El último arquero es un documental que despierta emociones y que consigue que el espectador, cada día que pasa un poco más frívolo, se identifique con los protagonistas de la película. Un filme que dirige Dácil Manrique sobre su abuelo el pintor Alberto Manrique y en segundo pero siempre presente plano, su esposa, la violinista Yeya Millares.

Para acercarnos a la vida y la obra del artista, Dácil Manrique divide el documental en siete grandes bloques temáticos, capítulos en los que aproxima no solo a la labor creativa de Manrique de Lara sino también a retratar cómo fue como persona. Cada uno de estos segmentos que forman al final un todo, un cuadro más o menos impresionista sobre el protagonista del relato, lleva un título que avisa al espectador. Piezas que como las de un rompecabezas al final dibujan un retrato más o menos íntimo sobre el hombre y el artista. Estos capítulos son:

Isch liebe dich
La memoria
Los arqueros
El padre
La renuncia
La pesadilla
El arte cura

Los dos últimos segmentos y el cuarto (El padre) marcan una inflexión en el documental porque la cineasta toma el protagonismo de la historia. El relato deja de fluir en dirección a Alberto Manrique y se mezcla con el de su nieta, quien destaca la enorme influencia que tanto su abuelo como su abuela tuvieron en ella no solo en su manera de entender la vida sino en su posterior aproximación al arte. En su caso el cine, llegando incluso a revelar en el filme aspectos tenebrosos de su pasado que desnuda y a la vez libera al contarlo. En cierto sentido, la cineasta concluye, y quizá sea la lección más importante que recibió de sus abuelos, que el arte sana. Que sirve para curar y cicatrizar las heridas.

Uno de los atractivos que guarda como un tesoro El último arquero es ese proceso de fusión, de superponer ambas historias en la recta final de un trabajo que no quiere ser un documental al uso porque cuenta con una carga sentimental y poética que aniquila cualquier atisbo de objetividad. Se trata así de un documental íntimo y muy personal, una invitación al espectador a conocer desde dentro no solo el proceso creativo de Alberto Manrique y cómo se le fue apagando la memoria, sino la vida privada que llevó al calor del hogar rodeado de su mujer y de una nieta a la que quisieron y cuidaron como una hija.

Es tan intensa la historia que narra, son tan fuertes los vínculos emocionales que despliega esta familia, que resulta inevitable que el espectador caiga rendido ante el filme. Cuenta con momentos de gran intensidad dramática pero también de comedia, situaciones hilarantes que relaja la carga sentimental que acumula cada una de sus secuencias, muchas de ellas fotografiadas con notable plasticidad por Juan Antonio Castaño.

Alberto Manrique fue uno de los miembros fundadores de Los Arqueros del Arte (LADAC), movimiento artístico que aparece en Canarias a principio de los años 50 y en el que se agruparon artistas como Elvireta Escobio, Plácido Fleitas, Juan Ismael, Manolo Millares, Felo Monzón y José Julio Rodríguez. Muchos de ellos, y en unos días realmente difíciles, se atrevieron a cruzar el charco con la idea de labrarse un porvenir en Madrid. Otros, como Manrique de Lara, se quedaron en la isla porque tenían una familia a la que sacar adelante. Esa es la conclusión a la que llega su nieta, Dácil Manrique, y esta es una de las razones (otra es la pérdida de memoria de su abuelo y el hecho de rendirle homenaje a su trayectoria con este película) de poner en pie un proyecto en el que participa también La Mirada, una productora radicada en Canarias que se caracteriza por tener un estilo propio, unas señas de identidad perfectamente definibles que determinan el sobresaliente trabajo profesional del filme. Un filme que sobresale de otros documentales recientes realizados en las islas por su vocación poética y sentimental, también por un ingenioso guión donde la cineasta que aparece en ocasiones en pantalla pero siempre ocultando el rostro, casi parece que está buscándose a sí misma a través de dos personas a las que quiere y admira: sus abuelos.

La película revela aquellas situaciones que resultaron cruciales en la vida de Alberto y Yeya. También de la propia cineasta y se habla, cómo no, de LADAC y de la infancia de sus protagonistas, también de la decisión de no marchar a la capital de España para triunfar o no en el mundo del arte y del proceso degenerativo en el que entró Alberto Manrique de Lara los últimos años de su vida. Se refleja en clave poética la perdida de memoria de un artista que aprendió a vivir con sus desmemoria y se destaca el fin último de un filme que busca que el espectador entienda que el arte tiene capacidad para sanar.

Saludos, vimos, desde este lado del ordenador

Tras un periodo de análisis en torno a la situación generada por la COVID-19, la Muestra de Cine de Lanzarote abre hoy la convocatoria de películas para su décima edición, que tiene previsto celebrarse a finales de noviembre de 2020.

La Muestra pretende elaborar, un año más, una programación diversa, rigurosa y con personalidad propia a través de una selección que destaque por su calidad cinematográfica, apostando por un cine arriesgado, innovador e inédito.
Desde este lunes, 20 de julio, y hasta el próximo 1 de septiembre, queda abierta la convocatoria pública para la recepción de películas. En esta edición se mantienen dos categorías a concurso: la Sección Oficial de Largometrajes, dotada con un premio de 2.000 €, y Cruce de caminos: cineastas canarios. Esta sección dedicada al cortometraje canario, que en la pasada edición se abrió por primera vez a convocatoria pública, sigue tomando protagonismo al convertirse en una categoría competitiva, dotada con un premio económico de quinientos euros.

Los trabajos se podrán inscribir a través de la página web de la Muestra de Cine de Lanzarote (muestradecinedelanzarote.com), donde también se encuentran disponibles las bases de participación.

Podrán concurrir a la Sección Oficial de Largometrajes aquellas películas de cualquier país o nacionalidad que hayan sido producidas a partir del 1 de enero de 2019 y que tengan una duración superior a 40 minutos. Para esta categoría se establece un premio a la mejor película de 2.000 euros. Un jurado conformado por hombres y mujeres del mundo de la cultura a nivel autonómico, estatal e internacional será el encargado de emitir el fallo correspondiente. Siguiendo la apuesta de la Muestra de Cine de Lanzarote, el jurado debatirá y tomará su decisión públicamente.

Por su parte, la sección Cruce de caminos: cineastas canarios, de carácter competitivo y dotada con un premio económico de quninietos euros, estará destinada a la exhibición de cortometrajes producidos y/o filmados en las islas Canarias o dirigidos por cineastas nacidos o residentes en las islas, que hayan sido producidos a partir del año 2019 y que tengan una duración no superior a 30 minutos.

Además de estas secciones, la Muestra prepara su programa de actividades adaptándose a la realidad sanitaria generada por la COVID-19 para ofrecer una propuesta cultural de calidad y garantizar la seguridad de todas las personas asistentes.

La Muestra de Cine de Lanzarote está organizada por la Asociación de Cine Tenique, un colectivo sin ánimo de lucro apoyado por distintas organizaciones públicas y privadas entre las que se encuentran el Cabildo de Lanzarote, a través de su Área de Cultura, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, el Ayuntamiento de Arrecife, Canarias Cultura en Red, Memoria Digital de Lanzarote, los ayuntamientos de Tías, San Bartolomé, Haría, Tinajo y Teguise, Geoparque Lanzarote y Archipiélago Chinijo, la Escuela de Arte Pancho Lasso, el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Vinos de Lanzarote y CICAR.

Saludos, esto se mueve, desde este lado del ordenador

Declaración del director (Javier Fuentes Feo): “Las circunstancias actuales nos han obligado a pensar en profundidad la importancia que los eventos culturales tienen para las comunidades locales. En ese sentido, consideramos fundamental que los proyectos culturales puedan desarrollarse —respetando siempre todos los requisitos sanitarios previstos en cada momento— debido a su capacidad para poner en contacto a las personas y para generar sociabilidad a través de procesos de debate y conocimiento. Por eso, nuestra intención es hacer todo lo posible para no caer en la exclusiva digitalización de la vida y celebrar presencialmente una parte de las actividades previstas para el décimo aniversario de la Muestra de Cine de Lanzarote”.

Se reproduce a continuación un comunicado de Audiovisual Plural de Canarias:

“Una vez cerrado el plazo de presentación, fijado para el pasado 20 de julio, Audiovisual Plural de Canarias hace pública su valoración del contenido de las nuevas bases de ayuda a producciones audiovisuales de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

En primer lugar, hacemos constar el injustificado retraso de 18 meses en la publicación de las mismas, pues la promesa de los responsables de Audiovisuales de Cultura del Cabildo había sido publicarlas en enero de 2019. Desde esta asociación recordamos el grave déficit de inversión en ayudas públicas al sector de Audiovisuales de Cultura del Cabildo de Gran Canaria respecto a su homólogo en Tenerife desde 2016, en total 800.000 euros menos.

Este déficit en la gestión de Audiovisuales del Cabildo de Gran Canaria está teniendo consecuencias directas en la competitividad de los cineastas y profesionales del audiovisual de Gran Canaria. En las pasadas ayudas del Gobierno de Canarias, menos del 10% de las ayudas regionales, sobre un total que ascendía a 1.350.000 euros, fueron a parar a empresas de Gran Canaria.

Equilibrio

La cuantía actual de las nuevas ayudas, 300.000 euros, iguala lo que en las últimas tres convocatorias ha destinado el Cabildo de Tenerife. Esta institución, según ha informado, tiene intención de incrementar este año esa dotación a 350.000 euros. Es por ello que desde Audiovisual Plural de Canarias habíamos solicitado, para igualar la dotación de las dos islas capitalinas, un incremento en la dotación presupuestaria a 350.000 euros.

En aras a favorecer un desarrollo equilibrado del sector en las Islas, la asociación hace un llamamiento a los Cabildos de Gran Canaria y Tenerife para que coordinen e igualen su política de ayudas al sector, tanto en dotación económica como en criterios de valoración y composición de los comités de valoración. Los criterios de valoración y composición de los comités de valoración deberían ser congruentes con los que rigen las ayudas del Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red.

Audiovisual Plural de Canarias recomienda al Cabildo de Gran Canaria -lo mismo que al Cabildo de Tenerife- elevar la cuantía de ayudas al sector hasta al menos un millón de euros anuales. Este año se ha dado la circunstancia de que Audiovisuales de Cultura del Cabildo de Gran Canaria ha destinado una partida extraordinaria de 1.350.000 euros a documentales producidos por la propia institución. Es decir, el presupuesto para las ayudas a proyectos audiovisuales del sector privado ha sido multiplicado por más de 4 para proyectos que gestiona el propio Cabildo y sobre cuyo procedimiento aún no se ha informado públicamente.

En los últimos años, Audiovisuales de Cultura del Cabildo ha decidido el destino del dinero para documentales eligiendo su responsable a directores, guionistas y profesionales sin transparencia ni procesos de concurrencia pública. Por si fuera poco, el responsable del área lleva a cabo actuaciones en el ámbito privado desde hace al menos 12 años. Independientemente de la ilegalidad de mezclar el trabajo en la gestión pública con intereses en el sector privado, pedimos que desde Cultura del Cabildo se termine con esas actuaciones que generan desconfianza y frustración entre los profesionales y constituyen un severo lastre a sus posibilidades de desarrollo.

Comité de valoración

De las nuevas ayudas, especialmente grave resulta a esta asociación el asunto del comité de valoración, que presentaba deficiencias en las ayudas de 2018. A falta de conocer los nombres de quienes valorarán los proyectos, las actuales ayudas no suponen apenas avances. Escudándose en que la forma interna del Cabildo lo impide, para la resolución de las mismas volverá a ser imposible la conformación de un comité externo integrado por profesionales especializados independientes y cualificados del sector.

Esto es algo que no ocurre ni en las ayudas de Tenerife, ni del Gobierno de Canarias ni de España, y que sitúa las ayudas de Audiovisuales de Gran Canaria a la cola en cuanto a la garantía de un proceso de valoración justo y profesional para los cineastas de la Isla.

Modalidades

La cantidad máxima asignadas a las modalidades previstas en las ayudas son, en el caso de largometrajes, muy pequeñas, un máximo de 40.000 euros. Llama la atención por su incongruencia que la nueva modalidad de directores de menos de 30 años o con un primer largometraje disponga de la misma cuantía asignada que los directores con trayectoria reconocida. Desde Audiovisual Plural de Canarias recomendamos la fórmula de cantidades fijas por modalidades establecidas en las ayudas de Cultura del Cabildo de Tenerife.

También pedimos eliminar la ayuda para obras de disciplinas que se enmarcan dentro de las artes visuales, como la videocreación, videodanza y videoinstalación, y que, por ese motivo, no se incluyen en las convocatorias de ayudas al sector de referencia en España.

Límites

Desde Audiovisual Plural de Canarias no entendemos los límites permitidos al gasto del 15% en desplazamientos en estas ayudas. Es grave, por otro lado, que solamente se permita cobrar de la ayuda al productor ejecutivo de la película y a ningún otro cargo de la producción con relación a la empresa beneficiaria. Estas limitaciones no se recogen en las ayudas ni estatales ni del Gobierno de Canarias ni del Cabildo de Tenerife.

Respecto a los beneficiarios, las bases establecen que, en el caso de una coproducción, el mínimo de participación que debe tener la empresa grancanaria es el 35 %. La ley española de coproducciones establece que el porcentaje mínimo de participación es el 20% y que el importe de la ayuda se calculará en base a la participación de la productora local. Esto último no se contempla aquí, con lo cual podría darse el caso de que productores foráneos sean los que gestionen los fondos de las ayudas.

Nos parece grave que las bases no impidan que socios de distintas empresas pueden obtener ayudas en la misma modalidad. Nuestra propuesta es que un productor solo se pueda ser beneficiario de un único proyecto, el que reciba la mayor puntuación, independientemente de que se presenta bajo distintas empresas.

Criterios de valoración

Desde Audiovisual Plural de Canarias pedimos que únicamente se tengan en cuenta en la valoración puntuación por los grancanarios con residencia fiscal en la isla, lo que no recoge las bases. Pensamos que las bases deben fomentar el crecimiento del sector a través de los profesionales que viven, trabajan y aportan riqueza económica al audiovisual de Gran Canaria.

Nos parece muy poco afortunado que se pida que sean de Gran Canaria solo dos de los seis profesionales de los distintos oficios que se mencionan. También, que no se obligue a que el director, la principal referencia autoral de una película, sea de la Isla. En el listado de profesionales que realiza Audiovisuales del Cabildo de Gran Canaria en las bases faltan oficios muy relevantes como el productor, director de arte, jefe de sonido, actores y actrices, y equipos de maquillaje y peluquería.

Las puntuaciones además presentan diferencias arbitrarias e incongruentes. Esto ocurre igual en el caso de la política de género, donde unas profesionales se destacan sobre otras sin justificación y se omiten puestos fundamentales como el de la productora, máxima responsable de la película.

En el sentido de los criterios de valoración, nos llama la atención que no se valore la trayectoria de los componentes del equipo técnico y artístico, así como tampoco la adecuación del presupuesto al proyecto presentado. Ambos elementos de valoración son fundamentales en cualquier base de ayudas al sector.

De la actual corporación, valoramos mucho la apuesta de la consejera Guacimara Medina por darle carácter de urgencia a esta convocatoria. Creemos que ha entendido bien la emergencia que en materia audiovisual vivimos en la Isla.

Al mismo tiempo, alertamos a la consejera de Cultura sobre las muchas mejoras que deben realizarse en las mismas para que el sector de Gran Canaria pueda decir que cuenta con ayudas al nivel de calidad profesional que se merece para garantizar la concurrencia competitiva conforme a los principios de difusión, transparencia, objetividad, igualdad y no discriminación”.

Saludos, funde a negro, desde este lado del ordenador

El consejo de gobierno del Cabildo de Tenerife acordó en la sesión del lunes pasado y fuera del orden del día el cese del director Insular de Cultura, Leopoldo Santos Elorrieta.

El cese culmina la crónica de una muerte anunciada ya que se venía rumoreando desde hace unos meses en los pasillos del palacio diseñado por el arquitecto José Enrique Marrero Regalado.

Leopoldo Santos, que ocupaba esta responsabilidad desde agosto del año pasado, no llega al año al frente de un área complicada y en la actualidad en estado comatoso por los efectos devastadores de la Covid-19.

Según las fuentes, el hasta ayer Director de Cultura “no se entendía” con la consejera de las áreas de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes del Cabildo de Tenerife, Concepción María Rivero Rodríguez, una tensión que llegó a producir momentos muy incómodos. Las mismas fuentes aseguraron que sus relaciones tampoco eran buenas con el nuevo equipo que dirige la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias ni con el vicepresidente primero del Cabildo Insular, Enrique Arriaga Álvarez.

Muy poco propenso a dar declaraciones, hace una semana intentamos hablar con él para conocer el futuro de la librería del Cabildo. No se puso al teléfono y apuntó a través de un periodista del gabinete de prensa que “no sabían qué hacer con ella”.

Leopoldo Santos Elorrieta es funcionario de carrera del Cabildo Insular desde el año 2006 lo que hacía imaginar que conocía los fantasmas de la casa por dentro. La experiencia demuestra que no fue así. Experto en Gestión y Planificación Cultural por la Universidad de La Laguna, fue profesor superior de Piano en el Conservatorio de Música de Tenerife y en las filiales del Conservatorio en Granadilla, Guía de Isora y Tacoronte.

Se le debe como técnico la puesta en marcha de la primera escuela de música de Canarias, la Escuela Insular de Música de La Palma, de la que fue jefe de estudios. En su currículum cuenta que fue la plataforma desde la que dio el salto al Servicio Administrativo de Cultura del Cabildo de Tenerife como técnico de Administración Especial, donde coordinó las escuelas de música municipales y colaboró con los ayuntamientos de la Isla para el diseño y puesta en marcha de los centros. En una etapa intermedia fue durante cuatro años administrador y gerente de Criteria Servicios Culturales. En 2018 se hizo cargo de la gestión de las convocatorias de subvenciones a los sectores culturales y creativos del Cabildo de Tenerife, y de la gestión de la cooperación con las bibliotecas públicas y las escuelas de música municipales.

Saludos, otro día, desde este lado del ordenador

La décima edición de la Muestra Concurso de cine Visionaria, conceptos de isla se dio a conocer recientemente. Este certamen de cortometrajes está organizado por la Asociación de cine Vértigo y pueden participar cineastas de todas las latitudes si expresan una visión sobre un lema elegido por la organización que en esta ocasión fue “Interiores”.

El primer premio, dotado con 600 euros, correspondió a Herzog estuvo aquí, de Cayetana H. Cuyas, “por la originalidad en su apuesta por el falso documental a la hora de acercarse a una figura fundamental en la historia del cine. Partiendo de la presencia real de Herzog en Canarias, se realiza una sentida defensa del medio ambiente, apoyándose en un sorprendente uso del metraje encontrado”.

El segundo premio, 300 euros, lo recibió Casa de oro, de Marta Torrecilla. Según el jurado, se trata de un cortometraje en el que “la directora muestra una habilidad especial para ajustar de forma precisa sus ideas a las limitaciones de tiempo. Apoyándose en un cuidadoso empleo del sonido y en una mirada refinada, demuestra una gran capacidad para mostrar distintos tipos de interiores, puestos al servicio de una historia de choques entre lo moderno y lo ancestral.”

Por último, el jurado decidió conceder una mención especial a Después, de Marine Discazeaux, “por defender la complejidad de lo sencillo y demostrar que es posible decir mucho con poco. Afronta con sobriedad un tema tan duro y complejo como el de la migración, evitando caer en la condescendencia.”

El Jurado estuvo formado Víctor Rosales (periodista, programador y cofundador de Visionaria), Luisa del Rosario (doctora en Filosofía y periodista, redactora de Canarias7) y Yanara Moreno (actriz y profesora de teatro), que tuvieron que valorar 31 trabajos finalistas.

De momento, Visionaria está a la espera de que el público designe su cortometraje favorita a través de las votaciones que reciban hasta mañana, miércoles 15 de julio , en el canal de YouTube de de la Asociación de cine Vértigo.

Saludos, The End, desde este lado del ordenador

El Clúster Audiovisual de Canarias (CLAC), en colaboración con Canary Islands Film y Potenza producciones, organiza un programa de perfeccionamiento para ayudar a las empresas productoras canarias a mejorar sus proyectos en la inminente convocatoria nacional de ayudas selectivas de largometrajes del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA).

El programa se realizará de manera online en dos fases: el 21 de julio un seminario de carácter general para cualquier productor de las Islas interesado, donde el consultor internacional Carlo D’Ursi realizará una introducción a las bases de la ayuda y comentará las novedades de la convocatoria de 2020. Además, se establece una ronda de preguntas sobre asuntos específicos de cada proyecto. Posteriormente, la segunda fase, tendrá lugar el 28 de julio y consistirá en tutorías personalizadas sobre los proyectos que tengan, de entrada, más puntos automáticos (según el baremo que establece el propio ICAA).

La matrícula para el seminario online se ha abierto hoy en la página web del Clúster Audiovisual de Canarias www.webclac.org/envite por el precio especial y reducido de 10€. Las plazas son limitadas.

Las ayudas estatales del ICAA constituyen la partida de subvenciones más importante del año para el sector audiovisual, ya que suponen la mayor inversión directa de una administración pública española para el apoyo a proyectos cinematográficos (hasta 800.000€ por largometraje en la modalidad de selectivas). El escenario post-coronavirus plantea a las productoras una enorme incertidumbre en el proceso de financiación y distribución de las obras cinematográficas, por lo que, en un primer momento, las fuentes públicas son más determinantes que nunca. Y, para optar a ellas, hay que conocer con detalle todas las novedades legislativas de los nuevos procedimientos, ser más rigurosos que nunca en los aspectos formales de los proyectos y saber jugar bien las cartas de cada proyecto.

La publicación de la convocatoria de estas subvenciones es inminente, prevista para mediados de este mes de julio, una vez que el pasado 30 de junio se publica la nueva Orden CUD/582/2020 por la que se establecen las bases reguladoras de las ayudas estatales para la producción de largometrajes. Se da la circunstancia de que las productoras con domicilio en Canarias cuentan, además, con dos puntos adicionales sobre cien respecto a las de cualquier otra productora del territorio nacional, lo que supone una importante ventaja competitiva de salida. Por ello, y para dar el impulso necesario a los proyectos regionales, el CLAC pone en marcha el programa ‘Envite de cine’, en colaboración con Canary Islands Film y Potenza producciones, para tratar de ampliar el número de proyectos canarios presentados a las ayudas del ICAA 2020, así como de aumentar la cifra de los que logran subvención y, en definitiva, contribuir a mejorar las fuentes de financiación de los proyectos con participación autonómica.

Saludos, fundimos a negros, desde este lado del ordenador