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Una imagen vale más que…

Domingo, Noviembre 28th, 2021

Me parece la imagen de esta semana que ya se va. O se fue. O que está a punto de desaparecer de nuestras vidas pero no de la memoria. Es una pena que no se identifique al autor de la fotografía pero sirva desde este lado del ordenador el reconocimiento a su mirada, al instante que capta, ese grupo humano que parecen las piezas de un rompecabezas bajo un cielo cubierto de nubes (nubres por aquello de ubres) negras empapadas de agua… La imagen corresponde al sábado 27 de noviembre en Mueca 2021, que el viernes tuvo que suspender sus funciones por las fuertes lluvias que cayeron sobre el archipiélago. No obstante y al día siguiente, cuando pareció que la lluvia daba una tregua, las calles del Puerto de la Cruz se anegaron de espectáculos en la calle que de eso se trata. O trata Mueca que ya es un punto y aparte en las actividades culturales que se celebran en la isla. En las islas.

Una islas que, a punto de que acabe el año, despliega una actividad cultural elogiable, de esas que uno querría que se mantuviera más o menos estable a lo largo del año y no solo cuando a éste le quedan cuatro días. Pero pájaro en mano, que dice el dicho, así que entre cientos volando, conservemos el que anida y busca calor en un archipiélago tan alejado de la mano de los dioses que no ha sabido además despejarse de las taras que lo acompañan desde tiempo inmemorial.

En fin, apuntes no sé si desquiciados de un tiempo, el actual, que me sorprende y alegra por su abrazo a la cultura. Al menos en la isla en la que nací y en la que vivo, Tenerife, donde el despliegue de actividades culturales estos últimos meses ha sido prodigioso. Y digno. En el recuento que hago de memoria está Periplo, el Festival de Literatura de Viajes y Aventuras también en el Puerto de la Cruz; Isla Calavera, festival de cine fantástico que se despide este fin de semana… Otoño cultural, conferencias con cierta enjundia y el redescubrimiento de una ciudad, Tacoronte, con tantas posibilidades para convertirse en un referente de la cultura en Canarias, ahora con la celebración de un Festival de Novela Histórica cuyas sesiones han contado con una más que respetable asistencia de público… Hoy toca proyección de Mambi (Teodoro y Santiago Ríos,1998) para volver a partir del próximo jueves hasta el domingo, con o sin lluvias.

Sin lluvia.

Saludos, mirad al cielo, desde este lado del ordenador

Este jueves comienza a hacer historia el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte

Miércoles, Noviembre 24th, 2021

El éxito de ventas de muchas de las novelas y la consolidación de varios escritores españoles en el género ha convertido a la Historia en material literario y una herramienta a través de la cual adentras en sus numerosos meandros para hacerse una idea de lo que pudo pasar en otros tiempos que han terminado por construir el que vivimos.
Del 25 al 28 de noviembre y del 2 al 5 de diciembre de 2021 se celebra la primera edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, un encuentro que reúne a algunos de los mejores autores nacionales y canarios que en este momento cultivan el género.

El Festival está organizado por el Ayuntamiento de Tacoronte, patrocina el Cabildo de Tenerife y produce GestioArtem y C23Culture. Colabora la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo y la librería Más que Papel.

Los actos se desarrollarán en el Antiguo Convento de San Agustín y además de charlas y presentaciones, el Festival contará también con actividades para los jóvenes diseñadas con el fin de que se aproximen a la Historia y dos proyecciones cinematográficas, Mambí (Teodoro y Santiago Ríos, 1998) y Óscar. Una pasión surrealista (Lucas Fernández, 2008).

El escritor y experto en la historia mágica de Canarias, José Gregorio González y Juan Carlos Saavedra serán los encargados de abrir el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte este jueves 25 de noviembre a partir de las 19 horas con la inauguración de la exposición Misterios, enigmas y leyendas, la literatura de las grandes incógnitas.

Las sesiones de debates y presentaciones continuarán al día siguiente, viernes, 26, con un diálogo que mantendrán Cecilia Domínguez Luis, poeta y escritora y Premio Canarias de Literatura, con el también escritor y poeta y director del Festival Internacional del Cuento de Los Silos, Ernesto Rodríguez Abad, quienes hablarán de La sorriba y El garajado, que se tratan de sus últimas novelas que transcurren en la Guerra Civil y la postguerra en Canarias. La charla lleva el título de Intrahistoria, cotidianidad y localismos de guerra y postguerra y contribuirá a que los asistentes se hagan una idea del sufrimiento que envolvió a las islas aquellos tiempos de odio, algunas de cuyas secuelas todavía siguen contaminando la memoria de las islas y de España.

Los actos se multiplicarán el sábado 27 ya que el día se ha estructurado en distintas actividades que comenzarán a partir de las 11 de la mañana con una ruta guiada por Tacoronte para conocer sus misterios y curiosidades de la mano de José Gregorio González y a las 17 horas un taller para los jóvenes que impartirá el escritor Carlos Miranda inspirado en su libro Tigre 1797, cañonazos en Santa Cruz, y volumen que cuenta con ilustraciones de Víctor Bidart. También a la misma hora los escritores Sandra Franco y Juan José Monzón presentarán la segunda parte de El reloj de Elwinga, Has regresado, viejo amigo (Bilenio, 2021).

Ya entrada la tarde, a las 18 horas, tres escritores canarios hablarán sobre sus últimas aportaciones al género histórico en Canarias en la charla Canarias desde la Edad Moderna a la Contemporánea a través de la novela y en la que intervendrán Jorge Fonte, Fátima Martín y José Luis Correa, autores de Llevadme a ver el mar, El ángulo de la bruma y La décima caja, respectivamente, y títulos que transcurren en el siglo XVI, XVIII y XIX en la islas.

Se da la coincidencia, además, que estos tres títulos están inspirados en hechos reales, y que procuran en todo momento mantener el rigor histórico cuando las necesidades de contar el relato así lo permiten.

Llevadme a ver el mar (Ediciones Ideas, 2021) narra una apasionante historia de amor entre el noble don Jerónimo de Grimón y Rojas y la monja sor Úrsula de San Pedro que tuvo lugar en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna durante la primavera de 1651.

Usando un lenguaje acorde al de la época, donde la musicalidad y la belleza de las palabras van guiando la narración como si de un personaje más se tratara, Jorfe Fonte elabora una novela que habla de la fuerza del amor y el heroísmo, escrita con la sensibilidad de una novela romántica.

Novela galardona con el Premio de Narrativa Torrente Ballester (en lengua castellana), en su XXIX edición, Fátima Martín desarrolla El ángulo de la bruma durante el primer tercio del S. XVIII, describiendo en sus páginas la expedición científica procedente de Francia y dirigida por el padre Feuillée, que midió el Teide por primera vez , aunque de forma errónea, y situó el Meridiano de Origen en la Isla de El Hierro. La trama incluye un triángulo amoroso que incluye a dos de los científicos franceses y una joven canaria, audaz y decidida.

Por último, José Luis Correa en La décima caja fabula sobre qué pudo pasar el 13 de febrero de 1885, a plena luz del día, cuando el Alfonso XII, uno de los barcos más importantes de la flota española, se hundió en la baja de Gando. En la novela, el escritor plantea y resuelve varios interrogantes cómo ¿por qué de las diez cajas que llevaba a bordo con oro y documentos solo se rescataron nueve? ¿Qué ocurrió con la décima? Un siglo después aún hay quien la busca.

A las 19,30 horas, los actos del sábado finalizarán con un diálogo con el escritor y veterinario Gonzalo Giner, que alcanzó un gran éxito literario con El sanador de caballos (2008) continuó con El jinete del silencio (2011), en la que trata sobre los orígenes de la creación de la raza española de caballos durante el siglo XVI y consolidó con Pacto de lealtad (2014), un relato minuciosamente documentada que narra, por vez primera, la participación de los perros en dos de las guerras más sangrientas del pasado siglo XX, la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial, entre otras obras.

El cine histórico con acento canario será el protagonista de cerrar estos cuatro primeros días de leer y aprender Historia con la exhibición del largometraje Mambí (Teodoro y Santiago Ríos, 1998), una película rodada entre Canarias y Cuba en la que seguimos la vida de dos jóvenes campesinos palmeros que son destinados a luchar en la mayor de las Antillas cuando los independentistas se levantaron en armas contra la metrópolis. La película está protagonizada por Carlos Fuentes, Gretel Pequeño y Álvaro de Luna, y es una interesante mirada sobre aquella guerra que supuso para España la pérdida de sus últimas colonias.

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte regresará desde el jueves 2 al domingo 5 de diciembre con una charla el jueves que girará en torno A cien años de la guerra del Rif, conflicto en el que participó la Batería de Montaña de Tenerife, sección que estudia bajo la coordinación de Andrés de Souza el volumen colectivo La campaña del Rif y Canarias y desde un punto de vista novelesco Javier Hernández Velázquez en Baraka. Esta primera charlas comenzará a las 19 horas y con ella la dirección del Festival pretende recordar la importancia que tuvo esta guerra olvidada en el norte de Marruecos en el archipiélago.

La presentación de la novela Lordemano (Ediciones B, 2021) de José Zoilo Hernández también a las 19 horas pero del viernes 3 de diciembre, es otra de las grandes apuestas del Festival ya que la literatura histórica de este escritor tinerfeño está considerada como una de las más sobresalientes que se están escribiendo en la actualidad en España.

La novela se ambienta en el siglo IX y su protagonista es Hrolf Ragnallson, un vikingo que ha dejado atrás su Noruega natal para instalarse con el resto de su familia en la lejana Erin, donde se hará un hombre, ganará sus primeras cicatrices en la batalla y despertará al amor. Ante el ocaso de su padre, será Hrolf, como primogénito, el encargado de capitanear el Águila de las Tormentas y dirigir a sus hombres hacia otras tierras con la esperanza de obtener fortuna y renombre: al-Ándalus.

En cuanto a las actividades del sábado 4, el programa se iniciará a las 11 horas con la ruta guiada Tacoronte insólito: misterios y curiosidades, a cargo de José Gregorio González y a las 17 horas un encuentro con dos de los guionistas y dibujantes de comics canarios más destacados: Eduardo González y Juan Carlos Mora.

Eduardo González es autor de Antón Guanche: el encuentro entre dos mundos; La patria no está en venta, La matanza de Acentejo y Los alzados de la Madera mientras que Juan Carlos Mora escribe y dibuja Historias de Guanches, que incluye los volúmenes Beneharo, el mencey de Anaga, Bencomo, el mencey de Tahoro, Bentor, el heredero y Dácil, la princesa y, por último, Historias de Canarios (Ediciones Idea, 2020) de la que ha aparecido un título, Andamana. La madre de los guanartemes, de lo que se espera sea una trilogía.

Los hombres del Paleolítico superior serán los protagonistas de la charla que a las 18 horas tendrá lugar ese mismo sábado con la presentación de la novela El alma en la piedra por su autor José Vicente Pascual quien escribe un relato que se desarrolla en Altamira, en el 13,000 a. C., cuando el clan Tiznado se reúne en torno a la hoguera, frente a la gran cueva que los protege del mundo, y de la que Ibo Huesos de Liebre, un hábil rastreador es también experto en representar imágenes en los techos y paredes del sagrado refugio, trae noticias sobre la próxima cacería: ha localizado el cubículo donde se guarecen una osa y sus dos oseznos.

Cierra el día una charla sobre El naufragio del Valbanera en la que participarán, a partir de las 19,30 horas, la escritora asturiana Mayte Uceda, autora de El guardián de las mareas y Carlos González Sosa, que firma El último viaje del Valbanera. En este diálogo, los escritores explicarán las razones que les llevaron a escribir unas historias en la que toma protagonismo el naufragio de este trasatlántico, el mayor desastre naval español en tiempos de paz. El barco se hundió con 488 personas a bordo en las cálidas aguas del mar Caribe.

El Festival de Novela Histórica de la Ciudad de Tacoronte pondrá su punto y final el domingo 5 de diciembre con una serie de actividades que comenzarán a las 11 horas con la presentación del libro infantil Guaciama y el árbol poeta, a cargo de su autora, Clara Rufino, la mesa debate La conquista de Canarias a través de la novela histórica, en la que intervendrán Carlos González Sosa y Jesús Alberto Cornejo, autores de Trilogía de la sangre (De la madera al acero, Datana e Hijos del sol) y Cherfe, respectivamente, a las 12 horas y a partir de las 17 hasta las 18 horas, cuentacuentos (Tacoronte, de cuento en cuento) a cargo de Antonio Conejo; la presentación de El buen corsario Amaro Pargo,de Alfredo López Pérez Isoko y Semillas de vuelta abajo, una novela de Olga Palmero Medina.

A las 20 horas y tras la proyección del largometraje Óscar. Una pasión surrealista (Lucas Fernández, 2008) finaliza el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte que quiere rendir homenaje con la exhibición de esta película a uno de los más grandes artistas que ha dado Canarias, Óscar Domínguez, que pasó su niñez y adolescencia en Tacoronte, la ciudad que acoge este Festival que nació, esperan sus organizadores, para dejar huella.

El Wendigo de las estrellas, una novela de Ángel Marr

Miércoles, Noviembre 10th, 2021

Ángel Marr, nombre de guerra tras el que se encuentra el escritor, dibujante y guionista Ángel Marrero, es uno de los casos más singulares que han aparecido en los últimos tiempos en la renovada literatura canaria. Cuenta en su haber con varias novelas que podrían considerarse interesantes aproximaciones al universo lovecraftiano con ligero acento canario. De hecho, dos de estas historias se desarrollan en Tenerife (La extraordinaria narración de Peter Pendulum y El vampiro de la puñeta) mientras que las otras se tratan de variaciones sobre los mitos de Cthulhu espolvoreados con algo de Edgar Allan Poe, Ambrose Bierce y sobre todo Washington Irving.

El wendigo de las estrellas (Ediciones Idea, 2021) se desarrolla en algún lugar de la frontera del territorio de los grandes lagos norteamericanos durante el siglo XVIII. Se trata, de momento, de su libro más reciente y, como el resto, está escrito e incluye ilustraciones del propio Ángel Marrero.

Al margen de sus historias fantásticas, teñidas casi siempre de humor socarrón, Ángel Marrero es autor de El leviatán chasqueado y La amenaza de Albión, su peculiar versión, muy ajustada a la verdad histórica, de la batalla que se libró en Santa Cruz de Tenerife a finales del XVIII, cuando una escuadra al mando del por aquel entonces contralmirante Horacio Nelson intentó hacerse con la plaza con resultados frustrantes para el marino británico ya que además de ser derrotado perdió uno de sus brazos.

El wendigo de la estrellas es una novela cien por cien de Ángel Marrero, un escritor que continúa siendo fiel a un género, el fantástico, que conoce bastante bien. Se debe a su cultura literaria, sobre todo anglosajona, que sus historias parezcan las mismas solo que narradas en distintos escenarios. En el caso que ahora nos ocupa, la región de los grandes lagos, en aquel tiempo territorio infestado de indios salvajes y tramperos que negociaban con esas tribus para regresar a la civilización cargados de pieles de castor.

Marrero presenta a los tres protagonistas, dos tramperos que personifica en el viejo Guy y Will Mataosos y Piojo Rojo, un indio que les sirve de guía por aquellas tierras. A medida que se van adentrando en los bosques comenzarán a toparse con situaciones extraordinarias y más extrañas de lo que parecen, y con una factoría y un poblado indio vacíos, sin nadie viviendo en sus tiendas ni trabajando por los alrededores.

El misterio se irá acrecentando a medida que caminan por aquellas montañas, sobre todo cuando empiezan a sospechar que no están solos en territorio tan aislado y, probablemente, desconocido hasta ese entonces por los blancos que forman la pequeña expedición de Will y Guy.

Ángel Marrero conoce los resortes del género y da lo que promete: una buena ración de inquietud que va en progreso a medida que se suceden las páginas. Se nota la profunda cultura que tiene el escritor e ilustrador del fantástico más fantástico que fue el que se escribió a lo largo del siglo XVIII, sobre todo en una Norteamérica que no soñaba por aquel entonces en su independencia. También el gusto que siente por una época a la que H.P. Lovecraft le hubiera gustado vivir (no sé yo si Ángel Marr) como fue el XVIII. De hecho, la literatura de Lovecraft está muy marcada por ese periodo de la Historia. Y no solo por los huracanes de la Historia que derribaban y ponían tiranos casi al mismo tiempo, sino por sus costumbres y el trato con los demás.

Ángel Marr filtra muchos de los elementos que hacen avanzar la literatura del autor de Las montañas de la locura aunque el escritor canario acelera la acción en una novela que no llega a las 150 páginas.

Se trata El wendigo de las estrellas de un atractivo divertimento que coloca de paso a su escritor, Ángel Marrero, en el grupo de narradores que tras la muerte de su sumo sacerdote, H.P. Lovecraft, han continuado explotando su panteón de otros dioses en una serie de novelas y cuentos que si tienen algo en común es su adoración por los mitos de Cthulhu. El caso de la novela de Marr, más próximo a otra leyenda que recoge la gran tradición norteamericana, el wendigo.

El relato cuenta además con muchos guiños para lectores iniciados en el universo lovecraftiano, como es el descubrimiento y posterior lectura de la Crónica de Dupree, en la que se explica dentro de la novela qué fue lo que acabó con todos los miembros de la factoría y de los habitantes del poblado indio que se encontraba a pocos kilómetros de éste.

Se trata en definitiva de un libro interesante y atractivo para aficionado al círculo Lovecraft. De hecho, creo que al mismísimo Lovecraft le hubiera encantado la continuidad que propone Ángel Marr propone de sus relatos a través de estas novelas fantásticas. Pequeñas y deliciosas perlas cultivadas que, se reitera, convierte a su autor en una especie de rara avis no solo en las letras que en la actualidad se escriben en “estas islas de plácida ignorancia” sino también en las que se escriben más allá de sus fronteras. Creo que a Lovecraft le gustarían las novelas de Ángell Marr, un espíritu libre . Un escritor que sabe contar historias.

Saludos, brilla un sol frío, desde este lado del ordenador

Fallece Javier Muñoz, guionista de El Crack cero

Martes, Noviembre 2nd, 2021

A Javier Muñoz (Madrid, 1967-2021) lo entrevisté el año pasado en un Tenerife Noir que se celebró mientras la amenaza de la pandemia comenzaba a ser real… Vino para impartir un taller de guiones y con él conversamos y almorzamos uno de esos días tranquilos que se viven en esta ciudad tranquila que es la capital de provincias en la que nací y en la que vivo: Santa Cruz de Tenerife.

Alguien me comunica que se ha muerto y lo primero que pienso es que no puede ser porque, joder, todavía era un tipo muy joven… Un escritor que, según nos dijo, había tocado el cielo cuando participó en la redacción del guión de El Crack cero junto a José Luis Garci, el creador de Germán Areta y su mundo.

Si no han visto El Crack cero baste decir que es una película muy digna y una precuela (que es como se dice ahora) efectiva sobre ese primero policía y más tarde detective privado a quien le puso rostro Alfredo Landa en las dos primeras entregas y luego Carlos Santos en la película que quiso contarnos los años al servicio de la ley de Areta, o don Germán como lo conocen algunos.

Reproduzco a continuación la entrevista que le hicimos Ayoze Suárez y quien ahora firma estas líneas que saben a necrológica, a recuerdo de un día digamos que especial para los que nos encontramos y reunimos para conversar y hablar, claro está, de El crack cero.

Va por ti, Javier…

LA ENTREVISTA

Javier Muñoz: “Garci no es un cineasta, es un erudito”

Javier Muñoz (Madrid, 1967) es el autor junto a José Luis Garci del guion de El Crack cero, precuela de las aventuras y desventuras del investigador privado Germán Areta, personaje que encarnó Alfredo Landa en las dos primeras entregas y ahora el actor Carlos Santos.

Muñoz, que debutó como director con un thriller negro y criminal titulado Sycarius, impartió la semana pasada un taller de guion en Santa Cruz de Tenerife y estaba previsto que asistiera al estreno de El Crack cero este mismo jueves, 19 de marzo, antes de que se agravara la crisis del coronavirus, crisis que ha aplazado hasta otoño la celebración del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir, que era el marco en el que se desarrollaría la actividad.

- Usted es guionista y ahora director de cine ¿cómo fue el paso de la escritura a la narración cinematográfica?

“Mi carrera comienza con un paso atrás ya que desde siempre quise ser director pero me fue más sencillo entrar en el cine español como guionista. He escrito mucho desde que era pequeño, a los diez años escribía capítulos enteros de Mazinger Z y creo que tengo cierta facilidad para escribir aunque lo que quería era dirigir. Cuando empecé en el cine escribí comedia con Josetxo San Mateo y cuando me salió la oportunidad de dirigir, realicé lo que esperaba y en el género en el que me siento más cómodo aunque escribo de todo”.

- El género en el que se siente más cómodo es el thriller y el policíaco, ¿por qué?

“El cine negro y sobre todo el clásico americano es el reflejo de la sociedad que no vemos y a mi siempre me ha interesado eso. Sycarius transcurre en una noche pero atraviesa todo ese espectro que permanece en sombras a la sociedad como es el policía corrupto, la partida clandestina de cartas y el alcalde de la ciudad que si bien no está significado políticamente al dejarlo abierto todos se vieron reflejados en él…”

- El actor protagonista de Sycarius es Víctor Clavijo. ¿Cómo fue la relación con el actor y porqué apostó por el uso de la voz en off, la voz fuera de plano, en la película?

“Víctor Clavijo no fue mi primera elección. La película, como pasa en este país, sufrió dos intentos de llevarla adelante con otros productores pero al no conseguir la financiación se retiraron. Cuando se puso en marcha otra vez, los nuevos productores me sugirieron que le hiciera una prueba pero yo seguía sin ver a Víctor Clavijo en el papel. Al final le hicimos la prueba y clavó bastante al personaje. Busqué escenas que definieran al protagonista como cuando interactúa con el policía corrupto, la camarera del bar… En cuando a la voz en off, Víctor tiene una que daba mucho y si bien este tipo de recurso puede molestar a algunos, si no la incluía en Sycarius la película se quedaba en un tío pegando tiros. La voz en off lo bueno que tiene es que se dirige directamente al espectador, está retándolo, le dice acompáñame esta noche y si quieres me juzgas o no. Necesitaba ese acompañamiento y Víctor Clavijo me lo dio”.

- Parece que el género negro por fin se ha instalado en el cine español.

“Creo que sin ser thriller propiamente dicho, el pistoletazo lo marca un poco Celda 211 aunque las películas que se ruedan en España las deciden al final los consejeros delegados de las televisiones a los que les cuesta apostar por los géneros. Por ejemplo, mira que bien funciona el terror en taquilla pero salvo Malasaña 32 y Verónica si presentabas algo de terror los consejeros delegados ni lo leían. Al final es miedo a los género aunque el thriller ha superado ese miedo con nota”.

- Y trabaja como guionista en El Crack cero, ¿cómo llega a la película?

“Llego gracias a Sycarius. Los productores habían trabajado mucho con José Luis Garci y le dejaron mi película, que le gustó mucho y me invitó a su programa de radio Cowboys de medianoche, donde fui como director y cinéfilo de todas sus películas y especialmente de El Crack. El Crack igual la he visto como aficionado unas treinta veces. Llevé a la radio mi dvd de El Crack para que me lo firmara y le dije al final del programa que tenía una idea de precuela de la película. La familia de Alfredo Landa le pedía por otro lado que cerrase al personaje de Areta así que cuando le presenté el borrador de El Crack cero, que entonces se llamaba Areta investigación, le gustó y me dijo que quería dirigirla él. Reescribimos la historia pero el guion estuvo muy vivo también durante el rodaje”.

-¿Cómo es trabajar con Garci?

“Es una maravilla. Nadie de mi familia está relacionado con el cine lo que no es habitual en el español. Trabajar con él fue muy fácil y difícil al mismo tiempo. Garci es un hombre muy cercano aunque cuando trabajas a su lado de lo que menos habla es del guion sino de cine, boxeo, fútbol, literatura, música. Garci no es un cineasta, es un erudito. Ha estado además con todo el mundo, hasta con Kirk Douglas. Por contra, me resultó difícil trabajar con él por el reto que suponía hacerlo con alguien al que admiras tanto, al que consideras un mito como lo es para mi. A Garci siempre le ha gustado trabajar con alguien en el guion, como le pasaba a uno de sus grandes maestros, Billy Wilder”.

- ¿Recuerda la primera vez que vio El Crack?

“La primera vez fue cuando mi hermano la trajo a casa del vídeo club y me dijo ‘es española pero me han dicho que es muy buena‘. Cuando la vi me quedé alucinado porque descubrí que ese cine era posible hacerlo en España”.

- ¿Ya pensaban en Carlos Santos mientras trabajaban en la redacción del guion?

“No, en aquel programa de Cowboys de medianoche fui con Víctor Clavijo y cuando le planteé a Garci la precuela de El Crack me animó a que la escribiera siempre y cuando la protagonizara Víctor Clavijo porque le parecía un actor muy bueno. Pero Víctor se metió en una obra, Lehman Trilogy, y le empezaron a salir representaciones y por problemas de fechas no pudo interpretar a Areta. Garci no hace casting, así que llamó a Carlos Santos que hizo un Areta que mimetiza a Alfredo Landa interpretando a Areta, sobre todo al final de la película. Tiene una mirada que para Garci es la mirada del hombre muerto. Carlos Santos merecía la nominación al Goya”.

-Estos premios olvidaron El Crack cero. ¿Hay una caza de brujas contra Garci en el cine Español?

“Caza de brujas no, pero es verdad que no es un director que caiga simpático en ciertos ambientes de la profesión. Para mi el problema es el sistema de votación. Creo que el 2019 fue uno de los mejores años del cine español. Estrenan ese año películas Almodóvar, Amenábar y Garci, tres ganadores del Oscar. También se estrena La trinchera infinita, El hoyo, Intemperie… hacía muchos años que no se producía una cosecha tan buena como la del 2019 y de repente que parezca que solo se han hecho tres películas como que no. Creo que el sistema de votación debería de volver a ser el de antes, cuando cada uno votaba a su departamento o categoría y luego todos a los nominados”.

- ¿El espectador español sigue pensando que su cine es una españolada?

“Creo que sigue esa idea aunque ha menguado afortunadamente en los últimos años. No se tiene más que comparar la taquilla. Películas españolas de género y muy bien valoradas por público y crítica no responden como debieran en los cines así que no se trata de un problema de calidad sino de comunicación y de vendernos. Además, hay ciertos personajes del cine español que dan muy mala prensa con declaraciones y salidas de tono cuando lo que hay que hacer es cine y hablar en la pantalla dejando las reivindicaciones a un lado ya que a veces perjudican más que benefician”.

- Conociendo la cinefilia de Garci, ¿qué película y novela de género negro planeaba sobre ustedes cuando escribirían el guion y para armar el pasado de Areta?

“El pasado de Areta no era complicado porque estaba presente en las dos primeras películas. Se sabía que Areta fue policía y que salió de ella para montar un despacho de investigaciones. Nos centramos en el momento en que comienza a trabajar El Moro junto Areta y la relación que mantiene con El Abuelo, el comisario, que es más distendida en El Crack 1 y aquí es más tensa porque hace poco que ha dejado la policía”.

- Pero ¿no hubo referencias con otras películas de cine negro?

“Todas y ninguna. El cine negro tiene unos códigos. Los seguros salen en Perdición y en casi todas aparecen mujeres fatales… El Crack Uno, El Crack dos y El Crack cero están dedicadas a tres grandes escritores norteamericanos del género como Dashiell Hammett, Raymond Chandler y James M. Cain”.

- Lo preguntaba por eso, El Crack cero está más próximo al universo de James M. Cain que las otras dos. Garci rinde además homenaje al género rodando el filme en blanco y negro.

“Garci quería cuando empezamos la película que la primera parte fuera en blanco y negro y tras la muerte de Franco que el filme cobrara poco a poco color como una metáfora del cambio que está sacudiendo al país pero cuando nos volvimos a ver me dijo que lo había pensando y que la película la rodaría en blanco y negro”.

- ¿Cómo recomendaría el visionado de la película? ¿Empezar con El Crack cero y terminar con El Crack dos o da igual la manera en cómo se vean?

“Es un poco como Star Wars, ¿por dónde empiezas, por el episodio uno o el cuatro? En mi caso, recomiendo que se haga de las dos maneras y con El Crack pasa lo mismo. Puedes empezar por ver el 1 y el 2 y viajar al pasado para ver el cero o empezar con el cero y seguir con la 1 y la 2. Cualquiera de estas experiencias resulta válida”.

- ¿Estudia nuevos proyectos para escribir y dirigir su segunda película?

“Ambas cosas, tengo proyectos para dirigir y espero comenzar uno aunque levantar una película en España es un milagro. Como guionista he escrito otra con Garci”.

- ¿Qué características cree que debe reunir un buen director o un guionista?

“Solo una: ver cine”.

MEZCLAR GÉNEROS

A Javier Muñoz le gusta mezclar los géneros, jugar con ellos aunque lo que de verdad le atrae es el componente de amor que tienen sobre todo las historias negras. Lo intentó hacer así en Sycarius, su primera y de momento única película como director, un filme que no es otra cosa que “una historia de amor porque todo lo que hace el protagonista es, precisamente, por amor”, destaca el coguionista de El Crack cero quien, concluye, “ese es el tipo de thriller que me apetece dirigir”.

Será influencia de Fargo, una película que le encanta porque cuenta la historia de “un hombre gris que se mete en líos”.

PIE DE FOTO
Javier Muñoz cuenta que la relación de trabajo con José Luis Garci se hizo más estrecha cuando descubrieron que a ambos le gustaban las novelas de Somerset Maugham aunque durante el proceso de escritura de El Crack cero si hubo un escritor y una novela en la cabeza de los dos fue James M. Cain y Perdición. También Mildred Pierce, que en España se tradujo como Alma en suplicio. “Garci podría hacer una película de arte y ensayo solo de referencias”, comenta Muñoz.

FOTO: Sara González / TFN

Saludos, dolor y tristeza, desde este lado del ordenador

Miércoles agitado, no revuelto

Martes, Noviembre 2nd, 2021

* Un día antes de que comience ÉPICA, Encuentro de Poesía Intergeneracional Canaria, en Tacoronte, la organziación de este Festival que se desarrollará también en Granadilla de Aborna, Las Palmas de Gran Canaria y Puerto del Rosario (Fuerteventura) hasta el 19 de noviembre, propone para este miércoles 3 de noviembre una entrevista vía streaming a los poetas Samir Delgado (México), David Guijosa Aeberhard (Suecia) y Ramiro Rosón (Tenerife) en la que participará también el editor y gestor cultural Ayoze Suárez, director de ÉPICA. El acto, que comenzará a las 19 horas, será guiado por el equipo del programa literario “La Ínsula”, y se podrá seguir a través de la plataforma de medios de comunicación Diámetro.org, GestioArtem y la Revista Trasdemar de Literaturas Insulares entre otros canales.

* El Centro Cultural Los Cristiano acoge también este miércoles y a partir de las 19 horas la presentación de los libros Entrevista a Gastón Baquero y La mítica ciudad llamada La Habana. El acto forma parte de ISLAMÉRICA, Cuba el Reencuentro. un proyecto cultural, organizado por el Ayuntamiento de Arona a través de su concejalía de Patrimonio Histórico-Artístico y Etnográfico, que dirige José Alberto Delgado, y la productora TantoArte. Antes de la presentación de los libros se proyectará el vídeo promocional de Conversaciones con Gastón Baquero, con la propia voz del poeta recitando Yo te amo ciudad con música de Ernesto Lecuona. Entrevistas a Gastón Baquero es una segunda edición aumentada de la editorial Betania, dirigida por el poeta Felipe Lázaro, en el que se compilan siete entrevistas literarias de varios autores, a esta figura cimera de las letras hispanoamericanas. En cuanto a La Mítica ciudad llamada La Habana, libro libro en el que se rescata la redacción del proyecto Enciclopedia de Cuba, cuyo editor responsable fue Vicente Díaz Michell, director de la editorial Playor y editor del suplemento literario Lunes de Revolución, Baquero aborda el mito de la ciudad, a partir de una revisión de su historia colonial. La publicación recupera, además, un texto de la revista Bohemia, de 1944, en el que el poeta, con la Giraldilla al fondo, lamenta la desatención a los símbolos del patrimonio histórico de la capital cubana. El libro cuenta con dieciséis instantáneas a color, del fotógrafo Jorge Bello y cubierta del pintor Juan Carlos Chico Lezcano. El libro, inicia la colección Las Américas, de la editorial El Lobey. Estarán presentes en la mesa, el Concejal de Patrimonio Histórico-Artístico y Etnográfico José Alberto Delgado, el productor de TantoArte, Martín Rivero, el escritor Alberto Linares y el fotógrafo Jorge Bello.

* La producción independiente canaria De los nombres de las cabras (Silvia Navarro Martín y Miguel G. Morales, 2019) ha recibido la Mención de Honor en la décima edición del Festival Internacional de archivo, memoria y etnografía Family Prohect de Porto, Portugal. El jurado estuvo formado por Ana Estévez Lavandeira, Tania Dinis y Tiago Bartolomeu Costa. Este hace el segundo premio de la película en Portugal, tras ganar el Gran Premio Ciudad de Lisboa al mejor largometraje en el Festival Internacional Indie Lisboa 2019, además del premio Latexos del Festival Novos Cinemas 2019 y otra Mención de Honor del MICE, Mostra Internacional de cinema etnográfico de Santiago de Compostela 2020.

Saludos, ¿se mueve?, desde este lado del ordenador

El viaje y la aventura continúa

Jueves, Octubre 21st, 2021

El Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz, Periplo, afronta este viernes 22 de octubre la quinta jornada de su novena edición.

Periplo Formación ofrecerá sus últimas cuatro citas con los escolares de la comarca. José Naranjo, Nicolás Castellano ofrecerán dos charlas en el Espacio Cultural Castillo de San Felipe. Por su parte, Xianna Siccardi junto a Lakpa Nuru Sherpa compartirán sus experiencias con el alumnado asistente a esta sección del festival en la Carpa Periplo. Los encuentros serán a las 10 y a las 12 horas.

Jordi Esteva, fotógrafo, escritor y cineasta, presentará su libro El impulso nómada, acompañado de la editora Pilar Rubio Remiro. La cita con Esteva comenzará a las 18:00 horas; el escritor bucea en la memoria para entender las razones íntimas del viaje, del movimiento, de la necesidad ineludible de partir.

A continuación, será el turno de la entrevista pública que Anna Surinyach y Agus Morales ofrecerán y que lleva por título Afganistán bajo los talibanes, presente…¿y futuro?. La fotoperiodista Anna Surinyach, editora gráfica de 5W, y el reportero Agus Morales, director de la misma revista, hicieron una cobertura sobre esta nueva era de Afganistán bajo los talibanes. Ambos serán entrevistados por los periodistas Nicolás Castellano y José Naranjo.

Periplo entregará este viernes 22 de octubre sus premios a los periodistas José Naranjo y Nicolás Castellano como reconocimiento a su trayectoria y compromiso con los valores del festival. Josefina Gómez Mendoza recibirá también el reconocimiento del festival en forma de Premio Periplo 2021.

La Carpa Periplo cerrará la jornada con Geografía de una vida, la entrevista pública en la que la catedrática de Geografía y autora de más de una veintena de libros, Josefina Gómez Mendoza responderá a las preguntas de Pilar Rubio Remiro. Será a las 20:30 horas.

A las 22:00 horas la plaza de Europa acogerá la actuación de la compañía de música y artes escénicas Pieles, que ofrecerá un espectáculo único. Esta formación, compuesta por músicos polifacéticos, enriquece el tejido cultural del archipiélago con su trabajo de investigación y exhibición sobre las tradiciones, el patrimonio cultural, el estudio de los instrumentos musicales y la música identitaria de Canarias. El concierto se enmarca en Etnomundo. I Muestra Etnográfica de Canarias, una propuesta diseñada por la compañía Pieles y producida por Laboratorio Escénico, y que se integra en el programa de actividades de Periplo, profundizando así en un modelo participativo de la cultura desarrollado por el municipio en las últimas décadas. Las invitaciones para esta actividad están agotadas.

La programación para esta jornada se completa con las exposiciones Las Raíces, Cambiando la mirada y La tierra que suena, que pueden visitarse en la plaza de la iglesia de Nuestra Señora de la Peña de Francia, el Castillo de San Felipe y el Museo Arqueológico de Puerto de la Cruz.

Periplo 2021 continúa ofreciendo una amplia y variada oferta cultural en varios enclaves de Puerto de la Cruz hasta el domingo 24 de octubre convirtiendo la ciudad en el epicentro de la literatura de viajes con más de cuarenta actividades.

Saludos, el viaje continúa, desde este lado del ordenador