* La Mutua de Accidentes de Canarias (MAC), ubicaa en la calle de Robayna, 2, en Santa Cruz de Tenerife, acoge este viernes, 8 de abril y a las 19 horas, la presentación de la novela Ecos, de Tomás Felipe. Del libro, que ha sido editado en Aguere/Idea dentro de la colección G21. Narrativa Canaria Actual, hablará su autor, el editor Ángel Morales y quien ahora firma estas líneas.

* Este viernes también se presenta en el Ateneo de La Laguna pero a las 20.30 horas la novela La ciudad de Aletheia, de Andrés Expósito, y que publica Éride Ediciones. En este relato, el autor narra cómo un grupo de multimillonarios compra un territorio abandonado y edifica una gran ciudad, a la que llaman Aletheia.

Saludos, allí nos veremos, desde este lado del ordenador.

Olympe de Gouges. La libertad por bandera

Autora: Isabel Medina

Prólogo: Montserrat Comas d’Argemir

Ed. Izana Editores

Todavía quedan muchas historias que escribir sobre la Revolución Francesa, uno de los períodos más convulsos pero también ricos de la Historia Universal porque su relato, narrado por unos y por otros, está sesgado por una mirada política y poco limpia en torno a unos hechos que cambiaron la forma de entender al hombre porque esta violenta y radical transformación nació bajo la inspiración de la luz de la razón y su firme compromiso humanista.

La escritora Isabel Medina recupera en su última novela a uno de los personajes más interesantes y llamativos de aquel proceso histórico: Oympe de Gouges, una mujer que en esta más que notable novela repasa su vida mientras espera en los calabozos su ejecución en la guillotina, una máquina de muerte y, tristemente, símbolo también de una Revolución que no se quedó solo en la proclama ni en pasquines, tampoco en gritos entusiastas y reivindicativos de libertad, igualdad y fraternidad, sino que asumió sus contradicciones, la ilógica de las ideas, el fanatismo en el que se puede incurrir cuando los que gobiernan se creen incorruptibles.

Con justicia, Olympe de Gouges podría considerarse como una de las primeras mujeres que luchó por los derechos de su sexo, de ahí su ya famosa Declaración de Derechos de la Mujer y las Ciudadanas, texto en el que resalta la igualdad que debe de existir entre los hombres y mujeres en la convulsa Francia de su tiempo…

Un país que intentaba hacer tabla rasa del pasado mientras se esforzaba en construir un nuevo Estado que gestionaba una clase social que, hasta ese momento, se había limitado a permanecer al margen pero que ahora era consciente que tenía que defender la gigantesca obra que había iniciado.

Una obra repleta cadáveres, algunos de ellos sin cabezas y entre los que se encontraban los de un rey y una reina, que se mezclaban con discursos y encendidos debates entre los miembros de las dos grandes organizaciones políticas de aquellos años: girondinos y jacobinos, a quienes separaba un abismo en cómo actuar para mejorar la República pero unidos frente a los enemigos que se multiplicaban tanto fuera como dentro de sus fronteras.

Desgraciadamente, y no revelamos nada de la novela porque ya desde el principio ubica al lector en la tragedia personal que vive su protagonista como la que triturará los cimientos de una Revolución que traicionó el espíritu de la libertad al caer en manos de los más radicales y sanguinarios, quienes la sacrificaron en nombre del Terror, Olympe de Gouges. La libertad por bandera es un relato apasionante y apasionado sobre unos días que ya están marcados al rojo vivo en el pasado de la humanidad, y en el que muchos murieron por un ideal que, como los que forman el pensamientos de Olympe de Gouges, consiguieron que prosperaran entre las generaciones venideras.

Para narrar esta historia, Isabel Medina no solo se preocupa por mostrar el espíritu revolucionario de su protagonista sino también su corazón de mujer y madre, preocupada porque los suyos vivan en un mundo mejor.

La novela está construida a través de varias voces narrativas y de cartas en un sobresaliente esfuerzo por reconstruir con fidelidad no solo aquellos acontecimientos históricos que cambiaron al mundo sino también a quienes contribuyeron a su transformación como fue el caso Olympe de Gouges, una mujer adelantada a su tiempo.

Saludos, silencio, desde este lado del ordenador.

NOVEDADES

La nueva novela de Santiago Gil, La costa de los ausente (Mercurio Editorial), llegará a las librerías el 12 de abril. En este libro, el escritor cuenta la historia de Nieves Rivero, una canaria que regresa a las islas huyendo temporalmente de las prisas, el divismo y la vorágine en la que ha convertido su existencia. Novela muy viajera como la califica su autor, algunos de los escenarios de la misma transcurren en Madrid, Londres y Dublín.

Antonio Pareja recurre a la figura del conquistador Alonso Fernando de Lugo como hilo conductor para narrar su personal viaje alrededor de Tenerife en Viaje a un lugar llamado destino (Editorial UOC), donde mezcla historia, pasado y presente, así como las evocaciones que le suscitan los paisajes a un malagueño que lleva ya seis años residiendo en la isla.

Donde anidan los albatros de José Luis González-Ruano es el primer volumen de la editorial Azulia, una crónica literaria de cuarenta años de experiencia viajera en la que procura reflejar los relatos de un mundo primitivo sobre los que gravita la poesía de los encuentros este confeso cazador de islas. Algunos de los territorios que recorre en este volumen son Ítaca, Manhattan, Lofoten, Pascua, Alegranza, Bora-Bora, Galápagos y a las Aran, entre otros.

PRESENTACIONES

Este lunes, 4 de abril y a las 20 horas se presenta un nuevo volumen de la colección Biblioteca de Artistas Canarios (BAC) dedicado en esta ocasión a José Luis Fajardo. El acto tendrá lugar en la Fundación CajaCanarias en Santa Cruz de Tenerife y correrá a cargo del escritor y catedrático de Literatura, Juan Manuel García-Ramos, al que acompañarán el autor, Julio Fajardo y el artista José Luis Fajardo. Con este número, el 52 de la colección negra, se abre una nueva etapa, iniciada por el Gobierno regional en 1991, y que a partir de ahora estará bajo la dirección del historiador del arte, comisario y gestor Carlos Díaz Bertrana.

El 7 de abril y a las 19.30 horas tendrá lugar en la biblioteca Municipal de Santa Cruz de Tenerife (TEA) la presentación del libro El Padre Heriberto Negrín y su familia, del historiador Julio Sánchez Rodríguez, un trabajo en el que revela la trayectoria vital del hermano sacerdote del último presidente de la Segunda República, Juan Negrín, a través de varias homilías que escribió, en muchos casos para señaladas festividades religiosas de Gran Canaria. En el acto intervendrá además del autor, el vicepresidente de la Fundación Juan Negrín, Eligio Hernández Gutiérrez.

Saludos, estás perdonado, desde este lado del ordenador.

* El Cabildo de Gran Canaria celebra un encuentro con Llanos Campos Martínez, autora de El tesoro de Barracuda, aventura de piratas con el que hace dos años obtuvo el Premio Barco de Vapor y cuya segunda parte, Barracuda en el fin de mundo, ve ahora la luz e inicia una serie en esta editorial dedicada a la literatura infantil y juvenil. La actividad, que se enmarca en el Club de Lectura Leer en familia de la Biblioteca Insular, está prevista este jueves, 31 de marzo, a las 18 horas, en la Casa-Museo Pérez Galdós, en la calle Cano de la capital grancanaria.

* Ana Griott participa el viernes 1 de abril en la XI Muestra del Libro Infantil y Juvenil, en el Centro de Arte La Recova, en Santa Cruz de Tenerife, donde leerá cuentos escogidos por niños senegaleses. Griott ha publicado el libro El dragón que se comió el sol (Editorial Malas Compañías), en el que recoge leyendas y tradiciones de Senegal que escogieron los niños de la zona de la Baja Casamance, región en la que la escritora ha colaborado en la creación de su biblioteca.

* La Biblioteca Municipal Central-TEA acogerá este viernes, 1 de abril y a las 19 horas, en la presentación del libro El cazador de la inocencia, una obra de María Candelaria Pérez Galván que ha sido publicada por Idea Ediciones y en el que una comunidad de conejos, junto a otros animales, campa a sus anchas en su particular paraíso terrenal, un prado cercado por una inexpugnable zarzamora cuando una feroz sequía, primero, y un feroz incendio, después, arrasan en su totalidad el paraje.

Saludos, en un lugar solitario, desde este lado del ordenador.

Una entrevista con Víctor Conde (Santa Cruz de Tenerife, 1973), seudónimo del escritor Alfredo Moreno Santana, y José Antonio Cotrina (Vitoria, España, 8 de julio de 1972).

- ¿Cómo se escribe una novela a cuatro manos?, ¿cómo se reprime, o no, la lucha de egos que suele desatarse entre escritores?

JOSÉ ANTONIO COTRINA: Hay que tener el esqueleto de la historia muy claro en la cabeza, para luego poder enfrentarse a él por separado.  Lo fundamental es coordinarse. Y creo que Víctor y yo lo hemos hecho muy bien. No ha habido tampoco ni conflictos ni roces.  Teníamos muy claro cuál era la parte que le tocaba a cada uno y la hemos sacado adelante sin problemas.

VÍCTOR CONDE: Sí que ha habido choque de egos… ¡por la envidia que le tenía a las fantásticas ideas que se le iban ocurriendo a Jose! (risas) No, es serio, todo ha ido como la seda, sin conflictos ni malos rollos. Ha sido fantástico, y yo creo que eso se refleja en la novela.

- ¿Y fraguan la idea que da origen a la novela?

JOSÉ ANTONIO COTRINA: Fue en Madrid, durante una Feria del Libro. Coincidimos y nos pusimos en plan tormenta de ideas exagerada. Ya habíamos intentando colaborar en una ocasión, pero la cosa no había terminado de fructificar y queríamos evitar que eso volviera a suceder. Salimos de Madrid con el esquema básico de la novela y con muchas ganas de ponernos a trabajar en ella.

VÍCTOR CONDE: De hecho, en aquellas horas muertas en la caseta de firmas obtuvimos algo muy importante, y es la línea argumental general del libro, cosa muy difícil de conseguir a priori. Saber de qué va una historia y sobre todo hacia dónde se dirige, cuál será su evolución lógica y su sorpresa final, es algo que normalmente llega tras mucho sudor y lágrimas. Pero aquella vez fue como una epifanía, nos llegó casi por inspiración divina.

- ¿Y cómo se dividieron el trabajo?

JOSÉ ANTONIO COTRINA: Hay dos líneas de acción que transcurren paralelas a lo largo de la obra. Una de ellas transcurre en Londres, a finales del siglo XIX, esa es la parte que escogió Víctor. Yo me quedé con la otra línea de acción, la que transcurre en Colapso, un mundo al borde del Apocalipsis en el que se derrumban cientos de realidades. Por supuesto ambas tramas se terminan entrecruzando.

VÍCTOR CONDE: Para que la historia pudiese ser contada necesitaba dos puntos de vista totalmente diferentes que confluyen al final en un todo, en una percepción gestáltica de la narración. Yo me encargué de una, quizá la más pausada y filosófica de las dos, mientras que Cotrina se ocupó de la más aventurera. Y quedó genial.

- ¿Qué situaciones y personaje asumió cada uno y por qué?

JOSÉ ANTONIO COTRINA: Víctor se quedó con Londres y con los aperimantes, con Logan y Riddly. Yo me quedé con Colapso y Rebeca, una saltadora de realidades. Me encanta idear escenarios fantásticos y con Rebeca y sus viajes tuve una posibilidad inmejorable para hacerlo. Ha sido un disfrute diseñar Amalgama, el mundo insecto, la ciudad muerta y el resto de lugares extraños que visita mi protagonista.

VÍCTOR CONDE: …Y a mí me encanta divagar sobre los mundos imposibles, los que desafían la cordura humana y llevan los fundamentos de la realidad al límite. Las escenas de la Madre Máquina y de la búsqueda del Hysmon, la última puerta, son paradigmáticas en este sentido.

- ¿Se convertirá en una serie Las puertas del infinito?

JOSÉ ANTONIO COTRINA: No sé Víctor, pero yo nunca he tenido en mente la posibilidad de continuar el libro. Para mí no necesita segunda parte.

VÍCTOR CONDE: Para mí tampoco, es una historia perfectamente autoconclusiva que contó lo que tenía que contar. Aunque quién sabe…

- Leo por ahí que en esta novela planea la influencia de escritores anglosajones como C.S. Lewis, entre otros. ¿Es correcto?

JOSÉ ANTONIO COTRINA: Quizá en Víctor. Creo que las influencias más claras que se pueden encontrar en esta novela en mi parte son Clive Barker y Tim Powers, dos de mis autores fetiche.

VÍCTOR CONDE: En mi caso Lewis tampoco es una referencia, ni ninguno de los Inklings. ¡Ni siquiera Williams o Tolkien! No, las fuentes de inspiración de este libro hay que ir a buscarlas más bien a los cómics de la revista francesa Metal Hurlant.

- Coinciden en aficiones y gustos por el género, pero ¿qué literatura, y literatura fantástica gusta a Víctor Conde y José Antonio Cotrina?

JOSÉ ANTONIO COTRINA: Yo soy un amante de la fantasía oscura, de los géneros híbridos. Es lo que más disfruto leyendo y lo que más me gusta escribir.

VÍCTOR CONDE: Yo personalmente me he criado en la ciencia ficción, en la fantasía para adultos y en la fantasía épica a lo Tolkien.

- Una de las claves de Las puertas del infinito es la aperimancia… ¿Qué es la aperimancia?, ¿continuarán explotando este recurso en próximas novelas que escriban juntos o por separado?

JOSÉ ANTONIO COTRINA: La aperimancia es uno de los aportes de Víctor a la novela. No sé si él volverá a utilizarla en alguna otra historia, yo por mi parte no me veo recurriendo a ella en el futuro. Tengo otras historias en mente. Y otras magias.

VÍCTOR CONDE: Digamos que es un concepto que se inventó para esta novela y este mundo. Otras novelas requerirán sus propios neologismos, y sus propios mundos.

- ¿Y qué fue lo mejor, y lo peor, de escribir esta novela?

JOSÉ ANTONIO COTRINA: Lo mejor todo el proceso. Lo peor… No creo que esa sea la palabra… digamos que lo más duro fue dar con el epílogo final, la pieza clave que termina de cuadrar la novela. Tuvimos que darle un par de vueltas hasta encontrar el giro adecuado.

VÍCTOR CONDE: ¡Y el título! Estuvimos haciendo brainstorming durante meses, con la editorial también involucrada, para poder dar con el título perfecto. Fue agotador.

- No obstante, imagino que para escribir una novela a cuatro manos hay que saber ceder… aunque no sé si ceder es la palabra adecuada.

JOSÉ ANTONIO COTRINA: Lo que hay que saber es colaborar. Hay que tener muy claro que el resultado final, si el trabajo está bien hecho, no va a ser una novela que se pueda identificar claramente como una obra de José Antonio Cotrina o de Víctor Conde, sino algo completamente diferente. Algo que ninguno de los dos podríamos haber escrito por separado.

VÍCTOR CONDE: En otras ocasiones en las que he intentado aliarme con otros escritores para redactar algo conjunto no ha salido bien, ya fuera por choque de puntos de vista, o por incompatibilidad de estilos, etc. Pero con José Antonio la cosa ha sido más bien un “vaya, tenemos procesos mentales similares, tú y yo. Y afinidades creativas comunes”. Eso hizo que todo fuera un enriquecerse mutuamente en lugar de un irse peleando a cada página.

- Leo también por ahí que es una novela steampunk. ¿Steampunk?

JOSÉ ANTONIO COTRINA: Tienes unos toques, sobre todo en la parte de Víctor. Aunque yo creo que esta novela trasciende de etiquetas, es un vuelo fantástico a lo más profundo de nuestra imaginación conjunta.

VÍCTOR CONDE: No, yo no diría que esto es steampunk. Es más bien Metal Hurlant.

Saludos, en una galaxia muy, muy lejana…, desde este lado del ordenador.

* Ecos (Sportula) del escritor Víctor Conde, pseudónimo tras el que se encuentra Alfredo Moreno Santana (Santa Cruz de Tenerife, 1973 ) ha resultado finalista junto a Croatoan, de José Carlos Somoza (Stella Maris); y Nos mienten, de Eduardo Vaquerizo (Fantascy) al premio a la mejor novela de ciencia ficción y fantasía.

Ecos es la última incursión del escritor tinerfeño en la space opera peor no entra dentro de la cronología de su Metaverso ya que se desarrolla en un universo distinto. En la historia se mezcla aventura con teorías sobre la transmisión holística del lenguaje y el autor presta mucho cuidado al desarrollo de personajes desde que son niños hasta su edad madura.

El nombre del ganador se hará público en  la vigésimo novena Semana Negra de Gijón, que tendrá lugar del 8 al 17 de julio en los terrenos del antiguo astillero Naval Gijón, el mismo lugar en el que se han realizado las cuatro ediciones anteriores. Además de las presentaciones de libros, exposiciones, conferencias y debates, se entregarán como ya es tradicional los premios que identifican y reconocen a los mejores autores de género del año pasado.

Y estos son los finalistas en sus diversas categorías:

Premio Dashiel Hammett a la mejor novela de género negro publicada en el 2015:

Gatas salvajes, de Julián Ibáñez (Cuadernos del Laberinto); A tumba abierta, de Raúl Argemí (Navona); Subsuelo, de Marcelo Luján (Salto de Página); La conspiración de los mediocres, de Ernesto Mallo (Siruela) y Parecido a un asesinato, de Juan Bolea (Martínez Roca).

Premio Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela de género negro:

Hambre a borbotones, de Alber Vázquez (Expediciones Polares); Dolores o la inutilidad de todo, de Ignacio Borel (Emergencia Narrativa); Ángulo muerto, de Jordi Juan (Edaf) y La vida te matará, de Rafa Calatayud (Alrevés).

Premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción de género negro:

La conexión Bogotá de Nahuel Gallotta (Ediciones del Empedrado); Todos naúfragos, de Ramón Lobo (Ediciones B) y Mañana cuando me maten, de Carlos Fonseca (La Esfera de los Libros).

Premio Espartaco a la mejor novela histórica:

La ruidosa marcha de los mudos, de Juan Álvarez (Seix Barral); Los jugadores, de Carlos Fortea (Nocturna); y Balbo, de León Arsenal (La Esfera de los Libros).

* El escritor Alberto Vázquez Figueroa avanza en una entrevista que hoy, domingo 27 de marzo, publica Diario de Avisos que su próxima novela lleva el título de La barbarie, una obra, reconoce su autor, que se trata de un alegato periodístico “tras los atentados de París, que coinciden con los de Bruselas.”

Saludos, viento, sol, azul firmamento, desde este lado del ordenador.