Entre las muchas cosas buenas que tiene la literatura norteamericana del siglo pasado es que además de dar a conocer a sus mejores escritores de tanto en tanto revela también nombres de su excelente cantera de narradores que, sin ánimo despectivo, catalogo como inmundos.

Y escribo lo de inmundos porque las geografías sentimentales que recorren estas voces pertenecen a la de las galerías subterráneas o a la de las alcantarillas, esos universos que conviven con nosotros pero que evitamos como si de una peste se tratara porque pensamos que de ahí no puede salir nada bueno.

Afortunadamente, estos tenebrosos pasadizos cuentan, les decía, con impetuosos cronistas cuyas historias están inspiradas en su violenta existencia, como si hubieran pretendido con sus novelas vomitar sus demonios más oscuros a través de unos libros que te golpean y desarman porque están escritos con crudo realismo y sinceridad.

En la amplia nómina de escritores estadounidenses que se han dedicado a narrar esa extraña poesía que brota del arroyo se encuentra gente como el gigantesco Jim Thompson; Charles Bukowski cuando no se pone tonto; William S. Burrroughs si deja de lado sus juegos experimentale; ese formidable perdedor que fue John Fante; el afromericano Iceberg Slim y el saxofonista de jazz Mezz Mezzrow y ahora, por fortuna encontrables en excelentes traducciones en castellano: Edward Bunker, Hubert Selby Jr. y Jack Black. Potentes voces del arrabal, la mayoría de ellos con problemas de alchohol y drogas, y que una vez estuvieron al otro lado de la ley por pura necesidad (¿o necedad?) existencial.

Entre los aficionados al cine el nombre de Edward Bunker quizá sea el más conocido de esta pequeña lista que propongo porque algunas de sus obras han sido llevadas a la pantalla grande. De hecho, Bunker es un escritor de referencia para esa hornada de nuevos cineastas salvajes que están conquistando Hollywood como Quentin Tarantino, quien le dio un pequeño papel (señor Azul) en su ópera prima Reservoir Dogs.

Escritor de infancia errante y de talante declaradamente antiautoritario, Bunker era carne de cárcel, institución en la que entró por primera vez a la tierna edad de 16 años. Gran parte de su producción literaria cuenta pues sus experiencias en estos centros, como hace en Animal Factory (llevada al cine por actor Steve Buscemi) y No hay bestia tan feroz (también con versión cinematográfica –titulada en España como Libertad condicional– dirigida por Ulu Grosbard y protagonizada por Dustin Hoffman); así como su vida como ladrón y estafador, que describe con notable eficacia en Stark, o su trabajo como chófer de Louise Wallis, esposa del productor de cine y magnate Hal Wallis, en los años 50 y que vuelca con nervio en su extraordinaria La educación de un ladrón.

No hay bestia tan feroz y Stark son aún conseguibles en español en la editorial Sajalin mientras que La educación de un ladrón puede encontrarse en Alba editorial.

A Hurbert Selby Jr. ya le dedicamos un extenso post a propósito de su crudo retrato neoyorquino titulado Última salida para Brooklyn (1). Ahora y también en ediciones Sajalin, se ha editado su amarga Réquiem por un sueño. Se trata de una de esas obras que te hacen temblar las manos porque propone una invitación desgarrada al infierno de la droga. Es tan buena que incluso la extraordinaria adaptación a pantalla grande que firmó Darren Aronofsky hace diez años no hace palidecer su original literario.

El último escritor inmundo con el que me he encontrado es Jack Black (no confundir con el actor del mismo nombre). Su novela autobiográfica Nadie gana, ediciones Escalera, cuenta con un interesante prólogo de William S. Burroughs, y es un intenso relato de perdedores que engancha nada más leer la primera página: “Ahora soy bibliotecario en el San Francisco Call ¿Tengo aspecto de bibliotecario? Giro la silla para mirarme en el espejo. No veo el rostro de un bibliotecario. No veo una frente alta, despejada y blanca. No veo la expresión serena, apacible y formal de surcos que parecen cicatrices de cuchilladas. Hay dos arrugas verticales entre los ojos que me dan el aire de estar frunciendo siempre el entrecejo. Mis ojos quedan lo bastante separados y no son pequeños, pero sí fríos, duros y calculadores.”

Nadie gana es una novela de demoledora sinceridad escrita por un hombre que presuntamente se ha rehabilitado de un pasado rabioso. Pero lo que es mejor, al menos para quien les escribe, es que no busca en el texto el perdón de sus lectores.

Es una obra sencilla y directa, así que descubrirla ha sido como una especie de milagro en estos tiempos donde las cosas sencillas y directas se quieren hacer complejas y siniestras.

Ya ven. Este ha sido el post de hoy. Un post dedicado a ese puñado de grandes escritores inmundos.

(1) Última salida a Brooklyn también tuvo versión cinematográfica. La firmó el aleman Uli Edel.

Saludos, como lector agradecido, desde este lado del ordenador.

 

Me hago eco del interrogante que plantea un lector en este mismo blog, concretamente en el post Y mientras el viento sopla, y sopla, y sopla… “Señor editor, empezamos a inquietarnos, ya están todos los títulos del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria sobre el tapete menos los del Foro Canario, ¿deberíamos preocuparnos?”

Y pienso, porque tengo derecho a pensar, sí que deberíamos preocuparnos.

Y digo preocuparnos porque si uno se molesta y pincha en la web del certamen encontrará la relación de películas en todas sus secciones oficiales y oficiosas menos las que formarán parte este año del Foro Canario. Y esto a dos semanas y media de que se inaugure su onceava edición.

Se desconoce todavía quién será el encargado –en tan escaso espacio de tiempo– de coordinar el Foro tras tomar la dirección del Festival la desafortunada decisión de quitar de en medio al impulsor de este encuentro durante nueve ediciones, Luis Roca, por razones “presupuestarias”. Sin embargo, y no creo yo que atendiendo a razones presupuestarias, entre las novedades de este año se anuncia la vuelta del Euroforum, actividad que coordina Teodoro Ríos, y que si bien sirve para reunir en la capital grancanaria a productores, distribuidores e inversores europeos, ha sacado poca, muy poca cosa en positivo en los siete años que lleva realizándose…

Ello me hace concluir: ¿cuánto cuesta el dichoso Euroforum y cuenta costaba el Foro? Planteamos la pregunta porque, recuerden, son tiempos de contención presupuestaria, y a escasa dos semanas de comenzar el certamen, su dirección adoptó la tan poco inteligente decisión de cortar la cabeza de quien llevaba fraguándolo (con todos sus aciertos y errores) durante –reiteramos– nueve años aduciendo razones precisamente presupuestarias.

No lo entiendo.

Y mucho menos lo entiendo cuando el Ministerio de Cultura sí sabe reconocer el trabajo de Luis Roca al nombrarlo vocal del comité de ayudas a la distribución y en su casa le dicen aquello tan canario de “mándate a mudar”.

Y me da viruje.

Y me da viruje porque me parece a mí que en esta tierra ya es norma ”mandar a mudar” al que sabe y animar a que se quede al que no se entera, personas éstas que si se caracterizan por algo es por su notable y en ocasiones depredadora capacidad de supervivencia.

Saludos, con esa sensación de que en estas islas son los pájaros los que tiran con escopeta, desde este lada del ordenador.

PRIMERA RECOMENDACIÓN

Les invito a que lean la interesante reflexión que propone hoy domingo, 21 de febrero, en su blog la parlamentaria por Coalición Canaria en la Cámara regional Dulce Xerach Pérez.

Con el título de Plan estratégico de Tenerife. Mi tesis es que el Plan se quedó a medias en su ejecución, Xerach da su versión de por qué fue así cuando escribe “se frenó intencionadamente desde la Institución que lo había puesto en marcha (donde no hubo cambio político pero sí de personas) y el sector cultural no tuvo la visión de lo que tenía que hacer, ni la sensación de tener el poder suficiente para evitar este freno al camino marcado por el plan.”

Y recuerda que ese stop se produjo pese a que el proyecto estaba aprobado formalmente desde mayo de 2002.

La parlamentaria sostiene así que el Plan se abandonó “por las nuevas personas encargadas de liderar el proceso” y resalta que quienes tuvieron la misión de desactivarlo lo hicieron sin prisas pero sin pausas. Razón, esgrime, por la que sector cultural no supo reaccionar a tiempo.

Este comentario hace el cuarto de una serie que Dulce Xerach Pérez está dedicando desde su bitácora a la planificación cultural en Tenerife. Y merece muy mucho leerlo y digerirlo.

SEGUNDA RECOMENDACIÓN

Leo la entrevista que La Opinión de Tenerife publica hoy domingo 21 de febrero con Juanma Villar, realizador y productor canario de Chamaco, filme del cineasta cubano Juan Carlos Cremata y primer largometraje de ficción independiente rodado en Cuba.

A la espera de que llegue a las islas –ya saben, para que orqueste uno de esos estrenos que antaño se celebraban en Tenerife en ese espectro que hoy es el Cine Víctor y actualmente en los más modestos Multicines Renoir– sigo con interés las declaraciones de Villar aunque sacuda la cabeza con sorpresa ante algunas de las afirmaciones que suelta.

Entre otras cuando cita a Mariela Castro, a quien confunde como hija de Fidel Castro cuando es su sobrina, ya que papá es Raúl Castro. Y otra, muy grave según mi parecer, cuando señala que “no es tanta la represión como se dice” que existe en Cuba.

Y yo pienso que bueno, en un país donde aún hay intelectuales cuyas obras están prohibidas en Cuba, los medios de comunicación son oficiales, la censura generalizada en todas las áreas de la vida y la gente se lanza al mar en una tabla de madera por tonterías como la de no poder expresar lo que piensa de y en su país pues creo, sinceramente, que el entrevistado se ha pasado lo que se dice ochocientos pueblos.

¿En fin?

TERCERA RECOMENDACIÓN

El periódico El Día revela en su edición de hoy domingo, 21 de febrero, las trece películas que formarán parte del ciclo Patrimonio de la Humanidad. Entre otros títulos destaca La ciudad interior, del realizador Josep Vilageliu, quien propone un atrevido y experimental retrato de La Laguna. Las otras cintas son Los señores del acero (Cáceres), Emilia, parada y fonda (Alcalá de Henares), Orgullo y pasión (Ávila),  Carmen (Córdoba), Peppermint frappé (Cuenca), Fraude (Ibiza), Fabian Road (Mérida), Octavia(Salamanca), La noche que dejó de llover (Santiago de Compostela), La prima Angélica (Segovia), Don Juan Tenorio (Tarragona) y Tristana (Toledo).

Las cintas se proyectarán del 24 de mayo al 25 de junio en la lagunera Casa de los Capitanes.

RECOMENDACIÓN CUARTA ES

A pesar de que me confiese firme partidario por erradicar de los cines de esta España que se nos pierdeeee esa práctica nefasta y franquista como es la de doblar las películas, les aseguro que me ha tocado enterarme hoy en el diario El País que ha muerto Ricardo Palmerola, la voz de Yoda de la saga de La guerra de las galaxias.

Yoda con la voz de Palmerola sirvió como referencia a la muchachada que lo descubrimos en la que pienso es la mejor película de las seis realizadas hasta la fecha, El imperio contraataca (omito, por razones obvias, esa de dibujitos recientes y películas animadas o no con esos ositos de peluche llamados Ewok).

Y digo que fue casi un puntal porque sus enseñanzas filosóficas de bolsillo nos demostró a la pibada de aquel entonces que esa cosa que nadie sabe que es pero que llaman en los filmes la Fuerza también podía encontrarse en los que nos consideramos aprendices en este sendero repleto de rosas con gruesas espinas que es la existencia.

En paz usted descanse.

QUINTA RECOMENDACIÓN

Les recomiendo la lectura de este artículo que firma Juan Cruz y que publicó ayer, sábado, 20 de febrero, El País. Lleva por título El milagro Westerdahl así que sobran las palabras. Pinchen y lean.

Saludos, a punto de terminar la segunda lectura de Seis de los grandes, desde este lado del ordenador.

Huyendo de los Carnavales –lo que resulta prácticamente imposible por estas fechas en la capitá– busco refugio en las salas de cine, la mayoría de ellas notablemente vacías gracias a los bromistas de la máscara.

CLÁSICOS

Veo: El hombre lobo. La protagoniza Benicio del Toro y pese a sus limitaciones no salgo lo que se dice defraudado de la sala. El filme respira –pero dentro de un orden– el afán revisionista que llevó hace unos años a Francis Ford Coppola a recrear su Drácula de Bram Stoker romántico y también a Kenneth Branagh a hacer casi lo mismo con su frustrante y excesiva Frankenstein de Mary Shelley.

Afortunadamente, El lobo hombre de Joe Johnston (cineasta que cuenta en su filmografía con un simpatiquísimo filme para niños llamado Jumanji) es casi una puesta al día del clásico protagonizado en la aullante noche de los tiempos por Lon Chaney Jr.,  actor que murió alcoholizado y que se pasó los últimos años de su vida apareciendo en películas de quinta categoría para mantener relajado su castigado hígado.

Cuando llego a casa sorteando a las máscaras veo en dvd El hombre lobo de George Waggner con guión de Curt Siodmak y no salgo de mi asombro mientras me pregunto el cariñoso respeto que la nueva versión de 2010 tiene hacia ese clásico de cine de monstruos de la Universal.

LOS QUE SE INCUBAN

La cinta blanca es otra de esas películas que devoran mis ojos que quieren estar cerrado al potaje carnavalero.

Y me pasa una cosa curiosa. En la sala a ocuras escucho llamadas de silencio de los espectadores a unas señoras sentadas unas tres filas delante de donde me encuentro. La razón es que están pertrechadas de bolsas con salados varios y su crunch rompe el silencio que exigen el resto de los espectadores que asisten a la proyección.

Confieso que me da pena por esas señoras. Noto que apenas mueven un dedo para llevarse una papa frita a la boca. Por otro lado, confieso también, me tranquiliza no oír su molesto y depredados masticar. Así que por una vez gana esa inmensa minoría de la que tanto hablo. En este caso la de los puristas del cine.

“No están muertos” reflexiono mientras me sumerjo en la inquietante historia que narra con precisión de cirujano germano Michael Haneke.

Pese a su tono excesivamente literario les cuento que salgo de la proyección con esa imagen perturbadora del mal que derrama el cineasta alemán en pantalla. Unos dicen que se trata casi de un ensayo sobre el nacimiento del nazismo en cultura tan civilizada como la que parió a Goethe. Yo prefiero verla como una inteligente revisión de esa obra maestra del cine fantástico que es El pueblo de los malditos.

Y LOS QUE LLEVAMOS DENTRO

Y hoy, sábado, me sumerjo con espíritu abierto en Shutter Island, de Martin Scorsese. Y salgo entusiasmado y con sensación de haber visto un clásico puesto al día. Habrá muchos a los que no le guste esté macabro viaje a la locura que propone el director de Uno de los nuestros pero a mí me deja noqueado y lo que es mejor, muy reconciliado con Scorsese tras su espectacular pero vacía Infiltrados.

Leonardo DiCaprio está además gigantesco, y el filme inquieta, despista, te arrastra mientras no dejo de preguntarme qué es mejor: vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno.

No he leído ninguna novela de Dennis Lehane, pero vistas las excelentes adaptaciones cinematográficas que se han hecho de sus obras (Mystic River, Gone Baby Gone y ahora Shutter Island) ya va siendo que me sumerja en su turbulento universo.

Salgo del cine con un amigo.

Los dos visiblemente conmovidos.

Mientras bajamos para llegar a la estación del tranvía se cruzan las primeras máscaras de la noche carnavalera. Uno de los disfrazados suelta un chiste y hasta me río aunque ahora mismo no recuerde por qué.

Tengo algo de frío. Así que espero a que llegue al tranvía con la cabeza puesta en la película de Scorsese.

Y eso es bueno.

Vaya si es bueno para alguien que estaba renunciando ver cine donde hay que ver cine.

Lástima, mascullo, que sea tan endiabladamente caro.

Saludos, reconciliados, desde este lado del ordenador.

¡POR LA CAUSA, AUNQUE SEA TONTA!

Paseando por la rambla y deteniéndome en los kioscos descubro hace unas semanas para mi sorpresa una colección de excelentes discos de jazz ¡en vinilo! Como soy de los que me crié escuchando música pinchando esta clase de discos ver que de nuevo se ponen a la venta pese a que estos vayan dirigido a un reducido grupo de coleccionistas y puristas del género me hizo pensar que a veces la puta nostalgia no es un error. Sobre todo para los que conservamos aún aquellos elepés y sencillos como si fueran oro.

Al margen de que se trate de una boutade como dicen los gabachos, espero que otros iluminados imiten esta feliz iniciativa para disfrute de los que están enganchados al tocadiscos.

No sé, es probable que se deba a que esta nostalgia para iniciados me sabe a batalla perdida… O dirigida a esas inmensas minorías que todavía no dan todo por perdido.

Y eso, caramba, creo que es bueno. Aunque sea por una causa tan tonta y consumista como hacerse con vi-ni-los.

ERA UN SER DE OTRO MUNDO, UN PUTO GODZILLA…

Les invito a que lean este interesante artículo que hoy publica en su sección de Cultura el periódico El Mundo y que lleva el título de ¿Un Amazon a la española? Analiza por encima la serie de recomendaciones que el pasado 27 de enero hizo pública la Asociación Colegial de Escritores de España sobre la cesión de derechos digitales sobre sus obras y también como a nivel empresarial se está terminando de constituir una plataforma formada por las editoriales Random House Mondadori, Planeta y Santillana para convertirse en una nueva empresa para comprar licencias de derechos digitales a los autores y la subsiguiente venta de sus libros en formato de libro digital o e-book.

Todavía es pronto para saber que saldrá de todo esto, pero me llama la atención los movimientos que el sector de las letras están dando en torno a la red de redes.

Confieso no obstante y con la mano en el pecho que aquí soy tontunamente romántico con el viejo libro de papel. Será porque soy de otro tiempo pero del mismo lugar. Así que ¡qué se le va a hacer!

Soy de los que piensa todavía que donde haya páginas que pueda pasar con la mano y sobre todo y fetichistamente oler el papel que no, que no me veo enganchado al dichoso libro electrónico…

… Soy, lo que se dice, un chocho y puto Godzilla.

PUES SI LES CUENTO LO QUE PASA EN COLONIAS APAGA Y VÁMONOS…

Interesante artículo el que publica hoy ABC: ¿Por qué una película tarda tres años en estrenarse en España?

Tras leerlo pienso que la información se queda muy, pero muy corta.

Así que invito a quien la elabora a que se venga a Canarias y se pregunte: ¿Por qué una película que tarda tres años en estrenarse en España tarda, en algunos casos, tres o cuatro ¿meses? en estrenars en colonias?

Y escribo lo de meses por no escribir años o nunca…

UNA DE ESAS LLAMADAS INNECESARIAS…

Me llama lo que pienso debe ser un amigo. No es uno de esos amigos que te llama para saber cómo te va en el sendero de la vida sino porque –pienso resignadamente— debe estar aburrido. Así que lo escucho con la misma atención de un niño.

Es decir, que asiento en silencio, sabiendo de antemano que a ese elemento humano le voy a decir que sí.  Afirmación que no es que necesite pero sí que creo que espera que le dé.

El presunto amigo está enojado –se sube por las paredes– porque no aparece en tal sitio y le digo que no tiene por qué preocuparse por eso. Suelta veneno de fácil digestión y continúa y continúa con su perorata hasta que, afortunadamente, se corta la comunicación.

Esto pasó el día del famoso vendaval. Cuando el viento se empeñó en hablarnos a todos los que tenemos oídos y creemos que sabemos escuchar.

LEED, LEED, MALDITOS…

Me permito recomendarles un libro con la esperanza de que les sirva para entender y soportar las idioteces que, generalmente, aguantamos los de siempre con paciencia pagana.

Apareció en formato bolsillo en 2007 y con suerte aún se puede encontrar en nuestras “actualísimas y preparadísimas librerías canarias”.

Se trata del Breviario para políticos, texto que presuntamente se atribuye al cardenal Mazarino. La edición cuenta con un excelente y revelador prólogo de Humberto Eco y es un inquietante muestrario que invita a moverte por la vida.

Tras leerlo y releerlo me río yo de los libros de autoayuda.

Este Breviario es como un breve ensayo que te enseña a aprovecharte de los demás sin sonrojo alguno. Y lo mejor es que su lectura apenas ha sufrido el arañazo del paso del tiempo.

Entre otras perlas se puede leer: “Podrías juzgar fácilmente la capacidad de un hombre para guardar un secreto si él no te desvela los secretos de otro so pretexto de amistad. Hay un método excelente que consiste en enviarle a una persona de tu confianza para que le haga confidencias, y ver luego si te las repite a ti, o para que intente sonsacarle secreto que tú le hayas confiado. Recuerda que un hombre se confía con cierta facilidad a la mujer o al muchacho del que está enamorado, y también a los grandes de este mundo, o a los príncipes que le otorgan su favor. En cualquier caso, si alguien te revela los secretos de otro, guárdate de confiarle ni el más insignificante de los tuyos, ya que puedes tener la seguridad de que se comportará con sus íntimos como lo ha hecho contigo”.

LO INEXPLICABLE…

Mala noche la de ayer.

Tengo la sana costumbre de ver una película antes de acostarme. Da igual que la película la haya visto tantas veces como si se trata de un título que voy a descubrir.

Como no tengo –por fortuna– televisión porque el último vendaval se llevó la antena por los aires las circunstancias me han obligado a que vea sólo aquellas películas que, demonios, me apetece ver. Y conociendo mis gustos cinéfilos y cinéfagos puede caer de todo.

Pues bien, ayer mismo dispuesto a entregarme a la delicia de esa obra maestra fantástica que es Las zapatillas rojas de Michael Powell y Emeric Pressburger compruebo que el mando a distancia no obedece ninguna orden. O lo que es lo mismo: pasa de mí.

Cojo el mando y lo tiro al suelo y cuando estoy a punto de aplastarlo con las pantuflas una mano me detine (¿la del ángel de la guardia con la cara tonta de Bruno Ganz?), así que lo dejo encima de la mesa y doy vueltas por la casa completamente a oscuras, calmando mi furia contra esa quimera que casi nadie entiende y que se llama electrónica.

Pues bien. El milagro. O las tonterías de la electrónica es que esta tarde pruebo otra vez el dvd con el mando a distancia y…

… ¡Funciona!

Algún listillo dirá que fue así porque tuve la inteligencia de cambiar las pilas del mando a distancia pero lamento contradecirlo. Porque eso mismo hice ayer y nada de nada.

Nada de nada.

Así que concluyo: ¡esos artefactos están vivos!

Y como vivos, sujetos al vaivén de los caprichos de la existencia.

AY, AY, CARNAVALITOOOO….

Y termino con el inevitable repudio que ha provocado entre el chicharrerismo profundo el vídeo que Cuatro ha emitido del reverso tenebroso de los Carnavales de Santa Cruz de Tenerife.

He visto fragmentos del polémico reportaje así que la verdad no entiendo tanto escándalo en el chicharro, tierra hace años conquistada y bien conquistada.

Y lo digo porque esas imágenes que se muestran son inevitables en grandes y loooocas fiestas como Carnavales, San Fermín, Fallas y Fin de Año entre otras presuntas loooocas fiestas.

Sí que mosquea, permítanme decirlo, lo de la cámara oculta. Y las antipáticas preguntas que suscita.

¿Qué demonios hizo el del reportaje cuando pilla medio gramo de poción mágica a un tipo que se busca la vida en los kioscos?

Hago la pregunta porque en el vídeo no dice si tiró la presunta atómica y más que probable adulterada bolsita a la alcantarilla inmediatamente después de haber pagado por ella….

No sé, imaginad un primerísimo primer plano de esa bolsita tirada por el periodista a ese lugar donde van a  desembocar los orines y vómitos de los disfrazados de osos, panteras, policías, travestidos, enfermeros, bomberos, diablos, ángeles, soldados, nazis, rojos, payasos y legionarios romanos, entre otros.

En fin…

… Que así se escribe la historia.

Saludos, cada día más divertidamente resignados, desde este lado del ordenador.

 

INTROITO

Me imagino en este día surrealista de apagones de luz que el cineasta cubano afincado en las islas, Rolando Díaz, debe de estar muy feliz. Y escribo feliz porque ha sido invitado a proyectar su obra reciente en La Habana. La ciudad de las mil columnas que diría el barroco hasta volverme loco Lezama Lima (de quien por cierto el próximo 19 de diciembre se conmemora el centenario de su nacimiento).

La capital cubana acogerá la exhibición de los filmes Cercanía, Melodrama, Si me comprendieras y Controversia.

Rolando se formó como cineasta en el Noticiero del ICAIC Latinoamericano y dirigió en su país de origen una serie de títulos que son claves para entender el devenir cinematográfico de la que llaman Gran Antilla. Entre otras, la comedia Los pájaros tirándole a la escopeta.

¡¡¡PIONEROOOS!!!

Es de destacar que el cineasta cubano contribuyó a lo que muchos pensamos fue el “milagro del cine canario” cuando en los años 90 del pasado siglo se puso tras las cámaras para dirigir el documental El largo viaje de Rústico producida por La Mirada. Recuerdo aún su estreno en aquellos años en los que creía que ya había visto “atacar naves más allá de Orión. O los rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tanhauser“. Ignorante entonces de que todos esos recuerdos “se perderían en el tiempo como lágrimas en la lluvia… ” En fin, chocho que está uno.

SERÁ COSA DE LA EDAD…

Si bien es cierto que para quien les escribe el cine cubano –que fue a lo largo de los años 60 y 70 toda una potencia cinematográfica en Iberoamérica y eso que llaman desde el Primer Mundo como Tercer Mundo– no ha sabido resistir la implacable prueba del tiempo en la mayoría de sus voluntariosas pero roñosamente ideológicas películas, no deja de alegrarme en lo personal que Díaz regrese a su país para presentar sus títulos más recientes.

En la nota enviada a la agencia Efe se señala de hecho que se trata de una invitación “sin precedentes” ya que estos filmes se han exhibido en Cuba en limitadas proyecciones y nunca comercialmente.

Me pregunto así ¿cuál será la opinión de sus compatriotas cuando vean este puñado de cintas?

ASERE ¿QUÉ VOLÁ..?

Melodrama es una irreverente comedia que cuenta la historia de una mujer que quiere tener un hijo por encima de cualquier dificultad, y tuvo un solo pase en 1995 en el Festival de La Habana. Si Me Comprendieras cuenta la historia de un casting sobre ocho mujeres negras y mulatas que quieren formar parte de un filme musical; Cercanía, rodada en Miami, la capital del exilio cubano, contó con la actuación de Reinaldo Miravalles, Ana Viñas y Carlos Cruz, entre otros. Y es un drama con tintes de comedia que muestra el dolor que trae a las familias cubanas la separación de sus seres queridos por imperativos no deseados.

NUESTRO CLON EN LA HABANA

Rolando, hermano del escritor Jesús Díaz, viajará a La Habana acompañado del también cineasta y productor canario Aurelio Carnero, miembro de Luna Llena Producciones.

Carnero, a quien siempre he visto como una especie de clon muy nuestro del comandante en jefe ¡ordene!, tiene afortunadamente un afilado sentido del humor del que presumo carece Fidel Castro. Así que es una pena que no haya firmado más películas porque cuenta con unas excelentes y canarísimas comedias –Apartamento 23-F y El zorrocloco– que cuando tuve la suerte de verlas me supieron sacudir por dentro. Y no sólo por la sabrosa carcajada con acento de esta tierra que solté por la boca.

Suerte a ambos dos en ese viaje a la tierra más hermosa según diría con toda la razón del mundo Cristóbal Colón cuando la pisó por primera vez.

Ahhh… algo tiene Cuba y sobre todo algoooo tiene La Habana que siempre que hablo o escribo sobre ella me envuelve una estúpida y cada día más descreída nostalgia.

CINÉFILOS Y CINÉFAGOS DEL MUNDO ¡¡¡UNÍOS!!!

Sostengo que a los cinéfilos y cinéfagos de mi generación nos marcó las dichosas calificaciones por edades para ver películas.

No creo que sea un tipo especial de esa manada así que entiendo que mi subida por las paredes cuando no me dejaban entrar en una película para mayores fue una de tantas frustraciones que compartí con los de mi misma especie cuando éramos tiernos y confusos adolescentes.

Recuerdo un caso: Siempre me mandaban a la calle cuando intentaba entrar a ver ¡¡¡La batalla de Argel!!! Pero así eran entonces las cosas. Ahora parece que esta medida se ha relajado aunque últimamente me ha sorprendido el Ministerio de Cultura con decisiones tan tontunas como la de envíar a las salas X películas no ya pornográficas sino gore.

Ya les digo.

Y  les digo porque en su momento dediqué un comentario a esa molesta obsesión por “la salud mental” que devora las entrañas de la actual ministra del ramo cuando marcó con la incógnita maldita un título de la serie Saw. ¿Ignorante ella? de que ese filme se bajaría o  alquilaría en el vídeo club más cercano de casa… Pero en fin, que así están las cosas en este nuevo circo moral que nos pretenden instaurar las despistadas y despiadadas alturas que nos gobiernan.

La noticia es que ahora el Ministerio de Cultura ha modernizado el actual sistema con la introducción de dos nuevas categorías: “No recomendada para menores de 16 años” y “No recomendada para menos de 12 años”. Se suprime “No recomendada para menores de 13 años”.

Se mantienen : Apta, 7 años, 12 años, 16 años, 18 años y película X. Las películas Aptas y No recomendadas a menores de 7 años pueden recibir, además, la calificación de Especialmente recomendada para la infancia.

La noticia informa: “El Instituto del Cine ha elaborado además un documento que contiene los criterios que deberán aplicarse para la calificación de cada película en una u otra franja de edad, en cumplimiento de un mandato expreso que estaba pendiente desde la aprobación del real decreto de desarrollo la Ley del Cine. Cultura ha explicado que de este modo, tal y como reclamaban padres, educadores y el sector de la distribución cinematográfica”.

Y sigue: “En todo caso, la calificación por edades seguirá siendo en España una simple recomendación formulada a padres y educadores, salvo en el caso de las películas X, la única con consecuencias imperativas, recuerda Cultura.”

Por lo que yo me pregunto porque todavía puedo preguntar y ¿si reestrenan Bambi (la mejor película de terror de todos los tiempos según el maestro William Goldman) que catalogación tendría?

¿X?

Saludos, con las benditas velas por todos los lados, desde este lado del ordenador.