A punto de comenzar las fiestas navideñas el Gobierno de Canarias anunció los trabajos seleccionados a la Producción de Cortometrajes y el catálogo Canarias en corto 2022, de los que hablaremos más tarde porque este año que se nos va nos sorprendió con la muerte de uno de los grandes malditos del cine independiente norteamericano, Monte Hellman, un cineasta que cuenta en su filmografía con La iguana, una película que adapta la novela del mismo título del escritor y periodista tinerfeño Alberto Vázquez Figueroa. Por otro lado, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera reconoció con el premio S.S. Ventura al grancanario Elio Quiroga, un tipo que además de escribir cuenta con varias películas interesantes, entre ellas la adaptación al cine de La estrategia del pequinés, una novela de su paisano Alexis Ravelo .

La apertura del Cine Víctor y de los multicines Price/Prime fue un síntoma que indicó a los aficionados que el dichoso virus comenzaba a convertirse en fantasma, tan fantasma que incluso dio alas a los profesionales para dar el salto al European Film Market con Canarias desatada, un programa que mostraba avances de los largometrajes de David Pantaleón, Samuel M. Delgado & Helena Girón, Guillermo Ríos y Armando Ravelo.

Se informó que Rubén Zarauza fue ratificado presidente del Clúster Audiovisual de Canarias (CLAC) y en el apartado de premios que la Fundación CajaCanarias concedió el de Cortometrajes Manolo Villalba 2021, dotado en ambas categorías con 3.000 euros, a Los espacios confinados (documental), de Omar Al Abdu Razzak Martínez y Shira Ukrainitz y Grietas (ficción), de Alberto Gross.

En el apartado de largometrajes se estrenó La piel del volcán, de Armando Ravelo; Solo una vez, de Guillermo Ríos; Entre perro y lobo, producido por El Viaje Films y dirigido por Irene Gutiérrez, La Viajante, de Miguel Á. Mejías y Rendir los machos, de David Pantaleón. Película esta última que junto a Ellos transportan la muerte (Helena Girón y Samuel M. Delgado) fueron premiados en la 6ª edición del Festival Internacional de Cine de Pontevedra, Novos Cinemas. En cuanto a cortos, y hay unos cuantos solo que se nos escapan probablemente la mayoría, se presentó Madres, del cineasta Daniel León Lacave, con quien celebramos el décimo aniversario de Algo que se parece a cine, un blog de referencia para conocer las claves de su cine y el cine que se rueda en las islas.

El catálogo Canarias en corto 2021, que no llegó a estrenarse al público este año por razones que no ha explicado la Viceconsejería de Cultura, aunque olvida que el que calla otorga, reunió La prima cosa, de Omar A. Razzak y Shira Ukrainitz (Tourmalet Films); [be e e e e e e e e e e e e e e’ee], de ziREja; Mammifères, de Rafael Navarro Miñón; Derivas, de Nayra Sanz Fuentes (Rinoceronte Films); Apache, de Octavio Guerra (Calibrando Producciones); e Hiperrealidades, de Carlos S. Peña. y como decíamos al principio, se anunció a finales de diciembre el catálogo Canarias en corto 2020. Programa que incluyó las películas El alemán, de Rafael Navarro; Pez volador, de Nayra Sanz; El Mirador de Martín, de Chedey Reyes; La Magua, de Héctor García Méndez; Irreal, de Javier Estupiñán; Padre Nuestro, de Sergio Gerson; y Ekaterina, de Miguel García Morales.

Se anunciaron también los cortometrajes que recibirán ayudas a la producción: Meteoro, de Kino Pravda; La piel del erizo, de Juan Manuel Villar; En un segundo, de Pablo Fajardo; Inshallah. Si Dios quiere, de Paula Bilbao; Treasure, de Anatael Reyes; Tomate canario, de Arima León; y Las cosas queridas, de Pablo Vilas.

Otros largos y cortometrajes que se exhibieron fueron Amores arcanos, un corto de Eduardo Cubillo; A veces el amor, de José Víctor Fuentes; Manual de invisibilidad, un documental de Domingo J. González que recupera la figura del pintor Víctor Núñez, uno de los fundadores del grupo Nuestro Arte y Triángulos rosas, de Borja Lynch, una película que pretende visibilizar la realidad del colectivo trans.

Diego Navarro presentó el lanzamiento discográfico de la banda sonora de la película DOS y Andrés M. Koppel escribió el storyline de Way Down y los diálogos de En el corredor de la muerte. Mientras tanto, Juan Carlos Fresnadillo prepara en Londres y para Netflix Damsel, que protagonizará Millie Bobby Brown.

Saludos, seguro que hay más, desde este lado del ordenador

Finaliza el año sin que la pandemia que se extiende por el mundo desaparezca o al menos se la mantenga a raya aunque, por fortuna, el volcán que nos hizo mirar a La Palma lleva con la boca cerrada desde hace unos días. En silencio. Un silencio que, así lo quieran los dioses, sea para siempre.

Aquí, en el planeta Canarias, los mortales, imagino que por la Covid-19, nos quedamos sin el tradicional pase de los trabajos que formaron parte del programa Canarias en corto 2021 pero me dicen que sí que hubo una exhibición para los realizadores, equipo, familia y no sé si algún invitado más hace unas semanas atrás…

La cuestión es ¿por qué no se buscó un día para que los mortales pudiéramos verlo? Imagino que además de quien ahora les escribe hubo franco interés de otros por contemplar la selección de cortometrajes que avala el Gobierno de Canarias pero ná. Ná de ná. Parece como si quisieran decir, eso sí, subliminalmente, que se fastidie el aficionado, el mortal, que el ciudadano que queremos que esté con nosotros tenga la boca cerrada porque, ya lo dice el dicho, en bocas cerradas no entran moscas. Y menos se escucha cualquier voz crítica que haga enojar a los responsables de las políticas que emanan de ese Olimpo de andar por casa que es la Curtura, así, Curtura, oficial de esta tierra abandonada de la mano de los dioses.

En fin…

El caso es que si se hubiera tenido algo de voluntad se habría organizado una sesión tomando todas las medidas que se exigen para contener al puñetero bicho. Pero no hubo ganas, y como no hubo ganas no se hizo el esfuerzo por exhibir los cortos que forman parte de Canarias en corto 2021.

Me dice uno que sabe de esto que las películas que han formado parte del catálogo hasta la fecha pecan, entre otras cosas, de una confusión: Mezclar vídeo arte con cine a secas, o churros con merinas. También la de no querer ver las cosas tal y cómo son lo que explica los tristes resultados de una iniciativa que estaba llamada a mayores glorias y ambiciones.

Coinciden en el catálogo 2021 (esta semana el Gobierno de Canarias anunció el de 2022) algunos nombres de los que ya estuvieron en el de 2020 como Omar A. Razzak y Shira Ukrainitz, que ese año lograron colar Los espacios confinados y ahora La prima cosa. Por otra parte, de Nayra Sanz, más próxima al vídeo arte que al cine con todas sus letras, se seleccionó Selfie y este año Derivas.

El resto de los trabajos de Canarias en corto 2021 que no vimos porque no hubo exhibición pública de un catálogo que pagamos los mortales que residimos en esta tierra incluye las películas [be e e e e e e e e e e e e e e’ee], de ziREja; Mammifères, de Rafael Navarro Miñón; Apache, de Octavio Guerra e Hiperrealidades, de Carlos S. Peña.

En fin…

Antes les comentaba que el Gobierno regional anuncia ahora a través de una nota de prensa de la Viceconsejería de Cultura que el catálogo Canarias en corto 2022 vuelve a incluir (redoble de tambores) nombres que ya conocíamos de ediciones pasadas y que volverán a aparecer en próximas si el jurado que selecciona estas películas entiende que el vídeo arte es cine. Repite así Nayra Sanz con El pez volador y Rafael Navarro con El alemán. Los otros trabajos que puntuaron y por eso están son Mirador de Martín, de Chedey Reyes; La Magua, de Héctor García Méndez; Irreal, de Javier Estupiñán, Padre Nuestro, de Sergio Gerson y Ekaterina, de Miguel García Morales.

La pregunta del millón es ¿veremos los mortales los trabajos incluidos en los catálogos Canarias en corto 2021 y Canarias en corto 2022 el próximo año? O, como ya viene siendo habitual, darán la callada por respuesta?

Algo me dice que…

Fundido a negro.

Saludos, mañana Nochebuena, desde este lado del ordenador

* El Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, en colaboración con el Clúster Audiovisual de Canarias (CLAC), organiza del 9 al 11 de diciembre las jornadas del proyecto Pantalla sonora. Estas jornadas sobre postproducción audiovisual tienen como objetivo explorar las posibilidades que tiene el municipio de Puerto de la Cruz como hub de postproducción audiovisual.

Pantalla sonora, seleccionado en la convocatoria de apoyo a proyectos culturales del área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, está dirigido a profesionales del sector audiovisual, a productores ejecutivos y coordinadores de postproducción, así como a estudiantes de últimos cursos de ciclos formativos y estudios superiores de audiovisual.

Las jornadas se celebrarán en la Sala Teatro Timanfaya de Puerto de la Cruz (Tenerife). Las inscripciones se pueden realizar hasta el 6 de diciembre en la web: http://www.webclac.org/index.php/eventos/pantalla-sonora.

* El lunes pasado se presentó la premiere mundial de Ekaterina en la Sección Oficial del 42º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El filmes es de momento el último cortometraje de ficción del cineasta Miguel G. Morales.

La 42 º del Festival Internacional de cine de La Habana se desarrolla desde el 3 hasta el 12 de Diciembre de 2021y el estreno de la película contó con la presencia del escritor cubano Atilio Caballero, quien firma el guión original, además de Miguel G. Morales quien firma la dirección, montaje y dirección fotográfica. Ambos, Atilio y Miguel, se conocieron en Cuba en 1998, estudiando guión en la escuela de cine de San Antonio de los Baños y su primera colaboración data del 2001 con el cortometraje documental El viejo y el lago, rodado en la Sierra del Escambray.

Ekaterina es un corto de ficción que fue filmado en diferentes localizaciones de Cienfuegos y la Ciudad Nuclear de Juragua. La co-producción cubano-española intervienen Rafael Fonseca y Viktoria Korotun. El diseño sonoro es de Fabián Yanes, la dirección artística de Alfredo Iglesias y la música de Mladen Kurajica.

* El área de Cultura del Gobierno respalda económicamente a seis producciones que se presentaron a una convocatoria publicada dotada de un millón de euros en total.

Al parecer, se presentaron 27 proyectos, entre los que se seleccionaron: seis.

Las películas subvencionadas son Pobre diablo, de Guillermo Polo, La lucha, de José Ángel Alayón y Voy a desaparecer, dirigida por Coré Ruiz, la película de animación Norberto, dirigida por José Corral, y los documentales La casa natal es el color primero, de David Baute, El mapa para tocarte, de Mercedes Afonso. Cabe destacar que tres de los proyectos han recibido en convocatorias anteriores la subvención a desarrollo de proyectos audiovisuales de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Canarias y otros tres se habían presentado en ediciones anteriores a esta misma convocatoria sin lograr la subvención.

Saludos, crucemos los dedos, desde este lado del ordenador

El corto Ma, de Pablo Sánchez Díaz-Llanos, obtuvo el premio del concurso de Tenerife Noir Express 2021, recogido de las manos del actor y escritor Carlos Bardem en el Teatro Guimerá el pasado domingo, 10 de octubre, en el curso de la gala final de este espacio de creación y experimentación cinematográfica del Festival Atlántico de Género Negro, Tenerife Noir que dirige el cineasta Anatael Pérez. Pérez destacó que, en esta quinta edición del certamen, participaron aproximadamente 200 personas, entre directores, actores y miembro de los equipos técnicos.
 
El jurado, formado por Antonio Mercero (guionista), María Hierro (productora y actriz), Verónica Galán (periodista), Lioba Herrera (actriz) y David Pantaleón (director de cine) escogió la película de Sánchez entre 27 cortos participantes en el concurso como Mejor Corto Noir de Tenerife Noir Express 2021 “por un lenguaje cinematográfico original que juega con sombras, silencios, sonidos… y que exprime las herramientas clásicas del género fundiendo emoción e imagen. Además, destacamos su forma de integrar con total naturalidad los requisitos del concurso”.
 
El palmarés de Tenerife Noir Express ofreció más premios a lo largo de su gala final, conducida por a actriz Sofia M. Privitera y el influencer Gazz y que contó con la actuación del grupo de swing 7iSwing Troupe. Así, el de interpretación recayó en Norberto Trujillo, por su trabajo en el corto Ráfagas, dirigido por el propio actor, “por abordar de forma veraz distintos registros en un mismo personaje”. Se da la circunstancia de que Trujillo también formó parte del reparto de otros dos cortos premiados: Pinceladas y El peso de la sangre.
 
Precisamente, El peso de la sangre, de Fernando Arriaga Hadisson, obtuvo una mención especial del jurado “por una sólida y original apuesta dentro del género noir”, mientras que Pinceladas, de Juan Carlos Canales, fue merecedor del premio a la Mejor Fotografía, “por su cuidada fotografía, que contribuye a la atmósfera de la narración”.
 
El premio al mejor guion original se otorgó al corto 3 minutos, de Gustavo G. Torres. “por una conversación dinámica que mantiene el suspense hasta el destacable cambio de punto de vista final”. El mejor montaje fue para Pablo Espinosa, montador de Miércoles de ceniza, de Idir de Luca, “por su creativa y arriesgada propuesta en el lenguaje, que juega con la comedia y la crítica”. Finalmente, el premio del público recayó en la ópera prima de Sofía Ramírez, Mantis Club, un reconocimiento obtenido por amplia mayoría de la votación realizada tras la exhibición de todos los cortos participantes en el maratón de Tenerife Noir Express celebrado en la Sala de Audiovisuales de TEA el sábado 9 de octubre.
 
Todos los equipos de rodaje fueron invitados a filmar un cortometraje de cuatro minutos de duración en un espacio exterior o interior reconocible de Santa Cruz de Tenerife. El leitmotiv de este año rendía tributo a Patricia Highsmith, autora a la que Tenerife Noir dedicó su edición de 2021, al coincidir con la conmemoración del centenario de su nacimiento. Todos los cortos tuvieron, así, como base este extracto de su libro Carol: “¿Hay algo más aburrido que la historia del pasado? -dijo Therese sonriendo. -Quizá un futuro sin historia”. Además, debía verse en las imágenes tres objetos relacionados con la escritora norteamericana: una botella de vino, un gato y una muñeca.
 
Tenerife Noir, en su apuesta por el cine, ha decidido dotar los premios con aportaciones en metálico, que permitan el desarrollo de los creadores. el Mejor Corto Noir está dotado con 1.000 euros; el Premio del Público, con 500 euros, mientras que se premia con 250 euros los premios a la Mejor Interpretación (dirigido al mejor actor o actriz); Mención Especial del Jurado; Mejor Fotografía; Mejor Guion y Mejor Montaje.

En la imagen, Rablo Sánchez Díaz-Llanos. FIRMA FOTO: Ricardo Pinillos Toledo.

Saludos, felicidades a todos, todas y todes, desde este lado del ordenador

La Fundación CajaCanarias ha anunciado el fallo de su Premio de Cortometrajes Manolo Villalba 2021, convocado en sus dos modalidades habituales: ficción y documental. De este modo el jurado, compuesto por David Baute, Patricia González-Cámpora y Alba González de Molina, ha decidido otorgar a Los espacios confinados, de Omar Al Abdu Razzak Martínez y Shira Ukrainitz, el premio al mejor cortometraje en la categoría documental; y a Grietas, obra de Alberto Gross, el galardón en el apartado de ficción. Ambos reconocimientos llevan aparejados una dotación de 3.000 euros.
 
Premio categoría Ficción
 
Grietas presenta al espectador una familia que se rompe. El día en que Marcos y su hermano pequeño tienen que escoger a uno de sus padres, Marcos intentará convencer a Sergio de ir a vivir con su padre. Sin embargo, Sergio no quiere alejarse de su madre. La disputa de los adultos pasará a ser la suya en esta pieza que, a juicio del jurado del Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias, cuenta con un tratamiento excelente de producción, tanto en fotografía, como en el papel de los personajes. Grietas se estrenó en el marco de la SEMINCI, así como a nivel internacional dentro de la programación del Oberhausen International Short Film Festival y está protagonizado por Albert Fernández, Max Sampietro, Isabel Rocatti, Àgata Roca, Max Megias.
 
El grancanario Alberto Gross es graduado en Cine y Medios Audiovisuales en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) en Barcelona, una de las escuelas de cine más prestigiosas del país. Actualmente, compagina la dirección de diversos proyectos con la docencia de talleres de dirección y narrativa audiovisual en distintos cursos del grado oficial y los másteres propios de la ESCAC, así como también en el programa Cine Base para institutos, además de estar inmerso en la realización de su próximo cortometraje, titulado Solo y protagonizado por el actor Sergi López.
 
Premio categoría documental
 
Los espacios confinados se estructura como un documental animado sobre el espacio que ocupa la religión en el universo y arranca a partir del término ḥalāl, del árabe ‘permitido, no contrario a la ley’; del hebreo, espacio, espacio exterior ya que, según sus autores, en ocasiones los espacios permitidos se convierten en espacios confinados y solo queda libre el espacio exterior.

En relación a Los espacios confinados, el jurado del Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias ha destacado sus numerosas cualidades, al entremezclar la ilustración, la fusión plástica de tendencias y épocas, el tratamiento de un tema muy complejo con la elegancia de los recursos y, de manera especial, ha considerado importante la crítica al radicalismo en toda su extensión, de forma creativa.

Omar Al Abdul Razzak es un cineasta canario formado en Madrid, París y Montreal que, hasta el momento, ha producido más de 10 películas. Tras la cámara, ha dirigido los documentales Paradiso (2014) y La tempestad calmada (2016), además del premiado cortometraje Los espacios confinados (2019). La prima cosa, su último cortometraje documental de animación, ha tenido su world premiere en el Festival de Annecy 2021.

Shira Ukrainitz, por su parte, es una directora de cine de animación e ilustradora de Tel-Aviv, que vive y trabaja en Santa Cruz de Tenerife. Los espacios confinados supone su primer cortometraje, estrenado en 2019 en la sección oficial de DocAviv y Seminci, y ha pasado por más de 20 festivales en todo el mundo. Tras el éxito de este trabajo cinematográfico, ha vuelto a trabajar junto a Razzak en la creación del citado corto La prima cosa.

Daniel León Lacave es uno de los pocos cineastas independientes que vive y trabaja a este lado del Atlántico. Cuando se escribe independiente se quiere decir que sus películas corren la mayor parte de las veces por su cuenta y riesgo, ajeno y distante a las políticas de repartos dinerarios que recibe el cine que se hace en Canarias. Sobre todo las regalías que ahora concede el Instituto Canario de Desarrollo Cultural que ha cambiado solo de nombre y también por burocratizar un poquito más los mecanismo de subvenciones que en el pasado concedía la Sociedad Canarias de las Artes Escénicas y de la Música (Socaem) y Canarias Cultura en Red.

Hombre por lo tanto al margen de las políticas que se cuecen para obtener alguna migaja del Gobierno, Lacave cuenta ya con una filmografía lo suficientemente consistente para que los que llevamos siguiéndolo desde hace años detectemos en su cine señas de identidad netamente propias. Un estilo y una mirada que pese a sus producciones al borde de la indigencia, resuelve carencias con una inagotable imaginación y capacidad para sortear los problemas.

Su cine ha ido creciendo con el paso de los años, haciéndose si cabe más personal sin renunciar a contar historias, lo que lo convierte en una especie de rara avis dentro de la reducida y endogámica “industria” audiovisual canaria.

Madre(s), su nueva película, me parece clave en su carrera como director y guionista. Y no solo porque la historia y la puesta en escena sea más reflexiva y si quieren profesional, sino porque utiliza todos los elementos que tiene a su alcance para contar una historia en la que late una compleja narrativa interna que, al modo de las muñecas rusas, resuelve con sencillez y sobre todo instinto cinematográfico.

En Madre(s) se pueden observar muchas de las constantes que caracteriza la obra de Daniel León Lacave, una de ellas son las mujeres, que es un tema en el que suele insistir en casi todas sus películas; también la infancia y, en el caso del filme que ahora nos ocupa, la maternidad y la solidaridad femenina. El cineasta da no solo una lección de cine con un presupuesto más que ajustado, sino también un cortometraje que no debería de quedarse en los circuitos restringidos a los que están abocados cintas con más o menos esta duración. De hecho y tras repasar en dos ocasiones esta experiencia cinematográfica que, además de contar una historia, sabe contar una historia, me pregunto a qué espera la Televisión Autonómica y la división canaria de Televisión Española para adquirir una película que, como Madre(s), propone una comprometida y feminista reflexión sobre la maternidad. Reitero así que es una lástima que este cortometraje no tenga el mismo recorrido que otras producciones que, contando con el respaldo del Gobierno regional, se pierden en un pozo de ambiciones que solo alimenta la mediocridad y genera un espejismo sobre la prácticamente ausente realidad cinematográfica canaria, a pesar de estrenos varios y catálogos como Canarias en corto cada año más alejado de nuestra realidad como archipiélago.

Protagonizada por dos grandes actrices que descubrí gracias a Daniel León Lacave, Cathy Pulido y Cristina Piñero y otro habitual en el cine de su director como es Borja Texeira, Madre(s) propone una reflexión sobre la maternidad, los vientres de alquiler, el egoísmo del macho y la solidaridad femenina, entre otros temas que el cineasta resuelve con elegancia y estilo en una película que no dejará indiferente a nadie. Sabe llegar al corazón del espectador y mide con talento los silencios en un filme donde apenas se explica nada a través del diálogo. Para explicar las cosas, y en Madre(s) se cuentan muchas cosas, Lacave es consciente que el cine es ante todo imagen, luego será la imagen y las transiciones temporales que vertebran la película las que justifiquen las acciones que se desarrollan en pantalla.

Personalmente, considero Madre(s) la mejor película que he visto hasta la fecha de su director. A mi me parece su producto más cuidado, también en el que muestra sin demasiado pudor la sensibilidad que como artista lleva por dentro. Las piezas que componen esta película están perfectamente ensartadas y como todo película que se precie (y sí, Madre(s) es solo un cortometraje) produce conclusiones nuevas con cada visionado que se hace de la misma.

Se agradece que el director y guionista haya tenido la habilidad de no caer en el sentimentalismo fácil (lo que temo que sí hubiera hecho alguno de esos “cineastas” experimentales y subvencionados por el ahora ICDC) y ha apostado por contar una historia que, pese a su narrativa que va de atrás para adelante y viceversa, desconcierta y toca el corazón y la cabeza del espectador.

Producida por Sono Visión con la participación del Cabildo de Gran Canaria y la colaboración de varias empresas privadas, Madre(s) está dedicada a Lali y Josep. Lali es la mujer que ha hecho posible que el cine del estajanovista Josep Vilageliú termine siendo una realidad. Lacave les rinde homenaje porque sus caminos han ido unidos durante bastantes años, sobre todo cuando rodaron una serie de trabajos que autodenominan leves, lo que no deja de ser un divertimento con el que justificar su obsesión por rodar, aunque no hubiera dinero. La consigna “leve” es rodar. Rodar y rodar.

Además del trabajo que hacen las dos actrices protagonistas, Cathy Pulido crece como madre y Cristina Piñero como madre que comparte su maternidad en tierra extraña –es de origen ruso y habla un español con ligero acento eslavo– el filme cuenta también con el trabajo de Borja Texeira, que dibuja su personaje en unas pocas escenas sin excesos y un reparto que sin ser profesional hace que resulte llamativamente natural en pantalla. Ayuda para conseguirlo una calculada partitura musical que escribe Belén González.

Madre(s) es una película muy bien acabada e interpretada que merece mejor destino de exhibición al que, mucho me temo, está condenada. Es cine mayúsculo, muy a tener en cuenta en un cine como es el que se hace aquí tan enemigo de contar historias y, lo que es peor, tan alejado de nuestra realidad.

Saludos, matrioskas, desde este lado de ordenador