino, tiene la mirada iluminada. Vamos, que parece un profeta al que se le ha ido la pinza. Jack Palance, que es Fidel Castro en el filme, es un tipo débil que al principio se apoya en Che y más tarde en los soviéticos para mantenerse en el poder. Esto es lo que provoca su ruptura aunque antes que guerrilleros son amigos, parece que quiere decir la película pero de una manera desorganizada. De hecho, veo la película y me pregunto si no se trata de una parodia por lo idiota que resulta, su mensaje reaccionario que, visto hoy como ayer, provoca sonrojo.

En fin, dos películas “políticas” de bandos opuestos. La china, que es una súper producción que tira la casa por la ventana y la norteamericana sobre el guerrillero al que capturaron y ejecutaron en Bolivia.

El caso es que finalizado el visionado saco algunas cosas en claro. La primera es que los extremos se tocan. Es decir, que cuentan las mismas mentiras solo que de manera diferente, eso sí, apelando a un lado y al otro que son la voz del pueblo aunque en la película Che, cuando un campesino boliviano le explica al comandante guerrillero la razón de su fracaso es porque ellos, los campesinos bolivianos, lo único que le piden a Dios es que los dejen en paz. La guerrilla como el ejército. La película juega mucho con la imagen del cadáver del Che tras ser ajusticiado, casi se parece a Jesucristo. Por ahí va la idea aunque se afirma por activa y por pasiva que este tipo no fue para nada un salvador de almas sino todo lo contrario.

En cuanto a la película china es una advertencia contra la impresionante maquinaria bélica norteamericana. Y eso que no acentúa el tono de amenaza blanca como los blancos sí han hecho con los chinos, la amenaza amarilla, y eso me hace pensar que entre una película y otra, entre una fecha de estreno y la otra, Che en 1969 y La batalla del lago Changjin en 2021, media una distancia cronológica abismal aunque no su entusiasmo por falsear los hechos, por contar la Historia desde su particular punto de vista. En fin, que hasta la victoria siempre y toda esa milonga.

Saludos, comandante en jefe, ordene, desde este lado del ordenador

“Es ahora, la vida, la magia-jedionda. Es el lol, juas, jajaja, jaja, lolol, es fingir que se desmayan y botarse de espaldas sobre la arena del merendero del Médano y sentirse, ahí con los ojos todos engurruñados por el sol, como si estuvieran delante del ordenador: el merendero es un sitio, pero no es un sitio, pero no es un sitio. Y nunca hay nadie. Piso de mochilas y chaquetas y desperdiguera de paquetes de papas vacíos y ciscos de esas mismas papas y gotas de flax rojos y azules y uñas mordidas y las pelusas que traen siempre dentro de los calcetines”.

Leche condensada (Aida González Rossi, editorial Caballo de Troya, 2023)

La irrupción hace ya unos años de Andrea Abreu con Panza de burro y la llegada poco después de Meryem El Mehdati con Supersaurio desató todo un fenómeno que obligó a mirar a las islas desde dentro como fuera de ellas. Dos escritoras canarias lograban por una vez ubicar el mapa del archipiélago en el mundo literario nacional. Un éxito del que todavía desconfían algunos, lo que es natural porque estas voces que suenan con fuerza, resultan un pelín transgresoras y cuentan historias (en el caso de Andrea Abreu con fuerte acento canario) sobre realidades que resultan cercanas tanto a los que viven en islas como en territorio continental.

Junto a Andrea Abreu y Meryem El Mehdati hay otros nombres, muchos de los cuales aparecerán en una antología de próxima aparición y que forman parte de esta generación que alguien definió como de Nueva Literatura Canaria, un nombre, Nueva Literatura Canaria que me produce ronchas ya que me recuerda al de aquella Nueva Trova Cubana de la que hoy casi nadie se acuerda porque lo nuevo se ha hecho viejo.

Y no, no me gusta ese y otros encasillamientos porque creo que en este caso y como grupo, estos escritores y escritoras lo están haciendo bien. Que funcionan gracias a la manera en como lo están haciendo ahora, sobre todo si detrás de toda esta aventura se encuentra una escritora y una editora visionaria como Sabina Urraca, en parte la responsable que hoy conozcamos a Andrea Abreu y su Panza de burro como ahora conozcamos a Aida González Rossi, quien presenta en Caballo de Troya Leche condensada, su primera novela.

Mis reacciones han sido contradictorias tras esta lectura. Reconozco que el libro tiene fuerza pero resulta a la postre demasiado enmarañado. Y sí, se cuenta una historia, la del fin de una infancia, la de la protagonistas que se llama como la escritora, Aida, pero este relato no termina de convencerme. Y no es porque me moleste el uso casi constante de jediondo/a, gufo y la descripción de algunos momentos digamos que escabrosos, sino porque no siento emoción ante la sustancia que quiere transmitir su autora. Es decir, que el libro pese a su entusiasmo por escandalizar no me escandaliza.

Con todo, Leche condensada respira vida y cuenta con atractivos desarrollos que se leen con mucho interés. Me suscita, además, preguntas y me hace pensar en cual será el próximo paso literario que dará Aida González Rossi, autora de dos poemarios, Deseo y la tierra y Pueblo y yo, que se inicia ahora en la narrativa con una novela desconcertante, atrevida, con ganas de irritar y no porque abuse de los jediondos/as, precisamente.

En cuanto al estilo, abundan en este libro los párrafos largos, tanto, que en ellos se cuentas varias situaciones de manera encadenada, información de momentos dulces, los menos, y agridulces, los más, a través de la mirada de una niña de doce años que no sé si busca su lugar en el planeta pero que tampoco importa demasiado que lo encuentre.

El texto, como pasa con las compañeras de generación que antes mencionamos, abunda en palabras cuya denominación de origen es canaria y su protagonista es una niña como en Panza de burro también lo fue aunque entonces frisara la adolescencia.

Acompañan a Aida en esta aventura con final, se masca, resignado, Yaiza, su mejor amiga, y Moco, su primo idéntico, su otro yo. Algo más al fondo, la abuela, que a mi particularmente me ha parecido uno de los mejores personajes de la novela y la responsable del título, Leche condensada, y una madre a la que mira cuando está revolviendo los macarrones.

Cada capítulo del libro lo encabezan las funciones que ofrece una partida de Pokémon y probablemente cuente con otras claves de una cultura que se me escapa pero es su tono general el que admite toda clase de públicos. Algunos de los cuales serán más pacientes con ese inevitable viaje que conduce al final de la infancia y que puede entenderse como otro de esos golpes radicales que produce nuestra naturaleza de seres vivos. Sería interesante conocer cómo será su adolescencia leyendo ahora lo caótica que fue su niñez, esa al menos son las impresiones que expresa.

Ignoro si la escritora contempla otro libro para narrar ese capítulo en la vida de su protagonista (la adolescencia), solo sé que me gustaría leerlo como me ha gustado –a ratos– leer Leche condensada.

“El llanto de Aida es, hoy al menos, una ristra de gufos sin sentido ninguno. Del miedo, de los gritos de ma, el camión, muchacha, ma, qué haces, mami, mami. De la preocupación en la parte baja del estómago, del odio repentino a los árboles que forman la boca que se abre para que la gente pueda entrar a Granadilla, a la plaza de arriba del merendero, a la curva”.

Saludos, demasiados aditivos, desde este lado del ordenador

La Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina (CES-AL) anuncia a los ganadores de los Premios CES-Al 2023. En el correspondiente a Vínculos Históricos y Culturales entre América y Canarias ha recaído en la pintora tinerfeña Ana Luisa Quintero Hernández mientras que en la categoría de Docencia e Investigación, Literaria y Jóvenes creadore Erik Jara Matute lo recibieron Gustavo Vega, Abdón Ubidia y Liuba Mora, respectivamente.

Ana Luisa Quintero es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y ha impartido clases de pintura y dibujo durante más de quince años. Fue directora de la Escuela Municipal de Óleo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de su trayectoria artística.

En la imagen y de izquierda a derecha los premiados Gustavo Vega, actual rector de la Universidad Internacional del Ecujador; Abdón Ubidia, escritor y editor. En su juventud formó parte del grupo Tzántzicos. Ha sido Premio Nacional Eugenio Espejo 2012 por su obra literaria y cuatro veces merecedor del Premio Nacional de narrativa, la pintora Ana Luisa Quintero Hernández y, por último, Liuba Mora, activista por los derechos de niños, niñas y adolescentes de 14 años de edad. Presidenta honoraria de la Fundación  los Ángeles de las niñas y niños que lucha contra el “M.A.S” Maltrato infantil grave e institucional, asesinato y suicidio de niñas, niños y adolescentes.

Fuente: Diario de Avisos

El periodista y promotor cultural tinerfeño Martín Rivero Ferrera falleció hoy, martes 14 de marzo, en Madrid, a los 68 años, tras una repentina enfermedad. Premio Canarias de Comunicación en 2004, junto a su hermano, el también periodista Carmelo Rivero, en la actualidad adjunto al editor en Diario de Avisos, Martín Rivero fue un dinamizador cultural en el Archipiélago desde la Transición, en lo que entonces era el departamento de la Obra Social y Cultural de la Caja General de Ahorros de Canarias, actual Fundación CajaCanarias.

Junto a su hermano, codirigió el periódico La Gaceta de Canarias en su fundación, en 1989. Fue corresponsal de la revista Triunfo en el tardofranquismo y de periódicos como el Diario de Barcelona y El País. Su trayectoria periodística incluyó el paso por las redacciones de los periódicos La Tarde, Diario de Avisos y El Día. Asimismo, formó parte del equipo de Radio Club Tenerife, bajo la dirección de Francisco Padrón, y antes había colaborado en RNE, en programas de música popular.

Como escritor fue coautor de los libros Valdano. Sueños de fútbol, Iñaki Gabilondo. Ciudadano en Gran Vía, Los Sabandeños. El canto de las Afortunadas y Santa Cruz en blanco y negro…

En los años 70 y 80 promovió el Movimiento de la Nueva Canción Popular Canaria, que integraba a los cantautores de las Islas. Fue un destacado promotor musical, que creó, junto al también promotor Leopoldo Mansito, el macrofestival Son Latinos, en Arona, el más importante de su género en Europa, que se celebró entre 1998 y 2004 en la Playa de las Vistas.

El programa cultural del macroconcierto de 12 horas, con figuras internacionales, incluyó cada año un premio nacional y un homenaje a autores como Carlos Fuentes, Vargas Llosa y Mario Benedetti. Estaba considerado uno de los promotores de world music más importantes de Europa.

Organizó conciertos históricos, como la primera actuación en los escenarios europeos de Marc Anthony y Jennifer López, Luis Miguel, Ricky Martin, Juan Luis Guerra, entre muchos otros artistas.

En el mundo de la música mestiza sobresalió con festivales como Mumes. A lo largo de su trayectoria estrechó lazos con la vida musical y cultural de Cuba y África, primordialmente.

En la última década dirigía junto a Santiago Gutiérrez Arona SOS Atlántico, un festival en torno a la biodiversidad y la cultura que apostaba por la sostenibilidad y la preservación del medioambiente.

Arona SOS Atlántico comprende un apretado programa de actividades culturales. En la edición de este año la muestra dio un salto a Bélgica y a Francia, concretamente, a Bruselas y a París, y mereció el reconocimiento por parte de la Organización Mundial de Turismo (OMT), como uno de los festivales medioambientales modélicos en Europa.

La librería abierta más antigua de Tenerife debe ser Ifara, en la capital tinerfeña, que hace unos años celebró su 50 aniversario. Ahora, otra librería de la isla cumple medio siglo de existencia en La Laguna, se trata de Lemus, que durante un tiempo compaginó la tarea de vender libros con una editorial que dio origen a volúmenes que una vez en la calle significaron una pequeña revolución a este lado del Atlántico como la publicación de la monumental Historia del pueblo guanche, del médico e historiador Juan Bethencourt Alfonso (San Miguel de Abona, Tenerife, 5 de febrero de 1847 – Santa Cruz de Tenerife, 29 de agosto de 1913), entre otros.

Que una librería abra y no cuelgue el cartel de cerrado, que celebre estos días su 50 aniversario, que es lo que hace Lemus con un programa de actividades que, bueno, podrían haberse esforzado por hacer algo mejor, es una noticia grata, sobre todo en unas tierras como son las nuestras (las isleñas) donde los índices de lectura no son, precisamente, para tirar voladores.

Por esto y otras cosas más, desde El Escobillón 1ueremos darle nuestras felicidades a la librería Lemus, en la húmeda ciudad de Los Adelantados y desearle que cumple otros 50 años más y que nosotros (¡ja!) lo veamos.

Saludos, feclicidades, desde este lado del ordenador