* El profesor titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna, Carmelo Vega, presenta este jueves, 26 de octubre en Madrid el libro Fotografía en España (1839-2015): historia, tendencias, estéticas en La Central del Reina Sofía en Madrid. En el acto, que comenzará a las 19 horas, intervendrán los historiadores Bernardo Riego Amézaga y Mónica Carabias Álvaro.

Carmelo Vega propone en este libro un recorrido por los principales argumentos y discursos estéticos que han definido el desarrollo y la evolución de la fotografía española, desde sus orígenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artísticos, las grandes corrientes de opinión y las estrategias críticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografía internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

* El director de Fotografía Juan Antonio Castaño Collado, Mengues tomará posesión como académico de número en la sección de Fotografía, Cine y Creación Digital de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel este jueves, 26 de octubre, a las 20 horas, en un acto que tendrá lugar en la sede de la institución (plaza Ireneo González, 1) de Santa Cruz de Tenerife.
 
El discurso de ingreso de Juan Antonio Castaño, lleva por título El director de fotografía en la construcción visual del filme, y la laudatio será pronunciada por el académico numerario Jorge Gorostiza López.
 
Juan Antonio Castaño ha sido director de Fotografía de cerca de cuarenta películas, entre largometrajes, cortometrajes y documentales, y ha recibido premios en festivales como los de Alcalá de Henares, Madrid Imagen, Medina del Campo y Elche.
 
Saludos, amigos y amigas, desde este lado del ordenador.

Título original: Don’t Grow Upaka / Año: 2015 / Duración: 81 min / País: Francia / Director: Thierry Poiraud / Guion: Marie Garel Weiss / Música: Jesús Díaz, Fletcher Ventura / Fotografía: Matias Boucard / Productora: Coproducción Francia-España; Inti Entertainment / Arcadia Motion Pictures / Noodles Production / Reparto: Fergus Riordan, Madeleine Kelly, McKell David, Darren Evans, Natifa Mai, Diego Méndez, Dominique Baute, Daniela Jerez, David Ojeda, Kiara Aguilar, Holly Ainsworth, Alexander Baute, Guillermo Botau, Guacimara Correa, Sol de la Barreda, Jonay Federico, Michelle García, Victor Solé

En la década de los sesenta el 68 ocupa un lugar especial. Fue un año de violentas transformaciones y de revoluciones con adoquines que el cine visualizó en extrañas producciones independientes cuyos planteamientos han evolucionado hasta los tiempos actuales.

El cine de zombis nació en los años sesenta y su padre fundador es George C. Romero. El diseñó las características que rodea al que hoy ya es un subgénero y anticipó las posibilidades que tiene para retratar tiempos en los que el miedo forma parte de nuestra vida diaria.

Los muertos vivientes disfrutan en la actualidad de una popularidad en las que sus espectadores y aficionados se mimetizan con las legiones y legiones de hombres sin alma que devoran o convierten a su causa a los vivos en las películas..

Películas, series de televisión, novelas, la mayoría de ellas bastante irregulares, que continúan explotando el filón zombi desde variadas perspectivas (terroríficas, paródicas, políticas y sociales) e incorporando nuevos elementos a su universo. Uno de ellos, el de correr, ha terminado por convertir muchas de estas películas en un corre corre que te pillo ciertamente cansino.

No crezas o morirás, una película de Thierry Poiraud del año 2015, es otra de zombis pero su planteamiento es original: algo que no se explica hace que los adultos enloquezcan y asesinen a los jóvenes. Desafortunadamente, la idea se diluye a medida que transcurre la cinta.

Protagonizada por actores adolescentes, No crezcas o morirás se rodó en Tenerife, que en la película es una isla sin nombre en la que se encuentra un orfanato perdido en el bosque.

El filme da bastante importancia al paisaje, ya que prácticamente transcurre en exteriores, pero su función es la de servir solo como de marco estético.

El problema de los zombis, porque ya existe oficialmente un subgénero zombi, es que suele estar zombificado y la película de Poiraud es un ejemplo pese a sus pretensiones de no serlo.

El filme apuesta por el viaje, un viaje que puede tener cierto valor iniciático, pero en el que apenas se desarrolla el conflicto y sí el peligro más que el miedo que tienen sus protagonistas a crecer.

Vista con cierta perspectiva, No crezcas o morirás puede entenderse como una reinterpretación de ¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibáñez Serrador, pero en el filme de Ibáñez Serrador son los adultos los que tienen que defenderse de los niños.

Han pasado los años pero ¿Quién puede matar a un niño? todavía se sostiene como una de zombis que no necesariamente están muertos por lo que la película brilla aún con luz propia en un subgénero tan zombificado como es el cine de zombis.

Saludos, Rascayú cuando mueras que harás tú…, desde este lado del ordenador.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este miércoles, 11 de octubre y a partir de las 20 horas el estreno del cortometraje Efectos de sonido, de Óscar Martínez (Santa Cruz de Tenerife, 1971). La entrada para ver este trabajo, protagonizado por los actores Norberto Trujillo y Pepe Rey, es libre hasta completar el aforo del Salón de Actos.
 
Efectos de sonido se centra en la historia de un joven profesional del sonido para cine, que un día sale a la calle en busca de efectos mundanos con un nuevo aparato tecnológico que acaba de adquirir. Entonces, un cántico eclesiástico llega a su micrófono, atrapando toda la curiosidad del experto, y éste sonido lo conduce hacia un camino inesperado y aterrador.

 
* El largometraje documental Las postales de Roberto, dirigido por Dailo Barco y producido por Digital 104, se estrena en en la Seminci, la 52 Semana Internacional de Cine de Valladolid (21 al 28 de octubre), dentro de la sección Doc.España, dedicada al documental nacional, donde competirá con otros diez largometrajes.

Las postales de Roberto es una producción de Digital 104, que cuenta con la subvención de TEA Tenerife Espacio de las Artes-Cabildo de Tenerife y del Cabildo de La Palma y con la participación de la Televisión Pública de Canarias. Su estreno comercial en salas está previsto para 2018.

Saludos, fundamos a encadenado, desde este lado del ordenador

La asociación insular Enfoque La Palma se presentó esta semana con el fin de impulsar y hacer crecer el tejido de empresas y profesionales que se dedican al audiovisual en la Isla. La presidenta de Enfoque La Palma, Mercedes Afonso, dijo que tras un año de “arduo esfuerzo”, se concretó la puesta de largo de este colectivo integrado por más de una decena de miembros. “Hace años que tengo la convicción de que La Palma es una isla de cine y ahora Enfoque quiere apostar por aprovechar esta oportunidad”.

La Asociación de Cineastas de Canarias Microclima ha hecho público un comunicado que, bajo el título de Bienvenidas las ayudas. Seguimos esperando el modelo, vierten sus opiniones sobre la resolución de subvencionar a casi un centenar de proyectos audiovisuales en las islas y que se dieron a conocer este martes, 25 de septiembre, en el Boletín Oficial de Canarias (pinchar enlace y acceder al apartado de Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento).

Microclimas reclama, en este comunicado que el reparto de ayudas esté vinculado a Cultura como en el pasado y no al área de Economía como sucede actualmente.

Reproducimos a continuación íntegramente el texto (en la imagen, los miembros que asistieron a la última asamble de la Asociaciòn Microclima).

“Ante la reciente resolución de las ‘Subvenciones para la producción, desarrollo y finalización de obra audiovisual canaria’ por parte de la Dirección General de Promoción económica (Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento), publicadas el pasado día 26 de septiembre de 2017 en el BOC, desde la Asociación cineastas de Canarias Microclima agradecemos profundamente el esfuerzo técnico desarrollado por las instituciones y el sector, así como las escuchas y consultas puntuales que se han realizado para conseguir sacar este complejo procedimiento tras más de cinco años sin ayudas a la producción. También queremos felicitar a los compañeros que han obtenido financiación.
 
Sin embargo, toda esta activación del audiovisual concretada en la recuperación de las ayudas al cine vuelve cargada de lo que para nosotros son antiguos vicios que tienen como resultado la improvisación y la poca claridad de un modelo o estrategia del sector, que es el fondo del problema que nos preocupa: no tanto la cuantía de las ayudas como el sentido de éstas, es decir, el modelo de sector audiovisual que persiguen. Por ello planteamos una serie de consideraciones sobre lo que ha sido esta convocatoria y compartimos con el sector y la sociedad canaria algunas propuestas de mejora para el futuro.
 
1. El cine como bien cultural: Es importante que la sociedad canaria y su Gobierno entiendan que el cine es un bien cultural, una herramienta fundamental para consolidar nuestro universo simbólico, una muestra de la identidad de un pueblo y sus gentes, además de un bien económico (que también lo es). Todas las comunidades autonómicas, el propio Estado Español y Europa, gestionan las políticas audiovisuales desde las áreas de Cultura. Que en Canarias estas ayudas se promuevan desde el área de Industria es una excepción, una anomalía, que lleva a que en muchos puntos no se entienda en su globalidad las peculiaridades del hecho cinematográfico.
 
2. Diferentes modalidades en las ayudas a la producción. Ante la gran diversidad presupuestaria de los proyectos es necesario que la convocatoria anual de ayudas ofrezca diferentes modalidades en función de tramos presupuestarios, como ya se hace en otros lugares del territorio español y europeo, y no en una única modalidad como sucede ahora. La idea es que no compitan producciones de menor presupuesto o primeras películas con grandes presupuestos y directores consolidados. El modelo debe ser diverso y por ello entendemos que deben de tener objetivos y baremos de puntuación diferenciados.
 
3. Diferentes reglamentos normativos según la convocatoria. Entendemos que es necesario diferenciar también los reglamentos normativos que regulan la convocatoria. En las actuales ayudas se aplica un mismo y homogéneo reglamento para todo, el Reglamento UE 651/2014. Desde Microclima hemos propuesto sin éxito a los responsables y lo seguiremos defendiendo el uso del Reglamento de Minimis (UE 1407/2013) para todas las líneas de ayudas que no sean a producción, tales como desarrollo, finalización, cortometrajes o guion. El Minimis permite mayor porcentaje financiero respecto al presupuesto solicitado y las obligaciones o deberes de justificación del proyecto están más cercanas a la realidad. En la mayor parte de los casos el reglamento actual solo contempla acceder a un 50%  de la ayuda pero con el compromiso de ejecución del 100% del presupuesto presentado. Esto genera graves problemas en la justificación, en particular en las líneas de actuación de Desarrollo y Finalización, ya que en estas fases es realmente muy difícil y muy improbable financiar el otro 50 %. Son etapas que se apoyan en la capitalización de recursos y tiempo propios, cosa que tampoco se permite aportar (algo que sí se permite en las ayudas del programa europeo Media). Todo ello ha provocado que las pequeñas productoras y cineastas independientes que quieran desarrollar o sacar adelante sus propios proyectos no hayan podido optar a estas ayudas.
 
4. Gestión de cobro anticipado. Actualmente, si un proyecto recibe la subvención (que en términos generales nunca sobrepasará el 50% del presupuesto), solo la cobrará una vez haya ejecutado el proyecto y gastado el 100% del presupuesto de la anualidad correspondiente.  Para proyectos pequeños o para empresas grandes con mucho volumen de facturación esto puede ser posible, pero para el resto de los casos es algo que dificulta enormemente la ejecución de los proyectos por ausencia de liquidez, siendo la única salida la constitución de costosos avales y créditos bancarios. Demandamos la búsqueda de soluciones efectivas para que la ayuda se pueda cobrar por anticipado y contar con esa parte de liquidez para comenzar a producir las obras audiovisuales, tal y como hacen otras administraciones públicas con subvenciones de cine (ICAA, TEA-Cabildo de Tenerife o incluso el propio Gobierno de Canarias en las antiguas ayudas).
 
5. Recuperar las ayudas al guion. Las ayudas a guion existieron durante varios años pero luego fueron eliminadas al comenzar el Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias (LEAC), que nos parece que ha dado escasos resultados. Ahora que ha desaparecido también el LEAC no existe ninguna línea de ayudas para la escritura del guion, ni tampoco otros proyectos formativos o becas que, bien planteados, ayuden a cimentar el primer eslabón de toda producción. Apoyar buenos guiones es fundamental para luego poder hacer buenas películas.
 
6. Mesa de expertos. Creemos que para debatir estas propuestas y analizar el proceso de la convocatoria es muy importante que se constituya una mesa de expertos para poder realizar un documento de mayor solidez técnica que reúna las diferentes aspiraciones del sector y que contribuya a definir y hacer avanzar la política audiovisual de Canarias en el actual contexto. Las subvenciones son, por su cuantía y por todo lo que implican, la herramienta donde se materializa la mayor parte de la política audiovisual de un territorio. Por ello, las convocatorias deben revisarse constantemente, adaptarse, mejorarse, no pueden ser conservadoras.
 
7. Avanzar en la construcción de un nuevo modelo para el cine en Canarias. Más allá de esto, insistimos en que la política audiovisual de Canarias no debe circunscribirse a la inversión urgente de los fondos sino que ha de contemplar la consolidación de un modelo constructivo y diverso. El sector necesita un interlocutor único, claro y con poder ejecutivo, ya que ahora mismo no existe, y los diferentes programas están diseminados entre áreas de Industria y Cultura, con responsables también diferentes. Tenemos la sensación de que cada año hay que volver a poner en marcha una maquinaría que a estas alturas debería estar más engrasada. Para ello es fundamental situar ya en el horizonte la creación del Instituto o Agencia del Audiovisual de Canarias, como el organismo interdisciplinar que marque los objetivos y las estrategias a largo y corto plazo del sector.
 
Conclusiones
Desde Microclima estamos convencidos de que se ha abierto una extraordinaria oportunidad para el sector y la sociedad canaria, no solo por el regreso de fondos públicos al cine, sino también por la confirmación de la Islas como plató natural de buena parte de las producciones nacionales e internacionales gracias a los incentivos fiscales.  Pero todo esto no es suficiente. Creemos que hace falta claridad, estrategia y buen hacer para ponernos a la altura de otros territorios punteros en la producción cinematográfica, como Cataluña, Galicia, Andalucía, Valencia o País Vasco. Desde Microclima entendemos que es el momento de analizar y abrir nuevamente el debate de lo que se ha hecho hasta ahora y de hacia dónde queremos ir, para que este brote de optimismo del sector y conciencia sociopolítica no se agote de la noche a la mañana volviendo a situarnos en el páramo de los últimos cinco años. Esperamos que pronto podamos presumir de un modelo claro, sostenible, participativo y beneficioso para la producción local.

27 de septiembre de 2017”

Saludos, ¿fundido encadenado?, desde este lado del ordenador

La Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento del Gobierno de Canarias ha publicado este martes 26 de septiembre en el Boletín Oficial de Canarias la resolución provisional de las ayudas destinadas a la producción, desarrollo y finalización de obra audiovisual, por la que cual se acuerda subvencionar con 2.821.697 euros un total de 49 proyectos presentados.

Si pinchan el enlace y acceden al apartado de Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento conocerán los proyectos subvencionados a desarrollo de proyectos audiovisuales; producción de obras audiovisuales (largometrajes, animación, documental y series); producción de cortometrajes; y finalización de proyectos audiovisuales actualmente en producción o postproducción.

Saludos, a la expectativa de los resultados, desde este lado del ordenador