“A mi la politización del suceso canario me ha parecido siempre un espejismo de desinformación cuyo resultado final es, alternativamente, trágico o insensato. Y hay mucha gente como yo que orienta su sensibilidad realista hacia nombres comunes. Algunos tan común como el concepto de cultura. Uno vive en las islas, observa la rutina canaria urbana o rural, y decide de una vez por todas que el único problema realmente canario, realmente autóctono, es cultural, y que todos los demás han venido por añadidura, como las sietes plagas bíblicas”. (La balcanización de la cultura, Ensayos sobre cultura canaria, Edirca, 1983)

El escritor Ángel Sánchez Rivero (Gáldar, Gran Canarias, 1943) ha obtenido el Premio Canarias de Literatura. La concesión del galardón se dio a conocer hoy, lunes, 19 de marzo. En Deportes y Cultura Popular los premios han recaído en Sergio Rodríguez y el grupo folclórico Los Gofiones, respectivamente.

Ángel Sánchez Rivero nació en Gáldar y estudió Filosofía y Letras en la Universidad de La Laguna y Lenguas Modernas en la Universidad de Salamanca. Se especializó en Métrica y Traducción y fue becado por el Gobierno francés en la Universidad de Grenoble y como lector de español en el Lycée Hector Berlioz de Vincennes.

Se incorporó a la enseñanza en varios centros de Las Palmas de Gran Canaria y en la Universidad Laboral de dicha ciudad.

En los últimos 50 años ha colaborado en prensa y revistas del archipiélago, así como españolas y extranjeras y ha cultivado la poesía discursiva, la poesía visual, la narrativa, la edición, la crítica, el ensayo, las conferencias y ha asistido a congresos literarios y culturales hasta la actualidad.

Sus actuales líneas de investigación se dirigen a la Etnolingüística del modelo dialectal canario, a la iconografía canaria, el trabajo de campo en Etnografía y Antropología cultural de las Islas.

En su producción literaria de ficción destaca, entre otras novelas, Calibán, una audaz reinterpretación del personaje shakesperiano y en el de la reflexión y el pensamiento Ensayos sobre cultura canaria.

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Ya no quedan junglas adonde regresar (M.A.R editor, 2017), de Carlos Augusto Casas, es la novela ganadora del Premio Ciudad de Santa Cruz, que entrega el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir en su tercera edición. El galardón se concede a la que el festival considera la mejor novela negra editada en español durante el año previo a la celebración del encuentro en torno al género negro en Tenerife (Islas Canarias).

La novela de Augusto, que competía con otras tres obras literarias, fue merecedora del premio “por su estilo periodístico totalmente callejero, empleado en una novela muy visual que engancha desde el primer momento y que deja frases para enmarcar, en la que destaca el buen uso del humor dentro del ritmo de la narración”, destacó el jurado integrado por los escritores Ricardo Bosque, Yurena González, Javier Hernández y Susana Martín, la crítica literaria Maica Rivera y el profesor de la Universidad de La Laguna (ULL) Javier Rivero.

El jurado señaló también que en Ya no quedan junglas adonde regresar “Augusto ha sido capaz de crear personajes originales y novedosos que rompen con estereotipos vigentes en la novela criminal actual y muestra la reconversión de una persona normal en un personaje de género negro”.

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* Este viernes 16 de marzo se estrena simultáneamente en cines españoles y online el thriller Bajo la Rosa. La película podrá encontrarse en la plataforma Filmin y en la web oficial de la película www.bajolarosa.com. 

El primer largometraje de Josué Ramos (Santa Cruz de Tenerife, 1980) cierra así un ciclo tras participar en menos de un año en 46 festivales de todo el mundo y acumular 30 premios internacionales, como el Premio a la Mejor Película del Feratum Film Fest de México, el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Madrid PNR o el Premio del Público en el Festival Nocturna Madrid de Cine Fantástico.

Bajo la Rosa está protagonizada por Pedro Casablanc, Ramiro Blas, Elisabet Gelabert y el joven Zack Gómez. Se rodó en Madrid en tan solo 10 días con un presupuesto de 15.000€ y, con la finalidad de conseguir un mayor realismo, se llevó a cabo en orden cronológico y sin que los actores supieran lo que iba a ocurrir: el director creó un guion personalizado para cada miembro del reparto solo con la información necesaria para la siguiente escena, de modo que desconocían lo que debían hacer los demás o lo que pasaría después.

Tras curtirse en el mundo del cortometraje con cinco piezas que ya cosecharon éxitos en festivales como Sitges, Cine Málaga o Notodofilmfest, Josué Ramos da el salto al largometraje con este thriller psicológico cargado de intriga, como director, productor y guionista.

La culpa, la redención y el castigo son los temas centrales del film, que salen a la luz junto con los oscuros secretos de una familia que esconde mucho más de lo que aparenta. Todo un tour de force tras la búsqueda de un culpable, que se lleva a cabo a lo largo de una sola noche y que deja clavado al asiento al espectador durante sus 99 minutos de metraje.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena este fin de semana el largometraje Las postales de Roberto, de Dailo Barco. Las sesiones serán el viernes 16 y el domingo 18, en horario de 19 a 21.30 horas. Las entradas para acceder al evento pueden adquirirse al precio de 4 euros, para el público general, y por 3 euros para Amigos del TEA, en la propia taquilla o bien, a través del servicio on-line Entradas TEA. A la jornada de este viernes asistirá el propio equipo de rodaje.

La obra gira en torno a Roberto, un inocente joven que habita en una pequeña pero pintoresca isla del Atlántico. El pequeño vive con sencillez e inquietud hasta que Juan, un veterano viajero holandés, topa con él y cambia el sentido de su vida. Amantes de la cultura y el mundo de la película, ambos se embarcan en una fructuosa relación que trae consigo multitud de piezas cinematográficas.

Años más tarde, otro joven cineasta llamado Dailo descubre el archivo de Roberto y, a medida que lo estudia, los paisajes, rostros y miradas que subsisten en aquellas postales lo atrapan hasta convertirse en parte de la propia película.

En realidad, esta creación para la gran pantalla se acerca y hace homenaje a la vida de Roberto Rodríguez (1932-2016), un palmero que destacó en el Archipiélago por convertirse en uno de los precursores del cine amateur de los años 70 en Canarias. Un personaje que sobresalió, sobre todo, por sus documentales etnográficos, con los que consiguió multitud de reconocimientos y premios. El juego del palo o El punto cubano son algunos ejemplos de ello.

Saludos, no hay excusa: al cine, desde este lado del ordenador

Pasa lo de ayer y parece que el mundo se transforma para hacerse mejor. El problema es despertar a la mañana siguiente y darse cuenta que las cosas siguen más o menos igual aunque, imperceptible para la mayoría, algo sí que haya cambiado. Y como un virus se propague por el resto del cuerpo, llevando su mensaje a todos esos rincones donde haya alguien al menos escuche y sepa ver.

Lamberto Guerra sirve a la causa con un pequeño pero extraordinario cortometraje que lleva por título Lo que no se ve y que protagonizan cinco extraordinarias actrices (Lorenza Machín, Sofía Privitera, Alba Tonini, Tara Machín y Paloma Albaladejo) que en la película asumen ser los miembros de un peculiar clan familiar que se ha comprometido a acompañar a la abuela para que vea una amiga.

Mientras suben una cuesta bajo la pesada pero siempre generosa luz del sol –se sospecha que este fragmento de relato transcurre en verano– el diálogo que cruzan tres de las actrices protagonistas no tiene desperdicio.

Por un lado, la abuela, y dos de sus nietas que la acompañan,al hablar proporcionan la suficiente información para que el espectador se percate de que asiste una pequeña trifulca familiar en la que se dicen muchas cosas que más tarde se perdonan o de las que luego nadie se acuerda.

La nieta menta a la madre con resabio generacional, pero apenas se le presta atención porque tras subir la cuesta, peculiar vía crucis, aparece su progenitora, que baja a toda velocidad de un taxi y se llega a destino.

El espectador intuye entonces que tras tanto naturalista bla bla bla va a suceder algo. Algo que cambiará el destino de las protagonistas y de quien observa sorprendido esta pequeña pieza que afortunadamente se puede y recomienda ver como sea.

El objeto, por si quieren hacerse una idea, es cumplir los sueños, o lo que se dejó a medias. Que hay que superar las puñeteras asignaturas pendientes que cargamos en la mochila a medidas que pasa el tiempo.

Película de y sobre mujeres, el corto se apoya en los diálogos y en unas más que sólidas y creíbles interpretaciones.

Los giros de guión, igual forzados, terminan por aclimatarse al relato luego uno olvida su sospechosa intencionadamente de sorprender al espectador. Es más, creo que el espectador agradece estas vueltas de tuercas porque están bastante bien colocadas en un trabajo de duración tan ajustada.

Por último, es difícil reflejar en pantalla tanto amor como el que derrama esta película rodada probablemente en un par de días. Pero milagros así ocurren. Y Lo que no se ve, aunque hayamos visto, es un ejemplo de fogonazo en la oscuridad, de eco en el vacío, de asombro donde solo hay corrección política.

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No creo que en la historia de la novela policíaca en España haya un personaje como Mat Fernández.

Protagonista de las novelas Un camino a través del infierno, Los ojos del puente y Nunca bombardees Pearl Harbor, que el autor presentó el pasado viernes en la capital tinerfeña.

Matías Fernández es un personaje marcado por la violencia y las ausencias. Un tipo decente que mantiene una peculiar relación de amor y odio con la ciudad donde nació y desarrolla su vida, Santa Cruz de Tenerife.

Santa Cruz de Tenerife tiene protagonismo, como en las novelas anteriores, en esta nueva entrega del detective, aunque la ciudad como el personaje se han vuelto un poco más viejos y comienzan a ser ya demasiadas las cicatrices que tatúan la piel de su protagonista y la de una capital de provincias que no encuentra su lugar en el mundo.

Trilogía de la redención, Nunca bombardees Pearl Harbor cuenta con un título que esconde referencias que van más allá del traicionero ataque japonés a la base norteamericana el 7 de diciembre de 1941 y que ha dado origen después a varias películas, siendo la mejor para hacerse una idea de cómo se fraguó la tragedia Tora!, Tora!, Tora!, un estimable filme bélico de los años setenta dirigido por Richard Fleischer, Kinji Fukasaku y Toshio Masuda.

De cine, y mucho, se habla en la última novela de Javier Hernández Velázquez. También de un género, el espagueti western, en el que es todo un erudito.

El investigador descubre unos fragmentos que no se conocían de una película de Sergio Leone. En estas imágenes se encuentra, además, una de las claves para resolver uno de los casos que investiga. La sombra de Leone está muy presente en esta novela ya que esos fragmentos rodados por el director de Hasta que llegó su hora es una película que todos buscan y que llega a las manos de Fernández para que se la arrebaten y desaparezca entre las sombras de la leyenda. El filme forma parte de un relato extraño y oscuro. También épico (¿qué novela de Mat Fernández no lo es?) y crepuscular.

Con estos elementos, la novela se lee con velocidad, velocidad de crucero porque lo que cuenta está bien contado y entretiene. Y hace pensar y ocasionalmente reír.

Mat Fernández es un personaje que se crece cuando muestra su sentido del humor. Un sentido del humor directo, sin camuflajes. Una coraza que hace que resista los reveses de la vida.

En Nunca bombardees Pearl Harbor algunas de las mejores pullas van dirigidas con gracia y salero envenenado al Procés, ese circo que los independentista catalanes se han montando con tan poco rigor y seriedad intelectual.

Javier Hernández Velázquez ha madurado como escritor en Nunca bombardees Pearl Harbor, y se consolida como uno de los escritores de y con carácter más destacables de este país.

Como narrador, Javier Hernández Velázquez, se crece en algunas de las páginas de la novela. En concreto en todas aquellas en las que evoca el esplendor de una capital de provincias que no volverá y en la que se produjeron los primeros –e inolvidables– encuentros amorosos.

Resulta particularmente lírico en los pasajes que describe el dormitorio instalado en un cuarto de la azotea en la que el protagonista compartió tantos sueños con una de sus primeras novias. Novia que regresa años después para proponerle que le ayude a encontrar a su hijo.

Hay otras historias reunidas en esta novela, una novela que cuenta con villanos que trabajan en la sombra y hombres solitarios y con el corazón roto que, pese a las derrotas cotidianas, continúan adelante.

Y Mat Fernández, como nosotros, es uno de ellos.

Saludos, cielos despejados, desde este lado del ordenador

El festival de literatura policiaca Tenerife Noir entregó la semana pasado su premio Negra y Criminal a la escritora Alicia Giménez Bartlett (Almansa, Albacete, 1951), un auténtico sombrero borsalino con la que este encuentro reconoce su trayectoria profesional.

El género le debe a Alicia Giménez Bartlett la aportación de Petra Delicado, una mujer de carácter cuyas historias han terminado por convertirse en una saga. En la actualidad, prepara un novela en la que Petra Delicado tendrá su voz con el objetivo de que el lector se ponga de su lado.

- En cierta ocasión dijo que las mujeres tienen complejo de culpa desde los tiempos de Adán y Eva.

“No tuve una educación estrictamente católica aunque sí iba a un colegio de monjas y pronto observé que las mujeres siempre están sufriendo por algo. Trabajan y sufren porque siempre notamos algo en falta, lo que se transmite curiosamente por vía femenina, en especial a través de las madres, y es algo que no desaparece”.

- Pero eso igual pasa solo en las sociedades latinas y no del norte de Europa.

“Conozco menos las sociedades del norte de Europa y sí que es verdad que la mujer ha recuperado espacios de los que carecíamos en el pasado, lo que te genera cierta sensación de vacío que creo que es genera. En Francia, que es una sociedad que conozco bien, las mujeres te dicen lo mismo, tiene esa misma sensación de no llegar a todo lo que se les pide, y lo asumen con culpa y dolor.”

- A una escritora confesa feminista qué le parecen campañas virales como Me Too.

“El problema es que no hay que desligarlo con la clase social en la que se generó. La campaña se desarrolla fundamentalmente en Hollywood y la asumen muchas actrices que pertenecen a un mundo privilegiado al que no pueden acceder otras mujeres. Sería estupendo que se ampliara el radio de acción de Me Too y que no se quedara solo en una anécdota glamurosa y que fuera más allá, que todo el mundo estuviera en guardia con independencia de su estatus ya que una campaña de este tipo puede en serio destrozarle la carrera profesional al acosador. Ahora se genera una sensación de alarma y se percibe cuál es la situación”.

Usted irrumpe en la literatura policiaca española en los noventa con Petra Delicado. ¿Fue su manera de demostrarla a la tradicional y machista novela negra española que ya estaba bien?

“La verdad es que no pensé que había un espacio que podía ocupar el personaje. El personaje vino porque había finalizado un libro muy académico sobre la relación de Virginia Wolf y su cocinera y terminé muy agotada, lo que me hizo reflexionar que ahora tocaba escribir algo divertido y pensé en una novela negra protagonizada por una mujer que no fuera ni víctima ni ayudante, sino ella misma pero en ese momento no se me pasó por la cabeza es que Ritos de muerte se convirtiera en el inicio de una saga.”

-Hacia donde va Petra Delicado y cuánto hay de la escritora en su personaje.

“El personaje tiene ahora 50 años y es inevitable que deje algo de mis propias experiencia en ella, que se tiña de experiencias que me trajeron tranquilidad de espíritu por lo que quizá ahora resulte menos impetuosa que antes. Ha ganado cierta sabiduría pero también continúa siendo tan descuidada y bruta como siempre”.

- ¿Se inspiró en alguien especial para el personaje?

“La verdad es que nunca se sabe. Petra Delicado es un personaje representativo de una generación de mujeres que irrumpió en el mercado laboral del postfranquismo. Mujeres con creencias y vivencias muy particulares pero como personaje no pertenece a una personalidad concreta. Es un ente abstracto”.

- ¿Qué le gusta más y menos de Petra Delicado?

“Me gusta que sea valiente quizá porque yo no lo soy y me divierte su ironía porque yo también resultó muy irónica pero no me agrada que tenga tan mal genio. Esas explosiones de carácter que tiene muchas veces ha llevado a que algunos lectores me pidan que suavice su carácter, pero Petra no se deja”.

- Con la que está cayendo la realidad supera a la ficción de la novela policiaca.

“Absolutamente, y no solo en España. Vivimos una época muy movida y la ficción succiona de ahí. Se intenta analizar un poco lo que está pasando por lo que la novela se ha vuelto más analítica que anticipativa”.

- El escritor mejicano Paco Ignacio Taibo II dice que la novela policiaca es la novela social de nuestro tiempo.

“¿Parece que decae, no?, aunque este espíritu se mantiene en la en la novela mediterránea, la que escriben italianos, griegos, franceses y españoles porque sus obras continúan caracterizándose por su componente social, de mirada crítica con lo que está pasando a nuestro alrededor alrededor. Ahora hay muchísimos tipos de novela negra que incluye incluso apariciones de espíritus que quitan cualquier voluntad testimonial a la novela mediterránea que, pese a las circunstancias, sigue existiendo. No soy una militante pero creo ser un testimonio más de esta tendencia. En los casos que protagoniza Petra se enfrenta a la realidad. En el último libro de la saga, Mi querido asesino en serie, se habla entre otras cosas de la soledad. De la soledad en las grandes ciudades y soledad que no solo afecta a mujeres. Días después leo que en Gran Bretaña se ha creado un ministerio de la soledad”.

- ¿No ha sentido el síndrome Conan Doyle de desprenderse de Petra Delicado?

“Petra Delicado me ha dado muchas cosas, por lo que me da pena cargármela. Además, es un personaje que comienza a leerse fuera, por lo que me satisface que hayan lectores que se metan en la realidad española a través de estas novelas. Soy consciente que habrá un momento en el que me daré cuenta de que me repito con las historias y ese será el momento en que no es que deje en dique seco a Petra Delicado, pero sí que la jubile”.

-¿Cómo es Alicia Giménez Bartlett como escritores alejada del del género?

“Mucho más insegura que la que escribe las novelas de Petra Delicado porque el género negro tiene unas normas y resulta fácil amoldarse a ellas. Cuando escribo otra literatura no hay apenas complicidad y me vuelvo más seria. Vamos, que me permito menos humor aunque en ocasiones se me escapa pero fundamentalmente no creo que haya tanta diferencia entre un género y otro porque enfocas una parte de tu personalidad en un sentido o en otro”.

- Y qué opina de quienes consideran el género negro literatura de segunda?

“El problema es que en España como se lee poco se ha creado el síndrome de que un libro tiene que ser algo denso para ser leído lo que me parece una gilipollez. Por otro lado, se da un fenómeno curioso, el de grandes escritores que una vez al mes leen una novela negra. Hace tiempo, estando en Lanzarote, se me acercó una señora para que le firmara una de mis novelas de Petra Delicado y me dijo que era para José Saramago, que era un fan mío y de la novela negra. Saramago leía, al parecer en sus ratos libres, novela negra y filosofía. Y eso me hizo abrir los ojos, hay mucha gente que lee novelas de este género porque no encuentra el mismo divertimento con otros libros”.

- Parece que España vive un momento dulce con el género.

“No lo sé, diría que aun hay montón de factores que están inclinándose por el género y que aún dura el efecto Millenium y de los nórdicos. Se celebran además festivales por todo el país lo que es un buen baremo para calibrar que aún le queda cuerda al género negro y policíaco en España”.

- ¿Petra Delicado será la protagonista de su nueva novela… ¿Tendremos otra con Petra Delicado?

“Estoy comenzado una novela que son unas memorias de Petra Delicado. Se titula provisionalmente Sin muertos y consiste en coger al personaje para que recupere todo lo humano que se le ha hurtado en las anteriores novelas”.