Aún pendiente de estreno su primer largometraje, El clan, Jaime Falero y el actor y productor Joaquín Sánchez se han liado de nuevo la manta a la cabeza con Project 12. The Bunker, película cuyo rodaje se inició esta misma semana en Tenerife y que cuenta, entre sus actores protagonistas, con Eric Roberts, James Cosmo, Timothy Gibbs y Natasha Alam.

Muchos aficionados al cine de serie B reconocerán a Roberts, quien además de ser hermano de Julia, Julia Roberts, no acabó siendo el novio de América pero sí uno de esos secundarios inevitables e imprescindibles –sobre todo haciendo de malo– en filmes de segunda categoría, títulos de recomendable visionado para los que, como espectadores, nos hemos curtido el estómago y la mirada en ese cine descacharrante, carne de vídeo club, que tanto contribuyó al entretenimiento de una adolescencia de la que todavía conservo recuerdos.

Una nota informativa anuncia que Project 12. The Bunker se rueda en inglés, y que se trata de una película que se realiza “con altas dosis de esfuerzo y optimismo”. Es decir, como cualquier película de ese cine que se rueda en las islas sin contar apenas con apoyos oficiales.

Project 12. The Bunker cuenta con localizaciones en el Hotel Mencey, en Santa Cruz de Tenerife; el puerto de la capital tinerfeña y distintas zonas costeras y del interior de la Isla, todo para dar verismo a una historia de acción que combina “elementos como las herencias de la Rusia soviética y de la Guerra Fría en un argumento en el que la ciencia es una de las formas de la guerra.”

Poco más se detalla de su historia, cuyo rodaje está previsto finalice el 31 de agosto y tras la fase de post-producción, y copia definitiva a mediados de diciembre, estrenarla antes de fin de año.

En el proyecto, canario “casi en un 90 por ciento”, señala Jaime Falero, participan, entre otros, Pedro Telechea Montes, ayudante de dirección; Patrick Bencomo Weber, segundo ayudante de dirección; Antonio González Rodríguez, jefe de producción; Juan Miguel Márquez, director de fotografía, y Christian Johansen Basualdo, sonidista.

Saludos, a la espera de disfrutarla y, quién sabe, volver a mi adolescencia, desde este lado del ordenador.

* Hiroku: defensores de Gaia se estrenará en cines de toda España a partir del próximo 6 de septiembre, informan fuentes de la productora. El largometraje, que ya hemos podido ver en las dos capitales canarias, está dirigido por Saúl Barreto Ramos y Manuel González Mauricio, y se trata de la primera película en animación 3D rodada íntegramente en el archipiélago. El filme cuenta la historia de un grupo de resistentes contra la Corporación que dirige Kane. Los rebeldes operan en una base situada en las entrañas del volcán Teide, en la isla de Tenerife, y se trata de la primera entrega de lo que se espera sea una serie o, al menos, una trilogía de acción futurista con mensaje claramente ecologista. La banda sonora de Hiroku: defensores de Gaia la firma el músico y compositor Raúl Capote y la produce Oasis Europkikara, con la colaboración de Silverspace Animation Studios, Televisión Pública de Canarias, Euskal Irrati Telebisa y Canarias Cultura en Red.

* Leemos en las páginas de Canarias Gráfica, suplemento que incorpora Diario de Avisos en su edición de los domingos, que Jaime Falero y Joaquín Sánchez, director y productor, respectivamente, emprenden una nueva aventura cinematográfica de la que darán cumplida información en rueda de prensa el 9 de agosto. No hay título por el momento, ni se avanza nada sobre la historia, aunque Falero y Sánchez aseguran que el largometraje se rodará en Tenerife y que su equipo humano estará formado “casi en 100%” por canarios. Poco más sobre un proyecto que, anuncian sus responsables, se grabará en inglés. Pendientes aún del estreno de El clan, primer largometraje de ficción de Jaime Falero, estaremos al tanto de informar sobre éste y su nuevo trabajo.

* Tras la exitosa experiencia del verano pasado, el Organismo Autónomo de Museos y Centro del Cabildo de Tenerife junto a la Filmoteca Canaria exhibirá todos los jueves de agosto y a partir de las 21.30 horas un ciclo de películas que lleva por título Mares lejanos. Los largometrajes que forman parte de esta iniciativa, y que se proyectarán en el patio del Museo de la Naturaleza y el Hombre de Santa Cruz de Tenerife son: Tiburón (Steven Spielberg, 1975); El gran miércoles (John Milius, 1978); Life Acuatic (Wes Anderson, 2004); Náufrago (Robert Zemeckis, 2000) y Whale Rider (Nicki Caro, 2002).

Saludos escobilloneros desde este lado del ordenador.

La inauguración oficial del Cine Víctor en Santa Cruz de Tenerife no se producirá el 1 sino el 16 de agosto, informó a este su blog el director gerente de EFT Ocio S.L., Eladio Fraga, quien añadió que espera que la primera película que se proyecte en la nueva etapa que emprende la sala sea Elysium, del director sudafricano Neill Blomkamp, cuya ópera prima, el filme de ciencia ficción Distrito 9, fue una de las sorpresas del 2009.

La profunda remodelación a la que está siendo sometido el Cine en su interior explica el retraso en abrirlo en la fecha que barajaba en un principio Fraga, quien explicó que se está respetando el estado original del Víctor, aunque habrá ciertos cambios. Uno de ellos será la pantalla, que ocultará el escenario de la sala, así como el proyector de última generación que llegará en breve a la isla.

El nuevo Cine Víctor contará aproximadamente con 750 butacas, más o menos el mismo aforo de la histórica sala, aunque las que comúnmente conocemos como parte de arriba no será como la de abajo, una sección que permanecerá prácticamente igual que hasta su último cierre.

En cuanto a la política de precios, Eladio Fraga informó que la entrada costará cinco euros a menores de trece años y mayores de 65. El resto de espectadores tendrán que abonar 6,50 euros.

Hemos tenido esta misma mañana la oportunidad de recorrer las instalaciones del Cine, y observar el ritmo de las obras. Ilustramos este post con algunas imágenes que tomamos durante este recorrido, aunque reconocemos que su calidad resulta penosa.

Sin embargo, esperamos que puedan dar una idea de cómo avanzan los trabajos a los que esperan con entusiasmo el renacer del Víctor como sala de pantalla única.

A título particular, el momento más emocionante se produjo cuando subí a la sala de proyección.

Mirar por una de esas ventanitas e imaginarme la milagrosa recuperación de una sala que muchos ya dábamos por perdida fue algo así como una experiencia religiosa poniéndome algo cursi.

IMÁGENES

Saludos, seguiremos informando, desde este lado del ordenador.

Este año se celebró la primera edición de Fimucinemá, festival que tiene la peculiaridad de conceder un solo galardón, bautizado con el nombre del compositor Alex North, que no recae en actores, cineastas, guionistas sino a la mejor música de largometraje de ficción.

Fimucinemá nace con el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife Fimucité,  que dirige el músico y compositor Diego Navarro, y que este sábado, 13 de julio, clausuró su séptima edición tras una semana intensa de conciertos y proyecciones de películas que airearon la atmósfera de una ciudad, Santa Cruz de Tenerife, en la que además de caer un sol de justicia contó con el aroma pestilente de la Refinería. Un perfume que para los que vivimos en esta capital de provincias se ha convertido en un clásico.

ABRE PARÉNTESIS

¿Eso explica que los días que bajaba a TEA Tenerife Espacio de las Artes me imaginara lo extraño, y siniestramente inquietante, que resultaría ver a a la ciudadanía que aguanta con estoicismo año va y año viene esa pestilencia llevando máscaras antigas?

Creo, en todo caso, que no sería el mismo verano ni la misma ciudad si no respiráramos ese airecillo a huevos podridos y azufre…

CIERRA PARÉNTESIS

En la primera edición de Fimucinemá,  coordinada por el crítico y especialista Manuel E. Díaz Noda, el jurado decidió otorgar el premio Alex North a La quinta estación (Peter Brosens & Jessica Woodworth, 2012), una cinta desconcertante, que extrae lirismo de la inquietud y que cuenta con una banda sonora que encaja como un guante en su crónica serena sobre el fin del mundo.

No intento describir con palabras las sensaciones generadas por esta película para no caer en los errores en los que sí incurren otros, pero fue lo mejor que se vio de una selección de películas bastante irregular.

Irregular sobre todo en la aportación española, con dos títulos La venta del Paraíso (Emilio Ruiz Barrachina, 2012) y Summertime (Norberto Ramos de Val, 2012) muy decepcionantes en su conjunto, aunque la cinta de Ramos de Val se toma a guasa, lo que disculpa su huida ¿hacia adelante o hacia atrás?

Otro de los largometrajes que se exhibió en Fimucinemá fue Kon-Tiki (Joachim Rønning & Espen Sandberg, 2012),  un filme que con todos sus defectos no deja de resultar una entretenida y atractiva aventura en el mar en la que se recrea el viaje que emprendió Thor Heyerdahl, con cuatro chalados más, a bordo de una embarcación de madera para demostrar su teoría: que los pobladores de la Polinesia podían descender de los antiguos peruanos.

También se vio Irina, La Mallete Rouge (Bernanrd Mazauric, 2013), que pese a la parquedad de sus medios sabe tocar teclas sentimentales; The Weather Outsider (Jason Freeman, 2012), una producción que no termina por casar bien una de fantasía con mensaje pero travestida en clave negrocriminal, y Hay Days (Lance Lindahl, 2013), otra pequeña producción independiente repleta de canciones, muchas de ellas country que, al margen de sus resultados estrictamente cinematográficos, gustará si te gusta este tipo de música.

El jurado de la primera edición de Fimucinemá estuvo formado por la coordinadora de la Filmoteca Canaria, María Calimano; el realizador y guionista Andrés Koppel; el realizador Eddy Cardellach: el compositor y músico Fernando Ortí y quien ahora escribe estas líneas.

De vuelta a casa, y tras pasar un domingo difrente, pienso que a modo de arranque, de inicio de un festival al que le deseo la mejor suerte del mundo, Fimucinemá necesita ahora crecer como ya ha crecido su hermano mayor, Fimucité, cita con la música de y para cine que este año celebró su séptima edición.

Saludos, Wiillie Nelson suena de fondo, desde este lado del ordenador.

“Pero esperen, la vida hizo un último intento por demostrarme que era real, opresiva y tierna, que provocaba excitación y tormento, y poseía posibilidades cegadoras para la felicidad, con lágrimas, con un cálido viento”.

(El Ojo, Vladimir Nabokov, Ediciones Júcar, 1974, Traducción de Mireia Bofill)

UN AVANCE O TRÁILER DE SEÑOR OJO VIVE Y DEJA MORIR

- Está realmente jodido.- cuenta uno mientras lo señala con el dedo.- No, no lo llames…

Señor Ojo agita las manos mientras lo ve desaparecer como un fantasma por las calles de una capital que se ha acostumbrado a respirar los nauseabundos aires de una Refinería.

Luce el sol. Y un calor que aplatana. Dormilón, africano.

Señor Ojo repasa su lista de sospechosos:

Nicholas Cage

Liam Neeson

Craig Wasson

No olvidar a Peter Strauss

Y desconfiar de Sam Raimi por Oz, un mundo de fantasía.

SEÑOR OJO Y LAPFILM CANARIAS

Al llegar a casa, la ventana abierta. Cuando entro en el salón Señor Ojo grita:

- ¡¡¡Necesito ayuda!!!

El Ojo está inyectado en sangre. Descubro el cenicero repleto de colillas y a su lado, tumbadas, dos botellas vacías de gin.

- Siempre al servicio de su graciosa Majestad.- respondo dando un taconazo.

Señor Ojo parpadea. Luego saca un cuaderno arrugado y de tapas azules del bolsillo superior de su americana deportiva.

- ¿Entiende esto?

Abro el cuaderno de tapas azules y leo los garabatos. Si sumas dos más dos no resulta tan difícil descifrar lo que pone.

- Premios del LPAFilm Canarias.- voy deletreando.

- Continúe.- apremia Señor Ojo.

- Otorga un premio que lleva el nombre de Richard Leacock al Mejor Cortometraje a Malpaís, dirigida por Samuel Martín Delgado.

- ¿Y?

- Aquí pone que “por su elaboración de un retrato seco, depurado, una mirada personal que enlaza con elementos autóctonos (etnografía, identidad, relación hombre-naturaleza).”

- Lo what?- pregunta Señor Ojo con Ojo de loco.

- “Por su elaboración de un retrato seco, depurado, una mirada personal que enlaza con elementos autóctonos (etnografía, identidad, relación hombre-naturaleza).”.- repito con la lengua fuera.

- Continúe leyendo.- me anima Señor Ojo sin borrar su Ojo de loco.

- Se da un premio Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje.

- Ummm.

- La película que lo recibe es Diarios de Amaury Santana.

- ¿Y  qué dice el mensaje encriptado?

-¿Encriptado? Yo aquí leo que se lo dan “por su valiente y poética exploración en los aspectos cotidianos de la creación, una propuesta muy capaz de alentar formas de producción autogestionarias”.

Señor Ojo suelta una carcajada sacando de la nada una botella de gin.

- ¿Se ríe usted?- pregunto.

Señor Ojo da un trago largo de gin.

- No, no, explíquese usted…- comento mientras hago que me levanto del raído sillón de orejas.

- Cosas de Spectra.- zanja Señor Ojo dando otro buche a la botella de gin.

- Ahhh.- respondo.

- ¿Cómo descifraría ahora lo que pone ahí?- me anima Señor Ojo señalándome con el dedo un párrafo de garabatos del cuaderno de tapas azules.

-Déjeme usted tiempo.- digo.

Traduzco las palabras.

- Aquí dice algo así como menciones especiales.- suelto satisfecho.

- ¿Algo más?

- Mención Especial al corto La Cantante, de Rafael Navarro “por la utilización del espacio y la música como retículas narrativas, combinando hábilmente solemnidad y comicidad para describir las diversas capas de la incomunicación”.

- ¿Y eso que quiere decir?- pregunta Señor Ojo.

- No lo sé.  ¿No estarán avisando del próximo golpe de Al Qaeda?

- Mmmm, lo consultaré con M. ¿Algo más?

- Mención Especial a Rondó, de Josep Vilageliú, por “su coherente y singular aproximación a los códigos de la representación, creando un universo propio mediante la subversión de dispositivos narrativos.”

- ¿Y?

- Y Premio del Público a Modou Modou, de Virginia Manchado, y  Agua Bendita, de Octavio Guerra Quevedo.

Señor Ojo sonríe.

Por fin su Ojo, hasta ese momento el de un perro apaleado, recupera su característica y fría mirada asesina.

- Esa es la clave.- murmura como un tigre a punto de lanzarse sobre su pieza.

- Ojo, que me está usted dando miedo, Señor Ojo.

- ¿Ojo?

- Ok, solo se vive dos veces.- respondo.

(*) Las cursivas son nuestras.

Saludos, Begin the Beguine?, desde este lado del ordenador.

* Pues va a ser que sí. Esta mañana, dando una vuelta sin rumbo definido por la capital, observo que ya han comenzado las primeras obras de acondicionamiento de lo que supondrá la nueva etapa de apertura del Cine Víctor, el último palacio cinematográfico que aún se conserva en la ciudad en la que vivo. Hablo unos minutos con Eladio Fraga, director-gerente de EFT Ocio S.L, quien me anuncia que si las cosas va como espera, es más que probable que el viejo y elegante Cine vuelva a reabrir el 1 de agosto. En el hall del Víctor se han colocado dos pantallas planas en las que se exhiben promociones de los largometrajes que, calcula Fraga, se estrenarán en el Cine. El mismo Eladio me informa además que la empresa no piensa adornar la fachada con carteles pintados como antaño, en todo caso y si procediera, sería con imágenes en movimiento. Desde El Escobillón.com le deseamos la mejor suerte del mundo.

* Fimucité, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife que comenzó oficialmente el viernes pasado, 5 de julio, con un emotivo acto de presentación y con la proyección del largometraje Kon-Tiki (Joachim Rønning & Espen Sandberg, 2012), inició también la primera edición de Fimucinema, el primer festival cinematográfico que premia a la mejor música para largometraje de ficción y que lleva el nombre del ilustre compositor Alex North. Tras Kon-Tiki, un excelente filme de aventuras en el que se recrea la fantástica y épica aventura que emprendió Thor Heyerdahl junto a cuatro hombres más a bordo de una embarcación de madera para demostrar que los pobladores de la Polinesia podían descender de los antiguos peruanos, Fimucinema continuará esta semana, del 8 al 13 de julio, con sus proyecciones en TEA Tenerife Espacio de las Artes a las 19 horas con, respectivamente: La venta del Paraíso (Emilio Ruiz Barrachina, 2012); Summertime (Norberto Ramos de Val, 2012); Irina, la mallete rouge (Bernanrd Mazauric, 2013), The Weather Outsider (Jason Freeman, 2012); Hay Days (Lance Lindahl, 2013) y The Fith Season (Peter Brosen & Jessica Woodsworth, 2012).

* El talón de Aquiles es el título del último cortometraje de la productora tinerfeña Mirada Limpia Producciones, cuyo rodaje tuvo lugar estos días en diferentes localizaciones de Santa Cruz de Tenerife. El proyecto lo conduce el realizador César Henríquez, responsable de trabajos como Salut (2010) y Reconocer(lo) (2012), que han podido verse en el TEA Tenerife Espacio de las Artes y en el Aguere Espacio Cultural. Henríquez, autor también del guión, presenta en esta ocasión una metafórica historia sobre las consecuencias de la crisis económica y la burbuja inmobiliaria, centrado en el triángulo protagonista formado por los personajes de Aquiles, su mejor amigo y promotor inmobiliario Gonzalo, y la ex-mujer del primero, Carla. Para encarnar estos papeles, el director cuenta con tres actores del panorama escénico insular: Adrián Rosales del Castillo, Pedro Martín y Sonsoles García.

Saludos, esto se mueve, desde este lado del ordenador.