Dirección y guión (basado en un cuento del mismo título de José Santiesteban): Aurelio Carnero Hernández. / Producción: Proim Canarias y Luna Llena Producciones. / Fotografía y Sonido: Enrique Guillermo. / Montaje: Miguel Ángel Cigala y Guillermo Carnero Rosell. / Música: Antonio Rosell. / Dirección de Producción: Davinia Súárez. /  Maquillaje: Rosa Vidal. / Ayudante de sonido: Francisco Puñal. / Intérpretes: Juancho Aguiar y Blanca Casañas. Fecha de estreno: TEA Tenerife Espacio de las Artes, 7 de enero de 2015.

Tiene razón Aurelio Carnero cuando recomienda a los cineastas canarios a que busquen algunos de los argumentos e ideas de sus películas en las obras publicadas por escritores de aquí. De hecho, el último cortometraje de Carnero, Suena el destino, digo el teléfono, ¿lo coges?, adapta el relato del mismo título de José Santiesteban, un autor que cuenta con dos notables libros de cuentos como son Topless y El arte de los jíbaros, y volúmenes por los que obtuvo el primer premio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Premio de Cuentos Ateneo de La Laguna-CajaCanarias, en 1997 y 2001, respectivamente.

No obstante, y paradójicamente, uno de los grandes defectos de Suena el destino, digo el teléfono, ¿lo coges? es su origen literario ya que en el filme prima más el diálogo que la imagen en un arte, como el cine, en el que lo que cuenta es cómo se narra visualmente la historia más que por lo que hablan, conversan, sus protagonistas que en esta película interpretan los actores Blanca Casañas y Juancho Aguiar.

El filme de Carnero, como lo fue en su momento el relato de Santiesteban, es un ingenioso combate psicológico que manipula con habilidad las emociones del espectador. Todo lo que se ve y se escucha por lo tanto en este trabajo inevitablemente terminará siendo distinto a lo que en un principio podría sospechar el público, ya que se trata de un ajuste de cuentas. O de aplicar justicia de una manera poco ortodoxa sobre las –quiero pensar–  involuntarias traiciones que cometemos a lo largo de nuestra existencia.

Cuenta así con interesante y desconcertantes cargas de profundidad la adaptación que Aurelio Carnero adapta del original literario, lo que contribuye –sobre todo al inicio del filme– a plasmar ese sentimiento de culpa que termina por ahogar a uno de los protagonistas con una intensidad deliberadamente improvisada.

Improvisación que poco a poco va derivando hacia una narrativa tradicional como si el cineasta, ya se ha dicho, lo que pretendiera es jugar continuamente con el espectador, al tiempo que mantiene una medida distancia –la mirada del voyeur– sobre el desarrollo de unos acontecimientos que se precipitan a raíz de la conversación telefónica que se cruzan los dos protagonistas y en la que aflora la culpa como resto de un naufragio que todavía continúa flotando en la memoria.

La tragicomedia es un género en el que Aurelio Carnero se mueve muy bien. Un caso insólito si recordamos el parámo que el género tiene en la pequeña pero cada año más nutrida historia del cine independiente rodado por canarios en Canarias.

Ya lo demostró con El zorrocloco y Apartamento 23F, tragicomedias que todavía se mantienen porque Carnero más que un cineasta preocupado por la técnica es partidario, sospecho, de la planificación de las escenas y el diálogo. Y diálogo con acento de aquí.

Suena el destino, digo el teléfono, ¿lo coges? cuenta en este sentido con esos elementos que definen la para nada sutil ironía canaria, aunque la historia tiene la habilidad de hacerlo sutil y devenir en una reflexión, me permito, bastante interesante sobre la condición insular y lo complejo que resulta desprenderse de ella cuando lo que se pretende es reinventarse en otro espacio, en otra geografía, en otro lugar. En este caso Madrid, ciudad en la que vive uno de los protagonistas, protagonista que recibe la llamada del destino, digo teléfono, desde su lugar de nacimiento, Santa Cruz de Tenerife.

Rodado en un día, se nota la improvisación no ya técnica –en este aspecto es un filme bastante clásico, casi de cámara fija, cuyo velocidad se la deja en principio a un espasmódico montaje–  sino artística que asumen Casañas y Aguilar, por lo que sus interpretaciones dan la sensación que necesitaban estar más trabajadas para que ambos actores resultaran convincentes.

Más si se tiene en cuenta que Suena el destino, digo el teléfono, ¿lo coges? no deja de ser como una obra de teatro filmado en la que su director y guionista apuesta más por el que se dice que por la manera de mostrar el cómo se dice. Y lo que se dice, que exigía mayor preocupación cinematográfica, tiene como ya se ha dicho mucho fondo, sabor a culpa no expiada y a un ajuste de cuentas que se dispara con una simple pero demoledora llamada telefónica.

Saludos, ya saben, desde este lado del ordenador.

Otros ya han hecho un repaso de lo que ha dado de sí el cine español en 2014, e imagino que desde El Escobillón reflexionaremos sobre lo que dará de sí la gala de la 29 edición de los Goya que se celebrará el 7 de febrero… De momento y desde esta bitácora virtual, sí que hemos detectado a cuatro canarios nominados en las distintas categorías en las que se reparten estos premios.

¿Que quiénes son?

Ellos son Goya Toledo, que compite en Mejor Interpretación Femenina de Reparto por su trabajo en Marsella; Tatiana Hernández en Diseño de Vestuario por El Niño;  Octavio Guerra, que ha resultado ser candidato a Mejor Corto Documental por La Máquina de los Rusos y Víctor Moreno en  la categoría de Mejor Documental por Edificio España.

Saludos, continuaremos informando, desde este lado del ordenador.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes inicia la temporada de estrenos canarios este miércoles, 7 de enero, a las 20 horas con Suena el destino, digo el teléfono, ¿lo coges?, de Aurelio Carnero, y que cuenta con las interpretaciones de los actores Blanca Casañas y Juancho Aguilar. La historia del corto gira en torno a una mujer que ha triunfado en el mundo del espectáculo que recibe una llamada de un desconocido que le obligará a replantearse su vida. Suena el destino, digo el teléfono, ¿lo coges? es una producción de Proim Canarias y Luna Llena Producciones y está basado en el cuento del mismo título de José Santisteban. En el apartado técnico han colaborado en este trabajo Enrique Guillermo (fotografía y sonido); Miguel Ángel Cigala y Guillermo Carnero Rosell (montaje); Antonio Rosell (música); Davinia Suárez (dirección de producción);  Rosa Vidal (maquillaje) y Francisco Puñal (ayudante de sonido).

* La Filmoteca Canaria, con la colaboración del Instituto Iberoamericano de Finlandia, inicia entre enero y febrero del 2015 su política de ciclos con una retrospectiva dedicada a la cinematografía finlandesa. Las exhibiciones tendrán lugar en teatro Guiniguada y en el Espacio Cultural Aguere, en Las Palmas de Gran Canaria y La Laguna, respectivamente, e incluyen los títulos: Elina, como si no estuviera aquí / Una semana tranquila; Cartas al padre Jabob / La teoría de Korso; Casi 18; La chica de la fábrica de cerillas y Ariel.

* El soundtrack del filme Playing Lecuona será distribuido por la multinacional norteamericana Sony Music a través de su división de jazz Okeh Records con sede en Nueva York. El acuerdo ha sido firmado recientemente en la sede de la multinacional en Madison Avenue de New York, entre el productor ejecutivo de Playing Lecuona JuanMa Villar Betancort, y el director de la división de jazz de Sony, Wulf Müller.

* Mateo Gil prepara Project Lazarus, una historia de ciencia ficción que transcurre en el año 2074 y gira en torno a la resurrección de un hombre criogenizado durante 60 años. La cinta tendrá un presupuesto de 5,5 millones de euros y contará con la ayuda financiera de Televisión Española, según anunció el jefe de cine y ficción de TVE Fernando López Puig.

* Esperamos mientras tanto el estreno de The Mistery of the King of the Kinema, de Elio Quiroga, un documental sobre uno de los cineastas más fascinantes del cine mudo. Max Linder.

* Y nos informan, por último, que ha vuelto. ¿Que quién ha vuelto?, pues uno de los personajes más chiripitifláuticos que de tanto en tanto se deja ver por estas islas que no salen ni quieren salir de su tradicional aplatanamiento: Vicente Mora. Sí, nos referimos a ese crack de la inversión que hace unos años vaticinó el rodaje de una nueva versión de Papillón en este archipiélago castigado por su ombliguismo provinciano… Lo que explica, por otra parte, que así nos vaya.

Saludos, fundamos a negro, desde este lado del ordenador.

Partiendo de la base de ser conscientes que un artículo como éste es imposible reseñar todos las acciones que, cinematográficamente, se han producido en las islas a lo largo de un 2014 que ya comienza su cuenta atrás, sirvan estas líneas a modo de repaso general para acercarnos a una realidad como es la audiovisual en Canarias que, pese a la crisis, continúa adelante. Ha llovido mucho, real y metafóricamente, este año que se nos va, así que no resulta fácil analizar sucintamente lo que se ha hecho relacionado con el arte de las imágenes en movimiento. Más si tenemos en cuenta que los fogonazos que han iluminado el panorama tienen sello independiente tras los frustrados e insistentes intentos de los organismos públicos por ordenar un sector que nace, crece y se multiplica espontáneamente.

A broma sonó el anuncio de la creación del Consejo Canario de la Cultura, un organismo asesor entre cuyos objetivos busca estar presente en las negociaciones del Régimen Económico y Fiscal (REF) y en una comisión del Parlamento de Canarias “para evaluar la influencia de la cultura en el desarrollo de la sociedad canaria”. No hay que tomarse a guasa, sin embargo, los rodajes nacionales y extranjeros que han recurrido a los espacios naturales de las islas aprovechando las atractivas reducciones en el Impuesto de Sociedades y la materialización de la Reserva para Inversiones (RIC) en proyectos audiovisuales que invitan, entre otras cosas, a la ubicación de empresas cinematográficas en cualquier rincón del archipiélago bajo el paraguas de la Zona Especial Canaria (ZEC).

El productor y cineasta Gerardo Herrero fue contundente a este respecto: “aquí es más caro rodar que en Barcelona o Madrid, pero los incentivos económicos y las posibilidades de espacios, horas de luz, permisos… resultan determinantes a la hora de elegir las islas”. Estas declaraciones las pronunció tras un encuentro que Herrero mantuvo junto a su socio canario Lucas Fernández y que casi coincidió en el tiempo con el anunciado aumento, calificado de “leve” por el sector, de los incentivos fiscales del Ministerio de Hacienda. Esto derivó a que algunos profesionales elogiaran el ejemplo canario con respecto al nacional, como entre otros el cineasta Álex de la Iglesia.

Pero mientras tanto, ¿qué pasó con los largos y cortometrajes rodados por los profesionales canarios ajenos a esos incentivos fiscales? Más cuando el Gobierno regional, recordemos, ha reducido drásticamente su respaldo a la Cultura aunque sobrevivan de los tijeretazos las partidas cada más exiguas destinadas a los cortos.

TEA Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife, el Aguere Espacio Cultural, en La Laguna, y los Multicines Monopol en la capital grancanaria, continúan todavía apostando por una política de estrenar comercialmente estas producciones. Así que gracias a su gesto, este año se exhibieron los largometrajes Muchachos (Raúl Jiménez Pastor, 2013); La nada cotidiana (Fátima Luzardo, 2013); Crónicas del desencanto (Daniel León Lacave, 2014); Slimane (José Ángel Alayón, 2013); 30 monedas (Ado Santana, 2014); Jardín barroco (Jairo López, 2014) y Edificio España (Víctor Moreno, 2012).

Edificio España fue, además, protagonista de una involuntaria polémica en 2014 cuando Víctor Moreno denunció que la película llevaba recluida quince meses por orden del Banco de Santander, entidad que reconsideró su actitud y levantó el supuesto “veto” del que se quejaba el cineasta. Todavía sin entender las razones del Santander, objetivamente hablando el caso Edificio España se trata de una de las más ingeniosas y sutiles metáforas de la actual situación económica y social que vive este país.

Igual de polémico fue la publicación del manifiesto que un grupo de profesionales del cine en Canarias firmó para mostrar públicamente su rechazo a OMF Asesores SLP (Pacific Nihil) para organizar LPA Filma. Entre otros puntos, la queja del colectivo destacaba su incomprensión ante lo que calificaban como opacidad y que se realizara sin concurso público el contrato que el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria suscribió con esta empresa. Más cuando y según su criterio: “OMF ASESORES SLP carece del recorrido, empaque y capacidad demostrada o demostrable para desarrollar adecuadamente un evento de este calibre. Para tal afirmación nos basamos en la experiencia vivida, tanto directa como indirectamente, por muchos de los autores, técnicos e intérpretes abajo firmantes en el único evento de cierto peso que han realizado en el ambiente cinematográfico, el Festival de Cine de Gáldar”.

Entre las noticias positivas, celebramos la nominación de Hiroku. Defensores de Gaia (Saúl Barreto y Manuel González Mauricio) a mejor película de Animación en los Goya; así como las nominaciones de otros dos canarios residentes en Madrid que compitieron en las categorías de Vestuario, Tatiana Hernández por Los amantes pasajeros de Pedro Almodóvar, y Francisco Delgado López por Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia. Asistimos además a la presentación del rodaje de Las voces del viento, proyecto sobre la conquista de Canarias –desde el punto de vista de los aborígenes– denominado Bentejuí y que se inició con el mediometraje Ansite, de Armando Ravelo.

Entre los que nos dejaron este año a casi todos sorprendió la muerte en Santa Cruz de Tenerife de Dunia Ayaso (Las Palmas de Gran Canaria, 1961), codirectora junto a su pareja Félix Sabroso de un puñado de comedias locas notablemente influenciadas por el primer Almodóvar como Perdona bonita, pero Lucas me quería a mi (1997) o dramas Ayaso/Sabroso como La isla interior (2009), una película en la que La Mirada intervino en su producción.

La Mirada Producciones celebró, precisamente en 2014, su veinte aniversario. Una larga carrera entre las que se cuentan trabajos como Mirando a Laura (Ramón Santos, 1991) y como productora asociada El último latido (Javier Fernández Caldas, 1992), Esposados (Juan Carlos Fresnadillo, 1996) y La Raya (Andrés M. Koppel, 1997), entre otros.

Documentales y cortos

Tras disolverse en el aire aquellos años donde creímos que brotaría eternamente de las piedras las fuentes de leche y miel, sí por algo se ha caracterizado el audiovisual en las islas en 2014 ha sido por su intermitente contribución al cortometraje y al género documental. Citaremos solo las producciones que hemos ido recopilando a lo largo del año como los siete trabajos seleccionados en el catálogo Canarias en corto 2013/2014: Plástico reciclable, dirigido por Pablo Rodríguez Montenegro; Golosinas, de Iván López; Caballo de mar, de Fernando García–Montero Alcántara e Iñaki Gaztañaga; La trompeta de Andrés Raymundo Nieves Pérez; Un día cualquiera, de Nayra Sanz; Progreso al pasado, de Edgar García y El tipo del fondo, de José Medina. Y los tres que quedaron en reserva: No son los patos, de Pablo Fajardo; Las leyes físicas del amor, de Iván López y Tres corderos, de David Pantaleón.

Se presentaron, al margen del Catálogo, los documentales Cautivadas, realizado por la actriz y directora Mercedes Ortega en coproducción con Televisión Española y la colaboración de la Televisión Canaria; La murga, ópera popular, de David Baute sobre estos grupos del Carnaval, el cortometraje documental Aeroevasiones, inspirado en la artista María Belén Morales (Tenerife, 1928),  producido por Sensograma y dirigido por Carlos Hernández Dorta; Los náufragos del Berge Istra, de Víctor Calero, en el que se narra la historia de los únicos supervivientes –Imeldo Barreto y Epifanio Bencomo, naturales de Punta Hildago y Taganana– del carguero de bandera noruega Berge Istra, hundido el 30 de diciembre de 1975 en aguas del océano Pacífico; Néstor, dirigido por Antonio de Nascimento y realizado por Alejandro Gutiérrez Gil-Roldán sobre el pintor grancanario; La mirada del maestro. Domesticando el ego, realizado por Ángel Suárez; Al pie de la cruz me muero, de Herika González que muestra la costumbre de El Pinar, en El Hierro, de la Fiesta de La Cruz, una fiesta ancestral que se celebra cada 3 de mayo y en la que las jóvenes casaderas engalanan las cruces con prendas prestadas por los vecinos para sacarlas en procesión por las calles del municipio y Déjame ser, de Tarek Ode, donde se propone un recorrido por la vida de cinco creadoras como Josefina Plá, Lola Massieu, Pino Ojeda, María Orán y Elsa López.

En cuanto a los cortos de ficción, se exhibieron entre otros Nocturno, de Rudy Rodríguez Martín; MinAa, de Cándido Pérez de Armas; Tenemos que hablar, de Gustavo García Torres, Los últimos días de Berto, El viajante, Beso sus pies, señora y Gina, de Domingo Damián Ojeda a los que añadimos trabajos de la isla de El Hierro, La Palma y Fuerteventura como El navegante y Los carneros de La Frontera, de Guillermo Díaz; Codicia, de Rubén Armiche; Este-Oeste, de Iván López; El regalito, de María Sanz Estévez y A vivir, de Ángel Valente.

Iván López estrenó del cortometraje Las leyes físicas del amor junto a dos de sus trabajos anteriores: El mundo está en otra parte y Tú por mí y se exhibió el videoclip Dernier Soupir, del grupo francés 6LEXIC, realizado por el tinerfeño Fran Casanova, quien aprovechó la ocasión para mostrar otras experiencias audiovisuales como Sara (video clip del grupo madrileño Delco); Campo de batalla (cortometraje); Sauvage (video clip) y Ayúdame a recordar (cortometraje).

Se estrenó también en 2014 el mediometraje Melania. Paciente Cero, escrito y realizado por Óscar Martínez, El talón de Aquiles, de César Miranda y La rosa del desierto, de Emilio Alonso, y se repuso El perdedor (2007), un mediometraje de Julio García.

Libros

Pocos fueron los libros escritos por autores nacidos o residentes en las islas relacionados con el cine que se publicaron en 2014. Destacaríamos, entre otros, Ciudades de cine, un volumen coordinado por el doctor en Historia del Arte de la Universidad de La Laguna, Gonzalo M. Pavés, y el doctor en Historia del Arte por la Universidad de Málaga, Francisco García Gómez y el guión de Isleños, la película que nunca fue, junto al pack en dvd de Guarapo (1988), Mambí (1998) y El vuelo del guirre (2007) de Teodoro y Santiago Ríos. En la redacción de Isleños colaboraron junto a los hermanos Alberto Vázquez Figueroa y José Miguel Hernán según la investigación histórica desarrollada por Armando Curbelo Fuentes.

La editorial canaria Neys Books publicó en noviembre el guión original de La campana del infierno, de Santiago Moncada, un filme maldito del cine español y el crítico Joaquín Vallet presentó su libro sobre el cineasta británico Terence Fisher (Cátedra, 2013), invitado por la Filmoteca Canaria y coincidiendo con un ciclo sobre el director de Drácula. Destacamos también que el especialista Jorge Gorostiza impartió una charla sobre Los orígenes del cine en Canarias en la Real Academia Canaria de San Miguel Arcángel en Santa Cruz de Tenerife.

Filmoteca

El trabajo que ha realizado la Filmoteca Canaria a lo largo del año ha sido muy destacable no ya por los ciclos que organiza puntualmente sino por el rescate que hace de la memoria audiovisual del archipiélago, como la donación de las bobinas de Pathé Baby cuyo material cubre el vacío documental del archipiélago en los años 20 y 30, así como la exposición sobre su 30 aniversario que acogió hasta el pasado 28 de noviembre el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, y en la que se mostró parte de sus fondos audiovisuales, gráficos, bibliográficos y hemerográficos.

La Filmoteca Canaria exhibió además tres trabajos realizados por el cineasta amateur Manuel Tauroni en el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña. Sus títulos: La leyenda de Santa Cruz (1977); Y lo llaman María Jiménez (1976) y Una gaviota llamada Esperanza (1976).

Al margen de la actividad exhibidora de la Filmoteca Canaria, este año y dentro del ciclo Encuentros con el cine, se proyectó y se tuvo la oportunidad de conversar con sus autores, todos ellos cineastas independientes de las islas y peninsulares. David Pantaleón inauguró esta iniciativa con el documental Fronteras de Zalamea, sobre la gira que realizó la compañía teatral canaria 2RC por Estados Unidos y Méjico, y los cortos A lo oscuro más seguro (2012) y Por la puerta grande (2013).

Mientras tanto, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogió Cortos de Oscar en la ULL, en el que se exhibió cuatro cortos y mediometrajes españoles candidatos a las famosas estatuillas doradas como Esposados (Juan Carlos Fresnadillo, 1996); 7:35 de la mañana (Nacho Vigalondo, 2003); Éramos pocos (Borja Cobeaga, 2005) y Aquel no era yo (Esteban Crespo, 2012).

La Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife organizó, por otro lado, Dando voz, una muestra de cortometrajes contra la violencia de género y cuya programación asumió Digital 104, y que contó con Quédate conmigo, de Josep Vilageliu, Subir y bajar, de David Planell; Miente, de Isabel de Ocampo; A solas, de Francisco Javier Rubio; Reacción, de David Victori y El orden de las cosas, de los hermanos Esteban Alenda.

Digital 104 presentó igualmente siete cortometrajes incluidos en el catálogo de Digital 104 Film Distribution, todos ellos inéditos en Tenerife, como Todo lo que dices que soy, de Guillermo Florence; Sepideh, de Fani Konstantinou; Segundos, de Ana Puentes, Pablo Martínez y Juan Guerci; The Other Side, de Conrad Mess; Low Cost, de Franco Volpi; Silver Sands Motel de Cayetana H. Cuyás y Cris Noda; y Última sesión, de Natxo Fuentes.

Festivales

Los festivales de cine que se celebran en las islas continúan contra viento y marea. Tras el anuncio de que Claudio Utrera abandonaba la dirección del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, tarea que asumirá el próximo año Luis Miranda, se mantienen MiradasDoc, Animayo, CineEsCena, que este año acogió la primera edición de La Laguna. Plató de Cine; Cinedfest, Tenerife en corto y Fimucité y su festival hermano Fimucinemá, que contó en 2014 y entre otros invitados, con el compositor, músico y actor Paul Williams, quien celebró en Tenerife el 40 aniversario de El fantasma del paraíso (Brian de Palma, 1974) en una sesión inolvidable cargada de mágica y divertida nostalgia.

Saludos, no están todos los que son, desde este lado del ordenador.

Teodoro y Santiago Ríos presentan este jueves, 18 de diciembre, el guión de la película Isleños, proyecto frustrado ya que no llegó a pantalla, junto al pack en dvd de sus largometrajes Guarapo (1988), Mambí (1998) y El vuelo del guirre (2007).

El acto, que comenzará a las 19 horas, tendrá lugar en Fundación La Caixa y contará con los hermanos Ríos, el director general de Cooperación y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Aurelio González, cuyo departamento patrocina este volumen; el crítico y especialista cinematográfico, Claudio Utrera, hasta el año pasado director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y el periodista Carmelo Rivero, que intervendrá como moderador.

El argumento y guión de Isleños es de Teodoro y Santiago Ríos, quienes contaron con la colaboración de Alberto Vázquez Figueroa y José Miguel Hernán y está basado en la investigación histórica desarrollada por Armando Curbelo Fuentes.

Los Ríos anunciaron en su momento que por varias razones no llegaron a levantar este proyecto aunque la de más peso fue el elevado costo de su producción. Conscientes de la situación que vive el país y que ha generado drásticos recortes en los presupuestos destinados a Cultura, los cineastas explican que ahora quieren mostrar a los interesados la historia original que habían armado sobre la fundación de San Antonio de Tejas por un grupo de familias canarias en el siglo XVIII.

En una entrevista, Teodoro Ríos comentaba que Isleños quería ser  “una epopeya épica que, dada la situación económica actual, vemos muy complicado llegar a realizar.”

En otras declaraciones, los Ríos reconocían a Isleños como una cuenta pendiente, por lo que “si no logramos la financiación para la película, cómo mínimo, nos gustaría acabar el guión”. Cabe destacar que el presupuesto de la película se calculaba “entre los siete o nueve millones de dólares” tras descartar una versión mucho más ambiciosa que acariciaba como protagonista al actor Andy García.

(*) En la imagen Santiago y Teodoro Ríos en una pausa del rodaje de Mambí.

Saludos, fundido a negro, desde este lado del ordenador.

* El Casino de Tenerife acoge este jueves, 11 de diciembre y a las 20.30 horas, la presentación del libro Lo que puedo contar… la Transición desde Canarias, de Juan Julio Fernández. El acto contará con la presencia del autor y del periodista Leopoldo Fernández Cabeza de Vaca, quien hará de maestro de ceremonias y acercará los contenidos de este volumen que está publicado en la colección La quinta columna de Ediciones Idea.

* Arte Galería acoge también este jueves, 11 de diciembre, la inauguración de la exposición de pintura de Carmen Moreno Retrospectiva. Un recorrido por más de 30 años de trabajo que revela sus diversas facetas pictóricas y que van sus tan característica hortensias que trabaja en óleo, a sus acuarelas y arpilleras.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado del 12 al 14 de diciembre la exhibición de la película Jardín Barroco, de Jairo López. La proyección, que contará con la presentación del propio director, será con dos pases diarios que comienzan a las 19 y 21.30 horas. El precio de la entrada es de 4 euros, 3 para los integrantes del colectivo Amigos de TEA. Jardín barroco se construye sobre el proceso de intervención que llevó a cabo el artista Roberto García de Mesa en una habitación de la Galería de arte Conca Espacio de arte contemporáneo (La Laguna, Tenerife). García de Mesa creaba libremente (poemas, acciones, performances, instalaciones y obra gráfica) y el realizador Jairo López filmaba también libremente con una cámara y un solo foco todo lo que allí sucedía. El resultado es una composición libre guiada por el azar y la búsqueda de la belleza entre las sombras.

* Canarias se convertirá en sede de la literatura negra con el inicio del proyecto Europa Negra, que organiza la Asociación El Laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado [El Laboratorio] y la Fundación CajaCanarias, con la colaboración del Cabildo de Tenerife y Círculo de Bellas Artes. El proyecto, que continuará su desarrollo en 2015 iniciará su andadura este viernes 12 de diciembre con el encuentro Paisajes de la novela negra europea, que reunirá, en el Espacio Cultural de CajaCanarias en Santa Cruz de Tenerife y con entrada gratuita, a tres representantes de festivales del género. Este encuentro, de carácter internacional, se realizará en inglés y en el mismo intervendrán Peter Guttridge, Claudia Gauci y Alexandra Büchler. Tras el encuentro se ofrecerá una degustación negra en homenaje al escritor Manuel Vázquez Montalbán, uno de los exponentes del género en España y que destacó siempre por su gusto por la gastronomía.

* La Laguna acogerá este viernes, 12 de diciembre, la octava edición del Encuentro Internacional de Literatura 3 Orillas, festival canario integrado en la red  World Poetry Movement (WPM), que cuenta con el apoyo y la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, y que tiene como objetivo dar a conocer la literatura canaria en el exterior y acercar a la islas la obra de algunos de los poetas internacionales del panorama contemporáneo. Entre los invitados a la edición de este año se encuentra el poeta y premio de las letras aragonesas, Ángel Guinda, y la poetisa búlgara Zhivka Baltadzhieva. Además, el programa del festival incluye un encuentro literario con el novelista peruano Walter Lingán y a las 20 horas una lectura poética en el Atelier des fous (calle Manuel de Ossuna, 51). El sábado, 13 de diciembre, se llevará a cabo una visita al Museo de la Naturaleza y el Hombre a las 12 horas y una lectura poética en la Librería de Mujeres (calle Sabino Berthelot, 42, de Santa Cruz de Tenerife).

Saludos, anótese en agenda, desde este lado del ordenador.