Ahí estábamos. Mi amigo y yo hablando de gente mala en el cine. Entiéndame, de los malos en el cine. Siempre he sentido una predilección especial por los malvados de las películas de James Bond, tan refinidamente crueles, tan soberbios, tan pagados de sí mismos, tan botarates que son capaces de revelarle al agente 007 sus planes para poner de rodilla al mundo mientras Bond se libera de las garras de los guardias o de las esposas que lo atan a una mesa camilla de acero con un rayo láser que se aproxima peligrosamente a su entre pierna.

De repente nos quedamos un rato callados, tomando la cerveza. Y la conversación giró a los malos de verdad. ¿Existen hijos de puta con todas sus letras? Concluímos que sí.  Repasamos los asesinos en serie, monstros de carne y hueso enfermos de odio, pero tras divagar un rato nos dimos cuenta que el malvado de verdad es el que cree que está haciendo bien. Mi amigo soltó entonces el nombre de Eichman, y recordé el estremecimiento que sentí cuando leí Eichman en Jerusalén. Un estudio sobre la banalidad del mal de Hanna Arendt.

Miedo. Yo, que soy un lector y espectador de necesades tóxicamente terroríficas, sentí miedo con el relato del juicio que los israelíes le hicieron a ese funcionario del partido nazi.

No dejen de leerlo si tienen oportunidad. Uno se da cuenta con la piel de gallina que todos llevamos un loco dentro. Sobre todo si estamos programados para recibir órdenes y no cuestionarlas. Lo dice el líder, luego es correcto. Este discurso es que el que lleva a la locura al Kurtz que Marlon Brando interpretó en Apocalypse now!, cuando le cuenta a Willard la famosa misión en la que llegan a un pueblo perdido de Vietnam y vacunan a todos los niños para luego encontrarse con una montañita de brazos cercenados. Sus padres habían sido capaces de mutilar a sus hijos. Dame un batallón de esos hombres y ganaré la guerra, reflexiona Kurtz.

En el mundo civilizado es más o menos lo mismo, sólo que el mal tiene rostro de funcionario. El torturador no debe sentir placer torturando, debe de actuar como un profesional, ajeno a los gritos de dolor y de lamento de la víctima. Dicen que Buñuel quería contar la historia de un campo de concentración sin que nunca se viera el lugar de trabajo de papá, capitán de las SS, sino en su hogar. Llega a casa, se quita las botas y acaricia la cabeza de sus adorables hijos. Con la misma mano con la que ha condenado a la muerte a otros niños de la edad de sus hijos.

La leyenda cuenta que nunca le financiaron este proyecto al maestro aragonés.

No interesa que nos digan la verdad.

Como la conversación se estaba poniendo peligrosamente elevada nos dedicamos a charlar de otras cosas. Recuerdo, sin embargo, que el sabor de la cerveza me supo mucho más amargo. Me imagino que a mi colega también.

Háganme caso, lean Eichman en Jerusalén. Un estudio sobre la banalidad del mal. Un libro de asombrosa actualidad en estos tiempos que corren.

Saludos extraños a este lado del ordenador.

Pese a la dichosa crisis y el no hay dinero habitual que ladran los que sí tienen dinero, espero que este año se celebre la tercera edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), un encuentro que reúne en una misma sala a melómenos y cinéfilos. Lo que para muchos puede ser un milagro y para otros uno de los pilares a través del cual seguir apoyando una iniciativa que parece de primera división, aunque cuente con un presupuesto de risa.

Lo que está claro es que Fimucíté no deja de asombrar edición tras edición, lo que sorprende si tenemos en cuenta que apenas han dado dos pasos en lo que espero sea un larga escalera hacia el cielo. Fimucité es cultura con todas sus letras, y fusiona música y cine, dos artes que desde que el celuloide comenzó a convertirse en arte de masas no han dejado de estar unidos. La simbiosis perfecta.

No voy a repasar la amplia galería de directores de orquestas de prestigio y compositores de primera línea que han desfilado por esta mi tierra chamuscada para interpretar sus bandas sonoras, pero sí me entenderán los que me lean si confieso que antaño solía ser un habitual en la compra de este tipo de discos, una de las razones que provocó que la existencia de este Festival me llegara al corazón.

Además, conozco a parte del equipo que hace posible este milagro. Gente que ama al cine y a la música por encima de otras muchas cosas, y si bien a veces estoy de acuerdo o no en sus gustos cinematográficos, con Fimucité me quito el peluquín que oculta mi vergonzosa calvicie.

Para que hagan boca, les invito a pinchar en este enlace: http://www.vimeo.com/4075945.

Danke, Pedro.

Saludos (con John Barry de fondo) a este lado del ordenador.

* Tenerife Espacio de las Artes, que podría se el último territorio libre de prejuicios en estas islas tontorronas que llaman Canarias, acoge mañana, viernes, el sábado y también el domingo la proyección del largometraje Sommers Town a las 19 y 21.30 horas. Como recordarán los nostálgicos, antaño estas películas se exhibían en nuestro cine Víctor, local que hoy acumula telarañas… 

 * El principito al desnudo de Bibiana Monje es una producción teatral de la empresa de arte y escena Euritmia Cultural, S.L. de Tenerife, que ha sido representado en varios municipios de la Comunidad de Madrid obteniendo premios al Mejor Espectáculo, Mejor Adaptación Literaria y Mejor Actriz en el Certamen de Teatro Local de Alcorcón y Mejor Interpretación en el Festival Internacional de Teatro de Madrid Sur. También ha sido programada la obra en el Teatro Albeitar de León.   La próxima actuación en Madrid será mañana, viernes, en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón a las 21 horas;  el 24 de Abril llega al Auditorio de Guia de Isora; el 14 de Mayo se representará en el Festival de Teatro TEA de Toledo y el 21 de Mayo en Arrecife (Lanzarote). La gira continuará el 22  de Mayo en Corralejo (Fuerteventura); el 23 del mismo mes en Gran Canaria y el 2 de Junio en el Teato La Granja de Madrid.   El Principito al desnudo esté girando en 2009 en los circuitos profesionales organizados por el Gobierno de Canarias, Cabildos y Ayuntamientos de Canarias y han presentado la documentación para ser seleccionados por La Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y el Festival de Otoño 2009.        Para más información, háganme el favor de pinchar www.euritmiacultural.com. Pero si lo que le van son las películas y esas cosas, vean el trailer en  http://www.youtube.com/watch?v=hSTrPcEPv4E.  

 * El próximo sábado, 18 de abril, el Teatro Unión Tejina (TUT) acoge a las 20.30 horas un Encuentro con África en el que habrá un poco de todo al módico precio de 5 euros. El espectáculo cuenta con danzas tradicionales de ese continente que está tan cerca de estas islas pero también (me temo) tan lejos, así como actuaciones musicales y poesía. La poesía tiene el denominador común de Aborígenes canarios, y en él intervendrá mi buen amigo (y hermano) Coriolano González y Gabriel Cruz. El acento sonoro a su intervención lo pondrá Francis Hernández.

Bajo el sugerente títutlo de Entorno de Juan Hidalgo, Tenerife Espacio de las Artes (TEA) inicia el próximo jueves, 2 de abril, una serie de actividades paralelas a la exposición Desde Ayacata. 1997-2009 con el objetivo de acercar a los iniciados y profanos a la vida y obra del artista a través de conferencias, un encuentro con el mismo Hidalgo en forma de visita guiada a la exposición (¡no hay que perdérsela!) y un ciclo de cine con películas escogidas por él mismo.

El ciclo de conferencias, que se desarrollarán en el salón de actos de TEA lo abrirá este jueves, tras una visita guiada por la exposición de la mano del artista a las 19 horas, la crítica y comisaria independiente Clara Muñoz que expondrá la charla Objeto y contexto. El testigo lo recogerá el martes 7 de abril a las 20 horas el profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, David Pérez, quien planteará ¿Pero, era esto el arte? (A propósito de Juan Hidalgo), mientras que el jueves 30 de abril  el también profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, Juan Vicente Aliaga, indagará en el Espíritu de rebeldía. Cuerpo y sexualidad en la obra de Juan Hidalgo en el contexto artístico internacional.

TEA informa que para ser uno  de los “elegidos” que formen parte de la visita guiada debe inscribirse llamando al 922 849 057. El aforo es limitado ya que sólo se admiten a 25 personas a esta “excursión” cultural.

En cuanto al ciclo El cine que yo amo, cuyos títulos han sido seleccionado por el propio artista, se proyectarán en VOSE y a partir de las 20 horas con entrada gratuita:

Cuentos de la luna pálida de Kenji Mizoguchi (1953) el martes 5 de mayo.

Caravaggio, de Derek Jarman (1985) el miércoles 6 de mayo

Dios y el diablo en la tierra del Sol de Glauber Rocha (1964) el martes 2 de junio

India Song de Marguerite Duras (1975) el miércoles 3 de junio

Lo que me hace concluir que además de un rompedor y polifacético artista, Juan Hidalgo es lo que se dice un refinado cinéfilo.

Saludos un poco más hidalgo si cabe a este lado del ordenador.

* Leo con bastante interés la excelente entrevista con Daniel Duque que el también escritor y poeta Antonio Jiménez Paz publica hoy en La Opinión de Tenerife. Da que pensar, sobre todo en unos tiempos tan siniestros como los actuales. Es una pena, sin embargo, que voces como la de Duque hayan tenido tan mala fortuna en los medios escritos de esta provincia. En muchas de las cuestiones que contesta estoy de acuerdo aunque no tanto en otras, pero me convence su visión de las cosas. En todo caso, concluyo, hacen falta intelectuales tan lúcidos como él para espabilar a esta tierra de ingratos.

* Les recomiendo que lean el artículo que hoy le dedica el diario digital de periodismo ciudadano Lo que pasa en Tenerife al actor de origen cubano Joel Agelino. De escándalo, citando al inolvidable Raphael.

* Leo en La Opinión de Tenerife que pese a la lluvia y los truenos, el Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca cerró una nueva edición con éxito venciendo a las adversidades. Por asuntos que no vienen al caso, no pude asistir este año a uno de los mejores festivales que hoy por hoy se celebran en la isla, pero me alegro que las nubes oscuras que nos impiden ver al final no pudieran frustrar esta iniciativa.

 * Y para cerrar este repaso de prensa una noticia triste. Ha muerto Maurice Jarre, el compositor de legendarias bandas sonoras como Doctor Zhivago y Lawrence de Arabia, melodía que ahora mismo tarareo mientras escribo estas líneas. Es probable que a modo de pequeño homenaje vea esta noche o Zhivago o Lawrence. Y es que hay películas y bandas sonoras que por mucho que las veas y las escuches no aburren.

Saludos ligeramente animados a este lado del ordenador.

A continuación reproducimos íntegramente la declaración de las asociaciones  profesionales del sector de las Artes Escénicas, la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias, Réplica, la Unión de Actores de Canarias, UAC, y la Asociación de Técnicos de las Artes Escénicas, ATAE, bajo el título La realidad enmascarada.

Declaración de las asociaciones
Desde las asociaciones profesionales del sector, la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias, Réplica, la Unión de Actores de Canarias, UAC, y la Asociación de Técnicos de las Artes Escénicas, ATAE, queremos poner de manifiesto la enorme y desproporcionada diferencia en el gasto público entre la política cultural de fastos y la política de cultura de base, que es la que realmente deja poso y genera industria. Comparar el elevadísimo coste que suponen para las arcas públicas determinados actos aislados, realizados únicamente de cara a la galería, con el escaso presupuesto total que el Cabildo de Gran Canaria destina al Circuito Insular de Teatro y Danza, deja en evidencia la dejadez de la institución insular por el sector de las Artes Escénicas, y la evidente falta de una política cultural en este sentido, que deja al descubierto la desidia de la Consejería de Cultura ante la problemática de las empresas y resto de profesionales del sector. Esto a pesar de las declaraciones que la propia Consejera realizase a la Revista Anteojos en el mes de septiembre pasado: “La protección (de las empresas culturales del Archipiélago) tiene que venir dada fundamentalmente por unas condiciones propicias de trabajo, que pueda haber exhibición, y sobre todo apoyo a la producción, y la posibilidad de una programación continuada”.

Para imposibilitar la continuidad de la programación, el Cabildo Insular de Gran Canaria está cancelando los contratos de exhibición celebrados para representaciones en la Sala Insular de Teatro, exactamente igual que hiciera en su momento la concejal de cultura de Santa Cruz de Tenerife con el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña, y sospechamos que el retraso en la adjudicación de nuevas fechas obedece a que está planteado el cierre de la sala y que el momento actual no es exactamente el más propicio para anunciarlo públicamente; mantiene en suspenso el Circuito Insular de Teatro y continúa sin firmar el acuerdo con el Gobierno de Canarias que posibilite la puesta en marcha del Circuito Islas de Música, Teatro y Danza que el propio Gobierno organiza para toda la región.

Con el más que probable cierre de la SIT, se perderá otro punto de exhibición para las Artes Escénicas en capitales de la Región, tal como ocurriera en su momento con el Teatro Guiniguada y con el Teatro Pérez Galdós, en Las Palmas de Gran Canaria; y con el Teatro Guimerá, con el Teatro Pérez Minik y con el Teatro La Granja, en Santa Cruz de Tenerife.

En cuanto a las declaraciones desde el Cabildo de Gran Canaria relativas al supuesto “reconocimiento al papel que ha jugado el teatro Cuyás para la consolidación del universo escénico en Canarias” (nota de prensa del Cabildo de fecha 24 de marzo de 2009), desde el sector hemos de evidenciar que la programación de este espacio tiene una enorme desproporción porcentual en lo referente a la exhibición de las producciones profesionales realizadas en Canarias, que hoy por hoy es de menos de una producción canaria por cada diez productos foráneas.

Son patentes las graves carencias en infraestructuras, pero aún más grave resulta que los espacios existentes, pocos, y de titularidad pública, tengan una acusada tendencia a ignorar al sector de las artes escénicas canarias. Es imposible que el sector crezca y mejore si la mayor parte de las empresas y compañías tienen prácticamente vetado el acceso a los citados espacios. Más grave aún es que siendo estos espacios gestionados con dinero público no se incida desde las instituciones en que nuestro sector sea el principal beneficiario, ya que consideramos desde las asociaciones profesionales que es un deber de estas mismas instituciones proteger y promover el tejido económico de nuestra Región, y de ese tejido económico es parte fundamental el sector de las Artes Escénicas, cuya aportación al PIB es del 4% (BOE del 26 de noviembre). No es admisible que la programación de esta salas y espacios  dependa del gusto particular de unos pocos y que sean gestionadas como si fueran un coto privado, a espaldas de la profesión.

Saludos a este lado del ordenador.